Trombone
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| Liste des trombonistes classiques Liste des trombonistes de jazz | |
Le trombone est un instrument de musique dans le laiton famille. Comme tous les instruments de cuivre, ce est une lèvre-reed aérophone; le son est produit quand les lèvres de bourdonnement du joueur ( Embouchure) risque de la colonne d'air à l'intérieur de l'instrument à vibrer. Le trombone est généralement caractérisée par une glissière télescopique avec lequel le joueur fait varier la longueur du tube de changer emplacements, bien que le trombone à pistons moins fréquent utilise trois valves similaires à ceux d'une trompette .
Le mot dérive de trombone italienne tromba ( trompette ) et -one (un suffixe qui signifie grand), donc un trombone est littéralement une «grande trompette». Trombones et trompettes part la caractéristique importante d'avoir alésages essentiellement cylindriques. Par conséquent, les trombones les plus fréquemment rencontrés - la ténor et trombone basse - sont les ténor et basse homologues de la trompette. Ils sont tous deux campèrent dans B ♭ - avec la glissière à fond, les notes de la série harmonique basé sur B ♭ peut être joué - mais trombones généralement lire la musique au diapason de concert.
Une personne qui joue du trombone est considéré comme un tromboniste.
Construction
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Le trombone est constitué d'un tube courbé cylindrique dans une forme allongée "S" dans une série complexe de cierges, le plus petit être au récepteur d'embouchure, et le plus important étant à la gorge de la cloche, avant de la torche pour la cloche commence. (Conception soignée de ces cierges est crucial à l'intonation de l'instrument.) Comme pour les autres instruments de cuivre , le son est produit par soufflage d'air par les lèvres pincées produisant une vibration qui crée une onde stationnaire dans l'instrument.
La forme de coupelle amovible embouchure, similaire à celle de la baryton, étroitement liée à celle de la trompette , est inséré dans le récepteur d'embouchure dans la section de glissement, qui se compose d'une branche d'embouchure, tubes coulissants interne et externe, et contreventement, connu sous le nom séjours coulissants interne et externe . Alors que les séjours sont modernes soudé, sacqueboutes (un précurseur médiéval au trombone) ont été faites avec lâches, séjours dessoudé, qui restent le modèle pour trombones allemands jusqu'au milieu du 20e siècle . La branche d'embouchure contient la venturi, qui est une petite constriction de la colonne d'air, en ajoutant une certaine quantité de résistance et dans une large mesure de dicter la sonorité de l'instrument; branches d'embouchure peuvent être soudées en permanence ou interchangeable, selon le fabricant.
Le 'slide' télescopique, la caractéristique déterminante du trombone (cf. trombone à pistons) permet au joueur d'étendre la longueur de la colonne d'air, l'abaissement de la hauteur. Afin d'éviter le frottement de ralentir l'action de la glissière, manches supplémentaires ont été élaborés au cours de la Renaissance et ces bas ont été soudés sur les extrémités des tubes coulissants intérieurs. De nos jours, les bas sont intégrés dans le processus de fabrication des tubes de glissement intérieure et représentent un élargissement fractionnaire du tube pour recevoir la méthode nécessaire de réduire la friction. Cette partie de la lame doit être lubrifié sur une base fréquente. Tube supplémentaire relie la diapositive à la cloche de l'instrument à travers un neckpipe, et la cloche ou le dos arc (U-virage). L'articulation reliant les sections de diapositives et de la cloche est meublée avec un embout pour sécuriser la connexion des deux parties de l'instrument, si les anciens modèles du début du 20ème siècle et avant ont été généralement équipé avec des joints de friction et aucun mécanisme accessoire pour serrer le joint.
Le réglage de l'intonation est le plus souvent réalisée avec un coulisse d'accord qui est une courte lame entre le neckpipe et la cloche incorporant l'arc de cloche (U-virage); cet appareil a été conçu par le fabricant français François Riedlocker au début du XIXe siècle et appliquée aux conceptions françaises et britanniques et plus tard dans le siècle à des modèles allemands et américains, si trombones allemands ont été construites sans coulisses d'accord bien dans le 20ème siècle. Cependant, trombonistes, contrairement à d'autres instrumentistes, ne sont pas soumis aux questions d'intonation connectés avec des instruments à valve ou à clé, et en tant que telle peut ajuster l'intonation "à la volée" en ajustant les positions de diapositives, tant que de besoin.
Comme avec la trompette , le trombone est considéré comme un instrument d'alésage cylindrique, car il a des sections étendues de tuyau, principalement dans la partie de glissement, qui sont de diamètre continu. Ceci est en contraste avec les instruments de perçage conique comme le cornet , euphonium et tuba , dont le tube cylindrique ne est dans la section de la vanne. trombones ténor ont généralement un alésage de 0,450 "(petit calibre) à 0,547" (de gros calibre ou orchestre) après la branche d'embouchure et à travers la diapositive. L'alésage se étend à travers la queue d'embouchure à la cloche qui est généralement entre 7 "et 8½". Un certain nombre de variations communes sur la construction de trombone sont notés ci-dessous.
Histoire
Jusqu'au début du 18ème siècle , le trombone a été appelé le saqueboute en anglais, un mot avec diverses orthographes différentes allant de saqueboute à shagbolt et dérivé de l'espagnol ou sacabuche sacqueboute français. Ce ne était pas un instrument distinct du trombone, mais plutôt un nom différent utilisé pour une forme plus tôt. D'autres pays ont utilisé le même nom dans l'histoire de l'instrument, à savoir. Italien trombone et allemand Posaune. La saqueboute a été construit en dimensions légèrement plus petites que trombones modernes, et avait une cloche qui était plus conique et moins évasée. Aujourd'hui, saqueboute est généralement utilisé pour désigner la forme antérieure de l'instrument, couramment utilisé dans les ensembles de musique ancienne. Saqueboutes étaient (et sont encore) fait dans toutes les tailles du soprano à la contrebasse, mais alors, comme aujourd'hui, la contrebasse était rare.
Renaissance et du Baroque
Le trombone a été fréquemment utilisé dans 16ème siècle Venise en canzonas, sonates, et des œuvres ecclésiastiques par Andrea Gabrieli et son neveu Giovanni Gabrieli, et aussi plus tard par Heinrich Schütz en Allemagne . Alors que le trombone a été utilisé de façon continue dans la musique de l'Église et dans certains autres paramètres (par exemple, comme un complément à l'orchestre de l'opéra ou pour représenter le surnaturel ou funéraire) à partir du moment de Claudio Monteverdi partir, il est resté assez rare dans la salle de concert jusqu'à ce que le 19ème siècle . Pendant le Période baroque, Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel utilisés le trombone sur quelques occasions; Bach utilisé en combinaison avec le cornet pour évoquer la stile antico dans certains de ses nombreux cantates et Handel utilisés dans la mort de Mars Saul, Samson, et Israël en Egypte, qui étaient tous des exemples d'une nouvelle oratorio style populaire au début du 18ème siècle .
Période classique
Le répertoire de trombone solo et de la littérature de chambre a ses débuts en Autriche dans le Era classique où des compositeurs tels que Leopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger et Johann Ernst Eberlin ont été en vedette l'instrument, souvent en partenariat avec une voix. Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart utilisés les trombones dans un certain nombre de leurs œuvres sacrées, dont deux duos prolongés avec la voix de Mozart, l'être le plus connu dans le Tuba Mirum de son Requiem . L'inspiration pour beaucoup de ces œuvres était sans aucun doute le jeu virtuose de Thomas Gschladt qui a travaillé dans l'orchestre de la cour de Salzbourg, bien que quand son jeu disparu, a ainsi fait la sortie générale de composer pour l'instrument. Le trombone a conservé ses associations traditionnelles avec le opéra et la Eglise au cours de la 18ème siècle et a été habituellement utilisé dans l'habituel alto / ténor / basse trio pour soutenir les voix inférieures du chœur, si orchestre de la cour viennoise Kapellmeister Johann Joseph Fux a rejeté une demande d'un trombone basse en 1726 et a restreint l'utilisation des trombones pour alto et ténor seulement, qui est resté le cas presque jusqu'à la fin du 19ème siècle de Vienne , après quoi un deuxième trombone ténor a été ajouté lorsque cela est nécessaire. La construction du trombone relativement peu changé entre la Période baroque et Période classique avec la caractéristique la plus évidente étant la cloche un peu plus évasée qu'auparavant la coutume.
La première utilisation du trombone dans une symphonie était en 1807 dans la Symphonie en mi bémol par le compositeur suédois Joachim Nicolas Eggert 1, bien que le compositeur généralement crédité de son introduction dans l' orchestre symphonique était Ludwig van Beethoven , qui l'a utilisé dans le dernier mouvement de son Symphonie n ° 5 en ut mineur (1808). Beethoven également utilisé trombones dans sa Symphonie n ° 6 en fa majeur («Pastorale») et Symphonie n ° 9 ("Choral") .
Période romantique
Leipzig est devenu un centre de la pédagogie trombone; le trombone a commencé à être enseigné à la nouvelle Musikhochschule fondée par Felix Mendelssohn Bartholdy . Basse de tromboniste de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, était le premier d'une longue lignée de professeurs distingués de trombone au conservatoire de Leipzig et plusieurs compositeurs a écrit des œuvres pour lui, y compris Ferdinand David (le violon de Mendelssohn), Ernst Sachse et Friedrich Août Belcke, dont les œuvres en solo tous restent populaire aujourd'hui en Allemagne. Queisser presque à lui seul a permis de rétablir la réputation du trombone en Allemagne et a commencé une tradition dans trombone-jeu qui est encore pratiquée aujourd'hui. Il a défendu et popularisé Nouvelle trombone tenorbass de Christian Friedrich Sattler au cours des années 1840, conduisant à son utilisation répandue dans les orchestres dans toute l'Allemagne et l'Autriche. L'influence de Sattler sur la conception de trombone ne doit pas être sous-estimé; il a introduit un élargissement significatif de l'alésage (le plus important depuis la Renaissance ), les innovations de Schlangenverzierungen (décorations de serpent), la guirlande de cloche et l'arrondi de cloche large, qui sont tous des caractéristiques qui sont encore être trouvés sur fabriqués en Allemagne trombones aujourd'hui et ont été largement copié au cours du 19e siècle.
Beaucoup de compositeurs ont été directement influencées par l'utilisation de Beethoven trombones, et le 19ème siècle a vu les trombones se intégrer pleinement dans le orchestre , en particulier dans les années 1840, que des compositeurs comme Franz Schubert , Franz Berwald, Johannes Brahms, Robert Schumann , Felix Mendelssohn Bartholdy , Richard Wagner , Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Verdi , Giacomo Puccini, Franz Liszt, Richard Strauss , Anton Bruckner, Gustav Mahler, Piotr Ilitch Tchaïkovski , Rimski-Korsakov , Alexander Borodin, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Charles Gounod, César Franck, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns et bien d'autres trombones inclus dans leurs opéras, symphonies et d'autres compositions orchestrales.
Le 19ème siècle a également vu l'érosion du trombone basse traditionnel trio alto / ténor / dans l'orchestre. Alors que l'alto / ténor / trombone basse trio avait été jumelé avec un ou deux cornets à la Renaissance et au début Baroque, la disparition du cornet comme un partenaire et le remplacement éventuel par le hautbois et la clarinette ne modifient pas fondamentalement la raison d'être pour les trombones, qui était de soutenir l'alto, ténor et basse voix du chœur (généralement dans un ecclésiastique paramètre), dont les lignes mobiles harmonique étaient plus difficiles à repérer que la ligne de soprano mélodique. L'introduction des trombones dans l'orchestre, cependant, leur allié plus étroitement avec les trompettes et il n'a pas fallu longtemps pour que l'alto et trombones basses pour être remplacé par trombones ténor, bien que les Allemands et les Autrichiens lieu à la trombone alto et F ou E plat trombone basse un peu plus longtemps que les Français, qui est venu à préférer une section de trois trombones ténor qu'après la Seconde Guerre mondiale .
Au moment où le trombone prit pied régulièrement dans l'orchestre, les joueurs de l'instrument ne étaient plus généralement employé par une cathédrale ou d'un tribunal orchestre et ont donc été tenus de fournir leur propre instrument. Des musiciens militaires ont été fournis avec les instruments de l'armée et des instruments tels que la longue trombone basse F ou mi bémol restée en usage jusqu'à ce que environ le temps de la Première Guerre mondiale , mais le musicien d'orchestre naturellement adopté l'instrument avec la gamme la plus large qui pourrait être plus facilement appliqué à jouer l'une des trois parties de trombone habituellement marqués dans tout travail donné - la trombone ténor. L'apparition de la trombone de valve pendant la mi-19e siècle a peu fait pour modifier la composition de la section de trombone dans l'orchestre et se il est resté populaire presque entièrement à l'exclusion de l'instrument de diapositives dans des pays comme l'Italie et Bohême, le trombone de valve a été évincé de orchestres Allemagne et France . Le trombone de soupape a continué à profiter d'une longue période de popularité en Italie et de Bohême et de compositeurs comme Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini, Bedřich Smetana et Antonín Dvořák a marqué pour une section de trombones de soupape.
Surtout avec le ophicleide ou tard, le tuba SUBJOINTE au trio de trombone au cours du 19e siècle, les parties ont marqué pour le trombone basse rarement descendu aussi bas que les parties ont marqué avant l'addition de l'un de ces nouveaux instruments de cuivres graves; seulement dans le début du 20e siècle at-il retrouver une certaine indépendance. Des expériences avec différentes constitutions de la section de trombone au cours du 19ème et début du 20ème siècles, y compris l'ajout de Richard Wagner d'un trombone contrebasse dans Der Ring des Nibelungen et Gustav Mahler et Richard Strauss augmentation occasionnelle de en ajoutant un deuxième trombone basse au trio habituel de deux trombones ténor et un trombone basse, ne ont pas eu d'effet durable; la grande majorité des œuvres orchestrales sont encore marqué pour le milieu habituel de la section la fin du 19ème siècle bas laiton de deux trombones ténor, trombone basse et une une tuba.
XXe siècle
Dans le 20th Century trombone maintenu sa position importante dans l'orchestre avec des pièces importantes dans des œuvres de Richard Strauss , Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky , Dmitri Chostakovitch, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leoš Janáček, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein et Béla Bartók.
Dans la seconde moitié du siècle, de nouveaux compositeurs ont commencé à redonner à la trombone un niveau d'importance dans la musique en solo et de chambre. Pièces tels que Octandre d'Edgard Varèse, Sonate de Paul Hindemith et Luciano Berio Sequenza V a ouvert la voie pour les compositeurs moins connus pour construire un répertoire plus large. Les choix populaires pour la musique de récital aujourd'hui inclure De Stjepan Sulek Vox Gabrieli, Sonatine de Jacques Castérède et Deux Danses de Jean Michel Defaye. Les concertos de trombone les plus connus de cette période comprennent des œuvres de Derek Bourgeois, Lars-Erik Larsson, Launy Grøndahl, Jan Sandström et Gordon Jacob.
De nombreux changements ont eu lieu dans la construction au cours de la 20ème siècle , y compris l'utilisation de matériaux différents, l'augmentation des embouchures, alésage et cloche dimensions, de nouveaux types de vannes et différents types muets.
Aujourd'hui, le trombone se trouve généralement dans ensembles à vent / harmonies de concert, orchestres symphoniques , fanfares, fanfares militaires, fanfares, chorales en laiton, etc. Il peut faire partie de petits groupes ainsi, comme quintettes de cuivres, des quatuors, trios ou trombone, ou trios, quatuors, chœurs ou (si la taille d'un ensemble de trombones peut varier considérablement de cinq ou six à vingt membres ou plus). Trombones sont également fréquentes dans swing, le jazz , la salsa (exemple frappant: Jimmy Bosch), Rock ( Bill Reichenbach et James Pankow servant deux exemples marquants), R & B , et ska (exemple frappant: Don Drummond). Ce est dans le jazz et la musique swing qu'il a sans doute fait les plus grands progrès depuis le début du 20e siècle avec des artistes célèbres tels que Ray Anderson, Tommy Dorsey, Delfeayo Marsalis, Miff Mole, Joe Nanton, Louis Satterfield, Reggie Young, Carl Fontana, Curtis Fuller, Wycliffe Gordon, Urbie vert, Al Grey, Ted Heath, Conrad Herwig, JJ Johnson, Don Lusher, Albert Mangelsdorff, Glenn Miller, Kid Ory, Frank Rosolino, Frank Rehak, Steve Swell, Jack Teagarden, Bill Watrous, Ron Westray, Kai Winding, et Trummy Young.
Types
Les trombones les plus fréquemment rencontrés aujourd'hui sont le ténor et basse, même si, comme avec d'autres instruments de la Renaissance tels que l' enregistreur , le trombone a été construit dans toutes les tailles du piccolo à la contrebasse.
Technique
Comme avec tous les instruments de cuivre, resserrement progressif des lèvres et une pression accrue de l'air permettent au joueur de se déplacer à un autre partielle dans le série harmonique. Dans la première position ou position fermée sur un trombone bémol, les notes de la série harmonique commencent avec la pédale ou B flat1 fondamentale, suivie par B flat2 (une octave plus haut), F3 (un cinquième parfaite ultérieure), B flat3 (parfait quatrième ultérieure), D4 (une tierce majeure ultérieure), F4 (une tierce mineure ultérieure), A Flat4 (une tierce mineure supérieur; cette note est toujours plat et ne est généralement pas joué dans cette position, si elle a été la pratique en Allemagne et l'Autriche à le faire), B Flat4 (une seconde majeure plus haut), C5 (une seconde majeure plus haut), D5 (une seconde majeure plus haut), mi bémol (une seconde mineure plus élevé, mais très forte), F5 (une seconde majeure ultérieure). Les joueurs très qualifiés avec hautement développé musculature faciale peuvent aller encore plus haut que cela, à G5, A Flat5, B Flat5 et au-delà.
Dans la gamme inférieure, mouvement significatif de la diapositive est nécessaire entre les positions, qui devient exagérée sur les trombones aigus inférieurs, mais pour les notes aiguës le joueur ne doit utiliser les quatre premières positions du tiroir depuis les partiels sont plus rapprochés, permettant notes plus élevées pour être joué dans des positions alternées. A titre d'exemple, F4 (au bas de la clé de sol) peut être joué dans les deux premiers, quatrième et sixième positions sur un trombone bémol. La note E1 (ou le plus bas E sur un clavier de piano à 88 touches standard) est la note la plus susceptible d'être atteint sur un 9 'B ténor plat trombone, nécessitant une pleine 2,24 m de tube. Sur trombones sans une pièce jointe F, il ya un écart entre B flat1 (le fondamental dans première position) et E2 (la première harmonique en septième position). Les joueurs expérimentés peuvent produire soi-disant "notes de falset" entre ceux-ci, mais le son est relativement faible et ne est généralement pas utilisé dans la performance.
En raison de la variation continue de la coulisse, le trombone est l'un des rares instruments à vent pouvant produire une véritable glissando, en déplaçant le coulisseau sans interrompre le flux d'air.
Notation
Contrairement à la plupart des autres instruments de cuivres, le trombone ne est pas habituellement un transposant instrument. Avant l'invention des systèmes de vannes, la plupart des laitons ont été limités à une lecture série des harmoniques à la fois; modifier la hauteur de l'instrument requis manuellement le remplacement d'un tronçon de tube (appelé " escroc ») ou ramasser un instrument de longueur différente. Leurs pièces ont été transposées selon lequel crook ou de durée de l'instrument qu'ils ont utilisé à un moment donné, de sorte que une note particulière sur le personnel toujours correspondu à une partielle notamment sur l'instrument . Trombones, d'autre part, ont utilisé des diapositives depuis leur création. En tant que tel, ils ont toujours été entièrement chromatique, donc pas de telle tradition se est installée, et des parties de trombone ont toujours été notée au diapason de concert (à une exception près, voir ci-dessous) . En outre, il était tout à fait commun pour trombones à pièces doubles de chœur; la lecture de la hauteur de concert signifiait qu'il n'y avait pas besoin de pièces trombone dédiés.
Trombone pièces sont généralement notées dans clé de fa, si parfois aussi écrites en ut ou clef alto. L'utilisation de clef d'alto se limite généralement à orchestrales premières parties de trombone destinés au trombone alto, avec le deuxième (ténor) trombone partie écrite en ut et le troisième (basse) part à clef de fa. Comme le trombone alto diminué en popularité au cours du 19e siècle, cette pratique a été progressivement abandonnée et premières parties de trombone est venu à être notée dans la teneur ou clef de fa. Certains compositeurs russes et d'Europe de l'Est ont écrit première et deuxième parties de trombone ténor sur une portée de clef d'alto (l'Allemand Robert Schumann a été le premier à le faire). Des exemples de cette pratique sont évidents dans les scores par Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev, Dmitri Chostakovitch. pièces Trombone peuvent contenir à la fois basse et ut ou une basse et des sections de clef alto.
Un artiste accompli aujourd'hui devrait être compétent dans la lecture de pièces notées en clé de fa, ut, alto clef, et (plus rarement) clé de sol en C, avec les Britanniques interprète fanfare devrait gérer clé de sol en si bémol ainsi.
Fanfares
Dans la musique de fanfare, le trombone ténor est traité comme un instrument de transposition en si bémol et lit la clé de sol. Cela met les notes exactement de la même position du personnel comme ils le seraient si la musique ont été écrites dans un (non-transposition) ut, si le clé de signature doit être ajustée. Ce ne est pas une simple coïncidence, pour fanfares utilisées pour employer une section de alto, ténor et basse trombones du début au milieu du 19e siècle, en remplacement de l'alto plus tard avec un trombone ténor, tout en notée dans les clefs correspondantes. Finalement, une décision a été prise au début du 20e siècle pour remplacer la clé de ténor à la transposition B clef plate aigus afin d'aider de nouvelles entrées se intégrer plus rapidement et efficacement dans la fanfare, si le trombone basse, puis à G, est resté ( et est toujours) notée dans diapason de concert clef de fa. (Bandes de société utilisés notation plat et E bémol clé de sol pour de nombreux instruments dans la bande pour permettre aux joueurs de passer plus facilement instruments lorsque le personnel a changé.)
Muets
Une variété de muets peuvent être utilisés avec le trombone de modifier sa timbre. Beaucoup sont maintenus en place à l'utilisation des poignées de liège, y compris la ligne droite, tasse, Harmon et lutin muets. Certaines se placent sur la cloche, comme le muet du godet. En plus de cela, muets peuvent être tenus à l'avant de la cloche et déplacés pour couvrir plus ou moins d'espace pour un effet wah-wah. Muets utilisés de cette manière incluent le "chapeau" (muet métallique en forme melon) et le piston (qui ressemble, et est souvent, la ventouse en caoutchouc d'un évier ou toilettes plongeur).
Les variations de construction
Bells
Trombone (cloches et glisse parfois) peuvent être construits de différents mélanges de laiton pour atteindre légèrement différente timbres. Le matériau le plus commun est en laiton jaune, comprenant 70% de cuivre et 30% de zinc, bien que d'autres matériaux utilisés comprennent rose laiton (85% de cuivre, 15% de zinc) et le laiton rouge (90% de cuivre, 10% de zinc). Ces différents matériaux affectent la qualité de l'instrument de tonalité et changer le timbre considérablement. Certains fabricants offrent maintenant des cloches interchangeables afin que le joueur peut choisir qui il préfère cloche selon les exigences artistiques. cloches de trombone de ténor sont habituellement entre 7 et 9 pouces de diamètre, les tailles les plus courantes étant de 7½ à 8½ pouces. Les plus petites tailles se trouvent dans de petites trombones de jazz et des instruments de forage étroites âgés, tandis que les plus grandes tailles sont courantes dans les modèles d'orchestre. Basse cloches de trombone peuvent être aussi grand que 10½ "ou plus, mais sont généralement soit 9½ po ou 10 po de diamètre. La cloche peut être construit à partir de deux feuilles de cuivre séparées ou sur une seule pièce de métal martelé sur un mandrin jusqu'au la partie est en forme correctement Le bord de la cloche peut être fini avec ou sans un morceau de fil de cloche pour le fixer, qui affecte également la qualité de la tonalité;. la plupart des cloches sont construits avec fil de sonnerie à l'occasion, les cloches de trombone sont fabriqués à partir sterling solide. argent.
Équipement de levage
Vannes
Certains trombones ont des valves à la place d'un diaporama (voir trombone à pistons). Faites glisser les pièces jointes de soupape de trombone peuvent être équipées de soupapes rotatives ou parfois avec vannes à piston ou à disque, qui sont des variations modernes sur les types de vanne inventé dans les années 1820, mais jetés à la fois en faveur de la vanne rotative et le Périnet ou la soupape de piston.
Tubes
Plus souvent qu'autrement, trombones ténor avec une pièce jointe F ont un alésage plus large grâce à l'attachement que par la section droite (la partie du trombone à travers lequel l'air se écoule lorsque l'accessoire ne est pas engagée). Typiquement, pour les instruments d'orchestre, l'alésage de coulissement est 0,547 "et l'alésage de la tubulure de fixation est 0,562". Une grande variété d'accessoires de valve et de combinaisons sont disponibles. Valve tube de fixation comprend généralement une petite lame de réglage de sorte que le tube de fixation est apte à être réglé séparément du reste de l'instrument. La plupart des trombones bémol F ténor et basse / comprennent une coulisse d'accord, ce qui est assez long pour abaisser la hauteur de E avec le tube de soupape engagé, permettant la production de B2. Attendu que des instruments anciens équipés avec des pièces jointes de soupape avait généralement le tube enroulé plutôt bien dans la section de cloche (wrap fermé ou de la pellicule traditionnelle), des instruments modernes ont généralement le tube gardé aussi libre que possible de virages serrés dans le tube (wrap ouvert), résultant en une réponse plus libre avec la tubulure de fixation de valve engagée.
Réglage
Certains trombones (principalement des trombones basse) sont réglés par un mécanisme dans la section coulissante (Tuning-dans-le-diapositive ou "TIS") plutôt que par une coulisse d'accord séparé dans la section de cloche. Cette méthode conserve une expansion plus lisse dès le début de la section de cloche à la torche de cloche. La lame de réglage de la section en cloche nécessite deux portions de tube cylindrique dans une partie autrement conique de l'instrument, ce qui affecte la qualité de la tonalité.
Diapositives
Les tailles courantes et populaires alésage pour les diapositives de trombone sont 0.500 ", 0.508", 0.525 "et 0.547" pour trombones ténor, et 0,562 "pour trombones basses. La lame peut également être construit avec une configuration à double alésage, dans lequel l'alésage de la seconde la jambe de la lame est légèrement plus grand que l'alésage de la première manche, produisant un effet conique étapes. Les combinaisons de forage double plus courantes sont 0,481 "-0,491", 0.500 "-0,508", 0,508 "-0,525", 0,525 " -0,547 ", 0,547" -0,562 "pour trombones ténor, et 0,562" -0,578 "pour trombones basses.
Porte-parole
Le bec est une partie distincte du trombone et peut être échangé avec trombones de taille similaire de différents fabricants. Dimensions de l'Embouchure varient en longueur, le diamètre, la forme de la jante, et la profondeur de coupe. Chaque variation affecte le timbre (de qualité sonore), et est une décision très personnelle des joueurs de trombone avancées. Typiquement, un tromboniste symphonique choisira une embouchure avec une tasse plus profonde et plus nettes forme de jante intérieure afin de produire un riche, la qualité de ton plein de texture que l'on souhaite dans la plupart des orchestres symphoniques. Un jazz tromboniste, d'autre part, peut choisir une tasse peu profonde afin de parvenir à un diluant moins Teutonique qualité, de tonalité. Cependant, ces décisions varient d'un joueur à.
Les variations régionales
Allemagne et l'Autriche
Trombones allemands ont été aménagés dans une grande variété d'alésage et cloche tailles et différer sensiblement de desseins américains dans de nombreux aspects. De l'embouchure à la cloche, il ya une grande différence dans la façon dont l'allemande traditionnelle Konzertposaune est construit. Le bec est généralement assez faible et est placé dans une section de diapositive qui utilise de très longues branches d'embouchure d'au moins 12 "-24". L'ensemble de l'instrument est souvent construit en laiton d'or et cela caractérise naturellement le son, qui est habituellement un peu terne par rapport aux conceptions britanniques, françaises ou américaines. Alors que alésages ont été considérées comme importantes dans le 19ème siècle, trombones allemands ont modifié très peu au cours des 150 dernières années et sont maintenant généralement un peu plus petits que leurs homologues américains. Tailles de Bell demeurent très importants dans toutes les tailles de trombone allemand et dans trombones de basse peut dépasser 10 "de diamètre. Valve pièces jointes dans ténor et basse trombones étaient traditionnellement construits pour être engagé par une vanne rotative pouce exploité équipé d'une lanière de cuir plutôt qu'une levier en métal. des modèles plus anciens sont encore être trouvé avec cette fonction, si les variantes modernes utilisent le levier de métal. Comme avec d'autres instruments de cuivre allemands et autrichiens, vannes rotatives sont utilisés à l'exclusion de presque tous les autres types de valves, même dans les trombones de soupape . Les autres caractéristiques souvent trouvés sur trombones allemands comprennent longue touches d'eau et des décorations de serpents sur la diapositive et cloche U-arcs.
La plupart des trombones effectivement joués en Allemagne aujourd'hui, surtout par des amateurs, sont en fait intégré dans la mode américaine, que ceux-ci sont beaucoup plus largement disponibles et donc beaucoup moins cher.
France
Trombones français ont été construits dans les très petites tailles d'alésage jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale et alors que d'autres tailles il ont été faites, le Français préfère habituellement le trombone ténor à toute autre taille. La musique française, par conséquent, habituellement utilisé une section de trois trombones ténor jusqu'à la moitié du 20e siècle. trombones ténor produites en France dans les tailles 19e et début du 20e siècle en vedette alésage de l'ordre de 0,450 ", petites cloches de pas plus de 6" de diamètre, ainsi qu'un embout en forme d'entonnoir légèrement supérieur à celui du cornet ou corne . Trombones ténor français ont été construits à la fois C et B plat, altos dans sopranos D plat, en F, piccolos en basses élevés bémol, G et E plat, contrebasses en si bémol.
Didactique
Au cours des dernières années, plusieurs fabricants ont commencé à commercialiser trombones compacts bémol / C qui sont particulièrement bien adaptés pour les jeunes enfants qui apprennent à jouer du trombone qui ne peuvent pas atteindre les positions de diapositives extérieures. Leur note fondamentale est C, mais ils ont un attachement de soupape de court qui les met en si bémol et est ouvert lorsque le déclencheur ne est pas enfoncé. Bien qu'ils ne ont aucune septième position de coulissement, B et C naturelle peut être aisément accessible sur les première et seconde positions à l'aide de la gâchette. Une conception similaire («modèle Preacher") a été commercialisé par CG Conn dans les années 1920, également sous la Étiquette Wurlitzer. Actuellement, B trombones plats / C sont disponibles auprès de décideurs allemands Günter Frost, Thein et Helmut Voigt ainsi que la japonaise Yamaha Corporation.
