Beaux-arts
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Beaux-arts, du 17ème siècle, est des formes d'art développés principalement pour l'esthétique et / ou le concept, les distinguant des arts appliqués qui ont également pour servir une certaine pratique fonction.
Historiquement, les cinq plus beaux-arts ont été peinture, la sculpture, l'architecture, la musique et la poésie, les arts mineurs, y compris le théâtre et la danse. Aujourd'hui, les beaux-arts comprennent généralement l' art visuel et spectacle formes d'art, comme la peinture , la sculpture , collage, decollage, assemblage, installation, la calligraphie , la musique , la danse , le théâtre , l'architecture , le film , la photographie , l'art conceptuel, et la gravure . Toutefois, dans certains établissements d'enseignement ou dans les musées, les beaux-arts et, souvent, les beaux-arts terme (pl.) Ainsi, sont associés exclusivement avec des formes d'arts visuels.
Fond
Une définition de l'art est «un art visuel considéré comme ayant été créé principalement pour esthétiques fins et intellectuelles et jugé pour sa beauté et la signification, précisément, peinture, sculpture, dessin, aquarelle, graphiques, et de l'architecture. "
Le mot «fin» ne désigne pas tant la qualité de l'œuvre en question, mais la pureté de la discipline. Cette définition tend à exclure les formes d'arts visuels qui pourraient être envisagées artisanat ou arts appliqués, tels que les textiles . Les arts visuels a été décrit comme une expression plus inclusive et plus descriptif pour la pratique de l'art actuel. Aussi, aujourd'hui, il ya une escalade des médias dans laquelle grand art est plus reconnu de se produire.
Le terme est encore souvent utilisé en dehors des arts pour désigner quand quelqu'un a mis au point une activité à un niveau très élevé de compétences. Par exemple, on pourrait dire que métaphoriquement " Pelé a pris le football au niveau d'un art ".
En ce sens, il existe des différences conceptuelles entre les beaux-arts et les arts appliqués. Cette distinction est en grande partie le résultat d'une question soulevée en Grande-Bretagne par le conflit entre les adeptes de la Arts and Crafts, y compris William Morris, et le début du modernistes, y compris Virginia Woolf et la Bloomsbury Group. L'ancien cherché à apporter des principes socialistes à porter sur les arts en incluant les plus banales artisanat des masses dans le domaine des arts, tandis que les modernistes ont cherché à maintenir l'effort artistique exclusif et ésotérique.
Histoire
Selon certains auteurs le concept d'une catégorie distincte des beaux-arts est une invention de la Début de la période moderne en Occident. Larry Shiners dans son The Invention of Art: A Cultural History (2003) localise l'invention dans le 18ème siècle: "Il y avait une traditionnelle« système des arts »à l'Ouest avant la dix-huitième siècle (Autres cultures traditionnelles ont encore un système similaire.) Dans. ce système, un artiste ou un artisan était un fabricant ou un praticien qualifié, une œuvre d'art était le produit utile du travail qualifié, et l'appréciation des arts a été intégralement liée à leur rôle dans le reste de la vie. "Art", dans d'autres mots, destinés à peu près la même chose que le mot technè grec ou en anglais «compétence», un sentiment qui a survécu dans des phrases comme "l'art de la guerre", "l'art de l'amour» et «l'art de la médecine." Des idées similaires ont été exprimées par Paul Oskar Kristeller, Pierre Bourdieu, et Terry Eagleton (par exemple, l'idéologie de l'esthétique), mais le point de l'invention est souvent placé plus tôt, dans la Renaissance italienne .
Œuvre bidimensionnelle
Illustration
Une est une illustration la visualisation comme un dessin , la peinture , photographie ou autre travail de l'art qui met l'accent sujet plus que la forme. Le but d'une illustration est d'élucider ou décorer informations textuelles (comme une histoire, un poème ou un journal article) en fournissant une représentation visuelle.
Peinture et dessin
Dessin est une forme d'expression visuelle et est l'une des principales formes dans les arts visuels. Instruments communs incluent graphite crayons, plume et encre, encrés brosses , de la cire crayons de couleur, crayons, fusains, craie, pastels, marqueurs, stylet, ou différents métaux comme silverpoint. Il ya un certain nombre de sous-catégories de dessin, y compris la caricature. Certaines méthodes ou approches dessin, tels que " gribouillage "et d'autres types informels de dessin tels que le dessin dans le brouillard d'une douche laisse sur une salle de bain miroir, ou la méthode surréaliste " graphomanie entoptiques ", dans lequel des points sont faits sur les sites d'impuretés dans une feuille de papier vierge, et les lignes sont ensuite effectuées entre les points, peut ou ne peut pas être considéré comme faisant partie du« dessin »comme un« art ».
Bandes dessinées
BD sont un graphique milieu dans lequel les images sont utilisées dans le but de transmettre une séquence récit. Comics sont généralement considérées comme un bas l'art, mais il ya quelques exceptions, comme Krazy Kat et Barnaby. Dans la fin du 20e et début du 21e siècle, il ya eu un mouvement de réhabiliter le milieu.
Mosaïque
Les mosaïques sont formées images avec de petits morceaux de pierre ou de verre, appelés tesselles. Ils peuvent être décoratif ou fonctionnel. Un artiste qui conçoit et fabrique des mosaïques est appelé un mosaïste ou mosaïste.
Gravure et imagerie
La gravure est le processus de fabrication œuvres impression, normalement sur papier. Sauf dans le cas de monotyping, le procédé est capable de produire des multiples de la même pièce, qui est appelé une impression. Chaque épreuve est considérée comme un original, par opposition à une copie. Le raisonnement derrière cela est que l'impression ne est pas une reproduction d'un autre œuvre d'art dans un milieu différent - par exemple avec un tableau - mais plutôt une image conçue dès l'origine comme une impression. Une impression individuelle est aussi appelé une impression. Les tirages sont créés à partir d'une surface d'origine unique, connu techniquement comme un matrice. Les types courants de matrices comprennent: plaques de métal, généralement en cuivre ou de zinc pour gravure ou gravure; pierre, utilisée pour lithographie; des blocs de bois pour gravures sur bois, linoléum pour linogravures et de tissu dans le cas de impression d'écran. Mais il ya beaucoup d'autres types, ci-dessous. Plusieurs tirages presque identiques peuvent être appelés une édition. Dans les temps modernes chaque impression est souvent signé et numéroté formant une "édition limitée." Les impressions peuvent également être publiés sous forme de livre, livres d'artistes. Un tirage unique pourrait être le produit d'une ou plusieurs techniques.
Fibre art
Fibre art est un style de beaux-arts qui utilise des textiles tels que le tissu, le fil, et de fibres naturelles et synthétiques. Il se concentre sur les matériaux et sur le travail manuel impliqué dans le cadre de son importance.
Calligraphie
Calligraphie est un type de l'art visuel. Il est souvent appelé l'art du lettrage de fantaisie (Mediavilla 1996: 17). Une définition contemporaine de la pratique calligraphique est «l'art de donner forme à des signes d'une manière expressive, harmonieux et habile" (Mediavilla 1996: 18). Gammes de calligraphie moderne des inscriptions et des dessins calligraphiés fonctionnels Fine-Art pièces où l'expression abstraite de la marque manuscrite peut ou ne peut pas compromettre la lisibilité des lettres (Mediavilla 1996). La calligraphie classique diffère de la typographie et de la main-lettrage non-classique, si un calligraphe peut créer tous ces éléments; caractères sont historiquement disciplinés encore fluide et spontané, improvisé au moment de la rédaction (Pott 2006 et 2005; Zapf 2007 et 2006).
Photographie
La photographie d'art se réfère à des photographies qui sont créés pour réaliser la vision créatrice de l'artiste. La photographie d'art se oppose à photojournalisme et la photographie commerciale. Photojournalisme communique visuellement histoires et des idées, principalement dans les médias imprimés et numériques. La photographie d'art est créé principalement comme une expression de la vision de l'artiste, mais a également joué un rôle important dans la promotion de certaines causes. Le travail de Ansel Adams dans Yosemite et Yellowstone fournit un exemple. Adams est l'un des photographes les plus reconnus aux enchères du 20ème siècle, et a été un promoteur passionné de la conservation. Alors que son objectif principal était sur la photographie comme art, son travail a permis de sensibiliser le public à la beauté de la Sierra Nevada et a aidé à construire un soutien politique pour leur protection.
Sculpture
Sculpture est tridimensionnelle œuvre créée par l'élaboration dur ou en plastique matériau, communément pierre (soit le rock ou marbre), métal ou bois . Certaines sculptures sont créées directement par les la sculpture; d'autres sont assemblés, construit et tiré, soudé , moulé, ou fonte. Parce que la sculpture comporte l'utilisation de matériaux qui peuvent être moulés ou modulés, il est considéré comme l'un des arts plastiques. La majorité des art public est de la sculpture. Beaucoup de sculptures ainsi que dans un jardin paramètre peuvent être désignés comme jardin de sculptures.
L'art conceptuel
L'art conceptuel est un art dans lequel le concept (s) ou une idée (s) impliqué dans le travail l'emportent sur les préoccupations esthétiques et matérielles traditionnelles. La création de ce terme dans les années 1960 fait référence à une pratique de l'art sur la base d'idées-strict et ciblée qui souvent défié critères visuels traditionnels associés aux arts visuels dans sa présentation sous forme de texte. Cependant, grâce à son association avec la Young British Artists et la Turner Prize cours des années 1990, son usage populaire, en particulier dans le Royaume-Uni , développé comme un synonyme pour tous art contemporain qui ne pratique pas les compétences traditionnelles de la peinture et de la sculpture .
Danse
Danse est une forme d'art qui se réfère généralement à un mouvement du corps, généralement rythmique, et de la musique, utilisé comme une forme de expression, sociale interaction ou présenté dans un paramètre spirituelle ou la performance. Danse est également utilisé pour décrire des méthodes de la communication non verbale (voir le langage du corps) entre les humains ou les animaux ( abeille danse, modèles de comportement tels que la danse d'accouplement), le mouvement dans les objets inanimés (les feuilles dansaient dans le vent), et certains genres musicaux. Dans les sports, la gymnastique, patinage artistique et nage synchronisée sont danse tandis que les disciplines katas de la arts martiaux sont souvent comparés aux danses.
Théâtre
Occidentale moderne théâtre est dominé par réalisme, y compris le théâtre et comédie. Une autre forme populaire occidentale est théâtre musical. Les formes classiques de théâtre, y compris Grec et Théâtre romain, classique Drame anglais ( Shakespeare et Marlowe composé), et Théâtre français ( Molière inclus), est encore jouées aujourd'hui. En outre, les performances de l'Est formes classiques tels que Noh et Kabuki peut être trouvée dans l'Ouest, mais avec moins de fréquence.
Film
Le film des beaux-arts est un terme qui englobe des films et le domaine du cinéma comme une amende art forme. Une amende de cinéma des arts est un lieu, généralement un immeuble, pour visualiser ces films. Films sont produites par enregistrement d'images provenant du monde avec caméras, ou en créant des images en utilisant animation ou techniques effets spéciaux. Les films sont artefacts culturels spécifiques créés par les cultures , qui reflètent les cultures, et, à son tour, les affectent. Film est considéré comme une importante art forme, une source de divertissement populaire et une méthode puissante pour éducation - ou endoctriner - citoyens. Les éléments visuels du cinéma donnent des images animées d'un pouvoir universel de communication. Certains films sont devenus des attractions populaires à travers le monde en utilisant doublage ou que les sous-titres traduire le dialogue.
La cinématographie est la discipline de faire l'éclairage et choix de la caméra lors de l'enregistrement photographique images pour le cinéma . Il est étroitement lié à l'art de la photographie , bien que beaucoup d'autres questions se posent lorsque l'appareil photo et des éléments de la scène peuvent être en mouvement.
Cinéma indépendant a souvent lieu à l'extérieur de Hollywood, ou d'autres grands systèmes de studio. Un film indépendant (ou un film indie) est un film produit initialement sans financement ou la distribution d'un grand studio de cinéma. Creative, des affaires et des raisons technologiques ont tous contribué à la croissance de la scène du cinéma indépendant à la fin du 20e et début du 21e siècle.
Architecture
L'architecture est souvent considéré comme un art, surtout si ses esthétiques composants sont mis en lumière - contrairement à structurelle-ingénierie ou composants de construction-gestion. Œuvres architecturales sont perçus comme culturelle et politique les symboles et les œuvres d'art. Historique civilisations sont souvent connus principalement par leurs réalisations architecturales. Des bâtiments tels que les pyramides de l'Egypte et de la romaine Colisée sont des symboles culturels et des liens importants dans la conscience publique, même lorsque chercheurs ont découvert beaucoup sur les civilisations passées par d'autres moyens. Villes, régions et cultures continuent à se identifier avec, et sont connus par leurs monuments architecturaux.
Jeux
Il ya un débat dans l'industrie des jeux, des universités et jeu vidéo la culture concernant la stature de jeux comme un art. Critique de cinéma Roger Ebert a une fois fait valoir que les jeux ne peuvent jamais être de l'art, comme il le prétendait qu'ils ne ont pas le contrôle d'auteur vu dans le film, et de laisser trop de jusqu'à choix. Cependant, plus tard, il a déclaré qu'il était trop familier avec les jeux vidéo pour les juger, mais il ne était toujours pas convaincu à l'époque que les jeux vidéo sont de l'art. Néanmoins, à partir de 2012, il était ouvert à la possibilité que les jeux vidéo sont de l'art.
Autre
- La musique d'avant-garde est souvent considéré à la fois un art du spectacle et un art.
- Creative écrit -distinct partir journalisme ou rédaction technique, ainsi que différent de la plupart des formes de écriture académique et Communications- organisationnelle est, comme mentionné précédemment, souvent considéré comme un art.
- Médias électroniques -perhaps le plus récent moyen pour les beaux-arts, car il utilise des technologies modernes telles que les ordinateurs de la production à la présentation. Comprend, entre autres, de la vidéo, la photographie numérique, la gravure numérique et pièces interactives.
- Textiles , y compris l'art de la courtepointe et créations "portables" ou "pré-portables", atteignent souvent la catégorie des objets d'art, parfois comme partie d'une exposition d'art.
- L'art occidental (ou classique) la musique est un art du spectacle souvent considérés comme beaux-arts.
Étude universitaire
Dans le États-Unis un cours universitaire d'études en beaux-arts peut inclure le Bachelor of Arts en beaux-arts, ou d'un Bachelor of Fine Arts, et / ou un Maîtrise en Beaux-Arts - traditionnellement le degré borne sur le terrain. Docteur en Beaux-Arts degrés -earned, par opposition à degrés- honorifiques ont commencé à émerger dans certains établissements universitaires américains, cependant.
