Saxophone
Renseignements généraux
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 Un saxophone alto en Mi ♭ | |
| Bois | |
|---|---|
| Classification | Bois |
| Classement Hornbostel-Sachs | 422,212 à 71 ( Single-cannelée aérophone avec clés) |
| Inventeur (s) | Adolphe Sax |
| Développé | 28th Juin 1841 |
| Jouer gamme | |
Gamme écrit:  | |
| Instruments connexes | |
Famille fanfare militaire:
Orchestral famille:
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| Musiciens | |
| Liste des saxophonistes | |
Le saxophone (également dénommé le sax) est un du cône de ennuyé transposition instrument de musique qui est un membre de la famille des bois. Saxophones sont habituellement faites de laiton et joué avec un anche simple embout buccal similaire à celle de la clarinette . Le saxophone a été inventé par le Belge Adolphe Sax en 1841. Il voulait créer un instrument qui serait à la fois le plus puissant et vocale des bois et la plus adaptative du laiton, qui comblerait le juste milieu alors vacant entre les deux sections. Il a fait breveter le saxophone en 1846 en deux groupes de sept instruments chacun. Chaque série est composée de instruments de différentes tailles en alternance transposition. La série a lancé dans B ♭ ♭ et E, conçu pour fanfares militaires, se est révélée extrêmement populaire et la plupart des saxophones rencontrées aujourd'hui sont de cette série. Quelques saxophones restent du moins populaire orchestre série rangée en C et F.
Tout en prouvant très populaire dans sa niche prévue de musique de fanfare militaire, le saxophone est le plus souvent associée à musique populaire, musique de big band, blues, début rock and roll, ska et en particulier le jazz . Il ya aussi un important répertoire de la musique de concert dans l'idiome classique pour les membres de la famille des saxophones. Saxophone joueurs sont appelés saxophonistes.
Histoire
Le saxophone a été développé dans les années 1840 par Adolphe Sax, un belge -Born luthier, flûtiste et clarinettiste de travail à Paris. Tout en travaillant à la boutique de l'instrument de son père à Bruxelles , Sax a commencé à développer un instrument qui avait la projection d'un instrument de cuivre avec l'agilité d'un bois. Une autre priorité était d'inventer un instrument qui serait overblow au octave, contrairement à la clarinette, qui se élève à pas par un douzième lorsque exagérées; un instrument qui overblew à l'octave aurait identiques doigté à la fois registres.
Avant de travailler sur le saxophone, Sax a apporté plusieurs améliorations à la clarinette basse en améliorant sa keywork et de l'acoustique et étendant sa gamme inférieure. Sax avait aussi une machine de l'alors populaire ophicleide, un grand instrument en laiton conique dans le registre grave avec des touches similaires à un instrument à vent. Son expérience avec ces deux instruments lui permet de développer les compétences et les technologies nécessaires pour rendre les premiers saxophones. Adolphe Sax a créé un instrument avec un seul porte-parole roseau semblable à une clarinette, corps en laiton conique comme un ophicleide, et les propriétés acoustiques de la corne à la fois française et la clarinette.
Ayant saxophones construits en plusieurs tailles au début des années 1840, Sax a demandé et reçu, un brevet de 15 ans pour l'instrument, le 28 Juin, 1846. Le brevet englobe 14 versions de la conception fondamentale, divisée en deux catégories de sept instruments chacun et allant de sopranino à contrebasse. Bien que les instruments transposée au F ou C ont été considérés comme "orchestre", il n'y a aucune preuve que cette Sax destiné. Comme seulement 3% de la production survivant de Sax été lancé en F et C, et en tant que compositeurs contemporains ont utilisé le saxophone basse saxophone alto et Bb librement dans la musique orchestrale, il est presque certain que Sax expérimenté pour trouver les clés les plus appropriés pour ces instruments, le règlement sur des instruments alternant entre E et B ♭ ♭ plutôt que celles en fa et C, pour des raisons de ton et de l'économie (les saxophones sont des instruments de musique à vent les plus chères de la journée). Le C saxophone soprano était le seul instrument à sonner au diapason de concert. Tous les instruments ont été donnés une gamme écrite initiale du B ci-dessous le personnel aigus pour le F trois lignes supplémentaires ci-dessus, en donnant chaque saxophone une gamme de deux ans et demi octaves.
Le brevet de Sax a expiré en 1866; par la suite, de nombreux saxophonistes et fabricants d'instruments mis en œuvre leurs propres améliorations à la conception et keywork. La première modification substantielle était par un fabricant français qui a prolongé la cloche légèrement et a ajouté une clé supplémentaire pour étendre la gamme vers le bas par une demi-ton à B ♭. On soupçonne que Sax se peut avoir tenté cette modification. Cette extension a été adoptée dans presque tous les designs modernes.
Keywork originale de Sax, qui était basée sur le système Triebert trois hautbois pour la main gauche et la clarinette Boehm pour la droite, était très simpliste et fait la lecture de certains passages legato et de larges intervalles extrêmement difficile de doigt, si nombreux développeurs ont ajouté des touches supplémentaires et autre doigtés de faire jeu chromatique moins difficile. Alors que le début de saxophone avait deux bouches d'octave distincts pour aider à la lecture des registres supérieurs seulement comme des instruments modernes font, les joueurs de la conception originale de Sax dû opérer ces via deux séparée clés d'octave exploités par le pouce gauche. Une avancée importante dans saxophone keywork était le développement d'une méthode par laquelle les deux trous de tonalité sont exploités par une seule clé d'octave par le pouce gauche qui est maintenant universel sur tous les saxophones modernes. Un des révisions les plus radicales, même temporaire, de saxophone keywork a été faite dans les années 1950 par M. Houvenaghel de Paris , qui a complètement réaménagé la mécanique du système pour permettre à un certain nombre de notes (C ♯, B, A, G, F et E ♭) pour être aplati par un demi-ton tout simplement en abaissant le doigt au milieu à droite. Cela permet une gamme chromatique pour être joué sur deux octaves en jouant simplement le échelle diatonique combiné avec alternance élever et abaisser celui chiffres. Cependant, cette keywork jamais gagné beaucoup de popularité, et ne est plus en usage.
Description
Le saxophone se compose d'environ tube conique de métal mince, le plus souvent en laiton et parfois plaqué d'argent, l'or et le nickel, évasée à la pointe pour former un cloche. A intervalles le long du tube sont entre 20 et 23 trous de tonalité de taille variable, dont deux très petits trous '' de haut-parleur pour faciliter la lecture du registre supérieur. Ces trous sont couverts par touches (également connu sous le pad tasses), contenant des plaquettes de cuir souple, qui sont fermés pour produire un joint étanche à l'air; au repos certains des trous restent ouvertes et d'autres sont fermés. Les clés sont contrôlés par des boutons pressés par les doigts, tandis que le pouce droit est assis sous un repos de pouce pour aider à garder le saxophone équilibrée. Le doigté pour le saxophone est une combinaison de celle du hautbois avec le Système Boehm, et est très similaire à la flûte ou le registre supérieur de la clarinette. Instruments qui jouent à faible A ont une clé de pouce gauche pour cette note.
La conception simple de saxophone est un tube conique droit, et de la sopranino et saxophones soprano sont généralement de cette conception droite. Cependant, comme les instruments inférieurs pente serait trop longue si droite, pour des raisons ergonomiques les plus grands instruments intègrent généralement un coude en U au niveau ou légèrement au-dessus du troisième plus bas trou de tonalité. Car cela provoquerait la cloche de l'instrument au point presque directement vers le haut, la fin de l'instrument est soit biseauté ou légèrement incliné vers l'avant. Cette forme en U est devenu un fonction emblématique de la famille des saxophones, dans la mesure où soprano et sopranino même saxos sont parfois faites dans le style incurvé même si ce ne est pas strictement nécessaire. Par contre, ténors et même barytons ont parfois été fait dans le style droite. Le plus souvent, cependant, la alto et ténor intègrent un «escroc» courbe ci-dessus le trou le plus haut de ton, mais en dessous du trou de haut-parleurs haut, en inclinant le porte-parole de 90 degrés; le baryton, basse et contrebasse étendent sur la longueur de l'alésage principalement par double pliage cette section.
Matériels
La plupart des saxophones, passés et présents, sont fabriqués à partir laiton. Malgré cela, ils sont classés comme instruments à vent plutôt que le laiton , que les ondes sonores sont produites par un roseau oscillant, pas les lèvres du joueur contre une embouchure comme dans un instrument de cuivre, et parce que les différents emplacements sont produites par l'ouverture et la fermeture des touches. Le laiton est utilisé pour fabriquer le corps de l'instrument; les tasses de garniture; les tiges qui relient les patins aux touches; les touches elles-mêmes et les messages qui tiennent les tiges et les clés en place. Les broches à vis qui relient les tiges sur les poteaux, et les ressorts d'aiguilles et ressorts à lames qui causent les touches pour revenir à leur position de repos après avoir été libéré, sont généralement faits de bleui ou acier inoxydable. Depuis 1920, la plupart des saxophones ont des «touches clés» (pièces décoratives lisses placées là où les doigts touchent l'instrument) fabriqués à partir de plastique ou nacre.
D'autres matériaux ont été essayés avec plus ou moins de succès, comme les années 1950 Saxophone alto Grafton plastique. Quelques entreprises, comme Yanagisawa et Bauhaus Walstein, ont fait certains modèles de saxophone de bronze phosphore en raison de ses légèrement différentes qualités tonales. Par exemple, bien que leurs conceptions sont identiques à part le métal utilisé, les saxophones Yanagisawa de bronze A992 sont dit son "plus sombre" que les versions en laiton. Yanagisawa fabricants et d'autres, à commencer par le King Super 20 autour de 1950, ont fait cols saxophone, cloches, instruments ou entières de argent sterling. Keilwerth et P. Mauriat ont fait saxophones avec un corps en argent nickel comme celui d'une flûte . L'effet du matériau sur son est controversée parmi les saxophonistes, et peu de recherche solide a été publié.
Après avoir terminé l'instrument, les fabricants se appliquent habituellement une mince couche de clair ou coloré vernis acrylique, ou d'argent plaque, sur le laiton nu. La laque ou placage sert à protéger le laiton à partir oxydation, et maintient son aspect brillant. Plusieurs types et couleurs de finition de surface différentes ont été utilisées au cours des années. Il est également possible de plaquer l'instrument avec le nickel ou l'or , et un certain nombre de saxophones dorés ont été produits. Placage saxophones d'or est un processus coûteux parce que l'or ne colle pas directement à laiton. En conséquence, le laiton est d'abord revêtu d'argent (qui collera à elle), puis plaqué or sur le dessus.
Certains soutiennent que le type de laque ou le placage, ou l'absence de celui-ci, peut améliorer la qualité de la tonalité d'un instrument. Les effets possibles de différentes finitions sur le tonus est un sujet chaudement débattu, notamment parce que d'autres variables peuvent affecter un instrument de les couleurs de tonalité, par exemple la conception de l'embout buccal et les caractéristiques physiques du joueur. En tout cas, ce qui constitue un ton agréable est une question de préférence personnelle et les goûts varient.
Embouchure et le roseau
Le saxophone utilise une anche simple embout buccal similaire à celle de la clarinette . La plupart des saxophonistes utilisent fabriqués à partir de roseaux Arundo donax canne, mais depuis le 20e siècle, certains ont également été en fibre de verre. anches en fibre de verre sont plus durables, mais sont généralement considérés pour produire une tonalité inférieure. Le bec de saxophone est plus grande que celle de la clarinette, comporte une chambre interne plus large, et manque le tenon en liège recouverte d'un bec de clarinette parce que le col de saxophone insère dans l'embout tandis que la pièce clarinette embout buccal est inséré dans le canon. La différence la plus importante entre une embouchure de saxophone et de clarinette une embouchure est que l'embouchure de saxophone devrait pénétrer dans la bouche à un angle beaucoup plus faible ou plus plat que la clarinette. L'embouchure pour clarinette doit également être plus ferme que celle pour saxophone. Les muscles de la lèvre et de la mâchoire se feront naturellement les plus on joue, et le «longues tonalités« exercice aide beaucoup à cet aspect de jeu. Les embouchures sont disponibles dans une grande variété de matériaux, y compris vulcanisé caoutchouc (parfois appelé caoutchouc de tige ou en ébonite), en plastique et les métaux tels que bronze ou acier chirurgical. Matériaux moins courants qui ont été utilisés sont le bois, le verre, cristal, porcelaine, et même os. Selon Larry Teal, le matériau de l'embout buccal a peu d'effet, le cas échéant, sur le son, et les dimensions physiques donner une embouchure sa couleur de ton, mais ce point de vue est controversée. Becs avec un concave ("fouillé") chambre sont plus fidèle à la conception originale d'Adolphe Sax; ceux-ci fournissent un ton plus doux ou moins perçant, et sont favorisés par certains saxophonistes, y compris les étudiants de Sigurd Rascher, pour le jeu classique. Inversement, porte-parole d'une petite chambre ou la clairance inférieure au-dessus du roseau, appelé haute chicane, produisent un son plus clair avec une projection maximale et sont favorisés par de nombreux joueurs de jazz et de funk. La plupart des saxophonistes qualifiés se installer sur une embouchure quelque part entre ces deux extrêmes, indépendamment de leur idiome primaire et plus qui jouent à la fois le jazz et la musique classique disposer d'un équipement différent pour chacun.
Comme clarinettes , saxophones utilisent un seul Reed. Saxophone roseaux sont proportionnées légèrement différemment à anches de clarinette, étant plus large pour la même durée. Chaque taille de saxophone (alto, ténor, etc.) utilise un format différent de roseau. Reeds sont disponibles dans le commerce dans une vaste gamme de marques, de styles et points forts. Chaque expériences de joueurs avec des roseaux de différentes forces (des duretés) et le matériel pour trouver la force et la coupe costumes son embouchure, embouchure, tendances et style de jeu.
Utilisations
Le saxophone a gagné en popularité dans la niche il a été conçu: la fanfare militaire. Bien que l'instrument a été soigneusement ignorée en Allemagne, fanfares militaires français et belges ont pleinement profité de l'instrument qui Sax avait conçu spécialement pour eux. La plupart des groupes militaires français et belges équipés d'au moins un quatuor de saxophones comprenant au moins l'E ♭ baryton, ténor B, E ♭ alto et B ♭ soprano. Ces quatre instruments ont montré la plus populaire de toutes les créations de Sax, avec le ♭ contrebasse E et B ♭ basse généralement considéré comme impraticable grande et le ♭ sopranino E insuffisamment puissant. Fanfares militaires britanniques ont tendance à inclure au minimum deux saxophonistes sur l'alto et ténor.
Le saxophone a plus récemment trouvé une niche à la fois bande de concert et musique de big band, qui appelle souvent pour la ♭ baryton E, B de la ténor et alto E ♭. En outre, la soprano de la B est aussi parfois utilisée, auquel cas il sera normalement joué par le premier saxophoniste alto. Le saxophone basse dans B ♭ est appelé dans la musique de la bande (en particulier la musique par Percy Grainger) et de grandes orchestrations de bande, en particulier la musique jouée par le Stan Kenton " Mellophonium Orchestra ". Dans les années 1920, le saxophone basse a été souvent utilisé dans le jazz classique enregistrements, car à cette époque, il était plus facile d'enregistrer d'un tuba ou contrebasse. Il est également utilisé dans la partition originale (et film) de Leonard Bernstein West Side Story. Le saxophone a été introduite plus récemment dans l' orchestre symphonique , où il a trouvé la popularité accrue. Dans l'un ou l'autre taille, l'instrument a été trouvé un complément utile à des genres aussi variés que l'opéra , musique chorale et musique de chambre. Beaucoup partitions musicales comprennent des pièces pour le saxophone, habituellement doubler soit un autre bois ou d'un instrument en laiton. De cette façon, le saxophone sert de point milieu entre bois et cuivres, aidant à mélanger les deux sections
Ensembles
De loin le plus connu, et iconique, la mise en œuvre du saxophone est moderne jazz , généralement comme un instrument solo avec une section rythmique, mais parfois sous la forme d'un quatuor de saxophones ou big band.
Le quatuor de saxophones est généralement constitué d'un B ♭ soprano, une E ♭ alto, un B ♭ ténor et une E ♭ baryton (SATB). À l'occasion, la soprano est remplacé par un sax alto seconde (AATB); quelques quatuors de saxophones professionnels ont présenté les instruments non standard, tels que Alto Quartet de James Fei (quatre altos) et Baryton Nation Bluiett de Hamiet Bluiett (quatre barytons).
Il ya un répertoire de compositions classiques et les modalités de l'instrumentation SATB datant du XIXe siècle, en particulier par les compositeurs français qui connaissaient Adolphe Sax. Le Raschèr, Amherst, Aurelia, Amstel et Rova Saxophone Quartets sont parmi les groupes les plus connus. Historiquement, les quatuors dirigés par Marcel Mule et Daniel Deffayet, professeurs de saxophone au Conservatoire de Paris, ont été lancés en 1928 et 1953, respectivement, et ont été hautement considéré. Le quatuor de Mule est souvent considéré comme le prototype de tous les quatuors futurs en raison du niveau de virtuosité démontré par ses membres et son rôle central dans le développement du répertoire pour quatuor. Cependant quatuors organisés existaient avant l'ensemble de Mule, le principal exemple étant le quatuor dirigé par Eduard Lefebre (1834-1911), ancien soliste avec le Sousa bande, aux États-Unis de 1904 à 1911 c. Autres ensembles existaient probablement à ce moment dans le cadre des sections de saxophone du Touring nombreuses "affaires" bandes qui existaient à la fin du 19ème et début du 20ème siècles. Plus récemment, le World Saxophone Quartet est devenu connu sous le nom prééminent jazz quatuor de saxophones. Le Rova Saxophone Quartet, basée à San Francisco, est connu pour son travail dans les domaines de musique classique contemporaine et de la musique improvisée.
Il ya quelques grands ensembles tout-saxophone, le plus important y compris le 9 membres SaxAssault, et Urban Sax, qui comprend pas moins de 52 saxophonistes. Les six membres Nucléaire baleines Saxophone Orchestra possède l'un des rares E ♭ saxophones, contrebasse et joue une variété de morceaux d'ensemble, y compris "Casbah aléatoire", un duo pour sopranino et la contrebasse. Très grands groupes, mettant en vedette plus de 100 saxophones, sont parfois organisées comme une nouveauté à des conventions de saxophone.
Les joueurs et les ensembles de saxophone studios ont également eu une influence majeure sur l'histoire de la musique. Bien qu'ils ne sont généralement pas membres à part entière d'une bande, ils peuvent jouer un rôle essentiel dans le son global d'un ensemble de musique. Au cours des dernières années, il ya eu aussi un nombre croissant de joueurs de saxophone dans les bandes de studio, dans la veine des groupes de 70 tels que Pink Floyd et Oui.
Instruments connexes
Instruments similaires
Un certain nombre d'instruments liés saxophone-sont apparus depuis les travaux de Sax, profitant plus aucun succès significatif. Il se agit notamment de la saxello, essentiellement soprano ♭ B droite, mais avec un col légèrement incurvée et un pourboire de cloche; l'alto droite; et la ligne droite B ♭ ténor. Depuis un ténor droite alésage est d'environ cinq pieds de long, la taille encombrante d'une telle conception, il est presque impossible de lire ou de transport. "King" Saxellos, faite par le HN White Company dans les années 1920, les tarifs commande jusqu'à US $ 4000. Un certain nombre de sociétés, y compris Rampone & Cazzani et LA Sax, sont commercialise droite alésage, pointe-cloche saxophones soprano que saxellos (ou "saxello sopranos").
Deux de ces variantes ont été défendues par le musicien de jazz Rahsaan Roland Kirk, qui a appelé sa quinte Buescher alto une Stritch et son modifiée saxello un manzello ' '; ce dernier a présenté une cloche plus grande que d'habitude et modifié le travail clé. Parmi certains saxophonistes, les termes de Kirk ont pris une vie propre en ce que l'on croit que ce étaient «nouveaux» saxophones «spéciales» ou qui pourraient encore être disponibles. Bien que rare, l'alto Buescher droite était un instrument de l'élément de la production tandis que le manzello était en effet un saxello avec une cloche sur mesure.
Une autre variante inhabituelle du saxophone était le Conn-O-Sax, un instrument droite alésage F (un cran au dessus du E ♭ alto) avec un cou légèrement incurvée et grelot. L'instrument, qui a combiné un alésage de saxophone et touches avec une forme de cloche similaire à celle d'un heckelphone, était destiné à imiter le timbre de la Cor anglais et a été produit seulement en 1929 et 1930. L'instrument avaient une tessiture de bas de A à G. haute Moins de 100 Conn-O-Saxes sont dans l'existence, et ils sont très recherchées par les collectionneurs.
Le Tubax, développé en 1999 par le luthier allemand Benedikt Eppelsheim, joue la même gamme, et avec le même doigté, comme l'E ♭ Saxophone contrebasse; son alésage, cependant, est plus étroite que celle d'un saxophone contrebasse, ce qui pour un instrument plus compact avec un ton "de reedier" (semblable à l'anche double contrebasse Sarrusophone). Il peut être joué avec le plus petit (et plus généralement disponibles) saxophone baryton embout buccal et de roseaux. Eppelsheim a également produit tubaxes de subcontrabass en C et B ♭, ce dernier étant le saxophone plus bas jamais fait. Parmi les développements les plus récents est la aulochrome, une double saxophone soprano inventé par luthier belge François Louis en 2001.
Bamboo "saxophones"
Bien que pas de vrais saxophones, versions folkloriques sans clé peu coûteux du saxophone en bambou ont été développés dans le 20ème siècle par les fabricants d'instruments de Hawaii, la Jamaïque , la Thaïlande , l'Indonésie et l'Argentine . L'instrument hawaïen, appelé xaphoon, a été inventé dans les années 1970 et est également commercialisé comme un "sax de bambou," bien que son alésage cylindrique ressemble plus à celle d'une clarinette, et son absence de toute keywork rend plus apparente à un enregistreur . Le représentant le plus connu de la Jamaïque d'un type de bambou maison "saxophone" similaire était le mento musicien et luthier ' Sucre Belly »(William Walker). Dans le Minahasa région de l'île indonésienne de Sulawesi, il existe des bandes entières composées de bambou "saxophones" et "instruments de cuivres" de différentes tailles. Ces instruments sont des imitations astucieuses d'instruments européens, fabriqués en utilisant des matériaux locaux. Instruments très similaires sont produits en Thaïlande. En Argentine, Ángel Sampedro del Río et Mariana García ont produit saxophones de bambou de différentes tailles depuis 1985, la plus grande des touches qui ont de bambou pour permettre la lecture des notes plus basses. acoustique
Composition
Musique pour la plupart des saxophones est généralement notée en utilisant clé de sol. La gamme standard écrite se étend à partir d'un B ♭ dessous de la portée d'un F ou trois lignes supplémentaires de F au-dessus du personnel. Il ya quelques modèles de saxophone soprano qui ont une clé pour haute G, et la plupart des modèles modernes de saxophone baryton avoir un alésage étendue et la clé pour produire à faible A; il est également possible de jouer un peu sur tout un saxophone en bloquant la fin de la cloche, le plus souvent avec le pied ou à l'intérieur de la cuisse gauche. Notes ci-dessus sont considérés comme faisant partie F de la registre suraigu de toute sax, et peut être produit en utilisant des techniques de pointe et doigté Embouchure combinaisons. Sax avait lui-même maîtrisé ces techniques; il a démontré l'instrument comme ayant une gamme de juste au-delà de trois octaves vers le haut à un (écrit) haute B4. Saxophonistes modernes ont étendu cette gamme à plus de 4 octaves sur ténor et alto, respectivement.
Parce que tous les saxophones utilisent la même disposition des touches et doigté pour produire un pitch notée donnée, il ne est pas difficile pour un joueur compétent pour basculer entre les différentes tailles quand la musique a été convenablement transposée. Depuis le baryton et alto sont campèrent à E ♭, les joueurs peuvent lire concert terrain musique écrite dans la clef basse en le lisant comme si ce était clé de sol et l'ajout de trois dièses à la clé de signature. Ce processus, appelé substitution de clef, il est possible pour le baryton à jouer à partir de pièces écrites pour basson , tuba , trombone ou contrebasse . Cela peut être utile si un orchestre manque un de ces instruments.
