Reine (bande)

Reine
Reine vivent dans Francfort, Allemagne , 1984.
Informations générales
Origine	Londres , Angleterre
Genres	Rock, divers autres
Années actives	1970-Present
Étiquettes	Parlophone, Hollywood
Site Web	queenonline.com
Anciens membres
Brian May Roger Taylor John Deacon Freddie Mercury

Reine sont un Anglais groupe de rock formé en 1970 à Londres par le guitariste Brian May, chanteur Freddie Mercury, et le batteur Roger Taylor. Bassiste John Deacon rejoint l'année suivante, complétant la bande car il resterait jusqu'à la mort de Mercury 24 novembre, 1991 . Il est incertain combien d'albums, le groupe a vendu, mais les estimations varient de 130 millions à plus de 300 millions d'albums à travers le monde.

Le groupe est noté pour leur diversité musicale, arrangements multi-couches, des harmonies vocales, et l'incorporation de la participation du public dans leurs performances live. Leur 1985 Live Aid performance a été voté la meilleure performance rock en direct de tous les temps dans un sondage de l'industrie.

Reine avait un succès modéré dans les années 1970, avec les albums Reine et Queen II, mais ce est avec la libération de Sheer Heart Attack en 1974 et Une nuit à l'opéra l'année suivante que le groupe a gagné le succès international. Ils ont sorti quinze albums studio, cinq albums live, et de nombreux albums de compilation. Dix-huit d'entre eux ont atteint le numéro un sur les cartes du monde entier.

Après la mort de Mercury en 1991 et la retraite de Deacon tard dans la décennie, mai et Taylor ont effectué rarement sous le nom de la Reine. Depuis 2005, ils ont collaboré avec Paul Rodgers, sous le nom de Queen + Paul Rodgers.

Histoire

Les premiers jours (1968-1973)

En 1969, le guitariste Brian May, un étudiant à Londres du Imperial College, et bassiste Tim Staffell décidé de former un groupe. Mai placé une annonce sur l'avis d'un collège bord pour un " Mitch Mitchell / Type batteur Ginger Baker ";. Roger Taylor, une jeune étudiante dentaire, auditionné et a obtenu le poste Ils ont appelé le groupe Sourire et a servi comme un acte de soutien à des groupes tels que Jimi Hendrix, Pink Floyd , Oui et l'original Genesis.

Smile a signé Mercury Records en 1969, et ont eu leur première session dans un studio d'enregistrement dans Trident Studios cette année. Staffell assistait Ealing Art College Farrokh Bulsara, plus tard connu sous le nom de Freddie Mercury, et l'a présenté à la bande. Bulsara est vite devenu un fan passionné. Staffell quitté en 1970 pour rejoindre un autre groupe, Humpy Bong; les membres restants Smile, encouragés par Bulsara, changé leur nom en "Queen" et ont continué à travailler ensemble. Le groupe avait un certain nombre de bassistes pendant cette période qui ne cadrait pas avec la chimie du groupe. Ce ne est qu'en Février 1971, ils se sont installés sur John Deacon et ont commencé à répéter pour le premier album.

En 1973, après une série de retards, la reine a sorti son premier album, un projet éponyme influencée par le heavy metal et du rock progressif de la journée. L'album a été bien reçu par la critique; Gordon Fletcher Rolling Stone a déclaré: "leur premier album est superbe,» et de Chicago Daily Herald a appelé un «débuts dessus de la moyenne". Cependant, il a attiré peu d'attention dominante et le premier single " Keep Yourself Alive "une composition Brian May, se vend mal. Greg Prato Allmusic a appelé "un des débuts les plus sous-estimés de hard rock de tous les temps."

L'album Queen II a été libéré en 1974. L'album a atteint le numéro cinq sur les charts britanniques, tandis que le Freddie Mercury écrit-single " Seven Seas of Rhye ", atteint le numéro dix au Royaume-Uni, donnant la bande leur premier succès. L'album est leur libération le plus lourd et plus sombre, avec de longs passages instrumentaux complexes, paroles thème de fantasy et virtuosité musicale. Le groupe part en tournée en tant que soutien aux Mott the Hoople au Royaume-Uni et États-Unis durant cette période, et ils ont commencé à gagner préavis pour leurs concerts énergiques et engageantes scène. Cependant, les ventes d'albums aux États-Unis étaient, comme celles de son prédécesseur, faible.

Percée ère (1974-1979)

En raison de complications médicales, mai était absent lorsque le groupe a commencé à travailler sur leur troisième album, Sheer Heart Attack, sorti en 1974. L'album a atteint le numéro deux au Royaume-Uni, ainsi vendus à travers l'Europe , et devient disque d'or aux États-Unis. Il a donné la bande leur premier vrai goût de la réussite commerciale. L'album a expérimenté avec une variété de genres musicaux, y compris British Music Hall (" Killer Queen "), heavy metal (" Coup de poignet "," Brighton Rock "," Tenement Funster "," Maintenant, je suis ici ", et" Stone Cold Crazy "- une chanson qui Metallica couvrirait plus tard et gagner Grammy pour), ballades (" Lily Of The Valley "et" Chers amis »), ragtime (" Bring Back Ce Leroy Brown ") et Caraïbes (" Ratés "). A ce stade, la reine a commencé à se éloigner des tendances progressistes de leurs deux premières sorties en un style plus la radio-friendly chanson orientée. Sheer Heart Attack a introduit de nouveaux motifs sonores et mélodiques qui seraient affinés sur leur prochain album Une nuit à l'opéra.

Le single " Numéro deux Killer Queen "atteint sur les charts britanniques, et est devenu leur premier hit US, atteignant le numéro douze dans le Livre des Billboard Top 40 Clics. Il combine camp, vaudeville, music-hall britannique avec la virtuosité de la guitare mai. Deuxième single, "Return of the Champions", un plus traditionnel de l'album composition de la roche dure, était un numéro onze frappé en Grande-Bretagne.

En 1975, le groupe est parti pour un tour du monde avec chaque membre Costumes et les banques de lumières et des effets Zandra Rhodes-créé. Ils ont visité les États-Unis, en tête d'affiche pour la première fois, et ont joué au Canada pour la première fois en Avril. Toujours à cette époque, le manager du groupe Jim Plage négocié la bande sur leur contrat Trident. Ils considérées comme des options, dont l'un était Led Zeppelin gestionnaire s ', Peter Grant. Grant voulait signer avec sa propre société de production de Led Zeppelin, Swan Song Records. Ce était inacceptable à la reine, de sorte qu'au lieu qu'ils contacté Elton John gestionnaire s ', John Reid, qui a accepté le poste. En Avril 1975, le groupe part en tournée au Japon pour la première fois.

Plus tard cette année, le groupe enregistre et sort Une nuit à l'opéra. À l'époque, ce était l'album le plus cher jamais produit. Comme son prédécesseur, l'album contient divers styles musicaux et d'expérimentation avec son stéréo. Dans " Song Le Prophète ", une épopée de huit minutes, la section du milieu est un canon, avec des phrases simples en couches pour créer un son plein chorale. L'album a été très réussie en Grande-Bretagne, et est allé triple disque de platine aux Etats-Unis .. Il est considéré comme leur opus magnum; en 2003, il a été classé numéro 230 sur La liste de magazine Rolling Stone de la 500 plus grands albums de tous les temps.

L'album a également présenté le single " Bohemian Rhapsody ", qui était numéro un au Royaume-Uni pendant neuf semaines, et est le troisième single le plus vendu de Grande-Bretagne de tous les temps; il a également atteint le numéro neuf aux États-Unis (une réédition 1992 a atteint le numéro deux). Bohemian Rhapsody a été voté, à plusieurs reprises, la plus grande chanson de tous les temps. Le groupe a décidé de faire une vidéo pour aller avec le single. Le deuxième single de l'album, " Tu es mon meilleur ami ", a culminé à seize ans aux États-Unis et est devenu dans le monde entier un Top Ten frappé.

En 1976, la reine était de retour en studio, où ils ont enregistré Un jour aux courses, ce qui peut être confondu simplement comme un album de compagnon pour Une nuit à l'opéra. Elle a de nouveau emprunté le nom d'un Le film de Marx Brothers, et sa couverture était similaire à celle de Une nuit à l'opéra, une variation sur le même Reine Crest. Musicalement, l'album a été par les deux ventilateurs et des critiques de normes un effort important, et le numéro un dans les charts britanniques atteint. Le grand succès de l'album était " Somebody to Love ", une chanson de gospel d'inspiration dans laquelle Mercure, mai et Taylor multi-suivi leurs voix pour faire une chorale gospel de 100 voix. La chanson est allé au numéro deux au Royaume-Uni, et le numéro treize sur les célibataires américains tableau .. L'album a également en vedette l'un des plus lourds chansons du groupe, Brian May de " Tie Your Mother Down ", qui est devenu un aliment de base de leurs spectacles.

Toujours en 1976, la reine a joué un de leurs concerts les plus célèbres, un concert gratuit 1976 à Hyde Park, à Londres . Il a établi un record de fréquentation, avec 150 000 personnes confirmées dans le public.

Freddie Mercury lors d'un concert en 1979 Hannover.

Nouvelles du Monde a été libéré un an plus tard. Il contenait beaucoup de chansons sur mesure pour le spectacle vivant, y compris " Nous vous »et la ballade rock" Rock We Are the Champions ", qui tous deux atteint le numéro quatre aux États-Unis et est devenu international durable hymnes sportifs. Roger Taylor a sorti son premier album solo en 1977 sous la forme d'un seul: le côté A est une reprise d'une chanson de Les parlements "I Wanna Testify", et la face B était une chanson de Taylor appelle «Allumez le téléviseur".

En 1978, le groupe sort Jazz, dont les singles " Fat Bottomed Girls "et" Bicycle Race "qui ont également été sorti en single double A-side. Le mot" jazz "n'a pas été utilisé dans un sens strict, et l'album a été noté par les critiques pour sa collection de styles différents, le jazz ne pas être l'un d'eux. Rolling Stone généralement critiqué pour être "terne", en disant "la reine n'a pas l'imagination pour jouer du jazz - Reine n'a pas l'imagination, d'ailleurs, à jouer du rock & roll." Pistes importantes de l'album incluent " Dead on Time "," Ne m'arrête pas maintenant "," Let Me Entertain You ", et" Moustafa », dans lequel La musique Arabesque est combiné avec de fortes guitare rock.

Premier album live du groupe, Live Killers, a été publié en 1979; il a deux fois platine aux États-Unis. Ils ont également sortent le single très réussi " Fou Little Thing Called Love ", un rockabilly chanson fait dans le style d' Elvis Presley . La chanson a fait le top 10 dans de nombreux pays, et a été le premier numéro un single du groupe aux États-Unis.

Nouveau son et synthétiseurs (1980-1989)

Jusqu'à présent, leurs albums en vedette un distinctifs "Pas de synthétiseurs ont été utilisés sur cet album" sleevenote à souligner leur position que la musique rock ne devrait pas impliquer l'utilisation de synthétiseurs. Reine a commencé les années 1980 avec Le Jeu. Il a présenté les singles " Fou Little Thing Called Love "et" Another One Bites the Dust ", qui tous deux atteint le numéro un aux Etats-Unis. L'album est resté numéro un pendant quatre semaines aux États-Unis, et a vendu plus de quatre millions d'exemplaires. Ce était aussi le seul album à jamais le haut Panneau d'affichage rock, danse, et R & B charts simultanément. L'album a également marqué la première apparition d'un synthétiseur sur un album Reine.

1980 a également vu la libération de la Reine de bande avait enregistré pour Flash Gordon.

En 1981, la Reine est devenu le premier grand groupe de rock à jouer dans l'Amérique du Sud stades. Reine joué à un auditoire total de 479 000 personnes sur leur tournée sud-américaine, y compris cinq spectacles en Argentine et deux au Brésil où ils ont joué à un public de plus de 130.000 personnes dans la première nuit et plus de 120.000 personnes juste suivants nuit Sao Paulo ( Stade Morumbi). En Octobre de la même année, la reine effectuée pendant plus de 150 000 amateurs à Monterrey ( Estadio Universitario) et Puebla (Estadio Saragosse), Mexique .

Toujours en 1981, la reine a travaillé avec David Bowie sur le single " Under Pressure ". La première collaboration avec un autre artiste était spontanée, comme Bowie est arrivé de passer par le studio pendant l'enregistrement de la Reine ont été. Le groupe était immédiatement heureux avec les résultats, mais Bowie n'a pas joué la chanson vivre pendant plusieurs années. À sa sortie, la chanson a été extrêmement fructueuse, atteignant le numéro un en Grande-Bretagne. Le ligne de basse a été plus tard utilisé pour 1990 succès de Vanilla Ice " Ice Ice Baby ", ce qui incite la menace d'une poursuite de l'utilisation de l'échantillon. Le procès ne permettait pas au tribunal et a été réglée pour un montant non divulgué.

Plus tard cette année, la reine a sorti son premier album de compilation, intitulée Greatest Hits, qui a présenté les faits saillants du groupe de 1974 à 1981. Ce était un grand succès, et à partir de 2007, il est le meilleur album de vente au Royaume-Uni. Taylor est devenu le premier membre du groupe à sortir son propre album solo en 1981, intitulé Fun In Space.

Concert Reine Norvège en 1982.

En 1982, le groupe a sorti le album funk Hot Space. Le groupe arrêté en tournée en Amérique du Nord après leur Hot Space Tour, que leur succès il avait diminué, bien qu'ils se effectuer sur la télévision américaine pour la première et unique fois au cours de la huitième saison première de Saturday Night Live. Reine gauche Elektra Records, leur label aux Etats-Unis, Canada, Japon, Australie et Nouvelle-Zélande , et signé sur EMI / Capitol Records.

Après avoir travaillé de façon constante depuis plus de dix ans, la reine a décidé qu'ils ne seraient pas effectuer toutes les spectacles en 1983. Pendant ce temps, ils ont enregistré un nouvel album, et plusieurs membres de la bande explorées projets parallèles et travail en solo. Peut sorti un mini-album intitulé Star Fleet Project, sur lequel il a collaboré avec Eddie Van Halen. Un compositeur ordinateur musicien au Canada, Kevin Chamberlain, a aidé avec les voix et la musique de fond pour le projet solo de Mercury, qui a ensuite été annulé à cause de différences créatives.

En 1984, la reine a sorti l'album Les travaux, qui comprenait les singles " Radio Ga Ga "et" I Want to Break Free ». En dépit de ces singles, l'album n'a pas réussi à bien faire aux États-Unis." Radio Ga Ga "dernière Top originale américaine Quarante le succès du groupe jusqu'en 1989 de" Je Veux Tout ".

Reine a lancé cette année sur un ensemble de dates au cours de leur Le Tour de Travaux Bophuthatswana, l'Afrique du Sud à l'aréna au Sun City. À son retour en Angleterre, ils ont fait l'objet de l'indignation, pour y avoir joué au cours de la hauteur de l'apartheid et en violation du monde les efforts de désinvestissement . Le groupe a déclaré qu'ils jouaient de la musique pour les fans dans ce pays, et a souligné que les concerts ont été joués devant des auditoires intégrés.

Au début de 1985, le groupe vedette deux nuits de la première Festival Rock in Rio. Ils ont été réservées pour 11 janvier et 18 janvier mais depuis les deux nuits la bande ne est arrivé à la scène bien après minuit, de sorte que certaines sources mentionnent 12 janvier et Janvier 19. Sur chaque nuit, ils ont joué pour 325 000 personnes. Mercury a également publié son premier album solo, Mr. Bad Guy, en Avril. A Live Aid , tenue à Wembley le 13 juillet 1985 , la reine effectue certains de leurs plus grands succès dans ce qui a été considéré comme leur meilleure performance à ce jour.

Rajeunir par la réponse à Live Aid et l'augmentation des ventes de disques, la reine a terminé 1985 en libérant le single " One Vision ". La chanson a été utilisée dans le film Aigle de fer. En outre, un ensemble en édition limitée coffret contenant tous les albums de Queen a été publié sous le titre de "The Complete Works".

Au début de 1986, la reine a enregistré l'album A Kind of Magic, contenant plusieurs chansons écrites pour le Film de Russell Mulcahy Highlander. L'album a été très réussie, la production d'une série de hits dont la chanson-titre " A Kind of Magic ", qui contient la clé paroles« Il ne peut y avoir qu'un seul », une référence à l'intrigue du film;" Les Amis Seront Les Amis "," Who Wants to Live Forever "et" Princes of the Universe ".

Plus tard cette année, la reine a fait une tournée à guichets fermés (le plus grand de la bande) à l'appui de A Kind of Magic. Le Le point fort de Magic Tour était à Stade de Wembley à Londres et ont abouti à la double album live, Reine Live At Wembley Stadium, publié sur CD et comme un film de concert en direct. Ils ne pouvaient pas réserver Wembley pour une troisième nuit car il était déjà réservé, mais ils ne jouer Knebworth Park. Le spectacle à guichets fermés dans les deux heures et plus de 120 000 amateurs emballé le parc pour ce qui devait être la performance finale en direct de la Reine avec Mercury. Plus de 1 million de personnes ont vu la reine sur le circuit - 400 000 dans le seul Royaume-Uni, un record à l'époque.

Après avoir travaillé sur divers projets solo en 1988 (y compris la collaboration avec Mercury Montserrat Caballé, Barcelone), le groupe sort Le Miracle en 1989. L'album a continué la direction de A Kind of Magic, en utilisant un pop-son rock mélangé avec quelques chiffres lourds. Il a engendré les succès européens » Je Veux Tout "," Percée "," The Invisible Man "," Scandale ", et" Le Miracle ".

Le miracle a également commencé un changement de direction de la philosophie d'écriture de la reine. Depuis le début de la bande, presque toutes les chansons ont été écrites par et crédité à un seul membre, avec d'autres membres ajoutant peu. Avec The Miracle, cependant, le songwriting de la bande est devenue plus collaborative, et ils promis de créditer le produit final seulement à la reine en tant que groupe.

Les derniers albums et la mort de Mercury (1990-1997)

Après fans et le tabloïds noté apparence décharnée de Mercure en public en 1988, des rumeurs ont commencé à se répandre que Mercure souffrait de sida . Pour des raisons pas encore confirmés, Mercury a catégoriquement nié les à l'époque, insistant sur le fait qu'il était simplement «épuisé» et trop occupé pour donner des entrevues. Toutefois, le groupe a décidé de continuer à faire des albums libre de conflit interne et les différences, à commencer par Le Miracle et en continuant avec Innuendo, qui a été enregistré en 1990, mais pas libéré jusqu'à ce que le début de 1991 que la santé de Mercury a été un facteur majeur dans le retard.

Malgré son état de santé se détériore, Mercury a continué de contribuer. Le groupe sort son deuxième compilation Greatest Hits, Greatest Hits II, en Octobre 1991.

Sur 23 Novembre 1991 , dans une déclaration préparée faite sur son lit de mort, Mercury a confirmé qu'il avait le sida. Il est mort le lendemain à l'âge de 45. Son service funèbre était privée, tenue conformément à la Foi religieuse zoroastrienne de sa famille.

"Bohemian Rhapsody" a été re-publié comme un seul peu de temps après la mort de Mercury, avec "These Are the Days of Our Lives" que le B-côté. Le single est allé au numéro 1 pour la deuxième fois au Royaume-Uni. Produit initiales de la seule - environ £ 1,000,000 - ont été remis à la Terrence Higgins Trust.

La popularité de la reine a augmenté une fois de plus aux États-Unis après "Bohemian Rhapsody" a été présenté dans le film de comédie Monde Wayne, aider le nombre chanson portée deux pendant cinq semaines dans les charts des États-Unis en 1992. La chanson a été faite dans le monde clip d'un Wayne, avec laquelle la bande et la gestion ont été ravis.

Sur 20 Avril 1992 , le Freddie Mercury Tribute Concert a eu lieu au Wembley Stadium de Londres. Les interprètes ont inclus Def Leppard, Joe Elliott, Lisa Stansfield, Elton John , David Bowie, Robert Plant, Tony Iommi, Annie Lennox, Axl Rose, Slash et Guns N Roses, Extreme, Roger Daltrey, George Michael, Ian Hunter, Mick Ronson, Zucchero, Metallica, Liza Minnelli, et Spinal Tap, avec les trois membres restants de la reine, effectué beaucoup de grands succès de la Reine. Ce était un concert réussi qui a été retransmis à plus de 1 milliard de téléspectateurs dans le monde. Le concert est listé dans Le Livre Guinness des records comme "Le plus grand rock star Concert-bénéfice. "Il a recueilli plus de £ 20,000,000 pour les organismes de bienfaisance SIDA.

Le groupe a également mis fin à leur contrat Capitol Records et signé un accord avec Hollywood Records que leur nouveau label américain.

La statue de Freddie Mercury dans Montreux qui est également présenté sur la couverture de l'album Made in Heaven (1995).

Reine jamais réellement dissoute, bien que leur dernier album de matériel original, intitulé Made in Heaven, a été libéré en 1995, quatre ans après la mort de Mercury. Il a été construit à partir de sessions d'enregistrement finales de Mercury en 1991, ainsi que du matériel laissés par leurs albums studio précédents. En outre, la matière retravaillée de l'album solo de Mercury M. Bad Guy et une piste sélectionnée à l'origine sur le premier album de side-project de Taylor La Croix ont été inclus. Mai et Taylor ont souvent été impliqué dans des projets liés à la collecte de fonds pour recherche sur le sida. Dernière implication de John Deacon avec la bande était en 1997, lorsque le groupe a enregistré la piste " No-One, mais vous (Seul le Good Die Young) ". Ce était le dernier morceau enregistré par la reine, et il a été libéré comme un bonus track sur la Reine Rocks album de compilation plus tard cette année.

"Reine + ..." projets

Plusieurs projets de la Reine + ont été développés dans les années suivantes, quelques-uns d'entre eux de simples remixes sans la participation artistique de la bande. En 1999, un Greatest Hits III album est sorti. Cet album a présenté, entre autres, "la Reine + Wyclef Jean "sur un rap version de "Another One Bites the Dust"; une version live de "Somebody to Love» par George Michael; et une version live de "The Show Must Go On", jouée en direct en 1997 avec Elton John.

Brian May et Roger Taylor ont joué ensemble en tant que reine à plusieurs reprises (remises de prix, des concerts de charité, etc.), le partage de voix avec différents chanteurs invités. Ils ont également enregistré plusieurs reprises de hits Reine avec chanteurs invités, y compris "We Will Rock You" (avec Five et plus tard, Britney Spears, Beyonce et rose) et "We Are the Champions" (avec Robbie Williams).

En 2003, quatre nouvelles chansons ont été enregistrées par la reine pour Nelson Mandela s ' 46664 lutte contre le sida. Les versions studio de Invincible Hope (reine + Nelson Mandela, feat Treana Morris.), 46 664 - L'appel, disent que ce est pas vrai, et Amandla (Anastacia, Dave Stewart et Queen) ne ont pas encore été libérés album.

Aussi, en 2002, Brian May et Roger Taylor ont collaboré avec Ben Elton de faire une comédie musicale basée sur leurs plus grands succès, appelés Nous Allons Vous Bercer. Il se déroulera à Octobre 2008, dans le Dominion Theatre, Londres et engendré beaucoup plus-mers versions.

Queen + Paul Rodgers

À la fin de 2004, mai et Taylor ont annoncé qu'ils allaient se réunir et de retourner à la tournée en 2005, avec Paul Rodgers (fondateur et ancien chanteur de Gratuit et Mauvaise Compagnie). Le site Web de Brian May a également déclaré que Rodgers serait 'en vedette avec «Reine Queen + Paul Rodgers, ne remplaçant pas la fin de Freddie Mercury. Le diacre retraite ne serait pas participer; Danny Miranda Blue Öyster Cult l'a remplacé à la basse. D'autres membres de la tournée inclus claviériste De Spike Edney, qui jouait de la guitare et de claviers à Queen direct montre depuis 1984, et le guitariste Jamie supplémentaires Moïse, qui a commencé à travailler à mai sur les efforts en solo au début des années 1990.

Un album double CD live, Retour des Champions, a été libéré le 19 septembre 2005 . Il a été enregistré mai 2005 lors de la tournée Queen + Paul Rodgers au Sheffield Arena à Sheffield, en Angleterre. Un DVD du concert a également été publié.

En Mars 2006, Queen + Paul Rodgers a entrepris de visiter les États-Unis et au Canada. Au cours de cette tournée, le groupe a fait ses débuts de leur première nouvelle chanson, une collaboration appelé "Take Love". Un deuxième DVD live, Super Live in Japan, a été publié en 2006; le spectacle a été filmé à Saitama Super Arena 27 octobre 2005 .

Sur 15 août 2006 , Brian May a confirmé via son site internet et fan club que Queen + Paul Rodgers allait commencer la production d'un nouvel album studio à partir de Octobre, être enregistrée à un "lieu secret".

Lorsque "Bohemian Rhapsody" a été révélé comme La chanson la plus jouée de Radio 1 jamais à la fin de JK et Joel de dernière Chart Show avant de partir, Roger Taylor leur a dit via un PhoneLink au studio que la bande sont actuellement à mi-parcours du nouvel album. Il sera publié dans le courant de 2008, avec une tournée à suivre. En Janvier 2008, Brian May a confirmé qu'une tournée européenne est prévue pour commencer d'environ Septembre de la même année.

Dans le monde numérique

En conjonction avec Electronic Arts, Reine libérés le jeu d'ordinateur Queen: The Eye en 1998, à l'échec commercial et critique. La musique elle-même - pistes de vaste catalogue de la Reine, dans de nombreux cas remixés dans de nouvelles versions instrumentales - était en grande bien reçu, mais l'expérience de jeu a été entravée par une mauvaise jeu. Ajout du problème était un temps de développement extrêmement longue, résultant dans des éléments graphiques qui semblait déjà dépassées par le moment de la libération.

Sous la supervision de mai et Taylor, de nombreux projets de restauration ont été en cours impliquant la Reine long catalogue audio et vidéo. Sorties DVD de leur concert Wembley 1986 (intitulé Live At Wembley Stadium) et 1982 Milton Keynes concert ( Reine on Fire - Live at the Bowl), et deux Greatest Hits vidéo (volumes 1 et 2, couvrant les années 1970 et 1980) ont vu la musique de la bande remixé dans 5,1 et DTS son surround. Jusqu'à présent, seuls deux des albums du groupe, Une nuit à l'opéra et le jeu, ont été entièrement remixé en haute résolution surround multicanaux sur DVD-Audio. Une nuit à l'opéra a été réédité avec quelques révisées 5,1 mélanges et vidéos d'accompagnement en 2005 pour le 30e anniversaire de la libération originale de l'album (CD + set DVD-Vidéo). En 2007, un HD-DVD a été libéré intitulé Queen Rock Montreal & Live Aid.

Dans le Guilty Gear série jeu de combat, il ya un personnage nommé pour chaque membre de la reine.

Dans le film et la télévision

Reine de la musique directement contribué au cinéma Flash Gordon (1980, réalisé par Mike Hodges) et Highlander (le film original 1986, dirigé par Russell Mulcahy). La chanson thème, " Princes of the Universe ", a également été utilisé dans le Série TV Highlander (1992 à 1998). Aussi, nous pouvions entendre " One Year of Love "de la franchise Highlander 'suite," Highlander 2 ".

Aux États-Unis, " Bohemian Rhapsody "a été réédité en single en 1992 après être apparu dans Mondiale de Wayne. La seule suite atteint le numéro deux sur le graphique US Billboard (avec " The Show Must Go On "que la première piste sur le single) et a contribué à raviver la popularité du groupe en Amérique du Nord.

Plusieurs films ont présenté leurs chansons interprétées par d'autres artistes. Une couverture de "Somebody to Love" par Anne Hathaway en vedette dans le film de 2004 Ella Enchanted. En 2006, Brittany Murphy a également enregistré une reprise de la même chanson pour le film 2006 Happy Feet. En 2001, une version de " The Show Must Go On "a été réalisée par Jim Broadbent et Nicole Kidman dans le film musical Moulin Rouge!. Les crédits de clôture de Chevalier publié en 2001 a une version de " We Are the Champions »effectués par Robbie Williams et de la reine, l'introduction aux mêmes fonctionnalités de cinéma We Will Rock You joué par le public médiévale. En 1992, le film " Gladiator "présenté des extraits de" We Will Rock You "interprété par Adjudant alors que leur version complète a été publié comme un seul.

Beaucoup de films ont présenté leurs chansons ou des sections de leurs chansons. Ceux-ci comprennent:

Garder dans la tradition (depuis Saison Cinq) de nommer les épisodes de chaque saison, après des chansons à partir d'un célèbre des années 1970 la bande ère du rock ( Led Zeppelin pour la cinquième saison, The Who pour la sixième et Les Rolling Stones pour la septième), la huitième et dernière saison de That '70s Show consistaient épisodes nommés d'après des chansons de la Reine. " Bohemian Rhapsody "a servi de la première saison.

Sur 11 avril 2006 la reine est apparu sur l'émission de télévision de concours de chant américaine Idole Américain. Chaque participant a été tenu à chanter une chanson Reine cours de cette semaine de la compétition. Chansons qui figuraient sur le spectacle inclus " Bohemian Rhapsody "," Fat Bottomed Girls "," Le Spectacle Doit Continuer "," Who Wants to Live Forever ", et" Innuendo ". Brian May tard critiqué le spectacle pour l'édition de scènes spécifiques, celui qui fait le temps du groupe avec compétiteur Ace look jeune négative, bien que ce soit le contraire.

Al Murray Happy Hour a un thème de la Reine, car il utilise " Do not Stop Me Now "pour l'introduction et dispose artistes invités avec accueil Al Murray chanter différentes chansons Queen chaque épisode. Le reste de la reine ne semble à la fin d'une série de l'émission.

" I Was Born to Love You "a été utilisé comme chanson thème de la japonaise drame Pride Fuji Television en 2004 , mettant en vedette Takuya Kimura et Yuko Takeuchi. La bande son du spectacle contenait également d'autres chansons par la reine, y compris " Nous Allons Vous Bercer, " We Are the Champions »et« Bohemian Rhapsody ».

Le groupe a fait des plans provisoires de fournir du matériel pour une utilisation dans " L'Hôtel New Hampshire ", mais ce projet a été abandonné. Cependant," Gardez Passing L'Open Windows "(qui est une importante ligne slogan dans le film) ont survécu.

Dans le théâtre musical

En 2002, un musicale ou «théâtral rock" basée sur les chansons de la reine, intitulé We Will Rock You, ouvert à la Dominion Theatre sur Londres s ' Extremite Ouest. La comédie musicale a été écrit par la Colombie comédien et auteur Ben Elton en collaboration avec Brian May et Roger Taylor, et produit par Robert De Niro. Il a depuis été mis en scène dans de Madrid et de Barcelone , Espagne ; Melbourne , Sydney , Perth et Brisbane , Australie ; Cologne , Allemagne ; Vienne , Autriche ; Kuala Lumpur , Malaisie ; Afrique du Sud , Las Vegas États-Unis ; Zurich , Suisse ; Tokyo , Japon ; Séoul , en Corée du Sud ; Moscou , Russie ; Varberg, Suède ; Auckland , Nouvelle-Zélande , Toronto , Canada ; Hong Kong et Singapour .

La production originale de Londres devait fermer le samedi 7 Octobre 2006 au Dominion Theatre, mais en raison de la demande du public, le spectacle a été prolongé indéfiniment. We Will Rock You est devenu la plus longue musicale de fonctionnement toujours à courir à ce Premier théâtre de Londres, dépassant le précédent détenteur du record, le Comédie musicale Grease.

Le lancement de la comédie musicale a coïncidé avec la reine Elizabeth II de Jubilé d'or. Dans le cadre des célébrations du jubilé effectuée Brian mai une solo de guitare de " God Save the Queen », comme présenté sur A Night Queen à l'Opéra, depuis le toit de Buckingham Palace . L'enregistrement de cette performance a été utilisé comme vidéo pour la même chanson sur la 30e édition anniversaire de DVD de Une nuit à l'opéra.

Sean Bovim créé " Reine au Ballet ", un hommage à Freddie Mercury, qui utilise la musique de Queen comme une bande sonore pour les danseurs de l'émission, qui interprètent les histoires derrière des titres comme" Bohemian Rhapsody "," Radio Ga Ga "et" Killer Queen ".

Brian May a confirmé qu'ils envisagent d'écrire une suite à la comédie musicale.

Son et le style

Reine composé la musique qui puise son inspiration dans de nombreux genres de musique différents, souvent avec une attitude tongue-in-cheek. Parmi les genres qu'ils ont été associés à sont: danse / discothèque, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock, rock progressif et rock psychédélique. Reine a également écrit des chansons qui ont été inspirés par genres qui ne sont pas généralement associés à le rock, comme pays , ragtime , l'opéra , évangile, vaudeville et folklorique.

Sonic expérimentation figuré massivement dans les chansons de la Reine. Une caractéristique distinctive de la musique de Queen sont les harmonies vocales qui sont habituellement composées des voix de mai, Mercury et Taylor mieux entendues sur les albums studio Une nuit à l'opéra et une journée aux courses. Une partie du travail de terrain pour le développement de ce son peut être attribuée à leur ancien producteur Roy Thomas Baker ainsi que leur ingénieur Mike Stone. Outre harmonies vocales, la reine ont été également connu pour voix multi-tracking pour imiter le son d'un grand choeur par overdubs. Selon Brian May, il ya plus de 180 overdubs vocales dans " Bohemian Rhapsody ". Beaucoup de chansons de la Reine ont également été écrits avec la participation du public à l'esprit, comme "We Will Rock You" et "We Are the Champions".

Influence sur d'autres musiciens

Plus récemment Reine ont été reconnus comme ayant apporté des contributions importantes à des genres comme le rock d'aréna, hard rock, heavy metal, pop rock et du rock progressif, entre autres. Ainsi, le groupe a été cité comme une influence par de nombreux autres musiciens. En outre, comme leur musique, la collecte de groupes et artistes qui ont fait d'être influencé par la reine est diversifiée et se étend sur différentes générations, les pays et les genres.

Certains des musiciens qui ont cité la bande comme une influence comprennent: Anthrax, rêveur de théâtre, Bang Camaro, Ben Folds Five, Ian Bornhoeft, Boston, Blind Guardian, Kurt Cobain, Def Leppard, The Darkness, Extreme, Foo Fighters, The Germs, , de The Go Go Davey Havok, My Chemical Romance, Jeff Scott Soto, Les Tueurs, Green Day, Guns N Roses, Helloween, Iron Maiden , Judas Priest, Kansas, Manic Street Preachers, Metallica, George Michael, Marilyn Manson, Kaiser Chiefs, Muse, My Chemical Romance, Mika, Nine Inch Nails, Panic at the Disco, Radiohead , The Smashing Pumpkins, commutateurs, Max Cavalera, Styx ,, Sweet, Cesare Cremonini et Seuil claviériste Richard West; entre autres.

Michael Jackson était un ami de Mercure est dans le début des années 1980 et a cité le Hot Space album comme une influence motrice derrière la décision de son album de 1982 Thriller sur lequel Mercury était initialement prévue à apparaître. Reine a également été cité comme une influence majeure sur le " genre métal néo-classique "par le guitariste suédois Yngwie Malmsteen. " Stone Cold Crazy ", à partir de 1974 Sheer Heart Attack album, est souvent cité comme l'un des précurseurs de la vitesse ou thrash metal . subgenre Metallica a enregistré une reprise de la chanson, qui est apparu sur le "Rubaiyat - 40e anniversaire de Electra" album en 1990, et a remporté le Grammy Award du meilleur métal performance en 1991. En début des années 70, la reine a contribué à stimuler la lourde l'évolution de genre métal en rejetant beaucoup de son influence bleus; la New Wave of British Heavy Metal suivi dans une veine similaire, la fusion de la musique avec une sensibilité de punk rock et un accent croissant sur ​​la vitesse.

Succès historique

À partir de 2005, selon le Livre Guinness des Records du Monde , albums de Queen ont dépensé un total de 1322 semaines ou 27 années sur les charts du Royaume-Uni; plus de temps que tout autre acte musical dont les Beatles et Elvis Presley . Toujours en 2005, avec la sortie de leur album live avec Paul Rodgers, Reine déplacé à la troisième place sur la liste des actes avec le temps le plus total passé sur les records charts britanniques.

En 2006, le Greatest Hits album a été trouvé pour être le Royaume-Uni de tous les temps meilleure vente de l'album, avec des ventes à la hausse de 5.407.587 exemplaires, plus de 604 295 exemplaires de plus que son concurrent le plus proche, des Beatles Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper . Leur Greatest hits II est venu en septième album avec des ventes à la hausse de 3.631.321 copies.

L'un des actes les plus réussies, influents et populaires du rock, le groupe a publié un total de dix-huit albums numéro un, dix-huit singles numéro un, et dix numéro un DVD dans le monde entier eux l'un des du monde faisant best-seller des artistes de musique. Leurs ventes totales d'albums ont été estimés à plus de 300 millions dans le monde dont 32,5 millions dans le États-Unis seul à partir de 2004. Le groupe est également le seul groupe dans lequel chaque membre a composé plus d'une tête des charts single.

Accolades

Inductions

• 2001 - Le groupe a été intronisé auTemple Rock and Roll of Fame en Cleveland, Ohio.
• 2002 - Le groupe a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
• 2003 - Le groupe est devenu le premier et reste le seul groupe, plutôt qu'individuelle, à être intronisé au Songwriters Hall of Fame.
• 2004 - Le groupe a été intronisé au UK Music Hall of Fame.
• 2004 - "Bohemian Rhapsody"est intronisé au Grammy Hall of Fame.
• 2004 - Le groupe a été intronisé au Rockwalk of Fame (auCentre de Guitare sur HollywoodSunset Boulevard)
• 2006 - Le groupe a été le premier intronisé lesVH1 rock Président.

Prix

• 1974
  • Sons: 3ème meilleur nouveau groupe britannique, 9ème meilleur groupe international
  • Disque: 10e meilleur espoir
  • NME: 2ème plus prometteuse Nom

• 1975
  • Melody Maker: «Groupe de l'année»
  • Enregistrez Mirror: 2ème meilleur espoir britannique, 2ème meilleur single ("Killer Queen"), 9e International Group
  • NME: 8 Meilleur groupe britannique, 7e Meilleur Stage Band, 4e groupe le plus prometteur dans le monde, 3ème plus prometteuse Nom, 17e Meilleur Groupe mondial
  • Disque: Top groupe live, Haut International Group, groupe britannique Haut, Haut unique ("Killer Queen"), 3ème Meilleur album (de Sheer Heart Attack), 5ème meilleur album (Queen II)
  • Ivor Novello Award à Mercury pour "Killer Queen"
  • Prix ​​Golden Lion (Belgique) à Mercury pour "Killer Queen"
  • Carl Allen Award pour sa contribution à l'industrie de danse Ballroom

• 1976
  • NME: Stage Band 1er Colombie, 2e Groupe, 5ème groupe mondial, 3ème World Stage Band, Mercury: 7e mondiale Chanteur, mai: 3e Top Guitariste, 1er single britannique ("Bohemian Rhapsody"), 2ème album ("Une Nuit à l'Opéra ")
  • Enregistrez Mirror / disque: 1er Meilleur groupe britannique, 1er groupe mondial, n ° 1 Single ("Bohemian Rhapsody"), n ° 6 de l'album ("Une Nuit à l'Opéra"), Mercury: 5ème Colombie Chanteur, 6e mondiale Chanteur, 4ème British Songwriter, 5th World Songwriter, mai: 4e Musicien britannique, 4e mondial Musicien
  • Son: meilleur groupe, meilleur album (Une Nuit à l'Opéra), meilleur single ("Bohemian Rhapsody")
  • Ivor Novello Award à Mercury pour "Bohemian Rhapsody"

• 1977
  • Brittania Award: Meilleur Single britannique des 25 dernières années («Bohemian Rhapsody»)
  • L'Europe One Radio: La plupart Rock Band Potentiel
  • Daily Mail: Meilleur Groupe

• 1979
  • Musique vie, Japon: Top Groupe, Top Album (Jazz), Haut unique, Haut Chanteur, Guitariste Haut, Haut Drummer, Haut Bass Player

• 1980
  • Juno Awards, Canada: Meilleur Groupe, Meilleur internationale unique ("Another One Bites the Dust"), Meilleur Album International (The Game)
  • Record du monde USA: Top Male Group, premier producteur, Haut Disco Crossover (Tous décerné pour "Another One Bites the Dust")
  • Dick Clark Prix USA: Best Band
  • Cirque Magazine USA: 2ème meilleur groupe, 1er Live Show, n ° 1 album ( The Game ), n ° 1 Single ("Another One Bites the Dust"), No.3 unique ("Crazy Little Thing Called Love"), Mercury : 2ème Chanteur, 3ème Meilleur auteur-compositeur, 3ème Meilleur Joueur clavier; 3e meilleur guitariste, 3ème Meilleur Bassiste, 3ème Meilleur Batteur

• 1981
  • American Music Awards: «Pop Favorite / Rock unique» ("Another One Bites the Dust")
  • Musique vie, Japon: meilleur groupe, meilleur chanteur, Meilleur Bassiste, 2e meilleur guitariste, 2e Drummer
  • NARM Award USA: Biggest vente unique de 1980 ("Another One Bites the Dust")

• 1984
  • Nordoff-Robbins Musicothérapie Silver Clef Award: contribution exceptionnelle à British Music
  • Royaume-Uni Video Awards: vivement félicité dans Best Compilation Catégorie pour The Works EP . Prix ​​de la meilleure vidéo pour "Radio Ga Ga"

• 1986
  • Poll Daily Mirror lecteur: Top groupe britannique, Top Male Vocalist, 5ème meilleur album (A Kind of Magic)
  • Quotidien Express: Meilleur Album Cover Award (A Kind of Magic)
  • British Video Awards: Top Music Video Award (Live In Rio)

• 1987
  • Sun: Best Male Vocalist pour Mercury
  • Capital Radio Londres: Meilleur Groupe
  • Ivor Novello Award: pour une contribution exceptionnelle à la musique britannique
  • Prix ​​de British Video: Meilleur Vidéo, catégorie Musique pour "Live In Budapest"

• 1988
  • Festival de la Rose d'Or, Montreux: Conférence internationale Music Media: Meilleur long formulaire de vidéo dans le monde entier (The Magic Years)
  • Festerio, Rio De Janeiro: Meilleur documentaire vidéo (The Magic Years)

• 1989
  • Prix ​​de télévision indépendantes: Best Band des années quatre-vingt
  • Film & Video Festival: Silver Screen Award (The Magic Years)
  • Prix ​​diamant, Anvers: Meilleur Effets Spéciaux Award ("The Invisible Man")

• 1990
  • Brit Awards: Contribution exceptionnelle à la musique

• 1991
  • American Film & Video Festival, Chicago: Innuendo remporté le 1er prix, je vais Slightly Mad remporté 3e prix pour Creative excellence dans la Culture et Art Performing Arts catégorie
  • Prix ​​du moniteur (International Society Teleproduction), New York City: meilleure réalisation dans Music Video ("Innuendo")

• 1992
  • Brit Awards: Mercury a reçu une contribution exceptionnelle à la musique à titre posthume le Prix, Prix de la meilleure unité ("These Are the Days of Our Lives";).
  • Ivor Novello Award: Meilleur Single ("These Are the Days of Our Lives"), mai a reçu un Best TV Commercial Music Award ("Driven By You")
  • Or Giraffe Prix: Greatest Hits II (Prix décerné par l'Association des producteurs de disques hongrois)
  • MTV Awards: Meilleure vidéo d'un film (World Wayne)
  • Film & Video Festival, Chicago: Caméra d'or Prix (Le Freddie Mercury Tribute), (Greatest Flix II), ("The Show Must Go On") ("These Are the Days of Our Lives")

• 1993
  • Ivor Novello Award: Mercury («Vivre sur My Own") (à titre posthume)
  • Société américaine des auteurs, compositeurs et éditeurs: Mercury décerné à titre posthume de "Bohemian Rhapsody" comme le plus joué enregistrement aux États-Unis 1993
  • Prix ​​Monitor, Hollywood: Prix "Red Couch" (Greatest Flix IIet «Je vais Slightly Mad")

• 1997
  • Ivor Novello Award: meilleure chanson Lyrically & Musicalement ("Too Much Love Will Kill You")

• 2001
  • Festival Rose d'Or, Montreux: Prix de la Presse (La Freddie Mercury Untold histoire)

• 2002
  • New York Film Festival: Gold World Medal pour le meilleur de la télévision et de divertissement programme (Section spéciale Variety), Médaille d'or du monde pour le meilleur Home Video (Vidéo Musique Section) pourLe Freddie Mercury Untold histoire
  • Capital FM Awards: Contribution exceptionnelle à la musique
  • Guinness World Records: meilleur single britannique des 50 dernières années ("Bohemian Rhapsody")
  • Prix ​​de DVD annuels: Meilleur DVD-Audio / Vidéo non (Une Nuit à l'Opéra)
  • Surround Music Awards: "plus aventureux Mix» et «Choix du Listener" (Une Nuit à l'Opéra)

• 2003
  • Prix ​​de DVD annuels: Meilleur DVD-Audio (The Game)
  • DVD prix au Sheraton Universal: DVD-Audio de l'année (The Game)
  • Capital Legends Awards: Groupe légendaire
  • European Music DVD-Award: Meilleur DVD en direct (Live At Wembley Stadium)
  • Surround Music Award: "Meilleur Mix: Non orchestrales" (The Game)

Sondages

Wikinews a des nouvelles liées: Reine voté plus grand groupe de la Grande-Bretagne

• 1999 - Le groupe a été voté le 2ème plus grand groupe de l'histoire de la musique.
• 2005 - La performance de la bande à Live Aid est voté à deux reprises par un grand choix de musiciens et de critiques comme le plus grand spectacle en direct de tous les temps.
• 2007 - Le groupe a été voté «Meilleur groupe britannique de tous les temps."
• 2008 - Le groupe a été voté le meilleur groupe de rock jamais sur le site Internet www.votenumber1.com. Des millions de fans de plus de 40 pays ont voté.

Logo

Le logo de la Reine, également connue comme la Reine Crest, a été conçu par Mercury (qui a obtenu un diplôme en Illustration et design graphique à Ealing Art College à Londres) peu de temps avant la sortie de leur premier album. Le logo présente les signes du zodiaque de quatre membres: deux lions pour Leo (Deacon et Taylor), un crabe pour le cancer (mai), et deux fées pour Vierge (Mercury). Les lions adoptent une lettre stylisée Q, le crabe se repose au sommet de la Q avec des flammes hausse directement au-dessus, et les fées sont chacun trouvé refuge en dessous d'un lion. Il ya aussi une couronne à l'intérieur du Q et le logo entier est éclipsé par un énorme phénix. Le symbole toute une ressemblance de passer à la Armoiries royales du Royaume-Uni, en particulier avec les partisans de lion. Le logo original, que l'on trouve sur le côté verso de la première couverture de l'album, était un dessin au trait simple mais des versions plus complexes de couleurs ont été utilisés sur les pochettes d'albums plus tard.

Discographie