Frédéric Chopin
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Frédéric François Chopin, Fryderyk en polonais Franciszek Chopin (la le nom est prononcé [Ʃɔpɛ] en français, et le plus souvent / Ʃoʊpæn / en anglais; 1 Mars 1810 au 17 Octobre 1849), était un Polonais compositeur et pianiste virtuose de filiation français-polonais. Il était l'un des grands maîtres de Musique romantique.
Chopin est né dans le napoléonienne Duché de Varsovie à une française père expatrié et mère polonaise, et a été enfant-prodige pianiste et compositeur. Après la répression russe de la Pologne Novembre 1830 Uprising, Chopin se installe en France dans le cadre de la Pologne Grande Emigration. Dans Paris il se est soutenu en tant que compositeur et professeur de piano, donnant quelques représentations publiques. Après relations amoureuses avec plusieurs femmes polonaises, de 1837 à 1847 il a porté sur une relation avec le romancier français, Aurore Dupin, plus connue sous le pseudonyme, George Sand. Pour la plus grande partie de sa vie Chopin souffrait de la mauvaise santé; il est mort à Paris, 39 ans, de la tuberculose pulmonaire .
La grande majorité des compositions de Chopin ont été écrit pour le piano instrument solo; toute sa travaux existants disposent du piano d'une manière ou d'une autre. Ils sont techniquement exigeant, mais soulignent la nuance et la profondeur expressive. Chopin a inventé formes musicales comme le ballade instrumentale et fait d'importantes innovations au sonate pour piano, mazurka, valse, Nocturne, polonaise, Etude, impromptue et Prélude.
 | Prelude Op. 28, n ° 4 en mi mineur Porticodoro / SmartCGArt Media Productions - Piano Steinway |
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Vie
Enfance
Le père de Chopin était Nicolas Chopin, un Français de Lorraine qui avait émigré en Pologne en 1787 à l'âge de seize ans et avait servi dans la Garde nationale de la Pologne au cours de la Insurrection de Kościuszko. En France, il avait été baptisé Nicolas, mais plus tard, vivre en Pologne, il a utilisé la forme polonaise de son prénom, Mikołaj. Il a ensuite instruit les enfants de la aristocratie, y compris les plus pauvres, dont Skarbeks relative, Justyna Krzyżanowska, il se est marié. Le mariage a eu lieu à l'église paroissiale du 16ème siècle Brochów le 2 Juin 1806. (le frère de Justyna allait devenir le père de l'Amérique Union générale Włodzimierz Krzyżanowski.)
Frédéric Chopin était deuxième enfant du couple et fils unique. Il est né à Zelazowa Wola,, 46 km à l'ouest de Varsovie, dans ce qui était alors le napoléonienne Duché de Varsovie. Le record de la paroisse du baptême (découvert en 1892) donne 22 Février 1810, près de sa date de naissance, sauf 1 Mars était la date à laquelle le compositeur et sa famille proche ont célébré son anniversaire; et, selon Chopin lui-même dans une lettre adressée au Président de la Société littéraire polonaise à Paris le 16 Janvier 1833, il a été "né le 1er Mars 1810 au village de Zelazowa Wola, dans la province de Mazovie." Il a été baptisé le dimanche de Pâques, 23 Avril 1810, dans la même église dans Brochów où ses parents se étaient mariés. Le registre de la paroisse cite son donné des noms à la forme latine Fridericus Franciscus; en polonais il a été appelé Fryderyk Franciszek.
En Octobre 1810, lorsque Chopin était âgé de sept mois, la famille déménage à Varsovie que son père avait accepté une offre de la célèbre lexicographe Samuel Linde, pour enseigner français au Lycée de Varsovie. L'école a été logé dans le Palais Saxon, et la famille Chopin vivaient sur les jardins du palais. En 1817, Grand-duc Constantin réquisitionné le Palais saxonne à des fins militaires, et au lycée a été déplacé à la Kazimierz Palace, qui a également accueilli la nouvellement fondée Université de Varsovie. La famille vivait dans un appartement spacieux au deuxième étage dans un bâtiment adjacent. Frédéric Chopin de Varsovie a assisté à la Lyceum 1823-1826.
L'esprit polonais, la culture et la langue pénétrés la maison de Chopin, et en conséquence le fils ne auraient jamais, même à Paris, maîtriser parfaitement la langue française . Louis Énault, un biographe, a emprunté l'expression de George Sand à Chopin décrire comme étant "plus polonais que la Pologne".
D'autres dans la famille de Chopin ont été portés vers la musique. Le père de Chopin jouait de la flûte et le violon; sa mère jouait du piano et a donné des leçons aux garçons dans la maison d'embarquement d'élite que le Chopin maintenue. En conséquence Frédéric est devenu familier avec la musique sous toutes ses formes à un âge précoce.
Józef Sikorski, un musicien et Chopin contemporaine, rappelle dans ses Mémoires sur Chopin (Wspomnienie Chopina) que, comme un enfant, Chopin a pleuré d'émotion quand sa mère jouait du piano. En six ans, il essayait déjà de reproduire ce qu'il a entendu ou de faire de nouvelles mélodies. Il a reçu ses premières leçons de piano pas de sa mère, mais de sa sœur aînée Ludwika (en anglais, "Louise").
Premier piano professionnel tuteur de Chopin, de 1816 à 1822, était le Tchèque, Wojciech Żywny. Bien que les compétences du jeune bientôt dépassé de son professeur, Chopin tard a hautement apprécié Żywny. Sept ans «petit Chopin" (Szopenek) a commencé à donner des concerts publics que bientôt amené des comparaisons avec Mozart comme un enfant et avec Beethoven .
Cette même année, sept ans Chopin composa deux Polonaises, dans G mineur et Si bémol majeur. Le premier a été publié dans l'atelier de gravure du Père Józef Izydor Cybulski (compositeur, graveur, directeur de l'école d'un organistes, et l'un des rares éditeurs de musique en Pologne); la seconde survit comme un manuscrit préparé par Mikołaj Chopin. Ces petites œuvres ont été dites pour rivaliser non seulement les polonaises populaires de grands compositeurs Varsovie, mais les Polonaises de célèbres Michał Kleofas Ogiński. Un développement important de l'invention mélodique et harmonique et de la technique de piano a été montré dans le prochain Polonaise connue de Chopin, dans A-bémol majeur, que le jeune artiste a offert en 1821 en tant que cadeau Nom-journée pour Żywny.
Vers cette époque, à l'âge de onze ans, Chopin effectuée en présence de Alexandre Ier, Tsar de Russie, qui était à Varsovie, l'ouverture de la Sejm (parlement polonais).
Comme un enfant, Chopin a montré une intelligence qui a été dit à absorber tout et faire usage de tout pour son développement. Il a montré au début capacités remarquables en matière d'observation et croquis, un esprit vif et son sens de l'humour et un talent rare pour mimique. Une histoire de ses années d'école raconte un enseignant étant agréablement surpris par un superbe portrait que Chopin avait tiré de lui en classe.
Dans ces années, Chopin était parfois invité à la Palais du Belvédère comme playmate au fils de Le souverain de la Pologne russe, Constantin Pavlovitch de Russie, et charmé le duc irascible avec son piano-jeu. (Quelques années plus tard, le Grand-Duc serait fuir le Belvédère, juste à l'entaille du temps, à l'ouverture même de la Novembre 1830 Uprising, échapper aux élèves-officiers polonais qui montaient à travers le Royale Parc des Thermes de leurs casernes dans un effort pour se emparer de lui.) Julian Ursyn Niemcewicz attestée à la popularité "Little Chopin" dans son spectaculaire églogue, "Nasze Verkehry" ("Notre Intercourse," 1818), dans lequel la vieille de huit ans Chopin comme motif dans les dialogues.
Alors que dans son adolescence, pendant les vacances passées au village de Szafarnia (où il était l'invité de Juliusz Dziewanowski, père de camarade Dominik Dziewanowski), Chopin a été exposé à des mélodies folkloriques qu'il serait plus tard transmuter dans des compositions originales. Ses lettres maison de Szafarnia (les fameuses lettres "Szafarnia Courier") amusaient sa famille avec leur usurpation des journaux de Varsovie et a démontré le talent littéraire du jeune.
Une anecdote décrit comment Chopin a aidé des enfants chahuteurs calme d'abord improviser une histoire, puis les berçant de dormir avec un berceuse ( berceuse) - après quoi il se est réveillé tout le monde avec un perçage des oreilles accord.
Éducation
Chopin, instruit à la maison jusqu'à ce qu'il avait treize ans, se inscrit dans le Lycée de Varsovie en 1823, mais a continué à étudier le piano sous la direction de Żywny. En 1825, dans une exécution des travaux de Ignaz Moscheles, il séduit le public avec son improvisation libre, et a été acclamé le "meilleur pianiste de Varsovie."
À l'automne de 1826, Chopin a commencé un cours de trois années d'études avec le Compositeur Silésie Józef Elsner au Varsovie Conservatoire, qui a été affilié à la Université de Varsovie (d'où Chopin est compté parmi que Les anciens élèves de l'université). Le premier contact de Chopin avec Elsner peut-être dès 1822; il est certain que Elsner donnait des orientations informelles Chopin de 1823 et, en 1826, Chopin a officiellement commencé l'étude de théorie de la musique, basse chiffrée, et composition avec Elsner.
Dans les évaluations de fin d'année, a noté Elsner "talent remarquable" de Chopin et "génie musical." Comme eu Żywny, Elsner observé, plutôt que de influencé ou dirigé, le développement de la floraison le talent de Chopin. Le style d'enseignement de Elsner était basée sur sa réticence à "contraindre" Chopin avec ", obsolètes, académiques étroites" règles, et sa détermination à permettre à la jeune artiste à maturité ", selon les lois de sa propre nature."
En 1827, la famille déménage à logements juste en face de la rue de l'Université de Varsovie, dans le Krasinski Palais au Krakowskie Przedmieście 5 (dans ce qui est maintenant le Varsovie Académie des Beaux-Arts). Chopin serait y vivre jusqu'à ce qu'il quitte Varsovie en 1830. (En 1837-1839, artiste et poète Cyprian Norwid serait étudier la peinture il; Plus tard, il stylo le poème, "Piano de Chopin, les« troupes russes ' 1863 défenestration de l'instrument.)
En 1829, portraitiste polonaise Ambroży Mieroszewski exécuté une série de cinq portraits de membres de la famille Chopin (la plus jeune fille, Émilie, était mort en 1827): les parents de Chopin, sa sœur aînée Ludwika, la sœur cadette Izabela, et, dans le premier portrait connu de lui, le compositeur lui-même . (Les originaux péri dans la Seconde Guerre mondiale;. Que des photographies en noir et blanc restent) En 1913, l'historien Édouard Ganche écrirait que cette peinture du compositeur précoce a montré "une jeunesse menacée par la tuberculose Sa peau est très blanche, il a. un éminent La pomme d'Adam et joues creuses, même ses oreilles montrent une forme caractéristique de tuberculeux . "sœur cadette de Chopin Émilie était déjà mort de la tuberculose à l'âge de quatorze ans, et leur père serait succomber à la même maladie en 1844.
Selon musicologue et biographe Chopin Zdzisław Jachimecki, comparaison de la Chopin mineurs avec ne importe quel compositeur antérieure est difficile en raison de l'originalité des œuvres que Chopin composait déjà dans la première moitié de sa vie. À un âge comparable, Bach , Mozart et Beethoven ne avaient toujours été des apprentis, alors que Chopin a été perçue par les pairs et le public d'être déjà un maître qui pointait le chemin de l'âge à venir.
Chopin lui-même n'a jamais donné titres thématiques à ses œuvres instrumentales, mais leur identifiée simplement en genre et en nombre. Ses compositions ont été, cependant, souvent inspirés par des expériences émotionnelles et sensuelles dans sa propre vie. Une de ses premières telles inspirations était une belle jeune étudiant de chant au Conservatoire de Varsovie et plus tard un chanteur à l'Opéra de Varsovie, Konstancja Gladkowska. Dans des lettres à son ami Tytus Woyciechowski, Chopin indiqué laquelle de ses œuvres, et même ceux de leurs passages, ont été influencés par ses transports érotiques. Son âme de l'artiste a également été enrichie par des amitiés avec ces phares du monde artistique et intellectuel de Varsovie que Maurycy Mochnacki, Józef Bohdan Zaleski et Julian Fontana.
Jeunesse
En Septembre 1828, le dix-huit ans Chopin rayé pour le reste du monde en compagnie d'un ami de la famille, le zoologiste Feliks Jarocki, qui a prévu de participer à un congrès scientifique à Berlin. Là, Chopin apprécié plusieurs opéras inconnus dirigés par Gaspare Spontini, est allé à plusieurs concerts, et vit Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn et d'autres célébrités. Lors de son voyage de retour, il était l'invité du prince Antoni Radziwiłł, gouverneur de la Grand-Duché de Posen - lui-même un compositeur et violoncelliste aspirant accompli. Pour le prince et sa fille jouer du piano Wanda, Chopin a composé son Polonaise pour violoncelle et piano, en ut majeur, op. 3.
Retour à Varsovie, en 1829, Chopin entendu Niccolò Paganini jouer et rencontré le pianiste et compositeur allemand Johann Nepomuk Hummel. En Août de la même année, trois semaines après avoir terminé ses études au Conservatoire de Varsovie, Chopin a fait des débuts brillants dans Vienne . Il a donné deux concerts de piano et a reçu de nombreux commentaires favorables - en plus de certains qui critiquait la «petite voix» qu'il tira du piano. Elle a été suivie d'un concert, en Décembre 1829, au Club de Varsovie marchands, où Chopin première son Concerto pour piano n ° 2 en fa mineur, Op. 21, et par sa première représentation, le 17 Mars 1830, à la Théâtre National, de son Concerto pour piano n ° 1 en mi mineur, Op. 11. Dans cette période, il a également commencé à écrire ses premiers Études (1829-1832).
Les succès de Chopin en tant qu'interprète et compositeur ouvert la porte professionnelle pour lui de l'Europe occidentale, et le 2 Novembre 1830, considérés hors par les amis et admirateurs, avec un anneau de Konstancja Gladkowska sur son doigt et emportant avec lui une tasse d'argent contenant de la terre de son terre natale, Chopin énoncé, écrit Jachimecki, "dans le monde entier, sans objectif très clairement défini, pour toujours." Il se dirigea vers l'Autriche , l'intention d'aller à l'Italie .
Plus tard ce mois, à Varsovie, le Insurrection de Novembre a éclaté, et Chopin ami et compagnon de voyage, le futur patron industriel et l'art Tytus Woyciechowski, retourna en Pologne pour se enrôler. Chopin, désormais seul dans Vienne , écrit Jachimecki, "affligés par la nostalgie, déçu dans ses espoirs de donner des concerts et de l'édition, a mûri et acquis profondeur spirituelle. De un romantique ... poète ... il a grandi dans un barde national inspiré qui intuition le passé, le présent et l'avenir de son pays. Ce est seulement maintenant, à cette distance, at-il voir toute la Pologne à partir de la perspective, et de comprendre ce qui était grande et vraiment beau en elle, la tragédie et l'héroïsme de ses vicissitudes. "
Lorsque en Septembre 1831 Chopin a appris, lors d'un voyage de Vienne à Paris, que le soulèvement avait été écrasé, il a versé "injures et des blasphèmes, ressemblant les derniers versets de l'improvisation de Konrad," dans son pays natal Langue polonaise dans les pages d'un petit journal qu'il gardait secrète jusqu'à la fin de sa vie. Ces cris d'un cœur tourmenté trouvé expression musicale dans son Scherzo en si mineur, op. 20, et son "Étude révolutionnaire", en ut mineur, Op. 10, n ° 12.
Suivant le La suppression de soulèvement de novembre par le Empire russe , Chopin est resté en France, pour ne jamais revenir à la Pologne.
Paris
| Frédéric Chopin: Mazurka en la mineur, Op. 17, n o 4 Interprété par Giorgi Latsabidze |
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Chopin est arrivé à Paris à la fin de Septembre 1831, encore incertain se il allait s'y installer pour de bon. En fait, il ne aurait jamais retourner en Pologne, devenant l'un des nombreux expatriés de la polonaise Grande Emigration. En vue de faciliter son entrée dans la communauté musicale parisienne, il a commencé à prendre des leçons de la pianiste de premier plan Friedrich Kalkbrenner. En Février 1832 Chopin a donné un concert qui a recueilli l'admiration universelle. Le musicologue et critique influente François-Joseph Fétis a écrit dans la Revue musicale: "Voici un jeune homme qui, sans rien prendre comme modèle, a trouvé, si ce ne est un renouvellement complet de la musique de piano, puis dans une partie quelconque de cas ce qui a longtemps été cherché en vain, à savoir , une extravagance d'idées originales qui sont sans exemple ne importe où ... "Seulement trois mois plus tôt, en Décembre 1831, Robert Schumann , dans l'examen des variations de Chopin sur "La ci darem la mano", Op. 2 (de l'opéra de Mozart Don Giovanni), avait écrit: «Chapeau bas, messieurs Un génie!."
Après son premier concert à Paris en Février 1832, Chopin est rendu compte que sa technique de clavier lumière remis ne était pas optimale pour les grands espaces de concert. Cependant, plus tard cette année, il a été introduit pour les riches Famille de banquiers Rothschild, dont le mécénat lui ouvre les portes à d'autres salons privés.
A Paris, Chopin trouvé artistes et autre société distinguée, ainsi que la possibilité d'exercer ses talents et d'atteindre la célébrité, et avant longtemps, il gagnait un enseignement sur le revenu beau piano pour étudiants riches de toute l'Europe. Il se lie d'amitié avec Hector Berlioz, Franz Liszt, Vincenzo Bellini, Ferdinand Hiller, Felix Mendelssohn , Heinrich Heine, Eugène Delacroix, Prince Adam Jerzy Czartoryski, Alfred de Vigny, et Charles-Valentin Alkan.
Bien qu'un Polonais ardente patriote, en France, il a utilisé les versions françaises de son donné des noms et a voyagé avec un passeport français, peut-être pour éviter d'avoir à se appuyer sur des documents impériaux russes. Le passeport français a été délivré le 1er Août 1835, après Chopin était devenu un citoyen français.
A Paris, Chopin rarement exécutée en public. Plus tard, il a généralement donné un concert annuel unique à la Salle Pleyel, un lieu qui assis trois cents. Il a joué plus souvent au salons - rencontres sociales de l'aristocratie et l'élite artistique et littéraire - mais jouant préféré dans son propre appartement à Paris pour les petits groupes d'amis. Son état de santé précaire l'empêchait de nombreuses tournées en voyage virtuose, et au-delà de jouer une fois dans Rouen, il se aventuraient rarement hors de la capitale. Son revenu élevé de l'enseignement et la composition a libéré à partir des souches de concert don, à laquelle il avait une répugnance innée. Arthur Hedley a observé que "tant que pianiste Chopin était unique à acquérir une réputation de premier ordre sur la base d'un minimum de quelques apparitions-publics plus de trente dans le cours de sa vie."
En 1835, Chopin allé Carlsbad, où, pour la dernière fois de sa vie, il a rencontré ses parents. En route à travers Saxe sur son chemin de retour à Paris, il a rencontré de vieux amis de Varsovie, les Wodzinski. Il avait fait la connaissance de leur fille Maria, maintenant seize ans, en Pologne cinq ans plus tôt, et est tombé en amour avec la charmante, doué artistiquement, jeune femme intelligente. L'année suivante, en Septembre 1836, à son retour à Dresde après avoir en vacances avec les Wodzinski à Marienbad, Chopin a proposé le mariage à Maria. Elle a accepté, et sa mère la comtesse Wodzińska approuvé en principe, mais l'âge tendre de Maria et de la santé fragile de Chopin (à l'hiver 1835-1836, il avait été si mal ce mot avait circulé à Varsovie qu'il était mort) forcé un report indéfini de la mariage. L'engagement est resté un secret pour le monde et n'a jamais conduit à l'autel. Chopin a finalement placé les lettres de Maria et sa mère dans une grande enveloppe, sur laquelle il écrivit les mots polonais "Moja Bieda" ("Ma douleur").
Les sentiments de Chopin pour Maria laissé leurs traces dans son Valse en la bémol majeur «La Valse aux adieux", Op. 69, N ° 1, écrit le matin de son départ Septembre de Dresde. A son retour à Paris, il a composé la Étude en fa mineur, le second dans la Op. 25 cycle, qui qu'il a appelé "un portrait de l'âme de Maria." Parallèlement à cela, il a envoyé Maria sept chansons qu'il avait fixés aux termes de Poètes romantiques polonais Stefan Witwicki, Józef Zaleski et Adam Mickiewicz.
Après plans matrimoniaux de Chopin clos, comtesse polonaise Delfina Potocka apparu épisodiquement dans la vie de Chopin comme muse et intérêt romantique. Il a consacré en faire sa Valse en ré bémol majeur, Op. 64, No. 1 - le fameux " Valse minute. "
Pendant ses années à Paris, Chopin a participé à un petit nombre de concerts publics. La liste des participants des programmes donne une idée de la richesse de la vie artistique parisienne pendant cette période. Les exemples incluent un concert le 23 Mars 1833, dans laquelle Chopin, Liszt et Hiller effectué le concerto de JS Bach pour trois clavecins; et, le 3 Mars 1838, un concert où Chopin, son élève Adolphe Gutman, Le professeur de Alkan et Alkan Pierre Joseph Zimmerman effectué l'arrangement d'Alkan, pour huit mains, de Beethoven 7ème symphonie.
Chopin a également participé à la composition de Liszt Hexaméron; Chopin était le sixième (et dernière) variation sur Le thème de Bellini.
George Sand
En 1836, lors d'une fête organisée par la Comtesse Marie d'Agoult, maîtresse de son ami et compatriote compositeur Franz Liszt, Chopin a rencontré auteur français et féministe Amandine Aurore Dupin Lucille, la baronne Dudevant, mieux connu par son pseudonyme, George Sand. Précédentes relations amoureuses de sable avaient inclus Jules Sandeau, Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Louis-Michel Chrystosome, Charles Didier, Pierre-François Bocage et Félicien Mallefille.
Chopin abord ressenti une aversion pour Sand. Il a déclaré à Ferdinand Hiller: "Quelle femme sable est répulsive Mais est-elle vraiment une femme que je suis enclin à en douter!?." Sable, cependant, dans une lettre trente-deux francs la page au comte Albert Grzymalda, un ami à elle et Chopin, a admis des sentiments forts pour le compositeur. Dans sa lettre, elle se est demandé si d'abandonner une affaire en cours afin de commencer une relation avec Chopin, et a tenté de mesurer la monnaie de sa relation précédente avec Maria Wodzińska, dont elle n'a pas l'intention d'interférer avec, si elle existe encore. À l'été de 1838, la participation de de Chopin et Sand était un secret de polichinelle.
Un épisode notable de leur temps ensemble était un hiver turbulent et misérable Majorque (8 Novembre 1838 au 13 Février 1839), où ils, avec deux enfants de sable, était allé dans l'espoir d'améliorer la détérioration de la santé de Chopin. Cependant, après avoir découvert le couple ne ont pas été mené, les personnes profondément religieuses de Majorque est devenu inhospitalier, faire des accommodements difficiles à trouver; Ce qui a obligé le quatuor à prendre logements dans un ancien encore austère et froide pittoresque Chartreuse Valldemossa.
Chopin avait aussi des problèmes ayant son Piano Pleyel envoyé à lui. Il est arrivé de Paris le 20 Décembre, mais a été retenu par les douanes. (Chopin a écrit le 28 Décembre: ". Mon piano a été bloqué à la douane pour les huit jours ... Ils exigent une énorme somme d'argent pour le libérer que je ne peux pas le croire") En attendant Chopin avait une branlante loués piano sur lequel il a pratiqué et peut avoir composé quelques morceaux.
Le 3 Décembre, il se est plaint de sa mauvaise santé et l'incompétence des médecins à Majorque: «Je ai été malade comme un chien au cours de ces deux dernières semaines Trois médecins me ont visité La première dit que je allais mourir; la seconde.. dit que je respirais mon dernier; et le troisième dit que je étais déjà mort ".
Le 4 Janvier 1839, George Sand a accepté de payer 300 francs (la moitié du montant demandé) d'avoir le piano Pleyel dédouanées. Il a finalement été livré le 5 Janvier. Dès lors Chopin a pu utiliser l'instrument tant attendu depuis près de cinq semaines, suffisamment de temps pour achever certains travaux: certains Préludes, Op. 28; une révision de la Ballade No. 2, Op. 38; deux Polonaises, Op. 40; le Scherzo No. 3, Op. 39; la Mazurka en mi mineur de l'Op. 41; et il a probablement revu sa Sonate No. 2, Op. 35. L'hiver à Majorque est toujours considéré comme l'une des périodes les plus productives de la vie de Chopin.
Pendant cet hiver, le mauvais temps a eu un effet grave sur la maladie de la santé et pulmonaire chronique de Chopin que, pour sauver sa vie, tout le parti ont été contraints de quitter l'île. Le piano français aimé est devenu un obstacle à une évasion précipitée. Néanmoins, George Sand a réussi à le vendre à un couple de français (l'Canuts), dont les héritiers sont les gardiens de l'héritage de Chopin à Majorque et du musée cellule salle Chopin à Valldemossa.
Le groupe de quatre rendit d'abord à Barcelone , puis à Marseille , où ils sont restés pendant quelques mois pour récupérer. En mai 1839, ils se sont dirigés à la succession de sable au Nohant pour l'été. En automne, ils revinrent à Paris, où, initialement, ils vivaient à l'écart; Chopin quitta bientôt son appartement au 5 rue Tronchet à se déplacer dans la maison de sable au 16 rue Pigalle. Les quatre ont vécu ensemble à cette adresse à partir de Octobre 1839 to Novembre 1842, tandis que les dépenses plupart des étés jusqu'en 1846 à Nohant. En 1842, ils ont déménagé à 80 rue Taitbout dans le square d'Orléans, vivant dans des bâtiments adjacents.
Ce est à cette époque que nous avons des preuves de Chopin jouer d'un instrument autre que le piano. Lors des funérailles du ténor Adolphe Nourrit, qui avait sauté à sa mort en Naples mais dont le corps a été de retour à Paris pour l'enterrement, Chopin a joué un organe transcription de Franz Schubert l 'menti Die Gestirne.
Pendant les étés à Nohant, en particulier dans les années 1839 à 1843, Chopin trouvé des jours tranquilles, mais productives au cours de laquelle il a composé de nombreuses œuvres. Ils comprenaient son grand Polonaise en la bémol majeur, Op. 53, le «héroïque», une de ses pièces les plus célèbres. Il est de sable que nous devons la description la plus convaincante de création de Chopin processus-de la hausse de ses inspirations et de leur minutieux travail-out, parfois au milieu de véritables tourments, au milieu des pleurs et des plaintes, avec des centaines de changements dans le concept initial, seulement pour revenir à l'idée initiale. Elle décrit une soirée avec leur ami Delacroix présents:
Chopin est au piano, tout à fait inconscients du fait que ne importe qui est à l'écoute. Il se lance dans une sorte d'improvisation occasionnel, puis se arrête. «Allez, allez, se exclame Delacroix,« Ce ne est pas la fin! «Ce ne est pas même un début. Rien ne viendra ... rien que des reflets, des ombres, des formes qui ne sera pas rester fixes. Je essaie de trouver la bonne couleur, mais je ne peux même pas obtenir le formulaire ... '' Vous ne trouvez pas l'un sans l'autre », dit-Delacroix,« et les deux vont se réunir. " «Que faire si je ne trouve rien, mais la lune? «Alors, vous avez trouvé le reflet d'une réflexion.» L'idée semble plaire au divin artiste. Il recommence, sans avoir l'air, si incertaine est la forme. Peu à peu des couleurs calmes commencent à montrer, correspondant aux modulations suaves sonnant à nos oreilles. Soudain, la note de bleu chante, et la nuit est tout autour de nous, d'azur et transparent. Des nuages légers prennent des formes fantastiques et remplissent le ciel. Ils recueillent de la lune qui jette sur eux de grosses disques opalescentes, et se réveille les couleurs de couchage. Nous rêvons d'une nuit d'été, et de se asseoir là à attendre pour le chant du rossignol ...
Comme la maladie du compositeur progressé, Sable progressivement devenue moins d'un amant et plus d'une infirmière à Chopin, qu'elle a appelée "troisième enfant." Mais l'infirmière a commencé à Pall sur elle. Dans les années à venir elle maintenir son amitié avec Chopin, mais elle a souvent donné libre cours à l'impatience affectueux, au moins dans des lettres à des tiers, dans laquelle elle se réfère à Chopin comme un «enfant», un «petit ange», un "patient" et un "petit cadavre bien-aimée."
En 1845, que la santé de Chopin a continué à se détériorer, un grave problème est apparu dans ses relations avec sable. Ces relations ont été encore détériorées en 1846 par des problèmes impliquant sa fille Solange et le jeune sculpteur Auguste Clésinger. En 1847 Sable publié son roman Lucrezia Floriani, dont les personnages principaux - un riche actrice et un prince santé fragile - pourrait être interprété comme Sand et Chopin; l'histoire était peu flatteuse à Chopin, qui ne aurait pas manqué les allusions qu'il a aidé à corriger le sable les galères de l'imprimante. En 1847, il n'a pas visité Nohant. Des amis communs ont tenté de les réconcilier, mais le compositeur était inflexible.
Un de ces amis était mezzo-soprano Pauline Viardot. Sand avait fondé sa nouvelle 1843 Consuelo sur Viardot, et les trois ont passé de nombreuses heures à Nohant. Une exceptionnelle opéra chanteur, Viardot était aussi un excellent pianiste qui avait initialement voulu le piano comme sa carrière et avait pris des leçons avec Liszt et Anton Reicha. Son amitié avec Chopin était fondée sur l'estime mutuelle et artistique similitude de tempérament. Les deux avaient souvent joué ensemble; il lui avait conseillé sur la technique de piano et l'avait aidé à écrire une série de chansons basées sur les mélodies de son mazurkas. Il avait gagné à son tour à partir Viardot une certaine connaissance de première main de la musique espagnole.
L'année 1847 a mis fin, sans dramatique ou formalités, les relations entre Sand et Chopin qui avait duré dix ans, depuis 1837.
Comte Albert Grzymalda, qui avait suivi le romantisme de Chopin avec George Sand à partir du premier jour au dernier, allait plus tard donner son avis: «Se il ne avait pas eu le malheur de rencontrer GS [George Sand], qui a empoisonné tout son être, il aurait vécu être . L'âge de Cherubini "Chopin est mort à trente-neuf;. Cherubini son ami était mort à Paris en 1842 à l'âge de quatre-vingt un Les deux compositeurs reposent quatre mètres de distance au Cimetière du Père Lachaise.
Dernières années
Popularité publique de Chopin comme un virtuose a décliné, tout comme le nombre de ses élèves. En Février 1848, il a donné son dernier concert à Paris. En Avril, avec le Révolution de 1848 en cours à Paris, il partit pour Londres, où il a joué à plusieurs concerts et à de nombreuses réceptions dans les grandes maisons.
Vers la fin de l'été, il est allé en Ecosse, en restant au château ( Johnstone, dans Renfrewshire, près de Glasgow ) de son ancien élève et grand admirateur Jane Wilhelmina Stirling et sa sœur aînée, la veuve Mme Katherine Erskine. Mlle Stirling a proposé le mariage à lui; mais Chopin, sentant qu'il ne était pas pour longtemps, mis en plus grande importance à sa liberté que par la perspective de vivre de la générosité d'une femme.
À la fin Octobre 1848 à Édimbourg , au domicile d'un médecin polonais, le Dr Adam Łyszczyński, Chopin écrivit ses dernières volontés et Testament, «une sorte de disposition à faire de mes affaires dans l'avenir, si je dois tomber mort quelque part , »écrivait-il à son ami Albert Grzymalda. Dans ses pensées, il était maintenant en permanence avec sa mère et ses sœurs, et évoquait pour lui-même des scènes de sa terre natale en jouant ses adaptations de sa musique folk écossais fraîches soirées au château de Miss Stirling.
Chopin a fait sa dernière apparition publique sur une plate-forme de concert à Londres de Guildhall le 16 Novembre 1848, lorsque, dans un geste patriotique finale, il a joué pour le bénéfice des réfugiés polonais. Son apparition à cette occasion se est avéré être une erreur bien intentionnés, comme la plupart des participants étaient plus intéressés par la danse et des rafraîchissements que dans le piano l'art de Chopin, qui lui a coûté beaucoup d'efforts et de l'inconfort physique.
À la fin de Novembre, Chopin revient à Paris. Il passa l'hiver dans la maladie sans relâche, mais en dépit de cela il a continué de voir des amis et a visité le malade Adam Mickiewicz, apaisant les nerfs du poète polonais avec son jeu. Il ne avait plus la force de donner des leçons, mais il était toujours désireux de composer. Il manquait de l'argent pour les dépenses les plus essentiels et pour ses médecins. Il a dû vendre ses meubles et effets les plus précieux.
Mort et les funérailles
Sentant de plus en plus mal, Chopin souhaité d'avoir un de sa famille avec lui. En Juin 1849 sa sœur Ludwika Jędrzejewicz, qui lui avait donné ses premières leçons de piano, a accepté de venir à Paris. Il avait récemment pris résidence dans un très bel appartement ensoleillé à la Place Vendôme 12. Il était là, quelques minutes avant deux heures dans la matinée du mercredi 17 Octobre 1849, que Chopin est mort. Son certificat de décès a déclaré que la cause de la tuberculose . En 2008, cette constatation a été interrogé, la fibrose kystique est offert comme une autre cause.
Plus tard, beaucoup de personnes qui n'a pas assisté à la mort de Chopin seraient affirment avoir été là. "Etre présent à la mort de Chopin," écrit Tad Szulc, "semblait accorder un cachet historique et social." Ceux effectivement autour de son lit semblent avoir compris sa sœur Ludwika, la princesse Marcelina Czartoryska, la fille de George Sand Solange et son mari Auguste Clésinger, et Chopin ami et ancien élève Adolf Gutmann, son ami Thomas Albrecht, et son confident, prêtre catholique polonais Père Aleksander Jelowicki.
Plus tard ce matin, Clésinger fait de Chopin masque et des moulages de ses mains mort. Avant l'enterrement, conformément à la volonté de mourir de Chopin (qui provient d'une peur d'être enterré vivant), son coeur a été prélevé et conservé dans l'alcool (peut-être brandy) doit être retourné dans son pays natal, comme il l'avait demandé. Sa sœur a pris plus tard dans une urne à Varsovie, où il a été scellé dans un pilier de l' église Sainte-Croix sur Krakowskie Przedmiescie, sous une inscription de Matthieu VI: 21: «Car là où est ton trésor, là aussi sera votre coeur aussi. " Le cœur de Chopin, il est resté - sauf pour une période au cours de la Seconde Guerre mondiale , quand il a été enlevé pour la garde - au sein de l'église qui a été reconstruite après sa destruction virtuelle pendant 1944 Insurrection de Varsovie . L'église se dresse une courte distance de la dernière résidence polonaise de Chopin, la Krasinski Palais au Krakowskie Przedmieście 5.
Les funérailles, qui se tiendra à la Eglise de la Madeleine à Paris, a été retardé près de deux semaines, jusqu'au 30 Octobre. Chopin avait demandé que de Mozart Requiem l' être chanté. Le Requiem avait les pièces importantes pour voix de femmes, mais l'Eglise de la Madeleine avait jamais permis chanteuses dans son chœur. L'Eglise a finalement cédé, mais à condition que les chanteuses rester derrière un rideau de velours noir. Les solistes dans le Requiem inclus la basse Luigi Lablache - qui avait chanté le même travail à l'enterrement de Haydn et avait également chanté à l'enterrement de Bellini - et Chopin et l'ami de George Sand, la mezzo-soprano Pauline Viardot. Étaient également joué de Chopin Préludes n ° 4 en mi mineur et n ° 6 en si mineur. L'enterrement a été suivie par près de trois mille personnes, mais George Sand était pas parmi eux.
Chopin a été enterré, conformément à ses souhaits, au cimetière du Père Lachaise. Au bord de la tombe, la Funeral Mars de sa Sonate n ° 2 en si bémol mineur, Op. 35 a été joué, dans l'instrumentation de Napoléon Henri Reber.
La tombe de Chopin, avec son monument sculpté par Clésinger, attire de nombreux visiteurs et est toujours décoré avec des fleurs, même en hiver.
En 2008, une polémique est née quant à savoir si Chopin est mort de la tuberculose ou de la fibrose kystique , une maladie incurable maladie génétique dont le spectre clinique complet n'a pas été reconnu jusqu'à ce que les années 1930, presque un siècle après sa mort. Le gouvernement polonais a refusé de permettre aux scientifiques de supprimer le cœur de Chopin de son référentiel pour les tests d'ADN.
Mémoriaux
En 1909, pour célébrer le centenaire de Chopin, le compositeur russe Sergei Lyapunov a écrit un " poème symphonique dans la mémoire de Chopin ", intitulé Zhelazova Vola , Op. 37 ( russe : Жeлaзoвa Вoлa ), une référence à la ville natale de Chopin.
En 1926, une statue de bronze de Chopin, conçu par le sculpteur Waclaw Szymanowski en 1907, a été érigé dans la partie supérieure de Varsovie l ' Royale Bains ( Łazienki ) Park, adjacent à l'avenue Ujazdów ( Aleje Ujazdowskie ). La statue a été à l'origine avoir été érigé en 1910, pour le centenaire de la naissance de Chopin, mais son exécution a été retardée par la controverse à propos de la conception, puis par le déclenchement de la Première Guerre mondiale .
Le 31 mai 1940, pendant l'occupation allemande de la Pologne dans la Seconde Guerre mondiale , la statue a été détruite par les nazis . Il a été reconstruit après la guerre, en 1958. Depuis 1959, le piano gratuits récitals de compositions de Chopin ont été effectués à la base de la statue sur l'été dimanche après-midi. Le stylisée saule sur la figure assise de Chopin fait écho à une main et les doigts du pianiste. Jusqu'en 2007, la statue fut le plus haut monument du monde érigé à Chopin.
A 1: réplique à l'échelle 1 de Szymanowski Art Nouveau de la statue se trouve dans Varsovie soeur ville s 'de Hamamatsu, au Japon. Il existe également des plans préliminaires pour ériger une autre réplique le long bord du lac de Chicago en outre à un autre sculpture commémorant l'artiste dans Chopin Park pour le 200e anniversaire de la naissance de Chopin.
Un buste en bronze commémorant Chopin se trouve à l'extérieur Cercle symphoniqueKleinhans Music Hall à Buffalo, New York.
Il ya de nombreux autres monuments à Chopin dans le monde entier. La plus récente, et par une faible marge plus grande que la statue de Varsovie, est une sculpture en bronze moderniste par Lu Pin à Shanghai, en Chine, qui a été dévoilé le 3 Mars de 2007.
La plus ancienne compétition de monographique musique du monde, leConcours International de Piano Frédéric Chopin, fondée en 1927, a lieu tous les cinq ansà Varsovie.
Périodiquement, leGrand prix du disque de F. Chopinest décerné pour les enregistrements Chopin notables, à la fois remasterisés et de travail nouvellement enregistré.
Nommé pour le compositeur est le plus grand de la musique polonaise conservatoire, l' Académie de musique Frédéric Chopin; Varsovie Frédéric Chopin Aéroport; et l'astéroïde 3784 Chopin.
Musique
| Valse en ré bémol majeur, Minute Waltz , Op. 64, n ° 1 Joué par Peter Gerwinski |
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La grande majorité des compositions de Chopin ont été écrit pour le piano instrument solo;toute sa travaux existants disposent du piano d'une manière ou d'une autre.Ils sont techniquement exigeant, mais soulignent la nuance et profondeur expressive. Chopin a inventé formes musicales comme le ballade instrumentale, et a fait des innovations majeures dans le sonate pour piano, mazurka, valse, Nocturne, polonaise, Etude, impromptue et Prélude.
Chopin, selonArthur Hedley, "avait le don rare de la mélodie très personnelle, expressive de l'émotion sincère, et sa musique est pénétrée par un sentiment poétique qui a un attrait quasi universel .... évaluation actuelle le place parmi les immortels de la musique en raison de sa perspicacité dans les lieux secrets du cœur et en raison de sa prise de conscience des nouvelles sonorités magiques à tirer du piano. "
Il est très difficile de caractériser brièvement l'œuvre de Chopin. Robert Schumann , en parlant de Chopin Sonate en si bémol mineur, a écrit que «seul il commence et se termine un ouvrage comme celui-ci: avec dissonances, par dissonances, et dissonances," et dans de Chopin la musique il a discerné "canon caché au milieu des fleurs." Franz Liszt, dans l'ouverture de sa biographie de Chopin (vie de Chopin), lui appelé un «doux, harmonieux génie." Ainsi disparates ont été les points de vue sur la musique de Chopin. La première systématique, si imparfaite, l'étude du style de Chopin est venu en FP Laurencin 1861 Die Harmonik der Neuzeit . Laurencin a conclu que «Chopin est l'un des plus brillants natures exceptionnelles qui ont enjambé jamais sur la scène de l'histoire et de la vie, il est celui qui ne peut jamais être épuisé, ni se tenir devant un vide. Chopin est le progone musical de tous progones jusqu'à maintenant. "
Selon Tad Szulc, bien que techniquement exigeante, des œuvres de Chopin souligner la nuance et profondeur expressive plutôt que de virtuosité.Vladimir Horowitz appelé Chopin comme «le seul véritable grand compositeur pour le piano."
La musique de Chopin pour le piano combiné un sens unique rythmique (en particulier son utilisation de rubato), l'utilisation fréquente de chromatisme, et le contrepoint. Ce mélange produit un son particulièrement fragile dans la mélodie et l' harmonie, qui sont néanmoins sous-tendue par des techniques harmoniques solides et intéressants. Il a pris le nouveau genre de salon de la nocturne, inventé par le compositeur irlandais John Field, à un niveau plus profond de sophistication. Trois des vingt et un de Chopin Nocturnes ont été publiés qu'après sa mort en 1849, contrairement à ses souhaits. Il a également doté les formes de danse populaires, tels que la Pologne mazurek et de la valse viennoise, avec une plus grande gamme de mélodie et d'expression.
Mazurkas de Chopin, alors que sur la base peu sur la danse traditionnelle polonaise (la mazurek ), étaient différents de la variété traditionnelle en ce qu'ils étaient appropriés pour salles de concerts ainsi que les paramètres de danse. Avec ses mazurkas, Chopin a apporté un nouveau sens de nationalisme , qui était une idée que d'autres compositeurs à écrire les deux en même temps que, et après, Chopin serait également incorporer dans leurs compositions. Le nationalisme de Chopin était une grande influence et d'inspiration pour de nombreux autres compositeurs, les Européens de l'Est en particulier, et il a été l'un des premiers compositeurs à exprimer clairement le nationalisme à travers sa musique. En outre, il fut le premier compositeur de prendre un genre de musique nationale de son pays d'origine et le transformer en un genre digne du public va au concert générale, créant ainsi un genre entièrement nouveau.
Chopin était le premier à écrire ballades et Scherzi morceaux individuels. Il a également pris l'exemple de Bach les préludes et fugues, transformant le genre dans son propre Préludes.
Chopin a réinventé l' Etude, l'expansion sur l'idée et en faire une vitrine magnifique, éloquente et émotionnel. Il a également utilisé sa Études d'enseigner son style révolutionnaire, par exemple en jouant avec les doigts faibles (3, 4, et 5) en chiffres rapides (Op. 10, n ° 2), en jouant dans octaves (Op 25, No.10 ) et en jouant les touches noires avec le pouce (Op. 10, n ° 5).
Influence
Plusieurs des pièces de Chopin sont devenus très bien connu-par exemple, le Étude révolutionnaire (Op. 10, n ° 12), la Valse Minute (Op. 64, n ° 1), et le troisième mouvement de sa Funeral Mars Sonata No. 2 (Op. 35), qui est souvent utilisé comme une représentation iconique de chagrin. Chopin lui-même n'a jamais nommé une oeuvre instrumentale au-delà de genre et le nombre, laissant toutes les associations extra-musicales potentiels à l'auditeur; les noms par lesquels nous connaissons beaucoup de pièces ont été inventés par d'autres. L' Étude révolutionnaire n'a pas été écrit avec l'insurrection polonaise contre la Russie a échoué à l'esprit; ce simplement était à ce moment. Le Funeral Mars a été écrit avant le reste de la sonate au sein de laquelle elle est contenue, mais l'occasion exacte est inconnue; il ne semble pas avoir été inspiré par un deuil personnel spécifique. Autres mélodies ont été utilisées comme base de chansons populaires, comme la section lente de la Fantaisie-Impromptu (Op. posthume. 66) et la première section de l' Étude, Op. 10, no 3. Ces pièces se fondent souvent sur un chromatisme intense et personnalisé, ainsi que d'une courbe mélodique qui ressemble les opéras de l'époque de Chopin - les opéras de Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, et surtout Vincenzo Bellini. Chopin au piano utilisé pour recréer la grâce de la voix chantée, et a parlé et écrit constamment de chanteurs.
Le style et les cadeaux de Chopin sont devenues de plus en plus influente. Robert Schumann a été un énorme admirateur de la musique de Chopin, et il a utilisé des mélodies de Chopin et même nommé un morceau de sa suite Carnaval après Chopin. Cette admiration a été généralement pas réciproque, bien que Chopin a fait consacrer sa Ballade n ° 2 en fa majeur de Schumann.
Franz Liszt était un autre admirateur et ami personnel du compositeur, et il transcrit pour piano six des chansons polonaises de Chopin. Cependant, Liszt a nié qu'il a écrit Funérailles (sous-titré "Octobre 1849", le septième mouvement de ses bains de piano Harmonies poétiques et religieuses de 1853) dans la mémoire de Chopin. Bien que la section du milieu semble être calqué sur le fameux article octave trio de Chopin Polonaise en la bémol majeur, Op. 53, Liszt a déclaré la pièce avait été inspiré par la mort de trois de ses compatriotes hongrois dans le même mois.
Johannes Brahms et les compositeurs russes les plus jeunes, aussi, ont trouvé l'inspiration dans les exemples de Chopin. Innovations techniques de Chopin sont devenus influents. Son Préludes (Op. 28) et Études (Opp 10 et 25.) est rapidement devenu ouvrages classiques, et inspiré de deux Liszt Études transcendantes et de Schumann Etudes Symphoniques . Alexandre Scriabine a également été fortement influencé par Chopin; par exemple, ses 24 Préludes, Op. 11, sont inspirés par Op de Chopin. 28.
Jeremy Siepmann, dans sa biographie du compositeur, répertorie les pianistes dont les enregistrements de Chopin sont généralement reconnus comme étant parmi les plus grands spectacles de Chopin jamais préservés:Vladimir de Pachmann,Raoul Pugno,Ignacy Jan Paderewski,Moriz Rosenthal,Sergei Rachmaninoff,Alfred Cortot,Ignaz Friedman,Raoul Koczalski,Arthur Rubinstein,Mieczysław Horszowski,Claudio Arrau,Vlado Perlemuter,Vladimir Horowitz,Dinu Lipatti,Vladimir Ashkenazy,Martha Argerich,Maurizio Pollini,Murray Perahia,Krystian Zimerman,Evgeny Kissin.
Arthur Rubinstein a déclaré ce qui suit à propos de la musique de Chopin et son universalité:
Chopin était un génie de l'attrait universel. Sa musique conquiert publics les plus divers. Lorsque les premières notes de Chopin son à travers la salle de concert, il ya un soupir heureux de la reconnaissance. Partout les hommes et les femmes monde connaissent sa musique. Ils adorent ça. Ils sont émus. Pourtant, il est pas "la musique romantique" dans le byronienne sens. Il ne dit pas des histoires ou de peindre des tableaux. Il est expressive et personnelle, mais encore un art pur. Même en cette ère atomique abstraite, où l'émotion est pas à la mode, Chopin perdure. Sa musique est le langage universel de la communication humaine. Quand je joue Chopin, je sais que je parle directement au cœur des gens!
Style
| Etude op. 10, n ° 12, révolutionnaire Martha Goldstein jouer sur un Erard (1851) - 2985KB |
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Bien que Chopin a vécu dans les années 1800, il a été éduqué dans la tradition de Beethoven , Haydn , Mozart et Clementi; il a utilisé la méthode de piano de Clementi avec ses propres étudiants. Il a également été influencée par le développement de virtuose, encore mozartien de Hummel, la technique du piano. Chopin cité Bach et Mozart que les deux compositeurs les plus importants dans l'élaboration de sa vision musicale.
La série de sept Polonaises publiés de son vivant (neuf autres ont été publiés à titre posthume), en commençant par l'Op. 26 paire, a établi un nouveau standard pour la musique dans la forme, et ont été ancrée dans le désir de Chopin pour écrire quelque chose à célébrer la culture polonaise après que le pays était tombé dans le contrôle russe. La Polonaise en la majeur, op. 40, n ° 1, le «militaire», et la Polonaise en la bémol majeur, Op. 53, le «héroïque», sont parmi les œuvres les plus appréciés et les plus souvent jouées de Chopin.
Rubato
La musique de Chopin est bien connu pour bénéficie de rubato (qui était la façon dont il joue lui-même sa musique), par opposition à un jeu strictement régulière. Pourtant, il est généralement appel à la prudence lorsque la musique est jouée avec bancale, exagérée, inapproprié "rubato» (par exemple tenter de justifier jeu insécurité, en référence à rubato expressive).
Son jeu était toujours noble et belle; ses tons chanté, que ce soit en pleine forte ou plus douce du piano . Il a pris des peines infinies pour enseigner à ses élèves ce legato , cantabile style de jeu. Sa critique la plus sévère était "He-elle-ne sait pas comment se joindre à deux notes." Il a également exigé l'adhésion stricte au rythme. Il détestait tous persistants et traînant, égarés rubato , ainsi que exagérés ritardandos ... et il est précisément à cet égard que les gens font de telles erreurs terribles à jouer ses œuvres.-Friederike Müller,«Dès le Journal d'un viennoise Chopin élèves"
| Etude op. 25, n ° 2 en fa mineur Martha Goldstein, piano |
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Cependant, tandis que certains peuvent fournir des devis restrictives environ Chopin tels que ci-dessus, souvent à l'effet que «la main d'accompagnement a toujours joué dans le tempo strict", ces citations doivent être pris en compte dans un meilleur contexte en termes à la fois de l'époque où elles ont été faites et des situations qui ont peut-être incité l'écrivain d'origine pour définir les pensées. Constantin von Sternberg (1852-1924) a écrit:
Il est amusant de noter que même les quelques personnes graves expriment l'idée que dans le tempo rubato "la main droite peut utiliser une certaine liberté tandis que la main gauche doit garder du temps strict." (Voir Niecks de la vie de Chopin , II, p. 101.) Une belle genre de musique résulterait de telles jeu! Quelque chose comme le chant d'un bon chanteur accompagné d'un pauvre imbécile qui martèle en temps stricte sans céder à la chanteuse qui, par désespoir, doit renoncer à toute expression artistique. Il est rapporté par quelques dames que Chopin lui-même leur a donné cette explication, mais - ils pourraient ne pas avoir compris le [...]-Constantin Von Sternberg (1852-1924),Tempo rubato, et d'autres essais
Il ya aussi des points de vue des auteurs contemporains tels que Hector Berlioz.
Ceci suggère que Chopin est de ne pas être trouvé à couramment rencontrés unilatérales extrêmes. Les points de vue sont asymétriques:
- que Chopin nécessiterythme métronomique dans la main gauche;
- que les performances d'insécurité de Chopin peuvent être justifiées par référence à rubato.
- que les performances avec des inflexions particulières, qui résultent de limites techniques / insécurités plutôt que les intentions de l'artiste-interprète, peut être justifiée en référence à rubato.
Certains artistes '(et piano-écoles »)« trop fortement avaient des vues unilatérales sur le chemin de Chopin de jouer rubato "peut expliquer certaines interprétations insatisfaisantes de sa musique.
Romantisme
Chopin est considéré comme l'un des grands maîtres de la Musique romantique.
Chopin considéré la plupart de ses contemporains avec indifférence, mais il avait beaucoup de connaissances qui ont été associés avec le romantisme dans la musique, la littérature et les beaux-arts de nombreux d'entre eux par l'intermédiaire de sa liaison avec George Sand. La musique de Chopin est, cependant, considéré par beaucoup pour incarner le style romantique. La pureté relative classique et de discrétion dans sa musique, avec peu d'exhibitionnisme extravagant, reflète en partie son respect pour Bach et Mozart .
Chopin ne se livrait à explicite «scène-peinture" dans sa musique, ou utilisé titres programmatiques. Il a fustigé les éditeurs qui l'a rebaptisé ses compositions de cette façon.
Nationalisme
Biographe polonaise de Chopin Zdzisław Jachimecki note que «Chopin à chaque étape démontré son esprit polonais - dans les centaines de lettres qu'il a écrit en polonais, dans son attitude à l'égard [polonais] les émigrés de Paris, dans sa vision négative de tout ce qui portait le cachet officiel de les puissances qui occupaient la Pologne ". De même Chopin a composé la musique pour accompagner des textes polonais mais jamais musicalement illustrée un seul texte français ou allemand, même si il a compté parmi ses amis plusieurs grands poètes de français et allemands.
Selon son biographe anglaisArthur Hedley, Chopin "trouvé en lui-même et dans l'histoire tragique dela Pologneles Les principales sources de son inspiration. Le thème des gloires et les souffrances de la Pologne était constamment devant lui, et il a converti les rythmes primitifs et les mélodies de sa jeunesse en endurant les formes d'art ".
En affirmant sa propre identité polonaise, Chopin, selon Jachimecki, exerce "une influence énorme [vers] lanationalisationdu travail de nombreux compositeurs ultérieurs, qui ont souvent personnellement - comme letchèque,Smetana etde la Norvège Grieg - confirmé cette opinion ... "
Certains écrivains polonais ont utilisé l'orthographe poloniséeSzopen, prononcé [ʂɔpɛn], pour le nom de famille de Chopin.
Travaux
Plus de 230 œuvres de Chopin survivre; certains manuscrits et pièces de sa petite enfance ont été perdus. Toutes ses compositions connues concerne le piano. Seuls quelques-uns d'entre eux ont varié au-delà de la musique de piano solo, soit comme des concertos de piano ou des œuvres de musique de chambre.
Chopin compose:
| Chopin Concerto n ° 2 en fa mineur Nico Snel conduit la Seattle Philharmonic. |
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- 3 sonates pour piano
- 5 rondeaux
- 4 scherzos
- 4 ballades
- 17 polonaises, dont un avec accompagnement d'orchestre et un pour violoncelle et piano accompagnement
- 58 mazurkas
- 20 valses
- 3 écossaises
- 26 préludes
- 4 séries devariations, y comprisSouvenir de Paganini
- 4 impromptus
- 21 nocturnes
- 27 études (douze dans la Op. 10 cycles, douze dans la Op. 25 cycles, et trois dans une collection sans numéro d'opus)
- 2 concerti pour piano et orchestre, Opp.11 et 21
Il a également composé unefantaisie, un Allegro de concert(ce qui est peut-être le vestige d'un concerto incomplètes), unebarcarolle, uneberceuse, unboléro, unetarentelle, unecontredanse, unefugue, uncantabile, unlento, unFuneral Mars, et unFeuille d'album.
D'autres œuvres de Chopin comprennent unkrakowiak pour piano et orchestre;fantaisie sur des thèmes de chansons polonaises avec accompagnement orchestre, untrio pour violon, violoncelle et piano; une sonate pour violoncelle et piano, un Grand Duo en mi majeurpour violoncelle et piano avecAuguste Franchomme sur thèmes del'opéra de Giacomo Meyerbeer Robert le diable, et 19 polonaiseschansons pour voix et piano d'accompagnement.
numéros de Opus
Le dernier numéro d'opus que Chopin lui-même utilisé était de 65, attribué à laSonate pour violoncelle en sol mineur.
Chopin a exprimé un lit de mort souhaite que tous ses manuscrits inédits être détruits. Toutefois, à la demande de la mère et ses sœurs du compositeur, son ami pianiste et exécuteur musicale Julian Fontana sélectionnés 23 inédits morceaux de piano et de les regrouper en huit numéros d'opus (Opp. 66-73). Ces travaux ont été publiés en 1855.
En 1857, 17 chansons polonaises pour lequel Chopin a été connu pour avoir composé la musique à différents stades de sa vie ont été recueillies et publiées comme Op. 74 l'ordre au sein de cette opus ayant peu d'égard pour l'ordre réel de la composition. D'autres chansons ont depuis venu à la lumière, mais ils ne font pas partie de l'op. 74.
Travaux qui ont été publiés depuis 1857 ont pas reçu numéros d'opus. Au lieu de cela, suppléants désignations du catalogue ont été appliquées à eux.
Fiction
Peut-être la première entreprise dans les traitements de fiction de la vie de Chopin était un fantaisiste opéra version de certains de ses événements. Cet opéra, intitulé Chopin , a été écrit par Giacomo Orefice et produit dans Milan en 1901. Orefice incorporé la musique de Chopin, disposés comme des airs; les arrangements d'opéra ont été décrits comme "grossier". Divers arias ont été enregistrées par des chanteurs bien connus, mais l'opéra a longtemps été hors du répertoire. Orefice également appliqué un traitement de l'opéra à l'un des romans de George Sand, Consuelo .
La vie de Chopin et de ses relations avec George Sand ont été romancée dans le film . 1945 biopic A Song To Remember gagné Cornel Wilde un Academy Award nomination comme meilleur acteur pour son interprétation du compositeur. D'autres traitements de films ont inclus Impromptu (1991), mettant en vedette Hugh Grant comme Chopin; La note bleue (1991); et Chopin: désir d'amour (2002). 1975 Ken Russell film de Lisztomania outlandishly dépeint la relation de Chopin et Sand comme dominante et soumise à sable jouant le rôle de dominatrice sur de Chopin attitude de soumission.
Une autre référence à Chopin dans le cinéma se produit dans d'Ingmar Bergman Sonate d'automne . La différence d'interprétation du Prélude n ° 2 de Chopin en la mineur par le pianiste Charlotte Andergast et sa fille Eva constitue une grande scène dans le film.
Le jeu vidéo jeu de rôle Eternal Sonata (2007) est situé dans un monde de rêve créé par un Chopin fictif sur son lit de mort. Sa ligne de l'histoire se réfère à la vie et la musique de Chopin, et ses compositions se font entendre sur la bande sonore.
