Pink Floyd

Pink Floyd sont un Anglais groupe de rock qui a initialement obtenu la reconnaissance de leur psychédélique ou space rock musique, et, comme ils ont évolué, pour leur musique de rock progressif. Ils sont connus pour philosophiques paroles, Sonic expérimentation, d'innovation la pochette de l'album, et élaborée spectacles. L'un des actes les plus réussis de la musique rock, le groupe ont vendu plus de 200 millions d'albums dans le monde entier, y compris 74,5 millions d'albums aux États-Unis seulement.

Pink Floyd a eu un succès grand public modéré et était l'un des groupes les plus populaires de la London scène musicale underground à la fin des années 1960 comme un groupe psychédélique dirigée par Syd Barrett; Toutefois, le comportement erratique de Barrett a finalement forcé ses collègues pour le remplacer avec le guitariste et chanteur David Gilmour. Après le joueur départ, chanteur et basse de Barrett Roger Waters est progressivement devenu la force dominante et la conduite dans le groupe à la fin des années 1970, jusqu'à son éventuel départ du groupe en 1985. Le groupe a enregistré plusieurs albums, succès mondial avec The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animaux (1977), et The Wall (1979). En 1985, Waters a déclaré Pink Floyd "une force de passé", mais les autres membres, dirigés par Gilmour, a continué l'enregistrement et des tournées sous le nom de Pink Floyd. Bien qu'ils aient été en vain poursuivi par Waters pour les droits sur le nom, ils ont de nouveau connu un succès mondial avec A Momentary Lapse of Reason (1987) et The Division Bell (1994). Finalement, ils sont parvenus à un règlement à l'amiable avec Waters leur permettant l'utilisation du nom. Waters effectuées avec le groupe pour la première fois en 24 ans sur 2 Juillet 2005 au London Live 8 concert.

Histoire

Ère Syd Barrett-conduit: 1964-1968

Pink Floyd a évolué à partir d'un groupe de rock plus tôt, formé en 1964, qui était à plusieurs reprises appelé Sigma 6 , les Meggadeaths, The Tea Set (ou Le T-Set), Les Abdabs architecturaux, Les Abdabs et Les Abdabs crier. Lorsque le groupe se sépare, certains membres - guitaristes Rado "Bob" Klose et Roger Waters, batteur Nick Mason, et claviériste et lecteur instrument à vent Richard Wright - a formé un nouveau groupe appelé "Tea Set". Après un bref passage avec un chanteur nommé Chris Dennis, blues et le folk chanteur et guitariste Syd Barrett rejoint le groupe, avec des eaux de passer à la basse et aux claviers Wright à temps plein.

Lorsque Le Tea Set se trouve sur le même projet de loi comme un autre groupe avec le même nom, Barrett est venu avec le nom alternatif The Pink Floyd Sound, après deux musiciens de blues, Pink Anderson et Floyd Council (deux noms qu'il avait vu sur les notes d'un Aveugle album Boy Fuller). Pour un certain temps après cela, ils oscillent entre The Tea Set et The Pink Floyd Sound, avec le dernier nom l'emportant finalement sur. The Sound a été abandonné assez rapidement, mais l'article défini a été encore utilisée régulièrement jusqu'à 1970. Royaume-Uni de presse du Groupe au cours de l'ère Syd Barrett eux crédités comme Pink Floyd comme leurs deux premiers singles américains. Plus et Ummagumma albums crédit la bande de 1969 comme Pink Floyd, produit par The Pink Floyd, tandis Atom Heart Mother de 1970 attribue la bande comme Pink Floyd, produite par Pink Floyd. David Gilmour est connu pour avoir renvoyé au groupe The Pink Floyd aussi tard que 1984.

Le très jazz -oriented Klose a quitté après avoir enregistré une démo seulement, laissant une gamme contraire stable avec Barrett sur la guitare et chant, les eaux la guitare basse et Choeurs, Mason sur tambours et percussions, et de passer à Wright claviers et choeurs. Barrett bientôt commencé à écrire ses propres chansons, influencées par l'Amérique et la Colombie- rock psychédélique avec sa propre marque de l'humour fantaisiste. Pink Floyd est devenu un favori dans la mouvement clandestin, en jouant dans des salles de renom que la UFO club, le Marquee Club et Roundhouse.

À la fin de 1966 la bande ont été invités à contribuer musique pour Le film de Peter Whitehead Tous Tonite Let faire l'amour dans Londres; ils ont été filmés enregistrer deux pistes (" Interstellar Overdrive "et" Boogie Nick ") en Janvier 1967. Bien que pratiquement aucun de cette musique a sur le film, la session a finalement été libéré comme" London '66 / '67 "en 2005.

Comme leur popularité a augmenté, les membres de la bande formés Blackhill entreprises en Octobre 1966, un partenariat d'affaires en six sens avec leurs gestionnaires, Peter Jenner et Andrew King, délivrer les singles " Arnold Layne "en Mars 1967 et" See Emily Play "en Juin 1967." Arnold Layne "Numéro 20 atteint dans le UK Singles Chart, et "See Emily Play" atteint le numéro six, l'octroi de la bande sa première apparition à la télévision nationale sur Top of the Pops en Juillet 1967. (Ils avaient auparavant apparu, effectuer "Interstellar Overdrive" à l'UFO Club, dans un court documentaire, «Ce est si loin Ce est vers le bas". Cela a été diffusé en Mars 1967, mais vu que dans le Royaume-Uni de Grenade région de télévision.).

Sorti en Août 1967, le premier album de la bande, The Piper at the Gates of Dawn, est aujourd'hui considéré comme un excellent exemple de la Colombie- psychédélique musique, et a été généralement bien accueilli par la critique à l'époque. Il est maintenant considéré comme l'un des meilleurs premiers albums par de nombreux critiques. Les pistes de l'album, principalement écrites par Barrett, mettre en valeur des textes poétiques et un mélange éclectique de la musique, de la libre-pièce de forme d'avant-garde " Interstellar Overdrive "des chansons fantaisistes tels que" L'épouvantail ", inspiré par le Fenlands la musique folklorique , une région rurale au nord de Cambridge (Barrett, Gilmour et la ville natale de Waters). Les paroles étaient entièrement surréaliste et souvent appelée folklore, comme " Le Gnome ". La musique reflète les nouvelles technologies de l'électronique à travers son utilisation importante de panoramique stéréo, l'édition de bande, des effets d'écho (en particulier, un Binson la machine Echorec) et claviers électriques. L'album a été un succès au Royaume-Uni où il a culminé à # 6, mais n'a pas bien en Amérique du Nord, atteignant # 131 aux États-Unis, et que seulement après qu'il a été réédité dans le sillage de côté de l'Etat percée commerciale du groupe dans le 1970. Pendant cette période, le groupe part en tournée avec Jimi Hendrix, qui a contribué à accroître sa popularité.

Le déclin de Barrett

Alors que le groupe est devenu plus populaire, les stress de la vie sur la route, la pression par la société d'enregistrement pour produire frappé célibataires, et un apport significatif de drogues psychédéliques ont pris leur péage sur Barrett, dont la santé mentale se étaient détériorés depuis plusieurs mois. En Janvier 1968, le guitariste David Gilmour rejoint le groupe pour mener à bien jouer et chanter les fonctions de Barrett, si Gilmour estime que Jeff Beck a été jugé ainsi.

Avec le comportement de Barrett devient de moins en moins prévisible, et son utilisation presque constante de LSD, il est devenu très instable, parfois regarder dans le vide tandis que le reste de la bande effectuée. Au cours de certaines performances, il serait tout simplement gratter une corde pour la durée d'un concert, ou de manière aléatoire commencer désaccord sa guitare. Il était tout aussi erratique répétitions; une occasion, il était, selon les membres de la bande, parfaitement sur la balle et prêt à enregistrer tout en préparant, mais dès que l'enregistrement a commencé il regarder dans l'espace. Lorsque l'enregistrement a été coupé, il est devenu, comme le décrit Waters, «la prise-la-lad habituelle, sautillant sur la pointe des pieds." L'expression absente dans ses yeux a inspiré les paroles Waters en 1975 de " Shine On You Crazy Diamond "," Maintenant, il ya ce regard dans vos yeux / Comme les trous noirs dans le ciel ». Spectacles du groupe sont devenus de plus en plus délabrée jusqu'à ce que, finalement, les autres membres du groupe ont simplement cessé de le prendre aux concerts. Le dernier concert de Barrett était sur 20 Janvier 1968 sur Hastings Pier. Il a été initialement espéré que Barrett serait écrire pour la bande avec Gilmour se produiront en direct, mais des compositions de plus en plus difficiles de Barrett, tels que " L'avez-vous, encore? », Qui a changé et mélodies progression d'accords avec chaque prise, a finalement fait le reste de la bande renoncer à cette disposition. Une fois le départ de Barrett a été officialisée en Avril 1968 producteurs Jenner et le roi a décidé de rester avec lui, et le partenariat Blackhill six voies a été dissous. Le groupe a adopté Steve O'Rourke à titre de gestionnaire, et il est resté avec Pink Floyd jusqu'à sa mort en 2003.

Après avoir enregistré deux albums solo ( The Madcap Laughs et Barrett) en 1970 (co-produit par et avec parfois Gilmour, Waters et Wright) à modérée succès, Barrett est entré dans l'isolement. Encore une fois aller par son prénom, Roger, il a finalement déménagé dans son pays natal Cambridge et a vécu une vie tranquille jusqu'à sa mort sur la 7 Juillet 2006 .

Trouver leurs pieds: 1968-1970

Cette période a été l'un de l'expérimentation musicale pour le groupe. Gilmour, Waters et Wright chaque matériau contribué qui avait sa propre voix et le son, donnant ce matériau moins de cohérence que les premières années Barrett-dominés ou plus poli, son collaborative des années plus tard. Comme Barrett avait été la chanteur de son époque, Gilmour, Waters et Wright divisé maintenant à la fois l'écriture et conduit fonctions vocales. Waters a écrit la plupart du temps discret, mélodies jazzy avec dominante lignes de basse et complexe, paroles symboliques, Gilmour concentrés sur de guitare blues-driven confitures, et Wright préférés numéros de clavier-lourde psychédéliques mélodiques. Contrairement Waters, Gilmour et Wright préférés pistes qui avaient des paroles simples ou qui étaient purement instrumentale. Certains de la bande de plus musique expérimentale est de cette époque, tels que " A Saucerful of Secrets ", constitué en grande partie des bruits, des commentaires, des percussions, des oscillateurs et boucles de bande, et " Careful with That Axe, Eugene "(qui est passé par un certain nombre d'autres noms aussi bien), Waters axée chanson très avec une basse et un clavier-lourde confiture aboutissant à écraser tambours et des cris primaux de Waters.

Alors que Barrett avait écrit la majeure partie du premier disque, une seule composition par lui, " Jugband Blues ", apparu sur le deuxième album Floyd. Barrett a également joué sur les chansons" souviens d'un jour »(enregistrées pendant les sessions pour Piper) et" Set the Controls for the Heart of the Sun ". A Saucerful of Secrets a été publié en Juin 1968 atteignant # 9 au Royaume-Uni et de devenir le seul album de Pink Floyd ne pas tracer aux États-Unis quelque peu inégale en raison du départ de Barrett, l'album contient encore beaucoup de son son psychédélique combiné avec le plus expérimental la musique qui serait pleinement mis en évidence sur Ummagumma. Sa pièce maîtresse, la chanson titre de 12 minutes, a fait allusion à l'épopée, de longues chansons à venir, mais l'album a été mal reçu par la critique à l'époque, bien que les critiques aujourd'hui ont tendance à être plus respectueux de l'album dans le contexte de leur corps de travail . Future albums de Pink Floyd étendraient sur l'idée de compositions tentaculaire longues, offrant songwriting plus ciblée à chaque nouvelle version ultérieure.

Pink Floyd ont ensuite été recruté par le directeur Barbet Schroeder pour produire une bande sonore de son film, Plus, qui a été créée en mai 1969. La musique a été libéré comme un album Floyd dans son propre droit, Soundtrack du Film Plus, en Juillet, 1969; l'album a atteint un autre n ° 9 arrivée au Royaume-Uni, et a culminé à # 153 dans les critiques américains avaient tendance à trouver la collection de la musique de film disparate et inégale. La bande serait utiliser ce et futures sessions d'enregistrement de la bande sonore de produire un travail qui peuvent ne pas avoir répondu à l'idée de ce qui allait apparaître sur un bon Pink Floyd LP; la plupart des titres de plus (que les fans appellent habituellement) étaient acoustiques folkloriques chansons. Deux de ces chansons, " Le vert est la couleur "et" Cymbaline ", est devenu appareils dans des ensembles live du groupe pendant un certain temps et ont été une partie de leur vie L'homme / La suite du trajet, comme on peut entendre dans les nombreux disponibles enregistrements pirates de cette période. "Cymbaline" a également été la première chanson de Pink Floyd pour faire face à l'attitude cynique Roger Waters vers l'industrie de la musique de manière explicite. Le reste de l'album est composée de pièces d'avant-garde accessoires de la partition (dont certains étaient également partie de l'homme et le Journey) avec quelques chansons rock plus lourd jetés, comme " The Nile Song ".

L'enregistrement suivant, le double album Ummagumma, était un mélange d'enregistrements live et studio décochée l'expérimentation par les membres de la bande, avec l'enregistrement d'une moitié côté d'un disque vinyle chaque membre comme un projet solo (la première épouse de Mason apporte une contribution non crédité en tant que flûtiste). Bien que l'album a été réalisé que des sorties en solo et un ensemble en direct, il a été initialement conçu comme un mélange purement d'avant-garde de sons d'instruments «trouvés». Les difficultés ultérieures dans l'enregistrement et le manque d'organisation du groupe ont conduit à l'étagère du projet. Le groupe a été sauvagement expérimentale sur le disque de studio, qui présentait folklorique pure "de Waters Grantchester Meadows », une pièce pour piano atonale et secousses (" Sysyphus "), textures de rock progressif sinueux (" The Narrow Way ") et grands solos de percussion (" Garden Party du Grand Vizir ")." Plusieurs Les espèces de petits Furry Animals réunis dans une grotte et de rainurage avec un Pict "est une chanson de cinq minutes composé entièrement de la voix de Roger eau joué à des vitesses variées, résultant en un bruit ressemblant à des rongeurs et oiseaux. Une grande partie du disque de studio précédemment ont été joués dans leur vivent The Man / Le concept pièce Journey. Le disque en direct sélectionnée performances acclamés de certaines de leurs compositions psychédéliques de l'époque les plus populaires et a provoqué les critiques de recevoir l'album de manière plus positive que la précédente deux albums. L'album a été communiqué le plus populaire Pink Floyd encore, frapper UK n ° 5 et de faire les charts US, au n ° 74.

Atom Heart Mother (1970), premier enregistrement de la bande avec un orchestre, était une collaboration avec le compositeur d'avant-garde Ron Geesin. Le nom était une décision de dernière minute par le groupe quand ils ont été inspirés par un article de journal sur une femme qui avait accouché d'un stimulateur cardiaque. La couverture était tout aussi imprévue, avec le photographe qui prétend avoir «sorti dans la campagne et de prendre une photo de la première chose qu'il vit." Un côté de l'album est composée de la Titre pièce, à 23 minutes de long " rock-orchestre "suite. Le deuxième côté présenté une chanson de chacun des chanteurs / compositeurs alors en vigueur de la bande (folk-rock de Roger Waters" Si ", le blues de David Gilmour" Fat Old Sun "et Richard Wright nostalgique" Summer '68 "). Un autre long article," Psychedelic Breakfast Alan ", était un collage sonore d'un homme cuisiner et de manger le petit déjeuner et ses réflexions sur la question, en lien avec des instrumentaux. L'homme était Alan Stiles, l'un des roadies de Pink Floyd à l'époque. L'utilisation de bruits, accessoires des effets sonores et des échantillons de voix seraient par la suite être une partie importante du son de la bande. Bien Atom Heart Mother a été considéré comme un grand pas en arrière pour la bande à l'époque et est toujours considéré comme l'un de ses albums les plus inaccessibles, il avait la meilleure performance de tableau pour la bande jusqu'à ce moment-là, atteignant # 1 au Royaume-Uni et # 55 aux États-Unis Il a depuis été décrit par Gilmour comme «une charge de déchets" et des Eaux a dit qu'il ne me dérangerait pas si elle était «jeté à la poubelle et ne jamais écouté par ne importe qui plus jamais." L'album a été un autre morceau de transition pour le groupe, faisant allusion à l'avenir territoire musical comme "Echoes" dans son titre piste ambitieux. La popularité de l'album Pink Floyd a permis de se lancer dans leur première tournée américaine.

Avant la sortie de leur prochain album d'origine, le groupe a sorti un album de compilation, Reliques, qui contenaient plusieurs premiers simples et B-sides, avec une chanson originale (Waters 'jazzy " Biding My Time ", qui fait partie de L'Homme / The Journey enregistrée pendant les sessions Ummagumma). Ils ont également contribué à la bande originale du Zabriskie Point, bien que beaucoup de leurs contributions ont finalement été rejetées par le directeur Michelangelo Antonioni.

Ère de rupture: 1971-1975

Pendant ce temps, Pink Floyd versé leur association avec la scène «psychédélique» et est devenu une bande distinctive qui étaient difficiles à classer. Les styles divergents de leurs auteurs primaires, Gilmour, Waters et Wright, fusionnés en un son unique, qui est rapidement devenu connu parmi les fans comme "The Pink Floyd Sound". Cette ère contient ce que beaucoup considèrent comme deux des albums de chef-d'œuvre de la bande, The Dark Side of the Moon et J'aimerais Que Tu Sois Ici.

Pink Floyd effectuer à Earls Court, 1973

Le son est devenu poli et de collaboration, avec les paroles philosophiques et des lignes de basse distinctifs de Waters se combinant avec le style unique de guitare blues de Gilmour et Wright de mélodies envoûtantes, de clavier et de textures harmoniques. Gilmour était le chanteur dominante tout au long de cette période, et choeurs féminins et Les contributions de saxophone de Dick Parry sont devenus une partie notable du style de la bande. Le son parfois atonale et dure exposée dans les premières années de la bande a fait place à un son très doux, moelleux et apaisante, et l'épopée de la bande, de longues compositions ont atteint leur apogée avec "Echoes". Cette période ne était pas seulement au début, mais la fin de l'ère véritablement collaborative de la bande; après l'influence de 1973 Waters est devenu plus dominant musicalement ainsi que lyrique. Dernière composition crédité de Wright jusqu'en 1992 de La Carrera Panamericana et dernier chant soliste sur un album studio jusqu'à The Division Bell de 1994 était dans cette période ( "Shine On You Crazy Diamond" et " Time "respectivement), tandis que les crédits d'écriture de Gilmour fortement diminué en fréquence jusqu'à ce que Waters a quitté le groupe en 1985, mais il a continué à effectuer des voix de plomb et écrire des chansons tout au long du temps. Les derniers liens avec Barrett ont été sectionnés à la mode musicale avec Wish You Were Ici, dont épique morceau "Shine On You Crazy Diamond" a été écrit à la fois comme un hommage et éloge de Barrett. La pièce épique, 26 minutes a été décrit par Gilmour comme «hymne de Roger à Syd".

Le son du groupe était beaucoup plus axé sur Meddle (1971), avec l'épopée de 23 minutes " Echoes "Relever le deuxième côté de la LP." Echoes "est une chanson de rock progressif en douceur avec guitare et clavier solos prolongées et une longue enchaînement au milieu composée en grande partie de la musique synthétisée produite sur les guitares, les organes et synthés, avec en arrière pédale wah guitare sonnant comme des échantillons de mouettes ou des albatros et une baleine chanson entière en jouant sur le dessus, décrit par les eaux comme un «poème sonore". La chanson a pris un certain temps pour construire, et a traversé de nombreuses étapes nommés, y compris "Nothings" , "Son Of Nothings» et «Return Of The Son Of Nothings". Cette dernière a été réalisée lors de leur concert gratuit Hyde Park et a été bien accueilli par la foule. Meddle a été examiné par Nick Mason d'être «le premier véritable album de Pink Floyd. Il introduit l'idée d'un thème qui peut être retourné à. "L'album a eu le son et le style de la réussite percée de l'ère des albums de Pink Floyd, mais dépouillé l'orchestre qui était important dans Atom Heart Mother. Meddle également inclus l'atmosphère" Un de ces jours ", un favori de concert mettant en vedette une menaçante voix de ligne de Nick Mason (" Un de ces jours, je vais vous couper en petits morceaux "), déformée et bluesy lap steel guitar, et une mélodie qui à un moment donné se fane dans une impulsion synthétique lancinante citant le thème musical du film culte la science-fiction émission de télévision Doctor Who . Le sentiment doux des trois prochains albums est très présent sur " Fearless ", et ce morceau affiche une influence folklorique, comme le fait l'éminent lap steel guitar sur " Un oreiller des Vents ". Cette dernière piste est l'un des Floyd très peu chansons d'amour acoustiques. Le rôle de Waters comme compositeur plomb a commencé à prendre forme, avec son jazzy " . San Tropez "apporté à la bande pratiquement achevé et prêt à enregistrer Meddle a été accueilli à la fois par la critique et les fans avec enthousiasme, et Pink Floyd ont été récompensés par un # 3 charts de pointe au Royaume-Uni; elle ne atteint # 70 dans les charts US Selon. Nick Mason, ce était en partie parce que Capitol Records ne avait pas fourni l'album avec suffisamment de soutien de la publicité aux États-Unis aujourd'hui, Meddle reste l'un de leurs albums les plus bien considérés.

Obscurcis par des nuages a été publié en 1972 sous le nom bande originale du film La Vallée, un autre maison art film de Barbet Schroeder. Ce était la première américaine de la bande Top 50 album (où il a frappé # 46), frapper au n ° 6 au Royaume-Uni. Alors que Mason a décrit les années album plus tard comme «sensationnel», il est moins bien considérée par les critiques. Les paroles de " Quatre gratuit ", la première chanson de Pink Floyd pour atteindre airplay significative aux Etats-Unis, a présenté les ruminations Waters sur la mort de son père dans la Seconde Guerre mondiale qui figurer dans albums suivants. Deux autres chansons de l'album," Euh ... le Deal de Wot "et" End "de la petite enfance, allusion aussi à thèmes utilisés dans des albums plus tard, l'ancien se concentrant sur la solitude et le désespoir qui viendrait pleine fruits dans l'ère Roger Waters-conduit, et ce dernier laissant entendre beaucoup au prochain album, une fixation sur la vie, la mort et le passage du temps. "Fin de la petite enfance", inspiré par le Arthur C. Clarke livre du même nom, était aussi la dernière contribution lyrique de Gilmour depuis 15 ans. L'album a été, dans une certaine mesure, stylistiquement différent du Meddle précédent, avec les chansons étant généralement plus courtes, souvent en prenant une approche quelque peu pastorale par rapport à l'utilisation atmosphérique des effets sonores et le clavier sur des sections de Meddle, et parfois même courir dans folk-rock, blues-rock et le piano axées sur l soft rock (" Burning Bridges "," The Gold Ce est dans la ... "et" Stay "étant les meilleurs exemples pour chaque).

La libération de 1973 au succès phénoménal album de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, a marqué un tournant dans la popularité du groupe. Pink Floyd avait cessé d'émettre des célibataires après 1968 de " Point Me at the Sky »et n'a jamais été un groupe de hit-single-driven, mais The Dark Side of the Moon en vedette un US Top 20 unique (" Money "). L'album est devenu le premier de la bande # 1 sur US graphiques et, comme de Décembre 2006, est l'un des plus vendus albums de l'histoire américaine, avec plus de 15 millions d'unités vendues, et l'un des meilleures ventes d'albums dans le monde entier, avec plus de 40 millions d'exemplaires vendus. L'album acclamé par la critique est resté sur le Billboard Top 200 pendant 741 semaines sans précédent (y compris 591 semaines consécutives de 1976 à 1988), établissant un record du monde. Il est également resté 301 semaines sur les charts britanniques, malgré la hausse plus élevée que jamais # 2 là, et est très apprécié par la critique.

Saxophone constitue une partie importante du son de l'album, ce qui expose les influences de jazz de la bande (en particulier celle de Richard Wright), et choeurs féminins jouent un rôle clé en aidant à diversifier la texture de l'album. Par exemple, des chansons telles que "Money" et "Time" sont placés de chaque côté de sons de guitare lap steel moelleux (qui rappelle Meddle) dans " Breathe (Reprise) "et le chant vocal chargé femme" The Great Gig in the Sky "(avec Clare Torry sur le plomb vocal), tandis instrumentale minimaliste " On the Run "est effectué presque entièrement sur un seul synthétiseur. Accidentelle effets sonores et extraits d'entrevues disposent aux côtés de la musique, beaucoup d'entre eux attaché du ruban adhésif dans le studio. Les entretiens Waters commencé avec des questions comme" Quelle est votre couleur préférée? "Dans une tentative pour obtenir la personne à l'aise. Il serait alors demander: «À quand remonte la dernière fois que vous étiez violent? Étiez-vous dans la bonne? "La dernière réponse a été joué sur l'album. D'autres entretiens seraient demander:« Avez-vous peur de mourir? "Les paroles de l'album et attentat sonore pour décrire les différentes pressions que la vie lieux du quotidien sur les êtres humains. Ce concept (conçu par les eaux dans une réunion de bande autour de la table de la cuisine de Mason) se est avéré un puissant catalyseur pour le groupe et, ensemble, ils ont élaboré une liste de thèmes, dont plusieurs seraient revisité par Waters sur les albums plus tard, comme " Nous et eux »rêveries 's sur la violence et la futilité de la guerre, et les thèmes de la folie et névrose décrit dans " Brain Damage ". L'album est compliqué et précis l'ingénierie du son par Alan Parsons a établi de nouvelles normes en termes de fidélité sonore; ce trait est devenu un aspect reconnaissable du son de la bande et a joué un rôle dans le succès de graphique durable de l'album, comme audiophiles constamment remplacés leurs copies usés.

Cherchant à capitaliser sur retrouvée renommée de la bande, leur compagnie de disques a également publié un album de compilation, Une belle paire, qui était un gatefold reconditionnement de The Piper at the Gates of Dawn et A Saucerful of Secrets. Ce est également durant cette période que le réalisateur Adrian Maben publié le premier Pink Floyd film de concert, Live at Pompeii. La coupe théâtrale originale sélectionnée images de la bande effectuer en 1971 à un amphithéâtre de Pompéi sans public présent, sauf l'équipe du film et le personnel de la scène. Maben également enregistré interviews et les coulisses des aperçus de la bande pendant les sessions d'enregistrement pour The Dark Side of the Moon au Abbey Road; Studios bien que la chronologie des événements indiquent les sessions d'enregistrement peuvent avoir été mis en scène après l'enregistrement, ils donnent un aperçu dans les processus impliqués dans la production de l'album. Ces images ont été incorporés dans les versions ultérieures de vidéo en direct de Pompéi.

Après le succès de Dark Side, la bande ne étaient pas sûrs de leur orientation future et se inquiètent de la façon dont ils seraient en mesure de haut immense popularité de ce dossier. Dans un retour à leurs débuts expérimentaux, ils ont commencé à travailler sur un projet intitulé «Objets des ménages», qui consisterait à chansons joué littéralement sur les appareils ménagers. Instruments consistaient mélangeurs à main anciens, des bandes de caoutchouc tendues entre deux tables, verres à vin, etc. Cependant, l'album prévu fut bientôt mis en veilleuse après que le groupe a décidé que ce était juste plus facile et mieux pour jouer les chansons sur des instruments de musique réels. Aucun enregistrement finis de ces sessions existent, mais certains de ces effets enregistrés ont été mis à utiliser sur leur prochain album.

Wish You Were Here, sorti en 1975, porte un thème abstrait d'absence: absence de toute l'humanité dans l'industrie de la musique et, plus poignante, l'absence de Syd Barrett. Bien connu pour son populaire chanson-titre, l'album comprend l'largement contribué, en neuf parties suite chanson "Shine On You Crazy Diamond", un hommage à Barrett dans lequel les paroles traitent expressément de la suite de sa dépression. Beaucoup des influences musicales dans le passé de la bande ont été réunis - claviers atmosphériques, des morceaux de guitare de blues, solos de saxophone prolongée (par Dick Parry), des séances d'entraînement de jazz-fusion et agressive slide guitar - dans différentes parties liées de la suite, culminant dans un chant funèbre a joué avec de la corne synthétisé et se terminant par une citation musicale de leur début single "See Emily Play", comme un clin d'œil final à la direction de Barrett début de la bande. Les pistes restantes sur l'album, " Welcome to the Machine "et" Avoir un cigare », de critiquer durement l'industrie de la musique; ce dernier est chantée par le chanteur de folk britannique Roy Harper. Ce était le premier album de Pink Floyd pour atteindre n ° 1 à la fois au Royaume-Uni et les charts américains, et les critiques a loué avec autant d'enthousiasme que The Dark Side of the Moon.

Dans une fameuse anecdote, un homme trapu, la tête et les sourcils complètement rasé, a erré dans le studio alors que le groupe a été mélange "Shine On You Crazy Diamond". Le groupe ne pouvait pas lui reconnaître un certain temps, quand tout à coup l'un d'eux a réalisé qu'il était Syd Barrett. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait mis tellement de poids, il a répliqué: «Je ai un grand réfrigérateur dans la cuisine et je ai mangé beaucoup de côtelettes de porc".

Dans une interview pour la BBC 2001 Omnibus documentaire Syd Barrett: Crazy Diamond (plus tard publié le DVD comme Pink Floyd Syd Barrett et histoire ), L'histoire est racontée dans son intégralité. Richard Wright a parlé de la session, en disant:. "Une chose qui se démarque vraiment dans mon esprit, que je ne oublierai jamais, je allais à la" Shine On "sessions je suis allé dans le studio et je ai vu ce gars assis à l'arrière du studio, il était seulement aussi loin que vous êtes de moi. Et je ne l'ai pas reconnu. Je ai dit, 'Qui est ce gars derrière vous? «Ce est Syd. ' Et je ai craqué, je ne pouvais pas le croire ... il avait rasé tout son poil ... Je veux dire, ses sourcils, tout ... il sautait haut et en bas se brosser les dents, ce était horrible. Et , euh, je me trouvais, je veux dire Roger était en larmes, je pense que je étais, nous étions tous les deux en larmes Ce était très choquant ... sept ans d'absence de contact, puis de marcher pendant que nous sommes en train de le faire particulier. suivre Je ne sais pas -. coïncidence, le karma, le destin, qui sait Mais ce était très, très, très puissant "?. Dans le même documentaire, Nick Mason a déclaré: «Quand je pense à ce sujet, je peux encore voir ses yeux, mais ... ce était tout ce qui était différent". Dans la même interview, Roger Waters a dit: «Je ne avais aucune idée de qui il a été pendant très longtemps". David Gilmour a déclaré: "Aucun de nous ne le reconnut tête chauve Rasé ... rasé et très grasse.". Dans le 'édition définitive "sortie en DVD 2006 de Pink Floyd et Syd Barrett histoire au Royaume-Uni / Europe, le directeur des interviews de John Edginton avec d'anciens collègues Floyd de Barrett sont inclus inédit, avec beaucoup plus de détails sur leurs sentiments et leurs actions lors de Syd Barrett tragique ventilation et le retrait de la bande.

Ère conduit - Roger Waters: 1976-1985

Pendant cette période, Waters a affirmé de plus en plus de contrôle sur la sortie de Pink Floyd. Pendant l'enregistrement, tiré des eaux Richard Wright après que le mur était fini, faisant valoir que Wright ne contribuait pas beaucoup, en partie en raison d'une dépendance à la cocaïne. Waters a affirmé que David Gilmour et Nick Mason a appuyé la décision de Waters au feu Wright, mais en 2000, Gilmour a déclaré que lui et Mason étaient contre le licenciement de Wright. Auteur Nick Mason affirme que Wright a été congédié parce Columbia Records avait offert une prime substantielle des eaux pour finir l'album dans le temps pour une sortie 1979. Depuis Wright a refusé de retourner au début de ses vacances d'été, des eaux voulaient rejeter Wright. Wright a été tiré de la bande, mais est resté pour finir l'album et effectuer les concerts en tant que musicien payé.

Une grande partie de la musique de cette période est considérée comme secondaire par rapport aux paroles, qui explorent les sentiments des eaux de la mort de son père dans la Seconde Guerre mondiale et son attitude de plus en plus cyniques à l'égard des personnalités politiques telles que Margaret Thatcher et Mary Whitehouse. Bien que toujours finement nuancée, la musique a grandi repose-guitare plus au détriment des claviers et saxophone, deux qui sont devenues (au mieux) une partie de la texture de la musique de fond avec les effets sonores habituels. Un orchestre complet (même plus grand que le ensemble de cuivres de Atom Heart Mother) joue un rôle important sur le mur et surtout The Final Cut.

En Janvier 1977, la libération des animaux (UK n ° 2, n ° 3 des États-Unis), la musique de la bande a été critiquée croissante de certains milieux dans la nouvelle punk rock sphère comme étant trop molle et prétentieux, ayant perdu son chemin de la simplicité de début rock and roll. animaux a été, cependant, beaucoup plus axé sur la guitare que les albums précédents, en raison soit de l'influence du mouvement en plein essor punk-rock ou le fait que l'album a été enregistré à Pink Floyd nouvelle (et quelque peu incomplète) Studios Britannia Row. L'album a été aussi le premier à ne pas avoir un crédit d'écriture unique pour Richard Wright. Animaux contenaient encore de longues chansons liées à un thème, cette fois pris à partie par De George Orwell La Ferme des animaux , qui a utilisé " Pigs "," Chiens "et" Sheep "comme des métaphores pour les membres de la société contemporaine. Malgré l'importance de la guitare, les claviers et les synthétiseurs jouent encore un rôle important sur ​​lesanimaux, mais le saxophone et le travail vocal féminin qui a défini une grande partie de son des deux albums précédents est absent. Le résultat est un effort plus hard-rock globale, bookended par deux parties d'un morceau acoustique calme. Beaucoup de critiques ne répondent pas bien à l'album, le trouvant «ennuyeux» et «sombre», même si certains ont célébré pendant près de ces mêmes raisons. Pour la pochette, uncochon géant gonflable a été commandé à flotter entre les tours de cheminées de LondresBattersea Power Station. Cependant, le vent fait le ballon de porc difficile à contrôler, et à la fin il était nécessaire dematte une photo du ballon de porc sur le couverture de l'album. Le cochon a été créé par Néerlandaisdesigner industriel et artiste Theo Botschuijver. Le porc est néanmoins devenu un des symboles durables de Pink Floyd, et les porcs gonflables étaient un aliment de base desperformances live de Pink Floyd à partir de là.

En 1978, le groupe a été dit qu'en raison de questions juridiques impliquant l'impôt, ils ont dû quitter le Royaume-Uni pour un an, avec absolument pas de visites entre les deux. Il était à cette époque que le groupe a commencé à poursuivre leurs propres intérêts et de moins se concentrer sur la musique, et donc quand ils re-met (bien que le contact était pas rares) au Royaume-Uni, ils étaient à court d'idées. Ce fut alors qu'il est apparu que Waters avait travaillé sur deux projets, The Pros and Cons of Hitch Hiking et The Wall .

De 1979 l'épopée opéra rock The Wall , conçu par Waters, a porté sur les thèmes de la solitude et de la communication a échoué, qui ont été exprimées par la métaphore d'un mur construit entre un artiste rock et son public. Le moment décisif dans lequel concevoir Le mur était lors d'un concert à Montréal, au Canada, dans lequel Roger Waters a craché sur un membre du public qui avait été criant commentaires inutiles et demandant chansons au long du spectacle. Il était ce point où les eaux se sentait l'aliénation entre le public et la bande. Cet album a donné Pink Floyd succès renouvelé et leur seul en tête des charts single avec " Another Brick in the Wall (Part 2) ". Le mur comprenait également les futurs concerts agrafes " Comfortably Numb "et" Run Like Hell ", avec l'ancien dans notamment devenir une pierre angulaire de la roche de l'album orienté et playlists de radio classique-rock ainsi que l'une des chansons les plus connues du groupe.

L'album a été coproduit par Bob Ezrin, un ami des eaux qui a partagé songwriting crédits sur " The Trial "et dont les eaux se distanciés plus tard, après Ezrin" tiré sa bouche large à la presse. " Même plus que durant les animaux sessions, Waters a été affirmant son influence artistique et le leadership sur la bande, en utilisant la situation financière périlleuse de la bande à son avantage, ce qui a incité les conflits accrus avec les autres membres. La musique était devenue nettement plus hard-rock, bien que les grandes orchestrations sur certaines pistes rappelé une période antérieure, et il ya quelques chansons plus calmes dispersées à travers (comme " Goodbye Blue Sky "," Personne d'accueil ", et" Vera ") . L'influence de Wright a été réduite au minimum, et il a été tiré de la bande pendant l'enregistrement, ne revenant sur ​​un salaire fixe pour les spectacles à l'appui de l'album. Ironiquement, ce salaire fixe fait Wright le seul «membre» de Pink Floyd à faire de l'argent à partir des murs concerts, avec les trois membres restants coincés couvrant encore les vastes dépassements de coûts de leurs concerts les plus spectaculaires. Le mur a été jouée en direct dans quelques villes, contribuant à la "tour" de l 'absence de rentabilité. (Il serait effectuée une fois de plus, après la mur de Berlin est tombé en Allemagne, par Roger Waters et d'autres).

Malgré jamais frapper n ° 1 au Royaume-Uni (il a atteint n ° 3), The Wall a passé 15 semaines au sommet des charts américains en 1980. Les critiques ont loué, et il a été certifié 23x platine par la RIAA, pour les ventes de 11,5 millions d'exemplaires de la double album aux Etats-Unis seuls. L'énorme succès commercial de The Wall de Pink Floyd fait les seuls artistes depuis les Beatles à avoir les meilleures ventes d'albums de deux ans (1973 et 1980) en moins d'une décennie.

Un film intitulé Pink Floyd: The Wall a été libéré en 1982, en intégrant la quasi-totalité de la musique de l'album. Le film, écrit par Waters et réalisé par Alan Parker, a joué Boomtown Rats fondateur Bob Geldof, qui ré-enregistré un grand nombre de voix, et a présenté l'animation par l'artiste britannique noté et dessinateur Gerald Scarfe. Critique de cinéma Leonard Maltin appelé le film comme "le monde de la plus longue vidéo de rock, et certainement la plus déprimante ", mais il a rapporté plus de 14 millions de dollars au box-office nord-américain. Une chanson qui est apparu dans le film, " Quand les Tigers Broke Free ", a été publié comme un seul sur une base limitée. Cette chanson a finalement été largement diffusé sur les album de compilation Echoes: The Best of Pink Floyd et de la réédition de The Final Cut . Dans le film est aussi la chanson " Qu'allons-nous faire maintenant? ", qui a été coupé sur l'album original en raison des contraintes de temps de disques vinyles. Les seules chansons de l'album ne sont pas utilisés étaient " Hey You "et" The Show Must Go On ".

Leur album de 1983 studio, The Final Cut , a été consacré par Waters à son père, Eric Fletcher Waters. Encore plus sombre dans le ton de The Wall , cet album re-examiné de nombreux thèmes précédents, tout en abordant les événements alors en vigueur, y compris la colère de Waters à la participation de la Grande-Bretagne dans la guerre des Malouines, le blâme pour laquelle il a posé carrément aux pieds des dirigeants politiques (" Le Fletcher Memorial Home "). Il se termine par un aperçu cynique et effrayant à la possibilité d' une guerre nucléaire (" Two Suns dans le Sunset »). Michael Kamen et Andy Bown contribué travaux du clavier au lieu de Richard Wright, dont le départ avait pas été officiellement annoncée avant la sortie de l'album.

Bien que techniquement un album de Pink Floyd, le capot avant de la LP affiche pas de mots, seulement la couverture arrière la lecture: " The Final Cut - Un requiem pour le rêve après-guerre par Roger Waters, interprété par Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason ". Roger Waters a reçu le seul crédit d'écriture pour l'ensemble du dossier, qui est devenu un prototype en son et la forme des eaux plus tard des projets solo. Waters a dit depuis qu'il a offert de libérer le dossier comme un album solo, mais le reste de la bande a rejeté cette idée. Cependant, dans son livre Inside Out , le batteur Nick Mason dit que de telles discussions jamais eu lieu. Gilmour aurait demandé Waters pour retenir la sortie de l'album pour qu'il puisse écrire assez de matériel pour contribuer, mais cette demande a été refusée. Le ton de la musique est en grande partie semblable à «The Wall s, mais un peu plus calme et plus doux, ressemblant à des chansons comme "Nobody Home" plus que "Another Brick in the Wall (Part 2)." Il est également plus répétitif, avec certains leitmotivs surgissent continuellement. Seul un succès modéré avec les fans par les normes de Floyd (UK n ° 1, US n ° 6), mais raisonnablement bien reçus par la critique, l'album a donné un coup de radio mineure (quoique sous une forme censurée), " Not Now John ", le seul hardware le rock chanson sur l'album (et le seul partiellement chantée par Gilmour). Les arguments entre Waters et Gilmour à ce stade ont été répandu pour être si mauvais qu'ils étaient censés jamais vu dans le studio d'enregistrement simultanément. Gilmour a dit qu'il voulait continuer à faire bonne musique rock de qualité, et sentit Waters a été construit séquences de musique ainsi que comme un véhicule pour ses paroles de critique sociale. Waters affirme que ses acolytes jamais pleinement compris l'importance de la critique sociale qu'il faisait. À la fin de l'enregistrement, le crédit de co-producteur Gilmour a été retiré de la pochette de l'album (bien qu'il a reçu des redevances en découlent). Il n'y avait pas tournée pour l'album, bien que certaines parties de celui-ci ont depuis été interprétée en direct par les eaux lors de ses tournées en solo ultérieurs.

Après Les Final Cut Capitol Records sort la compilation Works , qui a fait les années 1970 Waters suivre "Embryon" disponible pour la première fois sur un album de Pink Floyd, même si la piste avait été libéré sur le 1970 VA compilation de pique-nique - Une bouffée d'air frais sur l' étiquette Harvest Records. Les membres du groupe ont ensuite chacun de leur côté et ont passé du temps à travailler sur des projets individuels. Gilmour a été le premier à sortir son album solo About Face en Mars 1984. Wright a uni ses forces avec Dave Harris, de la mode pour former un nouveau groupe, Zee, qui a sorti l'album expérimental identité d'un mois après le projet de Gilmour. En mai 1984, Waters a publié The Pros and Cons of Hitch Hiking , un album concept fois proposé comme un projet Pink Floyd. Waters avait écrit cela en même temps que le mur et pendant proposition à la fois, la bande sélectionnée The Wall . Un an après les projets de ses acolytes, Mason a sorti l'album Profils , une collaboration avec Rick Fenn de 10cc qui présentait des apparitions par Gilmour et UFO claviériste Danny Peyronel.

Ère conduit - David Gilmour: 1987-1995

Waters annoncées en Décembre 1985 qu'il partait Pink Floyd, décrivant le groupe comme "une force passé», mais en 1986, Gilmour et Mason ont commencé à enregistrer un nouvel album de Pink Floyd. Dans le même temps, Roger Waters a été travaille sur son deuxième album solo, intitulé Radio KAOS (1987). Un différend juridique amère suivi avec Waters affirmant que le nom "Pink Floyd" aurait dû être mis au repos, mais Gilmour et Mason confirmé leur conviction qu'ils avaient le droit de continuer comme "Pink Floyd". La plainte a été finalement réglée hors cour.

Après avoir examiné et en rejetant de nombreux autres titres, le nouvel album a été libéré comme A Momentary Lapse of Reason (UK n ° 3, n ° 3 des États-Unis). Sans Waters, qui avait été dominante compositeur de la bande pendant une décennie, le groupe a demandé l'aide d'écrivains à l'extérieur. Comme Pink Floyd avait jamais fait cela auparavant (sauf pour les contributions d'orchestre de Geesin et Ezrin), ce mouvement a reçu beaucoup de critiques. Ezrin, qui avait renouvelé son amitié avec Gilmour en 1983 (comme Ezrin co-produit de Gilmour About Face album), a servi en tant que co-producteur ainsi que d'être l'un de ces auteurs avec Jon Carin qui a écrit la musique pour "Learning to Fly" et beaucoup joué des claviers sur l'album. Wright a également retourné, d'abord comme un salarié pendant les sessions d'enregistrement finales, puis de rejoindre officiellement le groupe après la tournée subséquente.

Gilmour a admis plus tard que Mason et Wright avaient à peine joué sur l'album. En raison de Mason et contributions limitées de Wright, certains critiques disent que A Momentary Lapse of Reason devrait vraiment être considéré comme un effort solo Gilmour, de la même manière que The Final Cut pourrait être considéré comme un album Waters.

Un an plus tard, le groupe a sorti un double album live et une vidéo de concert tiré de ses 1 988 spectacles de Long Island, intitulé Delicate Sound of Thunder , et plus tard enregistré quelques instrumentaux pour un film de course classique de voiture La Carrera Panamericana , mis au Mexique et en mettant en vedette Gilmour et Mason pilotes participant. Pendant la course Gilmour et gestionnaire Steve O'Rourke (agissant en tant que sa carte de lecteur) est écrasé. O'Rourke a subi une fracture de la jambe, mais Gilmour est reparti avec seulement quelques contusions.

David Gilmour dans une pause pendant la "Carrera Panamericana", à San Luis Potosi, au Mexique

Les instrus sont remarquables pour y compris le premier matériau Floyd co-écrit par Wright depuis 1975, ainsi que le seul matériau Floyd co-écrit par Mason depuisDark Side of the Moon.

En 1992, le coffret libération de Shine On . L'ensemble 9-disque inclus rééditions des albums de studio A Saucerful of Secrets , Meddle , The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals , The Wall , et A Momentary Lapse of Reason . Un disque bonus intitulé The Early Singles a également été inclus. L'emballage du jeu présenté un cas permettant les albums de se tenir verticalement ensemble, avec les épines side-by-side affichant une image de la Dark Side of the Moon couvercle. L'année a également vu la sortie de l'album solo de Roger Waters de Amused To Death .

Prochain enregistrement de la bande était la libération 1994, The Division Bell , qui était beaucoup plus d'un effort de groupe que Momentary Lapse avait été, avec Wright maintenant réintégré en tant que membre à part entière de la bande. L'album a été reçu plus favorablement par les critiques et les fans de défaillance avait été, mais il a été encore fortement critiqué aussi fatigué et stéréotypée. Il était le deuxième album de Pink Floyd pour atteindre n ° 1 sur les deux les charts britanniques et américains.

The Division Bell était un autre album concept, à certains égards, représentant la prise de Gilmour sur les mêmes thèmes Waters avait abordés avec The Wall . Le titre a été suggéré de Gilmour par son ami Douglas Adams . Beaucoup de paroles ont été co-écrit par Polly Samson, la petite amie de Gilmour à l'époque, qu'il épousa peu de temps après la sortie de l'album. Outre Samson, l'album a comporté la plupart des musiciens qui avaient rejoint l' A Momentary Lapse of Reason tournée, ainsi que le saxophoniste Dick Parry, un contributeur aux albums mi-70s Floyd. Anthony Moore, qui avait co-écrit les paroles de plusieurs chansons sur l'album précédent, écrit les paroles pour la mélodie de Wright "Le port de la Inside Out", aussi le premier chef de file de Wright vocale sur un enregistrement Pink Floyd depuis Dark Side of the Moon . Cette collaboration a continué à écrire sur l'album solo de 1996 de Wright, la Chine brisé .

Le groupe a sorti un album live intitulé P * U * L * S * E en 1995. Il a frappé # 1 aux États-Unis et en vedette des chansons enregistrées lors de la tournée "Division Bell", principalement des concerts à Earls Court de Londres. Les concerts Division Bell en vedette un mélange de classique et moderne Pink Floyd. Le Pulse album a une performance complète de The Dark Side of the Moon . VHS et Laserdisc versions du concert à Londres ce Earls Court 20 Octobre 1994 , ont également été libérés. Un édition DVD a été libéré le 10 Juillet 2006 et rapidement en tête des charts. Le boîtier de CD en 1994 a eu une LED, minuterie IC , et la batterie qui a provoqué un flash rouge se met à clignoter une fois par seconde, comme un battement de coeur, comme il était assis à la collection de CD du propriétaire.

En outre, en 1995, la bande ont reçu leur premier et seul Grammy Award pour Meilleur Performance Rock Instrumental pour " Marooned ". Malgré des attentes élevées à travers le monde, le chef d'orchestre Gilmour a cessé de planifier de nouvelles visites pour Pink Floyd après leur tournée "Division Bell".

Travail en solo et plus: 1995-présent

Sur 17 Janvier 1996 , le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame par frontman Les Smashing Pumpkins Billy Corgan. Roger Waters n'a pas assisté, en étant antagoniste envers ses anciens acolytes. Lors de leur discours d'acceptation, Gilmour a dit, "Je vais devoir prendre un couple de plus de ces pour nos deux membres de la bande qui a commencé à jouer des airs différents, Roger et Syd ...". Bien que Mason était présent pour accepter le prix, il n'a pas rejoint Gilmour et Wright (et Billy Corgan) pour leur performance acoustique de "Wish You Were Here».

Un enregistrement live de The Wall a été libéré en 2000, compilées à partir des concerts à Londres de 1980 à 1981, intitulé Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 . Il a atteint # 19 sur le graphique d'album américain. En 2001, une série remasterisée des pistes les plus connus de la bande ayant droit à deux disques Echoes a été libéré. Gilmour, Mason, Waters et Wright tous collaboré à l'édition, le séquençage, et la sélection de la chanson des pistes incluses. Mineure controverse a été due à des chansons seguing un dans l'autre non-chronologique, la présentation du matériel hors du contexte des albums originaux. Certains des morceaux, tels que "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond", "Marooned" et " High Hopes "ont eu d'importantes sections retirées de leur part. L'album atteint # 2 dans les charts britanniques et américains.

En 2003, une réédition SACD de The Dark Side of the Moon a été libéré avec une nouvelle œuvre d'art sur ​​le capot avant. L'album a également été re-publié comme un 180 grammes, vinyle vierge appuyant en 2003, qui comprenait tout l'art de l'album original de la version originale de l'album, mais avec une nouvelle affiche. La réédition de Wish You Were Here est dans les travaux, sans date de sortie annoncée. Le livre de Nick Mason, Inside Out: Une histoire personnelle de Pink Floyd a été publié en 2004 en Europe et 2005 aux États-Unis Mason fait des apparitions publiques de promotion dans quelques villes européennes et américaines, de donner des interviews et les fans de réunion à des séances de dédicaces. Certains fans ont affirmé qu'il a dit qu'il voulait, il était sur ​​une tournée avec le groupe plutôt que sur un tour de livre.

De longue date gestionnaire Pink Floyd Steve O'Rourke est décédé le 30 Octobre 2003 . Gilmour, Mason et Wright réunis lors de ses funérailles et exécutées "Fat Old Sun" et "The Great Gig in the Sky" dans la cathédrale de Chichester en hommage.

Deux ans plus tard, le 2 Juillet 2005 , le groupe réuni une fois de plus pour une performance unique au concert Live 8 de Londres. Cette fois, cependant, ils ont été rejoints par Waters - la première fois tous les quatre membres de la bande étaient ensemble sur scène en 24 ans. Le groupe a joué un ensemble de quatre chansons constitué de " Speak to Me / Breathe / Breathe (Reprise) "," Money "," Wish You Were Here ", et" Comfortably Numb ", à la fois avec Gilmour et Waters partage de chant. À la fin de leur performance Gilmour a dit "merci beaucoup, bonne nuit» et a commencé à marcher hors de la scène. Waters le rappela, cependant, et la bande partagé un câlin de groupe qui est devenu l'une des images les plus célèbres de Live 8.

Dans la semaine après le Live 8 , il y avait un regain d'intérêt pour Pink Floyd. Selon la chaîne de magasin de disques HMV, les ventes de Echoes: The Best of Pink Floyd ont augmenté, la semaine suivante, en 1343%, tandis que Amazon.com a signalé une augmentation des ventes de The Wall à 3600%, Wish You Were Here à 2000% , The Dark Side of the Moon à 1400% et Animaux à 1000%. David Gilmour a ensuite déclaré qu'il ferait don de sa part de bénéfices de ce boom des ventes de charité, et a exhorté tous les autres artistes et compagnies de disques profitent de Live 8 à faire de même. Sur 16 Novembre 2005 Pink Floyd ont été intronisés au Hall Royaume-Uni Musique de Fame par Pete Townshend. Gilmour et Mason ont assisté en personne, en expliquant que Wright était à l'hôpital après une chirurgie de l'œil, et les eaux sont apparus sur un écran vidéo, à partir de Rome .

David Gilmour a sorti son troisième album solo, Sur une île , sur 6 Mars 2006 , et a commencé une tournée des petites salles de concert en Europe, le Canada et les États-Unis avec une bande dont Richard Wright et a été rejoint à plusieurs reprises pour le rappel par Nick Mason. Pendant la tournée, il a effectué le premier single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Waters a également été invités à se joindre à eux à Londres, mais les répétitions finales pour sa tournée 2006 en Europe / Etats-Unis l'ont obligé à décliner. Waters a été rejoint sur ​​scène par Mason sur 29 Juin 2006 pour la seconde moitié d'un spectacle à Cork, en Irlande, où il a effectué l'ensemble de The Dark Side of the Moon .

Waters et Wright sont tous deux signalés à travailler sur des albums solo, et il a été question de Waters faire une version musicale de Broadway de The Wall , avec de la musique supplémentaire pour être écrite par Waters. Waters a également lancé son dans le monde entier The Dark Side of the Moon Live Tour; la setlist composée de The Dark Side of the Moon dans son intégralité, ainsi qu'une sélection d'autres favoris de Pink Floyd et un petit nombre de chansons de la carrière solo de Waters. Waters a également contribué la chanson "Bonjour (Je t'aime)," coécrit par Howard Shore, le film de 2007 La Dernière Mimzy.

Le 21 mai 2008, il a été annoncé que Pink Floyd avait été choisi comme les 2008lauréats du prix Polar Music.

Orientations futures

Beaucoup de fans ont exprimé l'espoir que la bande de Live 8 aspect conduirait à une tournée de réunion, et un record de 250 millions de dollars affaire pour un tour du monde a été offert, mais le groupe a clairement qu'ils ont pas de tels plans. Dans les semaines après le spectacle, cependant, les divisions entre les membres semblent avoir essentiellement guéri. Gilmour a confirmé que lui et Waters sont des "conditions très amicales", mais Waters a offert des commentaires contradictoires sur la question, avec les déclarations aussi variés que "je [peux] rouler pendant un spectacle, mais je ne pouvais pas rouler sur un ensemble tour "et" je l'espère nous le faisons à nouveau, "bien que plus récemment, ses déclarations indiquent son désir de jouer à nouveau ensemble, pas pour toute une tournée, mais pour un événement similaire à Live 8.

Sur 31 Janvier 2006 , David Gilmour a publié une déclaration conjointe au nom du groupe indiquant qu'ils ont pas de plans pour réunir, réfutant les rumeurs de plusieurs médias. Gilmour a déclaré plus tard dans une interview à La Repubblica qu'il est fini avec Pink Floyd et souhaite se concentrer sur des projets solo et sa famille. Il mentionne qu'il a accepté de jouer le Live 8 avec Waters pour soutenir la cause, de faire la paix avec Waters, et sachant qu'il regrette de ne pas y prendre part. Cependant, il affirme que Pink Floyd serait prêt à effectuer pour un concert "qui appuierait les efforts de paix israélo-palestiniennes". Puis, parlant avec Billboard, Gilmour a changé son "fini avec Pink Floyd" sentiment de «qui sait». Une performance surprise par le post-Waters Pink Floyd line-up de David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason a eu lieu sur la dernière représentation de trois nuits la course de David Gilmour au Royal Albert Hall le 31 mai 2006, comme les trois joué "Wish You étaient ici "et" Comfortably Numb ".

2007 a ​​vu le 40e anniversaire de la signature de Pink Floyd à EMI et le 40e anniversaire de la libération de leurs trois premiers singles "Arnold Layne", "See Emily Play" et "Pommes et oranges" et leur premier album The Piper at the Gates of Dawn . Cela a été marquée par la sortie d'un jeu en édition limitée contenant mixages mono et stéréo des albums, ainsi que les pistes de singles et d'autres enregistrements rares.

Sur 10 mai 2007 , Roger Waters effectuée au concert en hommage à Syd Barrett au Barbican Centre à Londres. Cela a été suivie par une performance surprise par le post-Waters Pink Floyd line-up de David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason de "Arnold Layne" à un applaudissements et l'ovation. Cependant, l'espoir d'un deuxième concert de retrouvailles avec la gamme classique de la bande ont été anéantis quand Waters n'a pas effectué avec le groupe. Roger Waters a pris la scène pour des cris de "Pink Floyd!" à laquelle il a répondu, "plus tard." Gilmour, Mason et Wright ont pris la scène pour des cris de "Roger Waters!" à laquelle Gilmour poliment répondu, "Oui, il était là aussi, maintenant le reste d'entre nous."

Dans une interview Janvier 2007, Waters suggéré qu'il est devenu plus ouvert à une réunion de Pink Floyd: "Je voudrais avoir aucun problème si le reste d'entre eux voulait se réunir. Il serait même pas à être pour sauver le monde. Il pourrait être juste parce que ce serait amusant. Et les gens l'aimeraient ".

Sur 25 Septembre2007, Gilmour a déclaré que la future réunion de Pink Floyd, sous quelque forme, que ce soit avec ou sans Roger Waters, était grave, indiquant que "Je ne vois pas pourquoi je voudrais être revenir à cette vieille chose. Il est très rétrograde. Je veux regarder en avant, et regarde en arrière est pas ma joie ".

Sur 10 décembre (UK) et 11 (US) 2007, Pink Floyd sorti un nouveau coffret de CD, Oh, By the Way, contenant tous les albums de quatorze studio avec leurs plus récents Remasters CD respectifs, œuvre de vinyle original et de nouvelles illustrations deStorm Thorgerson.

Mason et Waters ont dit qu'ils seraient heureux de faire une tournée de Pink Floyd, mais au cours de la BBC1 spécial, "Quels Pink Un ?," lorsqu'on lui a demandé de savoir si le groupe allait réformer, Gilmour a déclaré ambiguë soit "ne va pas arriver" ou "Tout peut arriver". Lequel de ces deux phrases ont été dit est discutable. Pendant la même documentaire, Wright a déclaré qu'il "ne me dérangerait pas de jouer la« musique »Pink Floyd à nouveau», mais ne dit rien à propos de solide se réunir avec les membres réels.

Les spectacles en direct

Pink Floyd sont réputés pour leurs spectacles sur scène somptueuses, combinant over-the-top expériences visuelles avec la musique pour créer un spectacle dans lequel les artistes eux-mêmes sont presque secondaire. Ils ont toujours résisté à la tentation d'un grand écran dépeignant membres de la bande parce qu'ils «ne fais pas vraiment beaucoup», préférant montrer clips de courir à côté des chansons.

Influence

Pink Floyd ont influencé rock progressif artistes des années 1970 tels que la Genèse et Oui; les artistes contemporains tels que Nine Inch Nails. Leur musique joue un rôle vedette dans le jeu Tom Stoppard Rock 'n' Roll.

Compositions Groupe

• Pow R. Toc H. (De The Piper at the Gates of Dawn) 1967
• Interstellar Overdrive (De The Piper at the Gates of Dawn) 1967
• A Saucerful of Secrets (chanson) (De A Saucerful of Secrets) 1968
• Prudent avec ce que Axe, Eugene (De B-side Simple) 1968
• Parti Sequence (De Soundtrack du Film Plus) 1969
• Main Theme (De Soundtrack du Film Plus) 1969
• Ibiza Bar (De Soundtrack du Film Plus) 1969
• Plus de Blues (à partir de Soundtrack du Film Plus) 1969
• Quicksilver (De Soundtrack du Film Plus) 1969
• Dramatic Theme (De Soundtrack du Film Plus) 1969
• Atom Mère Suite Heart (De Atom Heart Mother) 1970
• Psychedelic Breakfast Alan(De Atom Heart Mother) 1970
• Un de ces jours(De Meddle) 1971
• Seamus(De Meddle) 1971
• Echoes(De Meddle) 1971
• Lorsque vous êtes dans(De obscurcis par des nuages​​) 1972
• Absolument Rideaux(De obscurcis par des nuages​​) 1972
• Temps (De Dark Side of the Moon) 1973

Discographie

Albums

• The Piper at the Gates of Dawn(1967)
• A Saucerful of Secrets(1968)
• Soundtrack du Film Plus(1969)
• Ummagumma(1969)
• Atom Heart Mother(1970)
• Meddle(1971)
• Obscurcis par des nuages​​(1972)
• The Dark Side of the Moon(1973)
• Wish You Were Here(1975)
• Animaux(1977)
• The Wall(1979)
• The Final Cut(1983)
• A Momentary Lapse of Reason(1987)
• The Division Bell(1994)

DVD et vidéo

• Live at Pompeii(1972)
• The Wall(1982)
• Le Delicate Sound of Thunder(1988)
• La Carrera Panamericana(1992)
• Pulse(1995)

Personnel

• Richard Wright -claviers, chant (1964-1981, 1987-présent)
• Nick Mason -tambours,percussions (1964-présent)
• David Gilmour - guitare solo, chant lead (1968-présent)

Anciens membres

• Syd Barrett -guitare rythmique,chant (1964-1968)
• Bob Klose -guitare de plomb (1964-1965)
• Roger Waters -basse, chant (1964-1985)