Esthétique

Esthétique ( l'esthétique et l'esthétique aussi orthographié) est communément connu comme l'étude des des valeurs sensorielles ou sensori-affectif, parfois appelés arrêts de sentiment et goût. Plus largement, les chercheurs dans le domaine de l'esthétique définissent comme «une réflexion critique sur l'art , la culture et la nature . " Esthétique est une sous-discipline de axiologie, une branche de la philosophie , et est étroitement associée à la philosophie de l'art . Esthétique étudie de nouvelles façons de voir et de percevoir le monde.

Le jugement esthétique

Les jugements de valeur esthétique se appuient clairement sur notre capacité à discriminer à un niveau sensoriel. Esthétique examine la réponse de notre domaine affectif à un objet ou d'un phénomène. Beaucoup voient la beauté naturelle plié dans les pétales d'une rose. Immanuel Kant , écrit en 1790, observe d'un homme "Se il dit que le vin des Canaries est agréable, il est tout à fait le contenu si quelqu'un corrige ses conditions d'autre et lui rappelle-à-dire à la place: Il me est agréable,» parce que «Chacun a son goût (sens de) ". Le cas de la «beauté» est différent de la simple «amabilité» parce que, "Se il proclame quelque chose pour être belle, puis il exige le même goût des autres, puis il juges non seulement pour lui mais pour tout le monde, et parle de la beauté comme si il se agissait d'une propriété des choses ".

Jugements esthétiques vont généralement au-delà de la discrimination sensorielle. Pour David Hume , la délicatesse de goût ne est pas seulement "la capacité de détecter tous les ingrédients dans une composition", mais aussi notre sensibilité »à des douleurs ainsi que plaisirs, qui échappent au reste de l'humanité Dans David Hume:. Essais de morale politique et . littéraire Indianapolis, Classics littéraires 5, 1987. Ainsi, la discrimination sensorielle est liée à la capacité pour le plaisir Pour Kant «jouissance» est le résultat quand le plaisir naît de la sensation, mais à en juger quelque chose d'être "belle" a une troisième exigence:. sensation doit donner lieu à plaisir en engageant nos capacités de contemplation réfléchissante. Immanuel Kant , La Critique du jugement. Arrêts de beauté sont sensorielle, émotionnelle et intellectuelle tout à la fois.

Viewer interprétations de la beauté possèdent deux concepts de valeur: l'esthétique et le goût. Esthétique est la notion philosophique de la beauté. Le goût est un résultat de l'éducation et de la sensibilisation des valeurs culturelles d'élite; donc le goût peut être appris. Goût varie en fonction de la classe, la culture et l'éducation. Mauvais goût est généralement considérée comme un produit de l'ignorance. Selon Kant beauté est objective et universelle; Ainsi, certaines choses sont belles à tout le monde. La vision contemporaine de la beauté ne est pas basée sur les qualités innées, mais plutôt sur des spécificités culturelles et des interprétations individuelles.

Quels facteurs sont impliqués dans un jugement esthétique?

Les jugements de valeur esthétique semblent impliquent souvent de nombreux autres types de questions. Réponses telles que dégoût montrent que la détection sensorielle est lié de manière instinctive aux expressions faciales, et même des comportements comme le réflexe nauséeux. Pourtant dégoût peut souvent être une question culturelle ou appris trop; comme Darwin l'a fait remarquer, en voyant une bande de soupe dans la barbe d'un homme est dégoûtant même si ni la soupe ni barbes sont eux-mêmes dégoûtant. Jugements esthétiques peuvent être liés à des émotions ou, comme les émotions, partiellement incarné dans nos réactions physiques. Voyant un vue sublime sur un paysage peut nous donner une réaction de crainte, ce qui pourrait se manifester physiquement comme une augmentation du rythme cardiaque ou des yeux élargis. Ces réactions inconscientes peuvent même être partie constitutive de ce qui fait notre jugement un jugement que le paysage est sublime.

De même, les jugements esthétiques peuvent être conditionnés culturellement dans une certaine mesure. Victoriens en Grande-Bretagne voyaient souvent la sculpture africaine comme laid, mais seulement quelques décennies plus tard, le public Edwardian vu les mêmes sculptures comme étant belle. L'abus de Beauté, évaluations de la beauté pourrait bien être liée à l'opportunité, peut-être même à la désirabilité sexuelle. Ainsi, les jugements de valeur esthétique peut devenir liée à des jugements de valeur économique, politique ou moral. Nous pourrions juger une Lamborghini pour être belle en partie parce qu'il est souhaitable comme un symbole de statut social, ou nous pourrions le jugeons répulsive en partie parce que cela signifie pour nous la surconsommation et outrage à nos valeurs politiques ou morales.

"Partie intégrante de sociétés animales et humaines». en études en comportement animal et humain, vol. 2. pp. 115-195. Cambridge, Mass .: Harvard UP, 1971 (à l'origine pub. 1950.) jugements esthétiques peuvent souvent être très fine et des contradictions internes. De même jugements esthétiques semblent être souvent au moins en partie intellectuelle et interprétative. Ce est ce que signifie une chose ou symbolise pour nous ce est souvent ce que nous jugeons. Esthéticiennes modernes ont affirmé que la volonté et le désir étaient presque en dormance dans l'expérience esthétique, mais la préférence et le choix ont semblé importants esthétique certaine 20e siècle thinkers.The point est déjà faite par Hume, mais voir Mary Mothersill, "beauté et l'arrêt de la Critique", dans le Guide à l'esthétique Blackwell, 2004. Ainsi jugements esthétiques peuvent être vus pour être basé sur les sens, les émotions, les opinions intellectuelles, Will, désirs, la culture, les préférences, les valeurs, les comportements, inconscient décision consciente, la formation, l'instinct, institutions sociologiques, ou une combinaison complexe de ceux-ci, en fonction de la théorie exactement qui emploie une.

Anthropologie , en particulier le savane hypothèse proposée par Gordon Orians et d'autres, prédit que certains de l'esthétique positifs que les gens ont sont basés sur la connaissance innée des habitats humains productifs. L'hypothèse est confirmée par Savanna preuves. Il avait été montré que les gens préfèrent et se sentent plus heureux en regardant les arbres avec la diffusion des formes beaucoup plus que de regarder les arbres avec d'autres formes, ou des objets non-arbres; aussi brillant couleurs vertes, liés à des plantes saines avec de bonnes qualités nutritives, étaient plus calme que les autres couleurs d'arbres, y compris les moins verts et oranges lumineuses.

Différentes formes d'art sont belles, dégoûtant, ou ennuyeux de la même manière?

Un troisième thème majeur dans l'étude du jugement esthétique est la façon dont ils sont unifiés dans les formes d'art. Nous pouvons appeler une personne, une maison, une symphonie, un parfum et une preuve mathématique belle. Quelles sont les caractéristiques qui partagent-ils leur donner ce statut? Qu'est-ce possible option pourrait une preuve et un parfum à la fois part en vertu de laquelle ils ont tous deux compter aussi belle? Ce qui rend une peinture magnifique est tout à fait différent de ce qui rend la musique belle, ce qui suggère que chaque forme d'art a son propre système pour le jugement de l'esthétique.

Dans le même temps, il semble y avoir un manque assez de mots pour se exprimer avec précision quand faire un jugement esthétique. Par conséquent, en raison de l'impossibilité pour la précision, il ya beaucoup de confusion sur ce interprétations devraient être officiellement acceptées. En raison de l'imprécision de la langue anglaise, deux sentiments complètement différents provenant de deux personnes extrêmement différentes peuvent être représentées par une expression identique.

Une identification collective, de la beauté, dans les participants volontaires trouvés dans un spectre social donné, est parfois peut-être un phénomène socialement négociée, construite dans une culture ou le contexte. Yat-il une unité sous-jacente à un jugement esthétique et est-il un moyen d'articuler les similitudes d'une belle maison, belle preuve, et beau coucher de soleil? Définition elle nécessite une description de l'ensemble du phénomène, que Wittgenstein a fait valoir dans ses conférences sur l'esthétique. Long débat même, il a été sur la façon dont la perception de la beauté dans le monde naturel, en particulier, y compris la perception de la forme humaine aussi belle, est censé se rapporter à percevoir la beauté dans l'art ou artefacts. Cela remonte au moins à Kant, avec quelques échos même à Saint-Bonaventure.

Esthétique et philosophie de l'art

Il ne est pas rare de trouver l'esthétique utilisés comme synonyme de la philosophie de l'art , même se il ne est pas rare de trouver des penseurs insistant pour que nous distinguons ces deux domaines étroitement liés. En pratique, nous distinguons entre les jugements esthétiques et artistiques, on se réfère à la contemplation sensorielle ou d'appréciation d'un objet (pas nécessairement un objet d'art), tandis que l'autre se réfère à l'appréciation ou la critique d'une œuvre d'art.

Ce qui compte comme «l'art?"

La meilleure façon de définir le terme «art» est un objet de beaucoup de controverse; de nombreux livres et articles de journaux ont été publiés argumenter sur même les bases de ce que nous entendons par le terme "art". Theodor Adorno selon en 1969 "Il est évident que rien sur l'art va de soi, pas plus." Artistes, philosophes, des anthropologues, des psychologues et des programmeurs utilisent tous la notion d'art dans leurs domaines respectifs, et lui donnent des définitions opérationnelles qui sont pas très semblables les uns aux autres. En outre, il est clair que même le sens fondamental du terme " art "a changé plusieurs fois au cours des siècles, et a changé dans le 20e siècle ainsi.

Le sens principal récente du mot «art» est à peu près comme une abréviation pour la création artistique ou " art . "Ici, nous entendons cette compétence est utilisée pour exprimer la créativité de l'artiste, ou de se engager sensibilités esthétiques de l'auditoire, ou pour attirer l' public vers l'examen des choses "plus fines". Souvent, si la compétence est utilisée d'une manière inculte ou pratique, les gens vont considérer comme une concevoir la place de l'art, une suggestion qui est fortement contestée par de nombreux Penseurs de l'artisanat contemporain. De même, si la compétence est utilisée d'une manière commerciale ou industrielle, il peut être envisagé concevoir la place de l'art, ou au contraire ceux-ci peuvent être défendus comme des formes d'art, peut-être appelé arts appliqués. Certains penseurs, par exemple, ont fait valoir que la différence entre beaux-arts et arts appliqués a plus à voir avec jugements de valeur portés sur l'art que toute différence de définition claire.

Même en 1912, il était normal dans l'Ouest de supposer que tout l'art vise à la beauté, et donc que tout ce qui ne était pas d'essayer d'être belle ne pouvait compter que l'art. Les cubistes , dadaïstes , Stravinsky , et de nombreux mouvements artistiques ultérieures ont lutté contre cette conception que la beauté était au cœur de la définition de l'art, avec un tel succès que, selon Danto, "beauté avait disparu non seulement de l'art de pointe des années 1960, mais de la philosophie avancée de l'art de cette décennie ainsi." Peut-être une notion comme «expression» (en Les théories de Croce) ou "contre-environnement» (en La théorie de McLuhan) peut remplacer le rôle précédent de la beauté. Brian Massumi ramené «beauté» en considération conjointement avec "expression". Un autre concept, aussi important pour la philosophie de l'art comme «beauté», est celui de la «sublime», développé dans le vingtième siècle par le philosophe postmoderne Jean-François Lyotard.

Peut-être (comme dans Est de Kennick théorie) pas de définition de l'art est plus possible. Peut-être que l'art doit être considéré comme un ensemble de concepts connexes dans un wittgensteinien la mode (comme dans Weitz ou Beuys). Une autre approche consiste à dire que «l'art» est essentiellement une catégorie sociologique, que tout ce que les écoles et les musées d'art et les artistes se en tirer avec l'art est considéré indépendamment des définitions formelles. Cette "définition institutionnelle de l'art» (voir aussi Critique institutionnelle) a été défendue par George Dickie. La plupart des gens ne considèrent pas la représentation d'un Brillo Box ou un magasin-acheté urinoir art pour être jusqu'à Andy Warhol et Marcel Duchamp (respectivement) les a placés dans le contexte de l'art (ce est à dire, le galerie d'art), qui a ensuite donné l'association de ces objets avec les valeurs qui définissent l'art.

Procéduralistes suggèrent souvent que ce est le processus par lequel une œuvre d'art est créé ou visualisé qui le rend art, pas une caractéristique inhérente d'un objet, ou comment bien reçu il est par les institutions du monde de l'art après son introduction à la société au grande. Alors que si exactement le même ensemble de mots a été écrit par un journaliste, les destinant comme raccourci note pour l'aider à écrire un article plus tard, ceux-ci ne seraient pas un poème. Léon Tolstoï , d'autre part, affirme que ce qui fait quelque chose de l'art ou pas, ce est la façon dont elle est vécue par son auditoire, et non par la volonté de son créateur. Fonctionnalistes comme Monroe Beardsley soutiennent que si oui ou non un morceau compte que l'art dépend de quelle fonction elle joue dans un contexte particulier; le même vase grec peut jouer une fonction non-artistique dans un contexte (portant vin), et une fonction artistique dans un autre contexte (nous aider à apprécier la beauté de la figure humaine). '

Que devrions-nous juger quand nous jugeons art?

L'art peut être difficile à la métaphysique et niveaux ontologiques ainsi que à la niveau de la théorie de la valeur. Quand on voit une représentation de Hamlet, combien œuvres d'art vivons-nous, et qui devrions-nous juger? Peut-être il ya seulement un travail pertinent de l'art, l'ensemble de la performance, dont beaucoup de gens différents ont contribué à, et qui existeront brièvement, puis disparaissent. Peut-être le manuscrit de Shakespeare est un travail distincte de l'art de la pièce de la troupe, qui est aussi distincte de la représentation de la pièce par cette troupe en cette nuit, et tous les trois peuvent être jugés, mais doivent être jugés par des normes différentes .

Peut-être que toute personne impliquée doit être jugé séparément sur ses propres mérites, et chaque costume ou en ligne est sa propre œuvre d'art (avec peut-être le directeur ayant le travail de tous unification). Des problèmes similaires se posent pour la musique, le cinéma et même la peinture. Suis-je pour juger de la peinture elle-même, le travail du peintre, ou peut-être la peinture dans son contexte de la présentation par les travailleurs des musées?

Ces problèmes ont été faites encore plus épineux par la hausse des art conceptuel depuis les années 1960. Warhol célèbre Brillo Boxes sont presque indiscernables à partir de boîtes de Brillo réels à l'époque. Ce serait une erreur de faire l'éloge Warhol pour la conception de ses boîtes (qui ont été conçus par Steve Harvey), mais le mouvement conceptuel de présenter ces boîtes que l'art dans un musée avec d'autres sortes de peintures est Warhol. Sommes-nous jugeons le concept de Warhol? Son exécution du concept dans le milieu? Le la perspicacité de commissaire à laisser Warhol afficher les boîtes? Le résultat global? Notre expérience ou de l'interprétation du résultat? Ontologiquement, comment devons-nous penser de l'œuvre d'art? Est-il un objet physique? Plusieurs objets? Une classe d'objets? Un objet mental? Un objet de fiction? Une objet abstrait? Un évènement? Ou tout simplement une loi?

Quel art devrait être comme?

De nombreux objectifs ont été plaidé en faveur de l'art et esthéticiennes prétendent souvent un but ou d'une autre est supérieure d'une certaine façon. Clement Greenberg, par exemple, a fait valoir en 1960 que chaque médium artistique doit chercher ce qui le rend unique parmi les médiums possibles puis se purifier d'autres que l'expression de sa propre unicité comme une forme rien. Le dadaïste Tristan Tzara d'autre part vu la fonction de l'art en 1918 que la destruction d'un ordre social fou. "Nous devons balayer et nettoyer. Affirmer la propreté de l'individu après que l'état de folie, la folie agressive complète d'un monde abandonné aux mains de bandits ». Les objectifs officiels, les objectifs de création, l'expression de soi, des objectifs politiques, des buts spirituels, des buts philosophiques, et encore plus perceptif ou objectifs esthétiques ont été toutes les images populaires de ce que l'art devrait être.

Quelle est la valeur de l'art?

Étroitement liée à la question de ce que l'art devrait être comme est la question de ce que sa valeur est. L'art est un moyen d'acquérir des connaissances d'une sorte spéciale? Est-il donner un aperçu de la condition humaine? Comment l'art se rapportent à la science ou la religion ? L'art est peut-être un outil d'éducation, ou d'endoctrinement ou inculturation? L'art nous rendre plus moral? Peut-il nous élever spirituellement? Est peut-être l'art de la politique par d'autres moyens? Y at-il une certaine valeur à partager ou exprimer des émotions? Pourrait la valeur de l'art pour l'artiste être très différent de sa valeur pour le public?

Pourrait la valeur de l'art à la société tout à fait différente de sa valeur pour les individus? Est-ce que les valeurs des arts diffèrent sensiblement de forme en forme? Travailler sur la valeur prévue de l'art tend à aider à définir les relations entre l'art et d'autres activités. Art clairement ne ont buts spirituels dans de nombreux contextes, mais alors quelle est exactement la différence entre l'art religieux et la religion en soi? Est chaque rituel religieux une œuvre d'art de la performance, de sorte que le rituel religieux est tout simplement un sous-ensemble de l'art?

Universaux esthétiques

Le philosophe Denis Dutton a identifié sept signatures universelles en esthétique humaine:

1. Expertise ou virtuosité. Compétences techniques artistiques sont cultivés, reconnus et admirés.
2. Plaisir non utilitaire. Les gens apprécient l'art pour l'art, et ne exigent pas qu'il les garder au chaud ou mettre de la nourriture sur la table.
3. Style. Objets et performances artistiques satisfont règles de composition qui les placent dans un style reconnaissable.
4. Critique. Les gens font un point de juger, apprécier, et l'interprétation des œuvres d'art.
5. Imitation. Avec quelques exceptions importantes comme la musique et la peinture abstraite, des œuvres d'art de simuler des expériences du monde.
6. Une attention particulière. Art est installé en dehors de la vie ordinaire et a fait un accent dramatique de l'expérience.
7. Imagination. Les artistes et leurs publics divertir mondes hypothétiques dans le théâtre de l'imagination.

On pourrait objecter, toutefois, qu'il ya un peu trop nombreuses exceptions aux catégories de Dutton. Par exemple, les installations de l'artiste contemporain Thomas Hirschhorn détourne du délibérément virtuosité technique. Les gens peuvent apprécier une Madone de la Renaissance pour des raisons esthétiques, mais ces objets avaient souvent (et parfois ont encore) les fonctions spécifiques de dévotion. «Règles de composition» qui pourraient être lues dans Duchamp Fontaine ou John Cage 4'33 "ne pas placer les œuvres dans un style reconnaissable (ou certainement pas un style reconnaissable au moment de la réalisation de travaux) En outre, certaines des catégories de Dutton semblent trop large:. Un physicien pourrait divertir les mondes hypothétiques dans son / sa imagination dans le cadre de l'élaboration d'une théorie.

De plus en plus, les universitaires dans les deux les sciences et les sciences humaines cherchent à la psychologie évolutionniste et sciences cognitives dans un effort pour comprendre le lien entre la psychologie et de l'esthétique. À part Dutton, d'autres explorent ce domaine comprennent Brian Boyd, Noel Carroll, Nancy Easterlin, David Evans, Jonathan Gottschall, Paul Hernadi, Bracha Ettinger (artiste et psychanalyste), Patrick Hogan, Elaine Scarry, Wendy Steiner, Robert Storey, Frederick Turner, et Mark Turner.

Principes de l'esthétique

• Aucun argument motivé peut conclure que les objets sont esthétiquement valable ou sans valeur. De gustibus non est disputandum
• Les objets sont esthétiquement valable si
  • ils possèdent une propriété esthétique particulière, ou présentent une forme esthétique particulière.
  • ils ont la capacité de transmettre une signification ou pour enseigner des vérités générales.
  • ils ont la capacité de produire du plaisir à ceux qui l'expérience ou les apprécier.
  • ils ont la capacité de transmettre des valeurs ou croyances centrales pour les cultures ou traditions dont ils sont originaires ou important pour les artistes qui les ont faites.
  • ils ont la capacité de contribuer au changement social ou politique.
  • ils ont la capacité de produire certaines émotions que nous valorisons, au moins quand l'émotion est provoquée par l'art plutôt que par la vie.
  • ils ont la capacité de produire des expériences non-émotionnels spéciaux, comme un sentiment d'autonomie de la volonté ou de la suspension d'incrédulité.

Anti-Esthétique

La philosophie de l'esthétique a été critiqué par certains sociologues et des écrivains sur l'art et la société. Raymond Williams soutient qu'il n'y a aucun objet esthétique unique, mais un continuum de formes culturelles de la parole ordinaire à des expériences qui sont signalés comme de l'art par un cadre, d'une institution ou un événement spécial. Pierre Bourdieu conteste aussi l'esthétique de Kant et fait valoir qu'elle représente une expérience qui est le produit d'un habitus de classe élevée et loisirs savante.

Histoire de l'esthétique

Sculpture en bronze, pensé pour être soit Poséidon ou Zeus , Musée national d'archéologie d'Athènes

Esthétique antique

Nous avons des exemples de art pré-historique, mais ils sont rares, et le contexte de leur production et leur utilisation ne est pas très clair, afin que nous puissions un peu plus de deviner les doctrines esthétiques qui ont guidé leur production et leur interprétation.

Art antique était en grande partie, mais pas entièrement, sur la base des six grandes civilisations antiques: Egypte , Mésopotamie , Grèce , Rome , la Perse et la Chine . Chacun de ces centres de la civilisation tôt développé un style unique et caractéristique de son art. La Grèce a le plus d'influence sur le développement de l'esthétique de l'Ouest. Cette période de l'art grec a vu une vénération de la forme physique humaine et le développement des compétences correspondant à montrer la musculature, l'équilibre, la beauté et les proportions anatomiquement correctes. En outre, dans de nombreuses cultures occidentales et orientales de même, des traits tels que les poils du corps sont rarement représenté dans l'art qui traite de la beauté physique. Ce qui est plus en contraste avec ce goût esthétique gréco-Ouest, est le genre de grotesque.

Grecques philosophes d'abord estimé que les objets esthétiquement attrayants étaient belles en elles-mêmes. Platon a estimé que la proportion de beaux objets incorporés, l'harmonie et l'unité entre leurs parties. De même, dans le Métaphysique, Aristote a constaté que les éléments universels de la beauté étaient ordre, la symétrie et netteté.

L'esthétique islamique

Art islamique ne est pas, à proprement parler, un art appartenant à la religion seulement. Le terme « islamique »se réfère non seulement à la religion, mais à toute forme d'art de créer dans un La culture islamique ou dans un contexte islamique. Il serait également une erreur de supposer que tous les Les musulmans sont d'accord sur l'utilisation de l'art dans la pratique religieuse, la place de l'art dans la société, ou la relation entre art séculaire et les exigences placées sur le monde séculier pour se conformer aux préceptes religieux. Art islamique adopte fréquemment des éléments et des éléments qui sont mal vus, sinon interdit laïques, par certains Théologiens islamiques.

Selon l'Islam, œuvres d'art humains sont fondamentalement viciée par rapport à l'œuvre de Dieu; Ainsi, il est considéré par beaucoup que de tenter de représenter sous une forme réaliste tout animal ou une personne est insolence de Dieu. Cette tendance, appliquée par l'autorité religieuse souvent strict, a eu pour effet de réduire le champ des possibles artistique à ces formes d'art comme Arabesque, mosaïque , Calligraphie islamique et L'architecture islamique, ainsi que plus généralement toute forme d'abstraction qui peut prétendre au statut de l'art non-figuratif.

Cette restriction négatif de possibilités a été exploré par les artistes comme un exutoire à l'expression artistique, et a été cultivé pour devenir un style positif et tradition, mettant l'accent sur la fonction de l'art décoratif, ou de ses fonctions religieuses par des formes non figuratives tels que motifs géométriques, motifs floraux, et arabesques.

Ce est un mythe commun que la représentation humaine ou animale est interdit totalement dans les cultures islamiques. En fait, les représentations humaines peuvent être trouvés dans toutes les cultures islamiques avec des degrés variables d'acceptation par les autorités religieuses. Ce ne est que la représentation humaine dans le but de culte qui est uniformément considérée idolâtrie interdite dans la charia la loi. Il ya aussi beaucoup représentations de Mahomet, prophète de l'islam en chef , dans l'art islamique historique.

Les arts calligraphiques ont augmenté sur un effort pour se consacrer à l'étude du Coran. En transcrivant patiemment chaque mot du texte, l'écrivain a été faite pour contempler la signification de celui-ci. Comme le temps passait, ces œuvres calligraphiques ont commencé à être prisé comme des œuvres d'art, de plus en plus en plus élaborée dans l'illumination et de styliser du texte. Ces illuminations ont été appliquées à d'autres travaux en dehors du Coran, et ce est devenu une forme d'art respecté en soi.

Esthétique indienne

Art indien a évolué avec un accent sur induire des états spirituels ou philosophiques particulières dans le public, ou de les représenter symboliquement. Selon Kapila Vatsyayan, "classique Architecture indienne, sculpture, peinture, littérature (Kaavya), la musique , et danse a évolué leurs propres règles conditionnées par leurs médias respectifs, mais ils ont partagé un avec l'autre non seulement les croyances sous-jacentes spirituelles de l'esprit de philosophico-religieuse indienne, mais aussi les procédures par lesquelles les relations du symbole et les états spirituels ont travaillé dans détail. "

Un intérêt particulier pour le théâtre et la littérature indienne est le terme «rasa» se référant généralement aux saveurs émotionnels conçus dans le travail de l'écrivain et goûtés par un «spectateur sensible» ou «sahRdaya. ' Très début des poètes comme Kālidāsa étaient attentifs à rasa, qui se épanouit dans un système esthétique pleinement développé. Même dans l'Inde contemporaine rasa terme désignant «saveur» est utilisé familièrement pour décrire les expériences esthétiques dans les films; "Masala mélange" décrit populaires films de cinéma hindi qui servent un repas équilibré émotionnelle, savouré comme rasa par le spectateur.

Rasa fleurs de théorie commençant par le texte sanskrit Natyashastra ("Natya 'signifie drame et' Shastra» qui signifie la science de), une œuvre attribuée à Bharata Muni où les Dieux déclarent que le théâtre est le «cinquième Veda», car il est adapté à l'âge dégénéré comme la meilleure forme de l'instruction religieuse. Alors que la date de composition varie énormément entre les chercheurs, allant de l'époque de Platon et d'Aristote à la septième siècle de notre ère Le Natyashastra présente les concepts esthétiques de rasa-s et leur associé bhava-s dans les chapitres six et sept respectivement, qui semblent être indépendante du travail dans son ensemble. Huit rasa-s et bhava-s associée sont nommés et leur plaisir est assimilé à savourer un repas: rasa est la jouissance de saveurs qui découlent de la bonne préparation des ingrédients et la qualité des ingrédients. Que fait rasa est, dans un sens théorique, ne est pas discuté et donné la Libellé lapidaire de Natyashastra il est peu probable que la compréhension exacte de l'auteur (s) original sera connu.

La théorie de la rasa-s se développe de manière significative avec le classique du Cachemire esthéticienne Ãndandavardhana sur la poétique, le Dhvanyāloka qui introduit la neuvième rasa, Shanta-rasa comme un sentiment spécifiquement religieuse de la paix (Shanta) qui découle de son bhava, la lassitude des plaisirs de le monde. Le but principal de ce texte est d'affiner le concept littéraire »de dhvani 'ou suggestion poétique, en arguant de l'existence de« rasa-dhvani,' principalement dans les formes de sanskrit, y compris un mot, une phrase ou un travail ensemble »suggère« un réel état du monde émotionnel ou Bhava, mais grâce à la distance esthétique, le spectateur sensible relish rasa, la saveur esthétique de la tragédie, l'héroïsme ou de romance.

La 9ème - maître du 10ème siècle du système religieux connu comme «le Shivaïsme non duelle du Cachemire" (ou "Shivaïsme du Cachemire") et esthéticienne, Abhinavagupta apporté théorie rasa à son apogée dans ses commentaires séparés sur le Dhvanyāloka, le Dhvanyāloka-Locana (traduit par Ingalls, Masson et Patwardhan, 1992) et le Abhinavabharati, son commentaire sur le Natyashastra, dont certaines parties sont traduits par Gnoli et Masson et Patwardhan. Abhinavagupta propose pour la première fois une définition technique du rasa qui est la félicité universelle du Soi ou Atman coloré par la tonalité émotionnelle d'un drame. Fonctions Shanta-rasa comme un membre à part entière de l'ensemble des rasa-s, mais est à la fois distincte étant la forme la plus claire de bonheur esthétique. Abhinavagupta compare à la chaîne d'un collier de pierres précieuses; alors qu'il peut ne pas être le plus attrayant pour la plupart des gens, ce est la chaîne qui donne forme au collier, permettant les joyaux de l'autre huit rasa-s à savourer. Savourant la rasa-s et en particulier Shanta-rasa est fait allusion comme étant aussi-bien-que-mais jamais égale à la béatitude de la réalisation du Soi connu par les yogis.

Esthétique chinoise

Art chinois a une longue histoire des styles et des accents variés. Dans les temps anciens philosophes étaient déjà disputent au sujet de l'esthétique. Confucius a souligné le rôle des arts et des sciences humaines (en particulier la musique et poésie) dans l'élargissement de la nature humaine et d'aider "li" (étiquette, les rites) en nous ramenant à l'essentiel de l'humanité . Son adversaire Mozi, cependant, a fait valoir que la musique et les beaux-arts étaient classiste et inutile, au profit de la riche, mais pas les gens ordinaires.

Par le 4ème siècle après JC, les artistes discutaient par écrit sur les objectifs propres de l'art ainsi. Gu Kaizhi a trois livres survivants sur cette théorie de la peinture, par exemple, et il ne est pas rare de trouver plus tard artiste / chercheurs qui créent à la fois l'art et écrivent sur la création de l'art. L'influence religieuse et philosophique sur l'art était commun (et diversifié) mais jamais universelle; il est facile de trouver de l'art qui ignore largement la philosophie et la religion dans presque chaque période de temps chinois.

Esthétique africaine

Le La signature du trio de Grande Mosquée de minarets domine le marché central de Djenné. Esthétique malien Unique

Art africain existait dans de nombreuses formes et de styles, et avec assez peu d'influence de l'extérieur de l'Afrique . La plupart de ce suivi formes traditionnelles et les normes esthétiques ont été transmises oralement ou par écrit. Sculpture et art de la performance sont de premier plan, et abstraite et partiellement formes abstraites sont évalués, et ont été évalués à long avant que l'influence de la tradition occidentale a commencé sérieusement. Le Nok est témoignage. La mosquée de Tombouctou montre que les zones spécifiques de l'Afrique développées esthétique unique.

Esthétique médiévale occidentaux

Survivant art médiéval est très religieux au point, et typiquement a été financé par l' Église , de puissants individus ecclésiastiques ou laïques riches mécènes. Souvent, les morceaux ont une fonction liturgique destiné, comme retables ou la statuaire. Examen Figuratif était généralement pas un objectif important, mais étant religieusement édifiante était.

Réflexion sur la nature et la fonction de l'art et des expériences esthétiques suit des lignes similaires. Saint Bonaventure "retraçant les Arts à la théologie" est typique et discute les compétences de l'artisan comme cadeaux donnés par Dieu dans le but de révéler Dieu à l'humanité par l'intermédiaire de quatre «lumières»: la lumière des compétences dans les arts mécaniques, qui décrit le monde d'artefacts, comme guidé par la lumière de la perception sensorielle qui décrit le monde des formes naturelles, comme guidé par la lumière de la philosophie qui décrit le monde de la vérité intellectuelle, comme guidé par la lumière de la sagesse divine qui décrit le monde de la vérité salvatrice.

Lorsch Evangiles 778-820. de Charlemagne Court School.

Comme le monde médiéval se déplace dans la Renaissance , l'art renvoie à nouveau se concentrer sur ce monde et sur les questions séculières de la vie humaine. La philosophie de l'art des anciens Grecs et Romains se réapproprier.

Esthétique moderne

De la fin du 17e au début du 20e siècle, l'esthétique occidentale ont subi une révolution lente dans ce qu'on appelle souvent modernisme. allemands et britanniques penseurs ont souligné la beauté comme l'élément clé de l'art et de l'expérience esthétique, et a vu l'art comme nécessairement visant à la beauté.

Pour L'esthétique Baumgarten est la science des expériences sensorielles, une sœur cadette de la logique, et la beauté est donc la forme la plus parfaite de la connaissance que l'expérience sensible peut avoir. Pour Kant l'expérience esthétique de la beauté est un jugement d'une vérité subjective, mais universelle, puisque tous les gens devraient accepter que «cette rose est belle "si elle en fait.Cependant, la beauté ne peut pas être réduit à un ensemble de fonctionnalités plus basiques. Pour Schiller appréciation esthétique de la beauté est la réconciliation la plus parfaite des pièces sensuelles et rationnelles de la nature humaine.

Pour Hegel toute culture est une question de «l'esprit absolu» à venir à se manifester à lui-même, étape par étape. L'art est la première étape dans laquelle l'esprit absolu est manifeste immédiatement à la perception sensible, et est donc un objectif plutôt que la révélation subjective de la beauté. Pour Schopenhauer contemplation esthétique de la beauté est le plus libre que l'intellect pur peut être des exigences de la volonté; ici nous contemplons perfection de la forme sans aucune sorte de l'ordre du jour du monde, et donc toute intrusion de l'utilité ou de la politique ruinerait le point de la beauté.

Les Britanniques étaient largement divisés en camps de intuitionniste et analytiques. Les intuitionists croyaient que l'expérience esthétique a été décrit par une seule faculté mentale d'un certain type. Pour le comte de Shaftesbury cela était identique au sens moral, la beauté est juste la version sensorielle de la bonté morale. Pour Wittgenstein esthétique consistaient dans la description d'une culture entière qui est une impossibilité linguistique. Ce qui constitue l'esthétique se trouve hors du côté du domaine du jeu de langage.

William Hogarth, auto-portrait, 1745

Pour Hutcheson beauté est révélée par un sens mental intérieur, mais est un fait subjectif plutôt qu'un objectif. Théoriciens analytiques comme Seigneur Kames, William Hogarth , et Edmund Burke espéraient réduire beauté dans une certaine liste d'attributs. Hogarth, par exemple, pense que la beauté se compose de (1) l'aptitude des parties à une certaine conception; (2) la variété dans autant de façons que possible; (3) l'uniformité, la régularité ou de symétrie, qui est seulement belle quand elle aide à préserver le caractère de remise en forme; (4) la simplicité ou la distinction, ce qui donne du plaisir pas en soi, mais à travers sa permettant l'œil pour profiter de la variété avec facilité; (5) la complexité, qui fournit de l'emploi pour nos énergies actives, conduisant l'œil "une sorte aveugle de chasse"; et (6) la quantité ou l'ampleur, ce qui attire notre attention et produit admiration et de crainte. Plus tard esthéticiennes analytiques se sont efforcés de lier la beauté à une théorie scientifique de la psychologie (comme James Mill) ou de la biologie (comme Herbert Spencer).

L'esthétique post-moderne et psychanalyse

Début du XXe siècle les artistes, les poètes et les compositeurs ont contesté l'hypothèse que la beauté était au centre de l'art et de l'esthétique. Diverses tentatives ont été accomplis depuis lors à définir l'esthétique post-moderne.

Ce défi, pensé pour être original, est en fait continue avec la théorie esthétique plus; Aristote a été le premier dans la tradition occidentale de classer «beauté» en types comme dans sa théorie du drame, et Kant a fait une distinction entre la beauté et le sublime. Ce qui était nouveau était un refus de créditer le statut plus élevé de certains types, où la taxonomie impliquait une préférence pour la tragédie et le sublime à la comédie et le rococo.

Croce a suggéré que "l'expression" est central dans la façon dont la beauté était autrefois considéré comme central.George Dickie a suggéré que les institutions sociologiques du monde de l'art étaient l'art et de la sensibilité de liaison en unités colle.Marshall McLuhan a suggéré que l'art fonctionne toujours comme un «contre-environnement» conçu pour rendre visible ce qui est habituellement invisible d'une société.Theodor Adorno a estimé que l'esthétique ne pouvaient pas procéder sans confronter le rôle de l'industrie de la culture dans la marchandisation de l'art et l'expérience esthétique.Hal Foster (critique d'art) a tenté de dépeindre la réaction contre la beauté et de l'art moderniste dansThe Anti-esthétique: Essais sur la culture postmoderne.Arthur Danto a décrit cette réaction comme «kalliphobia" (après le mot grec pour la beauté - «Kalos»).Brian Massumi suggère de reconsidérerla suite de la beauté pensée esthétique dans la philosophie deDeleuze etGuattari.

Jean-François Lyotard ré-invoque la distinction kantienne entrele goût et la sublime.peinture Sublime, contrairementkitsch réalisme, "... nous permettra de voir que par ce qui rend impossible de voir, il va plaire que par causant de la douleur."

Sigmund Freud a inauguré la pensée esthétique dans Psychanalyse principalement via le «Uncanny» comme esthétique affecte. Après Freud et Merleau-Ponty, Jacques Lacan a approché l'objet esthétique dans le champ visuel par la notion du regard comme manquant et phallique "objet a» qui suit le principe psychique «masculin» de la séparation et de la castration. Bracha Ettinger articule l'idée du regard inconscient informée par l'esthétique affecte par une notion de «regard matrixielle" qui résulte d'un principe psychique "féminin" de coemergence en matière de cohésion au cours d'une "rencontre-événement partageable" qui permet la différenciation de transformation de l'objet.

Esthétique appliquées

En plus d'être appliquée à l'esthétique de l'art peut également être appliquée à des objets culturels. Il peut être utilisé sur des sujets aussi divers que les mathématiques, la gastronomie et design de mode.