Cubisme
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Cubisme est un début du 20ème siècle avant-garde mouvement artistique lancé par Georges Braque et Pablo Picasso , et plus tard rejoints par Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, et Fernand Léger, qui a révolutionné européenne la peinture et de la sculpture , et les mouvements connexes inspirés dans la musique , la littérature et l'architecture . Cubisme a été considéré comme mouvement artistique le plus influent du 20e siècle. Le terme est largement utilisé en association avec une grande variété de l'art produit à Paris ( Montmartre, Montparnasse) et Puteaux dans les années 1910 et se étendant à travers les années 1920. Des variantes telles que Futurisme et constructivisme développés dans d'autres pays. Une influence principale qui a conduit au cubisme était la représentation de la forme en trois dimensions à la fin des travaux de Paul Cézanne, qui ont été affiché dans une rétrospective à la 1907 Salon d'Automne. Dans cubiste œuvre, les objets sont analysés, brisées et remontés dans un abstraites forme à la place des objets représentant d'un point de vue, l'artiste dépeint l'objet d'une multitude de points de vue pour représenter le sujet dans un contexte plus large.
Conception et origines
Cubisme a commencé entre 1907 et 1907 la peinture de 1911. Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon a souvent été considéré comme un travaux de proto-cubiste. Georges Braque 1908 Maisons à l'Estaque (et travaux connexes) ont incité la critique Louis Vauxcelles de se référer aux bizarreries cubiques (Bizarreries cubes). Gertrude Stein appelé paysages réalisés par Picasso en 1909, comme réservoir à Horta de Ebroas, que les premières peintures cubistes. La première exposition de groupe organisée par cubistes a eu lieu au Salon des Indépendants de Paris au cours du printemps 1911 dans une pièce appelée «Salle 41 '; elle comprenait des œuvres de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay et Henri Le Fauconnier, pas encore d'œuvres de Picasso et Braque ont été exposées.
En 1911, Picasso a été reconnu comme l'inventeur du cubisme, tandis que l'importance et la priorité de Braque a été affirmé plus tard, par rapport à son traitement de l'espace, de volume et de masse dans les paysages L'Estaque. Mais "ce point de vue du cubisme est associé à une définition nettement restrictive dont les artistes sont correctement être appelées cubistes», écrit l'historien d'art Christopher Green: "marginalise la contribution des artistes ayant exposé au Salon des Indépendants en 1911 [.. .] "
Les historiens ont divisé l'histoire du cubisme en phases. Dans un schéma, la première phase du cubisme, connu sous le nom cubisme analytique, était à la fois radicale et influente comme un mouvement d'art courte mais hautement significative entre 1907 et 1911 en France. Une deuxième phase, le cubisme synthétique, est restée vitale jusque vers 1919, lorsque le Mouvement surréaliste a gagné en popularité. Anglais historien de l'art Douglas Cooper a proposé un autre régime, décrivant trois phases du cubisme dans son livre, The Cubist Epoch. Selon Cooper, il était «cubisme précoce", (1906-1908) lorsque le mouvement a été initialement développé dans les studios de Picasso et de Braque; la deuxième phase sera appelée "High cubisme", (1909-1914) au cours de laquelle Juan Gris a émergé comme un représentant important; et enfin Cooper parle de «cubisme tardif" (1914-1921) que la dernière phase du cubisme comme un radical mouvement d'avant-garde. Utilisation restrictive de Douglas Cooper de ces termes de distinguer le travail de Braque, Picasso, Gris (de 1911) et Léger (dans une moindre mesure) implique un jugement de valeur intentionnelle.
L'affirmation selon laquelle la représentation de l'espace cubiste, la masse, le temps, et les supports de volume (plutôt que contredit) la planéité de la toile a été faite par Daniel-Henry Kahnweiler dès 1920, mais ce était l'objet de critiques dans les années 1950 et 1960, en particulier par Clement Greenberg. Les visions contemporaines du cubisme sont complexes, formé dans une certaine mesure en réponse aux cubistes "Salle 41", dont les méthodes étaient trop différentes de celles de Picasso et de Braque considérée seulement secondaire à eux. D'autres interprétations du cubisme ont donc développé. Vues plus larges du cubisme sont des artistes qui ont ensuite été associés avec les artistes "Salle 41», par exemple, Francis Picabia; les frères Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, qui commence à la fin de 1911 a constitué la base de la Section d'Or (ou la Puteaux Groupe); les sculpteurs Alexander Archipenko, Joseph Csaky et Ossip Zadkine ainsi que Jacques Lipchitz et Henri Laurens; et des peintres tels que Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, František Kupka, Diego Rivera, Léopold Survage, Auguste Herbin, André Lhote, Gino Severini (après 1916), María Blanchard (après 1916) et Georges Valmier (après 1918). Plus fondamentalement, Christopher Green soutient que les termes de Douglas Cooper ont été "plus tard, ébranlé par les interprétations de l'œuvre de Picasso, Braque, Gris et Léger qui insistent sur des questions iconographiques et idéologiques plutôt que des méthodes de représentation."
Les aspects techniques et stylistiques
Au cours de la fin du 19e et début du 20e siècles, les Européens découvraient Africaine, Micronésien et L'art amérindien. Des artistes tels que Paul Gauguin, Henri Matisse et Pablo Picasso ont été intrigués et inspirés par la puissance dure et la simplicité de styles de ces cultures étrangères. Autour de 1906, Picasso rencontre Matisse travers Gertrude Stein, à un moment où les deux artistes avait récemment acquis une participation dans primitivisme, La sculpture ibérique, L'art africain et Masques tribaux africains. Ils sont devenus rivaux amicaux et en concurrence avec l'autre tout au long de leur carrière, peut-être conduit à Picasso entrer dans une nouvelle période dans son travail par 1907, marquée par l'influence de l'art grec, ibérique et africaine. Les peintures de Picasso de 1907 ont été caractérisés comme Protocubism, que notamment vu dans Les Demoiselles d'Avignon, le antécédent de cubisme.
L'historien d'art Douglas Cooper affirme que Paul Gauguin et Paul Cézanne "étaient particulièrement influents à la formation du cubisme et surtout important pour les peintures de Picasso dans les années 1906 et 1907". Cooper poursuit en disant:.. "Le Demoiselles est généralement considéré comme la première image cubiste Ce est une exagération, car bien que ce était une première étape importante vers le cubisme ne est pas encore cubiste L'élément expressionniste perturbateur dans il est même contraire à l'esprit du cubisme, qui portait sur le monde dans une maison individuelle, l'esprit réaliste. Néanmoins, les Demoiselles est l'image logique de prendre comme point de départ pour le cubisme, parce qu'il marque la naissance d'un nouveau langage pictural, parce que dans ce Picasso violemment renversée conventions établies et parce que tout ce qui a suivi a grandi hors de lui ".
L'objection la plus grave pour ce qui concerne les Demoiselles que l'origine du cubisme, avec son influence évidente de l'art primitif, est que «de telles déductions sont non historique", écrit l'historien d'art Daniel Robbins. Cette explication familier "ne donne pas suffisamment d'attention aux complexités d'un art florissant qui existait juste avant et pendant la période où la nouvelle peinture de Picasso développé." Entre 1905 et 1908, une recherche consciente d'un nouveau style a provoqué des changements rapides dans l'art à travers la France, l'Allemagne, la Hollande, l'Italie et la Russie. Les impressionnistes avaient utilisé un double point de vue, et les deux Les Nabis et de la Symbolistes (qui a également admiré Cézanne) aplaties le plan de l'image, réduire leurs sujets à des formes géométriques simples. Néo-impressionniste structure et la matière, notamment pour être vu dans les œuvres de Georges Seurat (par exemple, Parade de Cirque, Le Chahut et Le Cirque), a été une autre influence importante. Il y avait aussi des parallèles dans le développement de la littérature et de la pensée sociale.
En plus de Seurat, les racines du cubisme doivent être trouvés dans les deux tendances distinctes de travail plus tard, de Cézanne: d'abord sa rupture de la surface peinte en petites zones multiples de peinture, soulignant ainsi le point de vue pluriel donnée par la vision binoculaire, et le second son intérêt pour la simplification des formes naturelles en cylindres, des sphères et cônes. Cependant, les cubistes exploré ce concept plus loin que Cézanne. Ils représentaient toutes les surfaces des objets représentés dans un seul plan de l'image, comme si les objets ne avaient toutes leurs faces visibles en même temps. Ce nouveau type de représentation révolutionné la façon dont les objets peuvent être visualisés dans la peinture et l'art.
Étude historique important du cubisme a commencé à la fin des années 1920, en se appuyant d'abord à partir de sources de données limitées, à savoir les opinions des Guillaume Apollinaire. Il est venu à se appuyer fortement sur Le livre de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publié en 1920), qui était centré sur le développement Picasso, Braque, Léger et Gris. Les termes «analytique» et «synthétique» qui a émergé suite ont été largement accepté depuis le milieu des années 1930. Les deux termes sont impositions historiques qui ont eu lieu après que les faits qu'ils identifient. Ni phase a été désigné comme tel au moment travaux correspondants ont été créés. "Si Kahnweiler considère cubisme comme Picasso et Braque," écrit Daniel Robbins, «notre seule faute est à soumettre des œuvres d'autres cubistes aux rigueurs de cette définition limitée."
L'interprétation traditionnelle de «cubisme», formulée à posteriori comme un moyen de comprendre les œuvres de Braque et de Picasso, a affecté notre appréciation des autres artistes du XXe siècle. Il est difficile de demander à des peintres tels que Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay et Henri Le Fauconnier, dont les différences fondamentale du cubisme traditionnelle contraint Kahnweiler à la question de leur droit à être appelé cubistes du tout. Selon Daniel Robbins, "Pour suggérer que simplement parce que ces artistes développés différemment ou variée du modèle traditionnel qu'ils méritaient d'être relégué à un rôle secondaire ou par satellite dans le cubisme est une erreur profonde."
L'histoire du terme «cubisme», souligne généralement le fait que Matisse référence aux "cubes" en relation avec une peinture de Braque en 1908, et que le terme a été publié deux fois par la critique Louis Vauxcelles dans un contexte similaire. Cependant, le mot «cube» a été utilisé en 1906 par un autre critique, Louis Chassevent, au regard non à Picasso ou Braque mais plutôt de Metzinger et Delaunay: "M. Metzinger est un mosaïste comme M. Signac mais il apporte plus de précision pour la découpe de ses cubes de couleurs qui semblent avoir été réalisés mécaniquement [...] ". L'utilisation critique du mot« cube »remonte au moins à mai 1901, lorsque Jean Béral, l'examen de la travail de Henri-Edmond Cross au Indépendants en Art et littérature, a dit qu'il «utilise un large et carrée pointillisme, donnant l'impression de mosaïque On se demande même pourquoi l'artiste n'a pas utilisé cubes de matière solide diversement coloré:. Ils faire de jolies revêtements ». (Robert Herbert, 1968, p. 221)
Le terme cubisme ne est pas venu dans l'usage général jusqu'en 1911, principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger. En 1911, le poète et critique Guillaume Apollinaire accepté le terme au nom d'un groupe d'artistes invités à exposer à Bruxelles Indépendants. L'année suivante, en préparation pour le Salon de la Section d'Or, Metzinger et Gleizes écrit et publié Du "Cubisme" dans un effort pour dissiper la confusion qui fait rage autour du mot, et comme un moyen de défense majeur du cubisme (qui avaient causé un scandale public suite à la 1911 Salon des Indépendants et 1912 Salon d'Automne à Paris). Clarifier leurs objectifs en tant qu'artistes, ce travail a été le premier traité théorique sur le cubisme et il reste la plus claire et plus intelligible. Le résultat, pas seulement une collaboration entre ses deux auteurs, reflète les discussions par le cercle d'artistes qui se est réuni à Puteaux et Courbevoie. Il reflète l'attitude des "artistes de Passy", qui comprenait Picabia et les frères Duchamp, visé aux articles de celui-ci ont été lus avant la publication. Le concept développé dans Du "Cubisme" d'observer un sujet de différents points dans l'espace et le temps simultanément, ce est à dire, l'acte de se déplacer un objet à saisir à partir de plusieurs angles successifs fusionnés en une seule image («points de vue multiples» ou «mobiles perspective »), est maintenant un phénomène généralement reconnu du style cubiste.
Le 1912 manifetso Du "Cubisme" par Metzinger et Gleizes a été suivie en 1913 par Les Peintres Cubistes, une collection de réflexions et de commentaires de Guillaume Apollinaire. Apollinaire avait été étroitement associé avec Picasso début en 1905, et Braque à partir de 1907, mais a donné autant d'attention à des artistes tels que Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia, Duchamp.
Cubisme début
Il y avait une nette différence entre cubistes de Kahnweiler et les cubistes Salon. Avant 1914, Picasso, Braque, Gris et Léger (dans une moindre mesure) ont gagné le soutien d'un seul courtier engagé d'art à Paris, Daniel-Henry Kahnweiler, qui leur garantit un revenu annuel pour le droit exclusif d'acheter leurs œuvres. Kahnweiler vendu uniquement à un petit cercle de connaisseurs. Son soutien a donné ses artistes la liberté d'expérimenter dans une relative intimité. Picasso a travaillé à Montmartre jusqu'en 1912, tandis que Braque et Gris y restèrent jusqu'à après la Première Guerre mondiale. Léger était basé à Montparnasse.
En revanche, les cubistes Salon construit leur réputation principalement par expose régulièrement au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants, les deux grands Salons non universitaires à Paris. Ils étaient inévitablement plus conscients de la réaction du public et de la nécessité de communiquer. Déjà en 1910 un groupe commence à se former qui comprenait Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger. Ils se sont rencontrés régulièrement au studio Henri Le Fauconnier près du Boulevard de Montparnasse. Ces soirées incluaient souvent des écrivains tels que Guillaume Apollinaire et André Salmon. Ensemble avec d'autres jeunes artistes, le groupe a voulu souligner une recherche sur la forme, en opposition à l'accent néo-impressionniste sur la couleur. Louis Vauxcelles, dans son examen du Salon des Indépendant 26 (1910), a fait un passage et référence imprécis pour Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger et Le Fauconnier comme «géomètres ignorants, réduisant le corps humain, le site, à des cubes pâles. " Au Salon d'Automne 1910, quelques mois plus tard, Metzinger expose son très fracturée Nu à la cheminée (Nu), qui a ensuite été reproduit dans Les Peintres Cubistes par Apollinaire (1913).
La première controverse publique générée par le cubisme résulte de projections de Salon au Indépendants au printemps 1911. Cet indice par Metzinger, Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier et Léger a cubisme à l'attention du grand public pour la première fois. Parmi les œuvres présentées cubiste, Robert Delaunay expose son Tour Eiffel, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, New York).
Au Salon d'Automne de la même année, en plus du groupe des Indépendants Salle 41, ont été exposées des œuvres de André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac et František Kupka.
La suite 1912 Salon des Indépendants a été marquée par la présentation de Marcel Duchamp Nu descendant un escalier, n ° 2, qui lui-même causé un scandale, même parmi les cubistes. Il était en fait rejeté par le comité de la pendaison, qui comprenait ses frères et d'autres cubistes. Bien que le travail a été montré dans le Salon de la Section d'Or en Octobre 1912 et l'Armory Show de 1913 à New York, Duchamp n'a jamais pardonné à ses frères et anciens collègues pour censurer son travail. Juan Gris, une nouvelle addition à la scène de Salon, expose son Portrait de Picasso (Art Institute of Chicago), tandis que deux indices de Metzinger inclus La Femme au Cheval (Le Rider, Femme avec un cheval) 1911-1912 (Statens Museum for Kunst, Galerie nationale du Danemark). Monumentale La Ville de Paris (Musée d'art moderne de la Ville de Paris) de Delaunay et La Noce de Léger, Le mariage (Musée national d'art moderne, Paris) ont également été exposées.
La contribution cubiste au Salon d'Automne 1912 a créé une controverse au sein du Conseil municipal de Paris, conduisant à un débat à la Chambre des députés sur l'utilisation de fonds publics pour fournir le lieu pour un tel art. Les cubistes ont été défendus par le député socialiste, Marcel Sembat. Ce est dans ce contexte de la colère du public que Jean Metzinger et Albert Gleizes écrit Du "Cubisme" (publié par Eugène Figuière en 1912, traduit en anglais et en russe en 1913). Parmi les œuvres exposées étaient vaste composition de Le Fauconnier Les Montagnards Attaques par des ours (Mountaineers attaqué par Bears) maintenant au Rhode Island School of Design Museum, De Joseph Csaky Deux Femme, deux femmes (une sculpture maintenant perdue), en plus des peintures très abstraites de Kupka, Amorpha (The National Gallery, Prague), et Picabia, La Source, Le Printemps (Museum of Modern Art, New York) .
Abstraction et le ready-made
Les formes les plus extrêmes du cubisme ne étaient pas ceux pratiqués par Picasso et Braque, qui ont résisté à l'abstraction totale. Autres cubistes, en revanche, surtout František Kupka, et ceux à Orphistes par Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia et Duchamp), a accepté l'abstraction en supprimant l'objet visible question entièrement. Deux entrées de Kupka au Salon d'Automne 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs et Amorpha chromatique chaude, étaient très abstraite (ou non-figuratif) et métaphysique dans l'orientation. Les deux Duchamp en 1912 et Picabia 1912-1914 développés une abstraction expressive et allusive dédié à des thèmes émotionnels et sexuels complexes. À partir de 1912 Delaunay peint une série de peintures intitulée simultanée de Windows, suivie d'une série intitulée Formes Circulaires, dans lequel il a combiné structures planaires avec des teintes vives prismatiques; sur la base des caractéristiques optiques de couleurs juxtaposées son départ de la réalité dans la représentation de l'imagerie était quasi-complet. En 1913-1914 Léger a produit une série intitulée Les contrastes de formes, donnant une contrainte semblable à la couleur, la ligne et la forme. Son cubisme, malgré ses qualités abstraites, a été associée à des thèmes de la mécanisation et de la vie moderne. Apollinaire a soutenu ces premiers développements du cubisme abstrait dans Les Peintres cubistes (1913), écrit d'une nouvelle peinture «pure» dans laquelle le sujet a été annulée. Mais en dépit de son emploi du terme Orphisme ces œuvres étaient tellement différents qu'ils défient les tentatives de les placer dans une seule catégorie.
Aussi étiqueté orphistes par Apollinaire, Marcel Duchamp était responsable d'une autre extrême développement inspiré par le cubisme. Le Prêt-à-née d'une réflexion commune que le travail lui-même est considéré comme un objet (comme une peinture), et qu'il utilise les détritus matérielle du monde (comme le collage et le papier collé dans la construction cubiste et Assemblage). La prochaine étape logique, par Duchamp, était de présenter un objet ordinaire comme une œuvre autonome de l'art représentant seulement lui-même. En 1913, il a joint une roue de bicyclette à un tabouret de cuisine et en 1914 a choisi un porte-bouteille de séchage comme une sculpture dans son propre droit.
Section d'Or
La Section d'Or, aussi connu comme Groupe de Puteaux, fondée par quelques-uns des plus remarquables cubistes, était un collectif de peintres, sculpteurs et les critiques associées à cubisme et l'orphisme, actif de 1911 à 1914 environ, venant à la proéminence dans le sillage de leur démontrant controversée au 1911 Salon des Indépendants. Le Salon de la Section d'Or à la Galerie La Boétie à Paris, Octobre 1912, était sans doute le plus important salon de pré-Première Guerre mondiale cubiste; exposer cubisme à un large public. Plus de 200 œuvres ont été exposées, et le fait que de nombreux artistes ont montré œuvres représentant de leur développement 1909-1912 ont donné l'exposition l'allure d'une rétrospective cubiste.
Le groupe semble avoir adopté le nom Section d'Or de se distinguer de la définition étroite du cubisme développé en parallèle par Pablo Picasso et Georges Braque dans le Montmartre trimestre de Paris, et de montrer que le cubisme, plutôt que d'être une forme d'art isolé, représentait la poursuite d'une grande tradition (en effet, le nombre d'or avait fasciné les intellectuels occidentaux de divers intérêts pendant au moins 2400 années).
L'idée de la Section d'Or origine dans le cadre de conversations entre Metzinger, Gleizes et Jacques Villon. Le titre du groupe a été suggéré par Villon, après avoir lu une traduction de 1910 Leonardo da Vinci de Trattato della Pittura par Joséphin Péladan.
Le fait que l'exposition 1912 avait été organisée pour montrer les étapes successives par lesquelles le cubisme avait transité, et que Du "Cubisme" avait été publié pour l'occasion, indique l'intention des artistes de faire leur travail compréhensible pour un large public (des critiques d'art , collectionneurs d'art, marchands d'art et le grand public). Sans doute, en raison de l'immense succès de l'exposition, le cubisme a été reconnu comme une tendance, genre ou de style dans l'art avec une philosophie ou un objectif spécifique commun: un nouveau mouvement d'avant-garde.
Intentions et interprétations
Le cubisme de Picasso, Braque et Gris avait plus une signification technique ou formel, et les attitudes et les intentions des cubistes Salon distinctes produit différentes sortes de Cubisme, plutôt que d'un dérivé de leur travail. "Ce est pas du tout évident, en tout cas," a écrit Christopher Green, "dans quelle mesure ces autres cubistes dépendaient Picasso et Braque pour leur développement de techniques telles que facettes,« passage »et la perspective multiple, ils auraient très bien pu arrivé à de telles pratiques ayant peu de connaissances du «vrai» cubisme dans ses premiers stades, guidé avant tout par leur propre compréhension de Cézanne ". Les œuvres exposées par ces cubistes aux 1911 et 1912 Salons prolongés au-delà de la sujets-la-Cézanne comme modèle pose classique, nature morte et du paysage favorisée par Picasso et Braque d'inclure sujets de vie moderne à grande échelle. Destiné à un large public, ces œuvres ont souligné l'utilisation de la perspective multiple et le prisme du plan complexe pour effet expressif tout en préservant l'éloquence de sujets doués de connotations littéraires et philosophiques.
Dans Du "Cubisme" Metzinger et Gleizes explicitement liés le sens du temps à la perspective multiple, donnant expression symbolique à la notion de «durée» proposé par le philosophe Henri Bergson selon laquelle la vie est subjectivement vécue comme un continuum, avec le passé se écoulant dans le présent et le présent se fondre dans l'avenir. Les cubistes Salon utilisé le traitement facettes de l'espace et les effets de multiples points de vue solides et de transmettre un sentiment physique et psychologique de la fluidité de la conscience, ce qui brouille les distinctions entre passé, présent et avenir. L'une des principales innovations apportées par les cubistes Salon, indépendamment de Picasso et de Braque, fut celle de la simultanéité, dessin à plus ou moins grande mesure sur les théories de Henri Poincaré, Ernst Mach, Charles Henry, et Henri Bergson. Avec simultanéité, le concept de dimensions spatiales et temporelles distinctes a été largement contestée. Le sujet ne était plus considéré d'un point de vue spécifique à un moment dans le temps, mais construit en suivant une sélection de points de vue successifs, à savoir, comme si vu sous de nombreux angles simultanément (et quatre dimensions) à l'œil libre d'errer à partir une à l'autre.
Cette technique de représenter la simultanéité, multiples points de vue (ou mouvement relatif ) est poussé à un haut degré de complexité dans monumentale Le Dépiquage des Moissons de Gleizes (Récolte Battage), exposé au 1912 Salon de la Section d'Or, l'abondance de Le Fauconnier affiche aux Indépendants de 1911, et la ville de Delaunay de Paris, montré aux Indépendants en 1912. Ces œuvres ambitieuses sont quelques-uns des plus grands tableaux de l'histoire du cubisme. Le mariage de Léger, également montré au Salon des Indépendants en 1912, a donné forme à la notion de simultanéité en présentant différents motifs comme se produisant dans un cadre temporel unique, où les réponses au passé et le présent se interpénètrent avec une force collective. La conjonction de cette matière avec simultanéité aligne Salon cubisme avec des peintures futuristes début par Umberto Boccioni, Gino Severini et Carlo Carrà; se fait en réponse au début du cubisme.
Cubisme et art moderne européen a été introduit aux Etats-Unis à la désormais légendaire 1913 Armory Show de New York City , qui est ensuite rendu à Chicago et Boston . Dans le spectacle Armory Pablo Picasso exposé La Femme au pot de moutarde (1910), la sculpture Tête de femme (Fernande) (1909), Les Arbres (1907) entre autres œuvres cubistes. Jacques Villon expose sept pointes sèches importantes et grandes, son frère Marcel Duchamp a choqué le public américain avec sa peinture Nu descendant un escalier, n ° 2 (1912). Francis Picabia expose ses abstractions La Danse à la source et la Procession, Séville (tous deux de 1912). Albert Gleizes expose La Femme aux phlox (1910) et L'Homme au balcon (1912), deux œuvres cubistes très stylisés et facettes. Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye et Alexander Archipenko a également contribué exemples de leurs œuvres cubistes.
Sculpture cubiste
Tout comme dans la peinture, la sculpture cubiste est enracinée dans la réduction de Paul Cézanne d'objets peints dans des avions et composants solides géométriques (cubes, des sphères, des cylindres, et les cônes). Et tout comme dans la peinture, ce est devenu une influence omniprésente et a contribué fondamentalement à Constructivisme et Futurisme.
Sculpture cubiste développée en parallèle à la peinture cubiste. Au cours de l'automne 1909 Picasso sculptée Tête de femme (Fernande) avec des caractéristiques positives, représentés par l'espace négatif et vice versa. Selon Douglas Cooper: Le premier véritable sculpture cubiste était Head impressionnante Femme de Picasso, modélisé en 1909-1910, une contrepartie en trois dimensions pour de nombreux chefs d'analyse et de facettes similaires dans ses peintures au moment Ces renversements positifs / négatifs ont été exploitées par ambitieuse. Alexander Archipenko en 1910-1911 et surtout en 1912-1913, par exemple dans Medrano II. Joseph Csaky, après Archipenko, est le premier sculpteur à Paris pour rejoindre les cubistes, avec qui il expose à partir de 1911. Ils ont été suivis par Raymond Duchamp-Villon, puis en 1914 par Jacques Lipchitz, Henri Laurens et Ossip Zadkine.
En effet, la construction cubiste était aussi influent que toute innovation cubiste picturale. Ce était le stimulus derrière le travail de proto-constructiviste des deux Naum Gabo et Vladimir Tatline et donc le point de départ pour l'ensemble tendance constructive au 20e siècle moderniste sculpture.
Cubisme après 1918
La période la plus innovante du cubisme était avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par le concessionnaire Léonce Rosenberg, le cubisme retourné comme une question centrale pour les artistes, et a continué en tant que telle, jusqu'au milieu des années 1920, lorsque son statut d'avant-garde était rendue douteuse par l'émergence de abstraction géométrique et Surréalisme à Paris . Beaucoup cubistes, dont Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes, Metzinger et, tout en développant d'autres styles, retournés périodiquement au cubisme, même bien après 1925. cubisme réapparu dans les années 1920 et les années 1930 dans le travail de l'American Stuart Davis et l'Anglais Ben Nicholson. En France, cependant, le cubisme a connu une baisse à partir de vers 1925. Léonce Rosenberg expose non seulement les artistes bloqués par l'exil de Kahnweiler, mais d'autres y compris Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin et Severini. En 1918, Rosenberg a présenté une série d'expositions cubistes à son Effort Moderne Galerie de l'à Paris. Des tentatives ont été faites par Louis Vauxcelles de prétendre que le cubisme était mort, mais ces expositions, avec un spectacle cubiste bien organisé au Salon des Indépendants 1920 et une reprise du Salon de la Section d'Or de la même année, ont démontré qu'il était encore en vie.
La réapparition du cubisme a coïncidé avec l'apparition d'environ 1917 à 1924 d'un ensemble cohérent de l'écriture théorique de Pierre Reverdy, Maurice Raynal et Daniel-Henry Kahnweiler et, parmi les artistes, par Gris, Léger et Gleizes. Le retour occasionnel au travail de classicisme-figurative soit exclusivement, soit aux côtés cubiste travail vécue par de nombreux artistes au cours de cette période (appelée néoclassicisme ) a été liée à la tendance à éluder les réalités de la guerre et aussi à la domination culturelle d'une classique ou latin image de la France pendant et immédiatement après la guerre. Cubisme après 1918 peut être considérée comme faisant partie d'un large virage idéologique vers le conservatisme à la fois La société et la culture françaises. Pourtant, le cubisme se est restée évolution tant au sein de l'œuvre d'artistes individuels, tels que le Gris et Metzinger, et à travers le travail des artistes aussi différents les uns des autres comme Braque, Léger et Gleizes. Cubisme comme un mouvement d'un débat public est devenu relativement unifié et ouvert à la définition. Sa pureté théorique a une jauge sur lequel ces tendances aussi diverses que Réalisme ou Naturalisme, Dada , Surréalisme et l'abstraction pourraient être comparés.
Architecture
L'idée que le cubisme formé un lien important entre l'art et de l'architecture du début du 20e siècle est largement acceptée. Les relations historiques, théoriques, et socio-politiques entre les pratiques d'avant-garde de la peinture, la sculpture et l'architecture avaient premières ramifications en France , en Allemagne , le Pays-Bas et la Tchécoslovaquie . Bien qu'il existe de nombreux points d'intersection entre cubisme et de l'architecture, à seulement quelques liens directs entre elles peuvent être tirées. Le plus souvent, les connexions sont faites par référence aux caractéristiques formelles communes: facettes de la forme, l'ambiguïté spatiale, la transparence, et la multiplicité.
Intérêt architectural dans le cubisme centrée sur la dissolution et la reconstitution de la forme en trois dimensions, en utilisant des formes géométriques simples, juxtaposés sans les illusions de la perspective classique. Divers éléments pourraient être superposées, transparents ou pénètrent les uns les autres, tout en conservant leurs relations spatiales. Cubisme était devenu un facteur déterminant dans le développement de l'architecture moderne à partir de 1912 (La Maison Cubiste, par Raymond Duchamp-Villon et André Mare) partir, en développant en parallèle avec des architectes tels que Peter Behrens et Walter Gropius, avec la simplification de la conception des bâtiments, l'utilisation de matériaux appropriés à la production industrielle et l'utilisation accrue de verre.
Cubisme était pertinente à une architecture à la recherche d'un style qui avait besoin pas se réfèrent au passé. Ainsi, ce qui était devenu une révolution dans la peinture et la sculpture a été appliquée dans le cadre d '"une profonde réorientation vers un monde qui a changé". Les idées cubo-futuristes de Filippo Tommaso Marinetti influencé les attitudes à l'architecture avant-gardiste. L'influent mouvement De Stijl embrassé les principes esthétiques du néo-plasticisme développés par Piet Mondrian sous l'influence du cubisme à Paris. De Stijl est également liée par Gino Severini à la théorie cubiste à travers les écrits d'Albert Gleizes. Cependant, le lien entre les formes géométriques de base avec la beauté inhérente et la facilité d'application industrielle, qui avait été préfiguré par Marcel Duchamp de 1914-a été laissé aux fondateurs de purisme, Amédée Ozenfant et Charles-Édouard Jeanneret (mieux connu comme Le Corbusier,) qui expose des peintures ensemble à Paris et publiée Après le cubisme en 1918. L'ambition de Le Corbusier avait été de traduire les propriétés de son propre style du cubisme à l'architecture. Entre 1918 et 1922, Le Corbusier a concentré ses efforts sur la théorie puriste et la peinture. En 1922, Le Corbusier et son cousin Jeanneret a ouvert un studio à Paris, au 35 rue de Sèvres. Ses études théoriques bientôt avancé dans de nombreux projets architecturaux.
La Maison Cubiste (cubiste Maison)
À la 1912 Salon d'Automne une installation architecturale a été exposé qui est devenu rapidement connu comme Maison Cubiste (cubiste House), signé Raymond Duchamp-Villon et André Mare avec un groupe de collaborateurs. Metzinger et Gleizes dans Du "Cubisme" , écrit pendant l'assemblage de la «Maison Cubiste", écrit sur le caractère autonome de l'art, soulignant le fait que les considérations décoratifs ne devraient pas régir l'esprit de l'art. Travaux de décoration, pour eux, était le "antithèse de l'image". "L'image vraie", écrit Metzinger et Gleizes ", porte bien son raison d'être en lui-même. Il peut être déplacé d'une église à un salon, d'un musée à une étude. Essentiellement indépendante, nécessairement complète, il n'a pas besoin immédiatement satisfaire l'esprit: au contraire, il devrait conduire, peu à peu, vers les profondeurs fictifs dans lequel la lumière de coordination réside ne harmonise avec tel ou tel ensemble; elle harmonise avec des choses en général, avec l'univers:. il est un organisme ... ". «Les ensembles de Mare ont été acceptées comme des cadres pour cubiste fonctionne car ils ont permis peintures et sculptures leur indépendance", écrit Christopher Green, "la création d'un jeu de contrastes, où la participation non seulement des Gleizes et Metiznger eux-mêmes, mais de Marie Laurencin, les frères Duchamp (Raymond Duchamp-Villon conçu la façade) et les anciens amis de Mare Léger et Roger La Fresnaye ". La Maison Cubiste était une maison entièrement meublée, avec un escalier, forgé rampes de fer, d'un salon-le Salon Bourgeois , où des peintures de Marcel Duchamp , Metzinger ( Femme avec un ventilateur ), Gleizes, Léger et Laurencin ont été accroché et une chambre à coucher. Il était un exemple de L'art décoratif , une maison au sein de laquelle l'art cubiste pourrait être affiché dans le confort et le style de vie moderne et bourgeoise. Les spectateurs au Salon d'Automne traversèrent la pleine échelle de 10 par 3 mètres modèle en plâtre du rez de chaussée de la façade, conçue par Duchamp-Villon. Cette installation architecturale a ensuite été exposé à 1913 Armory Show, New York, Chicago et Boston, figurent dans le catalogue de l'exposition New York comme Raymond Duchamp-Villon, le numéro 609, et intitulé "Façade architecturale, plâtre" ( Façade architecturale ).
Cubisme dans d'autres domaines
L'influence du cubisme étendu à d'autres domaines artistiques, de la peinture et de la sculpture à l'extérieur. Dans la littérature, les travaux écrits de Gertrude Stein emploient répétition et phrases répétitives comme des blocs de construction dans les deux passages et des chapitres entiers. La plupart des œuvres importantes de Stein utilisent cette technique, y compris le roman l'étoffe d'Américains (1906-1908) Non seulement ils étaient les premiers mécènes importants du cubisme, Gertrude Stein et son frère Leo étaient aussi une influence importante sur le cubisme ainsi. Picasso était à son tour une influence importante sur l'écriture de Stein.
Dans le domaine de la fiction américaine, 1930 roman de William Faulkner As I Lay Dying peut être lu comme une interaction avec le mode cubiste. Le roman propose des récits de la diversité des expériences de 15 caractères qui, lorsqu'ils sont pris ensemble, produisent un corps unique et cohérent.
Les poètes généralement associés avec le cubisme sont Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon et Pierre Reverdy. Comme poète américain Kenneth Rexroth explique, le cubisme dans la poésie "est la dissociation consciente et délibérée et la recombinaison d'éléments dans une nouvelle entité artistique fait autonome par son architecture rigoureuse. Ceci est tout à fait différente de la libre association des surréalistes et la combinaison de énoncé inconscient et le nihilisme politique de Dada ". Néanmoins, l'influence des poètes cubistes à la fois sur le cubisme et les mouvements ultérieurs de Dada et le surréalisme était profonde; Louis Aragon, membre fondateur du surréalisme, a déclaré que, pour Breton, Soupault, Eluard et lui-même, Reverdy était «notre aîné immédiat, le poète exemplaire ». Bien que pas aussi bien dans les mémoires comme les peintres cubistes, ces poètes continuent d'influencer et d'inspirer; Poètes américains John Ashbery et Ron Padgett ont récemment produit de nouvelles traductions de l'œuvre de Reverdy.
"Wallace StevensTreize façons de regarder un Blackbird "est également indiqué pour démontrer comment de multiples perspectives de cubisme peuvent être traduits en poésie.
