William Shakespeare

William Shakespeare
Le Chandos portrait, l'artiste et l'authenticité non confirmée. National Portrait Gallery, Londres.
Né	Baptisé 26 Avril 1564 (date de naissance inconnue) Stratford-upon-Avon , Warwickshire, en Angleterre
Mort	23 Avril 1616 (52 ans) Stratford-upon-Avon, Warwickshire, en Angleterre
Occupation	Dramaturge, poète, acteur
Nationalité	Anglais
Période	Renaissance anglaise
Mariage (s)	Anne Hathaway (m 1582-1616.) «Commencer: (1582) -fin + 1: (1617)» «Le mariage: Anne Hathaway à William Shakespeare "Lieu: (linkback: //en.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare)
Enfants	Susanna Hall Hamnet Shakespeare Judith Quiney
Relative (s)	John Shakespeare (père) Mary Shakespeare (mère)
Signature

William Shakespeare (26 Avril 1564 ( baptisé) - 23 Avril 1616) était un Anglais poète et dramaturge, largement considéré comme le plus grand écrivain de la langue anglaise et dramaturge prééminent du monde. Il est souvent appelé l'Angleterre poète national et le "barde d'Avon". Ses travaux existants, dont certains collaborations, se composent d'environ 38 pièces, 154 sonnets, deux longues poèmes narratifs, deux épitaphes sur un homme nommé John Combe, une épitaphe sur Elias James, et plusieurs autres poèmes. Ses pièces ont été traduites dans toutes les langues de vie principale et sont exécutés plus souvent que ceux de tout autre dramaturge.

Shakespeare est né et a grandi à Stratford-upon-Avon . À l'âge de 18 ans, il se est marié Anne Hathaway, avec qui il a eu trois enfants: Susanna, et les jumeaux Hamnet et Judith. Entre 1585 et 1592, il a commencé une carrière réussie à Londres comme un acteur, écrivain et propriétaire d'une partie d'un société jouant appelé Hommes de Lord Chamberlain, plus tard connu sous le nom Hommes de King. Il semble s'être retiré à Stratford vers 1613 à 49 ans, où il mourut trois ans plus tard. Peu de documents de la vie privée de Shakespeare survivent, et il ya eu beaucoup de spéculations à propos de questions telles que son apparence physique, la sexualité, croyances religieuses, et si les œuvres qui lui sont attribuées étaient écrit par d'autres.

Shakespeare a produit la plupart de son œuvre la plus connue entre 1589 et 1613. Ses premières pièces étaient principalement et comédies histoires, genres qu'il est porté à la pointe de la sophistication et de l'art à la fin du 16ème siècle. Il a ensuite écrit principalement tragédies jusque vers 1608, y compris Hamlet, Le Roi Lear, Othello et Macbeth , considérées parmi les plus belles œuvres dans la langue anglaise. Dans sa dernière phase, il a écrit tragi-comédies, aussi connu comme les romans, et a collaboré avec d'autres dramaturges.

Plusieurs de ses pièces ont été publiés dans les éditions de qualité et de précision différents au cours de sa vie. En 1623, John et Heminges Henry Condell, deux amis et collègues acteurs de Shakespeare, a publié le Premier Folio, un recueil de ses œuvres dramatiques qui ont inclus tout sauf deux des jeux maintenant identifiés comme Shakespeare. Il a été précédé d'un poème de Ben Jonson , dans laquelle Shakespeare est salué, prémonitoire, que "pas d'âge, mais pour tous les temps."

Shakespeare était un poète et un dramaturge respectés dans son propre jour, mais sa réputation n'a pas monté à ses sommets actuels jusqu'à ce que le 19ème siècle. Les romantiques , en particulier, acclamé le génie de Shakespeare, et de la Victoriens adoré Shakespeare avec une vénération que George Bernard Shaw a appelé " bardolatry ". Au 20e siècle, son travail a été maintes fois adopté et redécouvert par de nouveaux mouvements dans l'étude et la performance. Ses pièces restent très populaires aujourd'hui et sont constamment étudiés, réalisés et réinterprétés dans des contextes culturels et politiques à travers le monde.

Vie

Jeunesse

William Shakespeare était le fils de John Shakespeare, un échevin et un gantier succès originaire de Snitterfield, et Mary Arden, la fille d'un agriculteur propriétaires terriens aisés. Il est né à Stratford-upon-Avon et il baptisé le 26 Avril 1564. Sa date de naissance réelle demeure inconnue, mais est traditionnellement observée le 23 Avril, Jour de St George. Cette date, qui peut être retracée à l'erreur d'un savant du 18ème siècle, a prouvé appel à biographes, depuis Shakespeare est décédé le 23 Avril 1616. Il était le troisième enfant de huit ans et l'aîné des fils survivants.

Bien qu'aucune des records de fréquentation pour la période survivre, la plupart des biographes conviennent que Shakespeare a probablement été instruit à l' New School du Roi à Stratford, une école gratuite affrété en 1553, environ un quart de mile de sa maison. Lycées varier la qualité pendant l'ère élisabéthaine, mais les programmes scolaires de grammaire étaient largement similaires, la base latine texte a été standardisée par décret royal, et l'école auraient fourni une éducation intensive en grammaire basée sur latine auteurs classiques.

La maison de John Shakespeare, qu'on croit être Lieu de naissance de Shakespeare, dans Stratford-upon-Avon .

À l'âge de 18 ans, Shakespeare a épousé le 26-year-old Anne Hathaway. Le Cour du consistoire Diocèse de Worcester a émis une licence de mariage le 27 Novembre 1582. Le lendemain, deux des voisins de Hathaway posté obligations garantissant qu'aucun réclamations légitimes empêché le mariage. La cérémonie peut avoir été disposés à la hâte, depuis le Worcester chancelier a permis à la bans de mariage pour être lu une fois la place des habituels à trois reprises, et six mois après le mariage Anne a donné naissance à une fille, Susanna, baptisé le 26 mai 1583. Twins, fils Hamnet et sa fille Judith, suivi presque deux ans plus tard et ont été baptisés 2 Février 1585. Hamnet mort de causes inconnues à l'âge de 11 et a été enterré 11 Août 1596.

Après la naissance des jumeaux, Shakespeare a laissé peu de traces historiques jusqu'à ce qu'il soit mentionné dans le cadre de la scène de théâtre de Londres en 1592, et les chercheurs se réfèrent aux années entre 1585 et 1592 que les «années perdues» de Shakespeare. Les biographes qui tentent de rendre compte de cette période ont rapporté de nombreux histoires apocryphes. Nicholas Rowe, premier biographe de Shakespeare, a raconté une légende Stratford que Shakespeare a fui la ville pour Londres pour échapper aux poursuites pour les cerfs braconnage dans la succession de hobereau Thomas Lucy. Shakespeare est également censé avoir pris sa revanche sur Lucy en écrivant une ballade calomnieuse à propos de lui. Une autre histoire du 18e siècle a Shakespeare commencer sa carrière théâtrale garde les chevaux des patrons de théâtre à Londres. John Aubrey a rapporté que Shakespeare avait été un maître d'école du pays. Certains chercheurs du 20e siècle ont suggéré que Shakespeare peut avoir été utilisé comme un maître d'école par Alexandre Hoghton de Lancashire, un propriétaire terrien catholique qui a nommé un certain "William Shakeshafte" dans son testament. Peu de preuves corroborent ces histoires autres que ouï-dire collectés après sa mort, et Shakeshafte était un nom commun dans la région du Lancashire.

Londres et carrière théâtrale

On ne sait pas exactement quand Shakespeare a commencé à écrire, mais des allusions et des dossiers de spectacles contemporains montrent que plusieurs de ses pièces étaient sur la scène Londres par 1592. D'ici là, il a été suffisamment connue à Londres pour être attaqué sur papier par le dramaturge Robert Greene dans son Gruaux-Worth de Wit:

... Il ya un corbeau parvenu, embelli avec nos plumes, qui avec le coeur de Sa Tiger enveloppé dans une peau de joueur, suppose qu'il est ainsi en mesure de Bombast un vers blanc comme le meilleur de vous, et être un factotum Johannes absolue, est dans son imagination le seul Shake-scène dans un pays.

Savants divergent sur le sens exact de ces mots, mais la plupart conviennent que Greene accuse Shakespeare d'atteindre au-dessus de son rang dans essayer de faire correspondre écrivains études universitaires tels que Christopher Marlowe, Thomas Nashe et Greene lui-même (la "esprits universitaires"). La phrase en italique parodiant la ligne "Oh, le cœur de tigre enveloppé dans une peau de femme" de Shakespeare Henry VI, partie 3, avec le jeu de mots "Shake-scène", identifie Shakespeare que l'objectif de Greene. Ici Johannes Factotum - "Jack de tous les métiers» - signifie un bricoleur de second ordre avec le travail des autres, plutôt que le «génie universel" plus commun.

L'attaque de Greene est la plus ancienne mention de survivant de la carrière de Shakespeare au théâtre. Biographes suggèrent que sa carrière ait débuté tout moment depuis le milieu des années 1580 juste avant les remarques de Greene. De 1594, les pièces de Shakespeare ont été réalisées par le seul Hommes de Lord Chamberlain, une société détenue par un groupe de joueurs, y compris Shakespeare, qui est rapidement devenue le principal jouer compagnie à Londres. Après la mort de la reine Elizabeth en 1603, la société a reçu un brevet royal par le nouveau roi, James I , et a changé son nom à la Hommes de King.

En 1599, une société de membres de la société ont construit leur propre théâtre sur la rive sud de la Tamise , qu'ils ont appelé le Globe . En 1608, le partenariat a également repris le Théâtre intérieur Blackfriars. Registres des achats et investissements immobiliers de Shakespeare indiquent que la société de lui un homme riche faite. En 1597, il a acheté la deuxième plus grande maison à Stratford, New Place, et en 1605, il a investi dans une part de la paroisse dîmes à Stratford.

Certaines des pièces de Shakespeare ont été publiés dans éditions quarto de 1594. En 1598, son nom était devenu un point de vente et ont commencé à apparaître sur la pages de titre. Shakespeare a continué à agir dans ses propres pièces de théâtre et d'autres après son succès en tant que dramaturge. L'édition 1616 de Ben Jonson noms œuvres de lui sur les listes de casting pour Chacun dans son humour (1598) et Sejanus sa chute (1603). L'absence de son nom sur la liste 1605 de plâtre pendant Jonson Volpone est prise par certains spécialistes comme un signe que sa carrière d'acteur a été touche à sa fin. Le Premier Folio de 1623, cependant, énumère Shakespeare comme l'un des «principaux acteurs dans toutes ces pièces", dont certains ont d'abord été mis en scène après Volpone, bien que nous ne pouvons pas savoir avec certitude quels rôles qu'il a joué. En 1610, John Davies de Hereford a écrit que «bonne volonté» a joué un rôle "régaliennes". En 1709, Rowe transmis une tradition que Shakespeare a joué le fantôme du père d'Hamlet. Traditions ultérieures soutiennent qu'il a également joué Adam Comme il vous plaira et le Chœur de Henry V, si savants doute les sources de l'information.

Shakespeare partage son temps entre Londres et Stratford cours de sa carrière. En 1596, l'année d'avant, il a acheté New Place comme sa maison de famille à Stratford, Shakespeare vivait dans la paroisse de Sainte-Hélène, Bishopsgate, au nord de la Tamise. Il a traversé la rivière pour Southwark par 1599, l'année de son entreprise a construit le Théâtre du Globe il. En 1604, il avait déménagé au nord de la rivière à nouveau, dans une région au nord de la cathédrale St Paul avec beaucoup de belles maisons. Là, il a loué des chambres d'un Français Huguenot nommé Christopher Mountjoy, un fabricant de perruques de dames et autres coiffures.

Ans plus tard et la mort

Rowe a été le premier biographe à transmettre la tradition que Shakespeare se retira à Stratford quelques années avant sa mort; mais la retraite de tout travail était rare à l'époque, et Shakespeare a continué de visiter Londres. En 1612, Shakespeare a été appelé comme témoin dans Bellott v. Mountjoy, une affaire judiciaire concernant le règlement du mariage de la fille de Mountjoy, Mary. En Mars 1613, il a acheté un guérite dans l'ex- Blackfriars prieuré; et à partir de Novembre 1614, il était à Londres depuis plusieurs semaines avec son fils-frère, John Hall.

Monument funéraire de Shakespeare à Stratford-upon-Avon.

Après 1606-1607, Shakespeare a écrit moins de pièces de théâtre, et aucun ne est attribué à lui après 1613. Ses trois derniers jeux étaient collaborations, probablement avec John Fletcher, qui lui a succédé comme le dramaturge de la maison pour les hommes du roi.

Shakespeare est mort le 23 Avril 1616 et a été survécu par son épouse et ses deux filles. Susanna avait épousé un médecin, John Hall, en 1607, et Judith avait épousé Thomas Quiney, un vigneron, deux mois avant la mort de Shakespeare.

Dans son testament, Shakespeare a laissé la majeure partie de sa grande propriété à sa fille aînée Susanna. Les termes instruction qu'elle le transmettre intact pour "le premier fils de son corps". Le Quineys a eu trois enfants, tous décédés sans se marier. Les salles avaient un enfant, Elizabeth, qui est marié deux fois mais il est mort sans enfants en 1670, mettant fin à ligne directe de Shakespeare. La volonté de Shakespeare mentionne à peine sa femme, Anne, qui a été sans doute droit à un tiers de sa succession automatiquement. Il a fait faire un point, cependant, de quitter son "mon deuxième meilleur lit", un legs qui a conduit à beaucoup de spéculations. Certains spécialistes voient le legs comme une insulte à Anne, tandis que d'autres croient que le deuxième meilleur lit aurait été le lit matrimonial et donc riche en signification.

Shakespeare a été enterré dans le chœur de la Holy Trinity Church Deux jours après sa mort. L'épitaphe sculpté dans la dalle de pierre recouvrant sa tombe comprend une maudire contre déplaçant ses os, qui a été soigneusement évités pendant la restauration de l'église en 2008:

La tombe de Shakespeare.

(Orthographe moderne:.. Bon ami, pour l'amour de l'ancêtre de Jésus, | Pour creuser la poussière clos ici | Béni soit l'homme qui épargne ces pierres, | Et maudit soit celui qui déplace mes os)

Quelque temps avant 1623, un monument funéraire a été érigé en sa mémoire sur le mur nord, avec une demi-effigie de lui dans l'acte d'écrire. Sa plaque le compare à Nestor, Socrate , et Virgile . En 1623, en conjonction avec la publication de la Premier Folio, le Gravure Droeshout a été publié.

Shakespeare a été commémoré dans de nombreux statues et monuments à travers le monde, y compris les monuments funéraires en La cathédrale de Southwark et Le coin des Poètes dans l'abbaye de Westminster .

Plays

La plupart des auteurs de la période généralement collaboré avec d'autres à un moment donné, et les critiques conviennent que Shakespeare a fait de même, principalement au début et à la fin de sa carrière. Certains, tels que les attributions Titus Andronicus et les premières pièces d'histoire, demeurent controversés, tandis que Les Deux Nobles Cousins et les perdus Cardénio ont bien attesté la documentation contemporaine. Preuve textuelle soutient également que plusieurs des pièces de théâtre ont été révisés par d'autres auteurs après leur composition originale.

Les premières œuvres de Shakespeare sont enregistrées Richard III et les trois parties de Henry VI, écrite au début des années 1590 au cours d'une vogue drame historique. Les pièces de Shakespeare sont difficiles à dater, cependant, et des études sur les textes suggèrent que Titus Andronicus, La Comédie des erreurs, La Mégère apprivoisée et Les Deux Gentilshommes de Vérone peuvent aussi appartenir à première période de Shakespeare. Son premier histoires, qui attirent fortement sur l'édition 1587 du Chroniques de Raphaël Holinshed de l'Angleterre, l'Ecosse et l'Irlande, dramatiser les résultats destructeurs de la faiblesse ou à la corruption et ont été interprétés comme une justification de l'origine de la Dynastie des Tudor. Les premières pièces ont été influencés par les œuvres de dramaturges élisabéthains autres, en particulier Thomas Kyd et Christopher Marlowe, par les traditions du théâtre médiéval, et par les jeux de Seneca. La Comédie des erreurs est également basée sur des modèles classiques, mais aucune source de La Mégère apprivoisée a été trouvé, mais il est lié à un jeu séparé du même nom et peut-être dérivé d'un conte populaire. Comme Les Deux Gentilshommes de Vérone, dans lequel deux amis semblent approuver le viol, l'histoire de la musaraigne de la domestication de l'esprit d'une femme indépendante par un homme trouble parfois critiques et réalisateurs modernes.

Oberon, Titania et Puck avec Fairies Dancing. Par William Blake, c. 1786. Tate Britain.

Comédies classiques et l'italienne début de Shakespeare, contenant parcelles doubles serrés et des séquences comiques précises, cèdent la place au milieu des années 1590 à l'atmosphère romantique de ses plus grandes comédies. Le Songe d'une nuit d'été est un mélange d'esprit de la romance, fée magique, et des scènes comiques lowlife. Prochaine comédie de Shakespeare, le tout aussi romantique Marchand de Venise , contient une représentation de l'usurier juif vindicatif Shylock, qui reflète l'opinion élisabéthaine, mais peut apparaître dérogatoire à un public moderne. L'esprit et les jeux de mots de Much Ado About Nothing, le cadre rural de charme de Comme il vous plaira, et animé de réjouissances Douzième Nuit complète la séquence de Shakespeare des grandes comédies. Après la lyrique Richard II, écrite presque entièrement en vers, en prose Shakespeare introduit la comédie dans les histoires de la fin des années 1590, Henri IV, parties 1 et 2, et Henry V. Ses personnages deviennent plus complexes et tendre comme il passe habilement entre les scènes comiques et graves, de la prose et de la poésie, et réalise le récit variété de son œuvre de maturité. Cette période commence et se termine par deux tragédies: Roméo et Juliette , la célèbre tragédie romantique de l'adolescence sexuellement chargée, l'amour et la mort; et Jules César à base de Sir 1579 traduction de Thomas nord de Plutarque Vies parallèles -qui a introduit un nouveau genre de drame. Selon l'érudit de Shakespeare James Shapiro, dans Jules César "les différents volets de la politique, le caractère, l'intériorité, les événements contemporains, même propres réflexions de Shakespeare sur l'acte d'écrire, a commencé à insuffler de l'autre".

Hamlet, Horatio, Marcellus, et le fantôme du père d'Hamlet. Henry Fuseli, 1780-5. Kunsthaus Zürich.

Au début du 17e siècle, Shakespeare a écrit la soi-disant " problème joue " Mesure pour mesure, Troilus et Cressida, et Tout est bien qui finit bien et un certain nombre de ses plus connus tragédies. Beaucoup de critiques pensent que plus grandes tragédies de Shakespeare représentent le sommet de son art. Le héros titulaire de l'une des tragédies les plus célèbres de Shakespeare, Hamlet, a probablement été discuté plus que tout autre personnage de Shakespeare, surtout pour son célèbre soliloque qui commence " Être ou ne pas être; ce est la question ". Contrairement à la Hamlet introverti, dont le défaut fatal est hésitation, les héros des tragédies qui ont suivi, Othello et Le Roi Lear, sont annulées par des erreurs hâtives de jugement. Les parcelles des tragédies de Shakespeare dépendent souvent de ces erreurs fatales ou défauts, qui bouleversent l'ordre et détruisent le héros et ceux qu'il aime. Dans Othello, le méchant Iago attise la jalousie sexuelle d'Othello au point où il assassine l'épouse innocente qui l'aime. En Le Roi Lear, le vieux roi commet l'erreur tragique de renoncer à ses pouvoirs, initiant les événements qui conduisent à la torture et aveuglante du comte de Gloucester et l'assassiner de la plus jeune fille de Lear Cordelia. Selon le critique Frank Kermode, "le jeu ne offre ni ses bons caractères ni son public un soulagement de sa cruauté". Dans Macbeth , le plus court et le plus comprimé des tragédies de Shakespeare, l'ambition incontrôlable incite Macbeth et sa femme, Lady Macbeth, d'assassiner le roi légitime et usurper le trône, jusqu'à ce que leur culpabilité les détruit à son tour. Dans cette pièce, Shakespeare ajoute un élément surnaturel à la structure tragique. Ses dernières grandes tragédies, Antoine et Cléopâtre et Coriolan, contient certains des plus beaux poèmes de Shakespeare et ont été considérés comme ses tragédies les plus réussies par le poète et critique TS Eliot .

Dans sa dernière période, Shakespeare se est tourné vers la romance ou tragicomédie et complété trois plus grandes pièces: Cymbeline, Le Conte d'hiver et La Tempête, ainsi que la collaboration, Périclès, prince de Tyr. Moins sombre que les tragédies, ces quatre pièces sont dans le ton plus grave que les comédies des années 1590, mais ils se terminent par la réconciliation et le pardon des erreurs potentiellement tragiques. Certains commentateurs ont vu ce changement dans l'humeur comme la preuve d'une vision plus sereine de la vie de la part de Shakespeare, mais il peut simplement refléter le mode théâtral de la journée. Shakespeare a collaboré à deux pièces de théâtre survivants plus loin, Henry VIII et Les Deux Nobles Cousins, probablement avec John Fletcher.

Performances

Il ne est pas clair pour lesquelles les entreprises Shakespeare a écrit ses premières pièces. La page de titre de l'édition 1594 de Titus Andronicus révèle que la pièce avait été jouée par trois troupes différentes. Après les fléaux de 1592-3, les pièces de Shakespeare ont été effectuées par sa propre société au Le théâtre et le Rideau Shoreditch, au nord de la Tamise. Londoniens ont afflué là pour voir la première partie de Henri IV, Leonard Digges enregistrement, "Laissez mais Falstaff venir, Hal, Poins, le reste ... et vous rares doit avoir une chambre". Lorsque la société se trouve en litige avec leur propriétaire, ils ont tiré vers le bas et Le Théâtre utilisés les bois pour construire le Globe Theatre , le premier théâtre construit par les acteurs pour les acteurs, sur la rive sud de la Tamise à Southwark. Le Globe a ouvert à l'automne 1599, avec Jules César l'une des premières pièces de théâtre mises en scène. La plupart des plus grandes pièces post-1599 de Shakespeare ont été écrites pour le Globe, y compris Hamlet, Othello et Le Roi Lear.

Le reconstruite Globe Theatre , Londres.

Après les hommes de seigneur Chamberlain ont été rebaptisés le Roi des hommes en 1603, ils entrèrent dans une relation spéciale avec le nouveau roi James . Bien que les records de performance sont inégaux, les hommes du roi effectuées sept pièces de Shakespeare à la cour entre le 1er Novembre 1604 et le 31 Octobre 1605, y compris deux représentations de Le Marchand de Venise. Après 1608, ils ont joué à l'intérieur Blackfriars Theatre pendant l'hiver et le Globe pendant l'été. Le réglage intérieure, combinée avec la La mode pour jacobin richement mise en scène masques, Shakespeare autorisés à introduire des dispositifs scéniques plus élaborés. Dans Cymbeline, par exemple, Jupiter descend "dans le tonnerre et les éclairs, assis sur un aigle: il jette un coup de foudre Les fantômes tombent à genoux.».

Les acteurs de la compagnie de Shakespeare inclus le célèbre Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell et John Heminges. Burbage a joué le rôle de premier plan dans les premières représentations de la plupart des pièces de Shakespeare, dont Richard III, Hamlet, Othello et Le Roi Lear. Le populaire acteur comique Will Kempe joué le serviteur Peter dans Roméo et Juliette et Dogberry dans Much Ado About Nothing, entre autres caractères. Il a été remplacé vers la fin du 16ème siècle par Robert Armin, qui a joué des rôles tels que Touchstone dans Comme il vous plaira, et le fou dans Le Roi Lear. En 1613, Sir Henry Wotton enregistré que Henry VIII "a été énoncée avec beaucoup de circonstances extraordinaires de pompe et la cérémonie". Le 29 Juin, cependant, un canon mis le feu au toit de chaume du Globe et brûlé le théâtre au sol, un événement qui met en évidence la date d'une pièce de Shakespeare avec une rare précision.

Poèmes

En 1593 et 1594, quand les théâtres ont été fermés en raison de peste, Shakespeare a publié deux poèmes narratifs sur des thèmes érotiques, Vénus et Adonis et Le Viol de Lucrèce. Il leur a dédié à Henry Wriothesley, comte de Southampton. Dans Vénus et Adonis, un innocent Adonis rejette les avances sexuelles de Venus; tandis que dans Le Viol de Lucrèce, la femme vertueuse Lucrèce est violée par les luxurieux Tarquin. Influencé par Ovide Métamorphoses, les poèmes montrer la culpabilité et la confusion morale qui résultent de la luxure incontrôlée. Les deux se est avéré populaire et ont été souvent réimprimé pendant la vie de Shakespeare. Un troisième poème narratif, La plainte d'un amant, dans lequel une jeune femme se lamente sa séduction par un prétendant de persuasion, a été imprimé dans la première édition des Sonnets en 1609. La plupart des savants acceptent désormais que Shakespeare a écrit la plainte d'un amant. Les critiques considèrent que ses belles qualités sont entachées par des effets de plomb. Le Phoenix et tortue, imprimé en 1601 Martyr est l'amour de Robert Chester, pleure la mort de la légendaire Phoenix et son amant, les fidèles tourterelle. En 1599, deux premières ébauches de sonnets 138 et 144 sont apparus dans Le Pèlerin passionné, publié sous le nom de Shakespeare, mais sans sa permission.

Sonnets

Page de titre de 1609 édition de Shake-Speares Sonnets.

Publié en 1609, le Sonnets étaient le dernier des œuvres non dramatiques de Shakespeare à imprimer. Savants ne sont pas certains si chacun des 154 sonnets était composé, mais il semble que Shakespeare a écrit des sonnets au long de sa carrière pour un lectorat privé. Même avant que les deux sonnets non autorisées paru dans The Passionate Pilgrim en 1599, Francis Meres avait renvoyé en 1598 à de Shakespeare "les Sonnets sugred parmi ses amis privées". Peu d'analystes estiment que le recueil publié suite à la séquence prévue de Shakespeare. Il semble avoir prévu deux séries contrastées: une à propos de la convoitise incontrôlable pour une femme mariée de teint foncé (le «dark lady"), et une sur l'amour en conflit pour un jeune homme blond (la «jeunesse équitable»). On ne sait pas si ces chiffres représentent des individus réels, ou si le authorial «je» qui se adresse à eux représente Shakespeare lui-même, bien que Wordsworth croit que les sonnets "Shakespeare déverrouillé son cœur".

L'édition 1609 a été consacrée à un «MWH", crédité comme "le seul géniteur" des poèmes. On ne sait pas si cela a été écrit par Shakespeare lui-même ou par l'éditeur, Thomas Thorpe, dont les initiales apparaitra en bas de la page de dédicace; ni ne est connu qui MWH était, malgré de nombreuses théories, ou si Shakespeare même autorisé la publication. Les critiques saluent les Sonnets comme une méditation profonde sur la nature de l'amour, la passion sexuelle, la procréation, la mort et le temps.

Style

Premières pièces de Shakespeare ont été écrites dans le style classique de la journée. Il leur a écrit dans une langue stylisée qui ne vient pas toujours naturellement des besoins des caractères ou le drame. La poésie dépend étendues, des métaphores et vanités parfois complexes, et la langue est souvent rhétorique-écrit pour les acteurs de déclamer plutôt que de parler. Les grands discours dans Titus Andronicus, de l'avis de certains critiques, maintenez souvent l'action, par exemple; et le verset dans Les Deux Gentilshommes de Vérone a été décrit comme guindé.

Bientôt, cependant, Shakespeare a commencé à adapter les styles classiques à ses propres fins. L'ouverture soliloque de Richard III a ses racines dans l'auto-déclaration de Vice dans le drame médiéval. Dans le même temps, la conscience de soi vive de Richard attend avec impatience les soliloques de jeux matures de Shakespeare. Pas de jeu unique marque un changement de la traditionnelle au style libre. Shakespeare a combiné les deux tout au long de sa carrière, avec Roméo et Juliette peut-être le meilleur exemple du mélange des styles. Au moment de Roméo et Juliette, Richard II, et Le Songe d'une nuit d'été au milieu des années 1590, Shakespeare avait commencé à écrire une poésie plus naturel. Il de plus en plus à l'écoute de ses métaphores et images pour les besoins du drame lui-même.

Dommage par William Blake, 1795, Tate Britain, est une illustration de deux comparaisons de Macbeth: "Et pitié, comme un nouveau-né nu, / Striding l'explosion, ou les chérubins du ciel, hors'd / Sur les courriers aveugles de l'air".

Forme poétique standard de Shakespeare était vers blanc, composée en pentamètre iambique. Dans la pratique, cela signifiait que sa poésie était habituellement unrhymed et se composait de dix syllabes à une ligne, parlées avec une contrainte sur chaque deuxième syllabe. Le vers blanc de ses premières pièces est très différente de celle de ses plus tardifs. Il est souvent beau, mais ses phrases ont tendance à démarrer, mettre en pause, et la finition à la fin de lignes, avec le risque de monotonie. Une fois Shakespeare maîtrisé vers blanc traditionnel, il a commencé à interrompre et varier son débit. Cette technique libère la nouvelle puissance et la flexibilité de la poésie dans des pièces telles que Jules César et Hamlet. Shakespeare utilise, par exemple, de transmettre les turbulences dans l'esprit d'Hamlet:

Monsieur, dans mon coeur il y avait une sorte de combats

Ce ne serait pas me laisser dormir. Il me sembla que je étais couché

Pire que les Mutines dans les bilboes. Rashly-

Et prais'd témérité pour elle-laissez-nous savoir

Notre indiscrétion nous sert parfois bien ...

Hamlet, Acte 5, scène 2, 4-8

Après Hamlet, Shakespeare varier son style poétique en outre, en particulier dans les passages les plus émotionnels de la fin des tragédies. Le critique littéraire AC Bradley décrit ce style comme "plus concentré, rapide, variée et, dans la construction, moins régulière, ne est pas rare tordu ou elliptique". Dans la dernière phase de sa carrière, Shakespeare a adopté de nombreuses techniques pour obtenir ces effets. Ces inclus fonctionner sur les lignes, les pauses et les arrêts irréguliers, et des variations extrêmes de structure de la phrase et de la longueur. Dans Macbeth , par exemple, les traits linguistiques d'une métaphore ou une comparaison sans rapport à l'autre: "l'espoir était ivre / quoi vous vous habillé?" (1.7.35-38); "... Dommage, comme un bébé nouveau-né nu / Striding l'explosion, ou les chérubins du ciel, hors'd / Sur les courriers aveugles de l'air ..." (1.7.21-25). L'auditeur est mis au défi de compléter le sens. Les romans fin, avec leurs changements dans le temps et tours surprenants de l'intrigue, inspirés dernier style poétique dans lequel les phrases longues et courtes sont fixés un contre l'autre, les clauses sont entassés, sujet et objet sont inversés, et les mots sont omis, la création d'un effet de spontanéité.

Shakespeare combiné génie poétique avec un sens pratique du théâtre. Comme tous les dramaturges de l'époque, il a dramatisé histoires provenant de sources telles que Plutarque et Holinshed. Il remodelé chaque parcelle de créer plusieurs centres d'intérêt et de montrer autant de côtés d'un récit à l'auditoire que possible. Cette force de la conception assure qu'une pièce de Shakespeare peut survivre traduction, coupe et interprétation large sans perte à son drame de base. Comme la maîtrise de Shakespeare a grandi, il a donné ses personnages des motivations et des modèles distinctifs de la parole plus claire et plus variée. Il a cependant conservé les aspects de son style plus tôt dans les jeux plus tard,. En Romances fin de Shakespeare, il est retourné volontairement à un style plus artificielle, qui a souligné l'illusion du théâtre.

Influence

Macbeth Consultation de la Vision du Chef armés. Par Henry Fuseli, 1793-1794. Folger Shakespeare Library, Washington.

Le travail de Shakespeare a fait une impression durable sur le théâtre et la littérature plus tard. En particulier, il a élargi le potentiel dramatique de la caractérisation, l'intrigue, la langue , et genre. Jusqu'à Roméo et Juliette , par exemple, la romance ne avait pas été considérée comme un sujet digne pour la tragédie. Soliloques avaient été principalement utilisé pour transmettre des informations sur des personnages ou des événements; mais les Shakespeare utilisé pour explorer l'esprit des personnages. Son travail fortement influencé la poésie plus tard. Les poètes romantiques ont tenté de faire revivre shakespearien drame en vers, mais avec peu de succès. Critique George Steiner décrit tous les drames en vers anglais de Coleridge à Tennyson comme «faibles variations sur des thèmes shakespeariens."

Shakespeare influencé romanciers comme Thomas Hardy, William Faulkner, et Charles Dickens . Le romancier américain les soliloques de Herman Melville doivent beaucoup à Shakespeare; son capitaine Achab dans Moby Dick est un classique héros tragique, inspiré par le Roi Lear . Des chercheurs ont identifié 20 000 morceaux de musique liées à des œuvres de Shakespeare. Ceux-ci comprennent deux opéras de Giuseppe Verdi , Otello et Falstaff , dont la position critique compare avec celle des pièces d'origine. Shakespeare a également inspiré de nombreux peintres, y compris les romantiques et l' préraphaélites . L'artiste suisse romantique Henry Fuseli, un ami de William Blake, même traduit Macbeth en allemand. Le psychanalyste Sigmund Freud a attiré sur la psychologie de Shakespeare, en particulier celui de Hamlet, pour ses théories de la nature humaine.

À l'époque de Shakespeare, la grammaire anglaise, orthographe et la prononciation sont moins standardisés que ceux d'aujourd'hui, et son utilisation de la langue ont contribué à façonner l'anglais moderne. Samuel Johnson a cité plus souvent que tout autre auteur dans son Un dictionnaire de la langue anglaise, le premier travail sérieux de ce type. Des expressions telles que "avec impatience" (Marchand de Venise) et «une fatalité» (Othello) ont trouvé leur place dans le discours quotidien anglais.

Réputation critique

Shakespeare n'a pas été vénéré de son vivant, mais il a reçu une grande quantité de louange. En 1598, le clerc et auteur Francis Meres le distingua d'un groupe d'écrivains anglais comme "le plus excellent" à la fois comédie et la tragédie. Et les auteurs de la Parnassus joue au Collège de St John, Cambridge, lui numéroté avec Chaucer , Gower et Spenser. Dans le Premier Folio, Ben Jonson appelé Shakespeare l '«Âme de l'âge, les applaudissements, la joie, l'émerveillement de notre scène", se il avait remarqué ailleurs que «Shakespeare voulait art".

Une statue récemment guirlandes de William Shakespeare dans Lincoln Park, Chicago, typique de beaucoup créé au 19e et au début du 20e siècle.

Entre la restauration de la monarchie en 1660 et la fin du 17ème siècle, les idées classiques étaient en vogue. En conséquence, les critiques de l'époque pour la plupart cotés Shakespeare ci-dessous John Fletcher et Ben Jonson . Thomas Rymer, par exemple, condamné Shakespeare pour mélanger le comique et le tragique. Néanmoins, poète et critique John Dryden évaluant Shakespeare fortement, en disant de Jonson, "Je l'admire, mais je l'aime Shakespeare". Depuis plusieurs décennies, vue tenue la domination de Rymer; mais au cours du 18ème siècle, les critiques ont commencé à répondre à Shakespeare sur ses propres termes et acclamé ce qu'ils appelaient son génie naturel. Une série d'éditions savantes de son travail, notamment celles de Samuel Johnson en 1765 et Edmond Malone en 1790, ajouté à sa réputation grandissante. En 1800, il était fermement inscrite comme le poète national. Dans les 18e et 19e siècles, sa réputation aussi répandu. Parmi ceux qui ont défendu lui étaient les écrivains Voltaire , Goethe , Stendhal et Victor Hugo .

Au cours de l' époque romantique , Shakespeare a été salué par le poète et philosophe littéraire Samuel Taylor Coleridge ; et le critique Août Wilhelm Schlegel traduit ses pièces dans l'esprit du romantisme allemand. Au 19ème siècle, l'admiration critique pour le génie de Shakespeare souvent bordée sur l'adulation. "Ce roi Shakespeare," l'essayiste Thomas Carlyle a écrit en 1840, "at-il brille pas, à la souveraineté couronné, sur nous tous, comme la plus noble, la plus douce, encore plus forte des signes de ralliement; indestructible». Le Victoriens produit ses pièces de lunettes que somptueux sur une grande échelle. Le dramaturge et critique George Bernard Shaw se moquaient le culte de Shakespeare culte comme " bardolatry ". Il a affirmé que le nouveau naturalisme d'Ibsen les pièces de Shakespeare avait fait obsolète.

La révolution moderniste dans les arts au début du 20e siècle, loin de jeter Shakespeare, avec impatience enrôlé son travail au service des avant-garde. Le expressionnistes allemands et les futuristes à Moscou monté productions de ses pièces. Dramaturge et réalisateur marxiste Bertolt Brecht a conçu un théâtre épique sous l'influence de Shakespeare. Le poète et critique TS Eliot ont plaidé contre Shaw que «le primitif" de Shakespeare, en fait, lui fit véritablement moderne. Eliot, avec G. Wilson Knight et l'école de la Nouvelle Critique, ont mené un mouvement vers une lecture plus attentive de l'imagerie de Shakespeare. Dans les années 1950, une vague de nouvelles approches critiques remplacé modernisme et ouvert la voie à " des études post-modernes »de Shakespeare. Dans les années 1980, des études de Shakespeare étaient ouverts à des mouvements tels que le structuralisme, le féminisme, néo-historicisme, les études afro-américaines, et les études queer.

Les spéculations sur Shakespeare

Paternité

Environ 230 ans après la mort de Shakespeare, des doutes ont commencé à être exprimées au sujet de la paternité des œuvres qui lui sont attribuées. Candidats alternatifs proposés comprennent Francis Bacon , Christopher Marlowe, et Edward de Vere, 17ème Comte d'Oxford. Plusieurs théories "du groupe" ont également été proposées. Seule une petite minorité d'universitaires croient qu'il ya raison de douter de l'attribution traditionnelle, mais l'intérêt pour le sujet, en particulier la théorie Oxfordien de Shakespeare auteur, continue dans le 21ème siècle.

Religion

Certains chercheurs affirment que les membres de la famille de Shakespeare étaient catholiques, à un moment où la pratique catholique était contre la loi. La mère de Shakespeare, Mary Arden, certainement issu d'une famille pieuse catholique. La meilleure preuve pourrait être une déclaration de foi catholique signé par John Shakespeare, trouvé en 1757 dans les chevrons de son ancienne maison à Henley Street. Le document est maintenant perdu, cependant, et les savants diffèrent quant à son authenticité. En 1591, les autorités ont indiqué que John Shakespeare avait manqué l'église "de peur de processus pour la dette", une excuse catholique commune. En 1606, le nom de la fille de William Susanna apparaît sur ​​une liste de ceux qui ont échoué à assister à Pâques communion à Stratford. Scholars trouver des preuves pour et contre le catholicisme de Shakespeare dans ses pièces, mais la vérité peut être impossible de prouver de toute façon.

Sexualité

Peu de détails de la sexualité de Shakespeare sont connus. À 18 ans, il a épousé la 26-year-old Anne Hathaway, qui était enceinte. Susanna, la première de leurs trois enfants, est né six mois plus tard le 26 mai 1583. Au cours des siècles certains lecteurs ont postulé que des sonnets de Shakespeare sont autobiographique, et le point à eux comme preuve de son amour pour un jeune homme. D'autres lisent les mêmes passages que l'expression de l'amitié intense plutôt que l'amour sexuel. Le 26 dite sonnets "Dark Lady", adressée à une femme mariée, sont considérés comme des preuves de liaisons hétérosexuelles.

Portraiture

Pas de description écrite contemporaine de l'apparence physique de Shakespeare survit, et aucune preuve suggère qu'il ait jamais commandé un portrait, de sorte que la gravure Droeshout, qui Ben Jonson approuvé comme une bonne ressemblance, et son monument Stratford fournir la meilleure preuve de son apparence. A partir du 18ème siècle, le désir de portraits authentiques Shakespeare alimentée revendications que divers photos survivants dépeint Shakespeare. Cette demande a également conduit à la production de plusieurs portraits de faux, ainsi que mis-attributions, repeints et réétiquetage des portraits d'autres personnes.

Liste des œuvres

Classification des jeux

Les pièces de William Shakespeare. Par Sir John Gilbert, 1849.

Les œuvres de Shakespeare comprennent les 36 pièces imprimées dans le Premier Folio de 1623, énumérés ci-dessous en fonction de leur classement folio comme des comédies, des histoires et des tragédies. Deux jeux non inclus dans le Premier Folio, The Two Noble Kinsmen et Périclès, prince de Tyr , sont maintenant acceptés comme partie du canon, avec des chercheurs convenu que Shakespeare a apporté une contribution majeure à leur composition. Aucun des poèmes de Shakespeare ont été inclus dans le Premier Folio.

Dans la fin du 19e siècle, Edward Dowden classé quatre de la fin des comédies que des romans, et bien que de nombreux chercheurs préfèrent les appeler tragi-comédies , son terme est souvent utilisé. Ces pièces de théâtre et l'associé Deux Noble Kinsmen sont marqués d'un astérisque (*) ci-dessous. En 1896, Frederick S. Boas a inventé le terme « problème joue »pour décrire quatre pièces: Tout est bien qui finit bien , Mesure pour mesure, Troïlus et Cressida et Hamlet. "Drames aussi singulier dans le thème et le tempérament peut ne pas être strictement appelés comédies ou tragédies ", écrit-il. "Nous pouvons donc emprunter une expression pratique du théâtre d'aujourd'hui et de classe ensemble comme le problème de pièces de Shakespeare." Le terme, de nombreux débats et parfois appliqué à d'autres jeux, reste en usage, bien que Hamlet est définitivement classé comme une tragédie. Les autres pièces de problèmes sont signalés ci-dessous avec une double croix (‡).

Plays pensé pour être seulement en partie écrit par Shakespeare sont marqués avec une croix (†) ci-dessous. Autres œuvres parfois qu'on lui attribue sont répertoriés comme apocryphes.

Travaux