Art Nouveau
Renseignements généraux
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Art Nouveau ( Français Prononciation: [Aʁ nu'vo], Anglicisé à / ɑː r t n U v oʊ /) Est une internationale philosophie et style de l'art, l'architecture et l'art, surtout appliquée la arts décoratifs qui étaient les plus populaires au cours de 1890-1910. Le nom "Art Nouveau" est le français pour "nouvel art". Il est connu aussi comme Modernisme Catalogne ( Espagne ), avec ses contributions les plus notables de l'architecte Antoni Gaudí. Connu comme Jugendstil, prononcé [Juːɡn̩tstiːl] en Allemagne, en allemand pour "style de la jeunesse" ou "le style de la jeunesse", nommé d'après le magazine Jugend, qui a favorisé, comme moderne (Модерн) en Russie, peut-être le nom de la galerie parisienne "La Maison Moderne", que la sécession de l'Autriche-Hongrie et de ses États successeurs après la Groupe viennois d'artistes, et, en Italie, en style Liberty du grand magasin à Londres, Liberté & Co., qui a popularisé le style. Une réaction de l'art scolaire du 19ème siècle, il a été inspiré par des formes et des structures naturelles, non seulement dans les fleurs et les plantes, mais aussi dans des lignes courbes. Architectes essayé d'harmoniser avec l'environnement naturel. Il est également considéré comme une philosophie de design de mobilier, qui a été conçu en fonction de l'ensemble du bâtiment et fait partie de la vie ordinaire.
Le style a été fortement influencée par Artiste tchèque Alphonse Mucha, quand Mucha a produit une affiche lithographiée, paru le 1er Janvier 1895 dans les rues de Paris comme publicité pour le jeu Gismonda par Victorien Sardou, mettant en vedette Sarah Bernhardt. Il a popularisé le nouveau style artistique et son créateur aux citoyens de Paris. Initialement baptisée style de Mucha, (style de Mucha), son style est rapidement devenu connu comme l'Art Nouveau.
Art Nouveau a été plus populaire en Europe, mais son influence était globale. Par conséquent, il est connu sous diverses formes avec des tendances localisées fréquentes. En France, Hector Guimard Entrées du métro parisien étaient de style art nouveau et Emile Gallé pratiqué le style Nancy. Victor Horta a eu un effet décisif sur l'architecture en Belgique . Des magazines comme Jugend ont aidé à connaître le style en Allemagne, en particulier en tant que artform graphique, tandis que le Vienne sécessionnistes influencé l'art et l'architecture dans toute l'Autriche-Hongrie . Art Nouveau était également un style d'individus distincts tels que Gustav Klimt, Charles Rennie Mackintosh, Alphonse Mucha, René Lalique, Antoni Gaudí et Louis Comfort Tiffany, chacun d'entre eux a interprété à leur manière.
Bien que l'Art Nouveau a été remplacé par du 20e siècle styles modernistes, il est considéré aujourd'hui comme une transition importante entre le historicisme du néoclassicisme et le modernisme. En outre, monuments Art Nouveau sont maintenant reconnus par l'UNESCO avec leurs Liste du patrimoine mondial en tant que contributions significatives au patrimoine culturel. Le centre historique de Riga, Lettonie, avec "la plus belle collection de bâtiments Art nouveau en Europe", a été inscrit sur la liste en 1997 en partie en raison de la "qualité et la quantité de son architecture Art Nouveau / Jugendstil", et quatre Bruxelles maisons de ville par Victor Horta ont été incluses en 2000 en tant que «œuvres du génie créateur humain» qui sont «des exemples remarquables de l'architecture Art Nouveau illustrant brillamment la transition de la 19ème au 20ème siècle dans l'art, la pensée, et de la société".
Nommer le style
À ses débuts, ni de style Art nouveau, ni Jugendstil était le nom commun du style, mais a été connu comme cela dans certains endroits, et le style eu des noms différents comme il a été étendue. Ces deux noms sont venus, respectivement, La galerie de Samuel Bing Maison de l'Art nouveau à Paris et le magazine Jugend in Munich , qui tous deux encouragé et popularisé le style.
Maison de l'Art nouveau Bing
Maison de l'Art nouveau (Maison de l'Art Nouveau) était le nom de la galerie initiée en 1895 par l'Allemand marchand d'art Samuel Bing à Paris qui a comporté exclusivement art moderne. La renommée de sa galerie a été porté à la Exposition universelle de 1900, où il a présenté la conception coordonnée en couleur et-installations de meubles modernes, tapisseries et objets d'art. Ces affiche décoratifs se sont si fortement associés avec le style que le nom de sa galerie a ensuite fourni un terme couramment utilisé pour l'ensemble de style.
Jugend et Jugendstil
Jugend: Münchner Illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (en anglais: les jeunes: le magazine hebdomadaire illustré de l'art et de mode de vie de Munich) était une revue fondée en 1896 par Georg Hirth (Hirth resté rédacteur en chef jusqu'à sa mort en 1916, et le magazine a continué à être publié jusqu'en 1940). Le magazine a contribué à promouvoir le style en Allemagne. En conséquence, son nom a été adopté comme terme le plus commun de langue allemande pour le style: Jugendstil ("style jeune»), même si, au début du 20e siècle, le mot a été appliqué à titre d'exemple seulement en deux dimensions des arts graphiques , en particulier les formes de bio typographie et conception graphique trouvé dans et influencé par les magazines allemands comme Jugend, Pan, et Simplicissimus. Il est maintenant appliqué à des manifestations plus générales de Art Nouveau arts visuels en Allemagne, aux Pays-Bas , le Etats baltes, et Pays nordiques.
Autres noms
Autres noms locaux ont été associés avec les caractéristiques de ses formes, ses praticiens et de leurs œuvres, et les écoles de pensée ou d'étude où il était populaire. Beaucoup de ces termes font référence à l'idée de «nouveauté». Avant le terme "Art Nouveau" est devenu commun en France, Le Style moderne («le style moderne") était la désignation plus fréquente. Arte Joven («jeune art») en Espagne, Modernisme Catalogne, Arte Nova au Portugal ("nouvel art"), Arte nuova en Italie (aussi «art nouveau») et Nieuwe Kunst ("nouvel art") dans le Pays-Bas , модерн («nouveau», «contemporain») en Russie - tous continuent ce thème. Beaucoup de noms se réfèrent spécifiquement aux formes organiques qui étaient populaires avec les artistes de l'Art Nouveau: Stile Floreal ("style floral"), Lilienstil ("style lys"), Style Nouille (le «style nouille»), Paling Stijl ("style de l'anguille" ), et Wellenstil ("style vague»).
Dans d'autres cas, des exemples importants, artistes bien connu, et les lieux associés influencé les noms. Les entrées de Paris métro de Hector Guimard, par exemple, à condition que le style terme Métro, la popularité en Italie de modèles Art Nouveau de Londres de Liberté & Co magasin a entraîné dans son être connu comme le style Liberty ("style Liberté"), et, aux États-Unis, il est devenu connu comme le «style Tiffany" en raison de son association avec Louis Comfort Tiffany. En Autriche , une forme localisée de l'Art Nouveau a été pratiquée par des artistes de la Sécession de Vienne, et il est, par conséquent, connu sous le nom Sezessionstil ("style Sécession"). Comme un terme autonome, cependant, "sécession" ( allemand : Sécession, Hongrois: szecesszió, Tchèque: secese) est fréquemment utilisé pour décrire les caractéristiques générales de style Art Nouveau en dehors de Vienne, mais surtout dans les domaines de l'Autriche-Hongrie au début du 20e siècle. Au Royaume-Uni, il est associé à des activités de Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, et est souvent connu sous le nom Le style "Glasgow".
Tendances Art Nouveau ont également été absorbés dans des styles locaux. En Danemark , par exemple, ce était un aspect de Skønvirke ("Travaux esthétique»), qui se rapporte plus étroitement à la Arts and Crafts. De même, les artistes ont adopté un grand nombre de motifs floraux et organiques de l'Art Nouveau dans le Młoda Polska ("Jeune Pologne") style dans la Pologne . Młoda Polska, cependant, était également inclus d'autres styles artistiques et englobait une approche plus large à l'art, la littérature, et style de vie.
Origines
Les origines de l'Art Nouveau se trouvent dans la résistance de l'artiste William Morris aux compositions encombrés et le tendances de relance du 19ème siècle et ses théories qui ont contribué à lancer le Mouvement Arts and Crafts. Cependant, Livre couverture d'Arthur Mackmurdo pour Wren s 'Ville Eglises (1883), avec ses motifs floraux rythmiques, est souvent considérée comme la première réalisation de l'Art Nouveau. Vers la même époque, la perspective plat et de couleurs fortes Gravures sur bois japonaises, en particulier ceux de Katsushika Hokusai , ont eu un effet important sur la formulation de l'Art Nouveau. Le Japonisme qui était populaire en Europe au cours des années 1880 et 1890 a été particulièrement influente sur de nombreux artistes avec ses formes organiques et les références au monde naturel. En plus d'être adoptée par des artistes comme Emile Gallé et James Abbott McNeill Whistler, art et design d'inspiration japonaise a été défendue par les hommes d'affaires Siegfried Bing et Arthur Lasenby liberté dans leurs magasins à Paris et Londres, respectivement.
Caractère
Bien que l'Art Nouveau acquis tendances nettement localisées que sa propagation géographique augmenté, certaines caractéristiques générales sont indicatifs de la forme. Une description publiée dans la revue Pan Le mur de Hermann Obrist suspendus Cyclamen (1894) décrit comme «courbes brusques violents générés par le coup de fouet", qui est devenu bien connu lors de la propagation rapide de l'Art Nouveau. Par la suite, non seulement fait le travail lui-même devenu mieux connu sous le coup du lapin, mais le terme "coup du lapin" est fréquemment appliqué aux courbes caractéristiques employées par les artistes de l'Art Nouveau. Ces motifs décoratifs «coup de fouet», formées par des lignes fluides dynamiques, ondulées, et dans un rythme syncopé, se retrouvent partout dans l'architecture, la peinture, la sculpture, et autres formes de style Art Nouveau.
Philosophie et de géographie
Art Nouveau est maintenant considéré comme un style «total», ce qui signifie qu'il comprend un hiérarchie d'échelles en design, d'architecture; architecture d'intérieur; arts décoratifs, y compris des bijoux , des meubles, des textiles, des ménages argent et autres ustensiles et éclairage; et les arts visuels (voir Hiérarchie des genres.) Selon la philosophie du style, l'art doit être un mode de vie. Pour de nombreux Européens, il était possible de vivre dans une maison de nouveau inspiré l'art avec des meubles de style Art Nouveau, de l'argenterie, vaisselle, bijoux, étuis à cigarettes, etc. artistes désiraient combiner les beaux-arts et des arts appliqués, même pour des objets utilitaires.
Expos internationales
Une partie de l'évolution de l'Art Nouveau est le Exposition Universelle de 1900 à Paris, qui a présenté un aperçu de la «style moderne» dans chaque milieu. Il a obtenu une reconnaissance supplémentaire à la Esposizione Internazionale d'Arte Moderna Decorativa de 1902 à Turin , en Italie, où les designers exposés de presque tous les pays d'Europe où l'Art Nouveau a été pratiquée.
France, Belgique et en Suisse
A Paris, le Maison de l'Art nouveau, au moment géré par Siegfried Bing, présenté objets art nouveau. Des artistes tels que Émile Gallé, Louis Majorelle et Victor Prouvé à Nancy, en France, a fondé le École de Nancy, Art nouveau donnant une nouvelle influence. Dans Bruxelles , Belgique, le style a été élaboré avec l'aide des architectes Victor Horta et Henry Van de Velde. D'autres créateurs de l'Art Nouveau en Belgique, la Suisse et la France comprennent Théophile Alexandre Steinlen, Hector Guimard, et Jules Lavirotte. L'artiste tchèque Alphonse Mucha a travaillé à Paris pour un certain nombre d'années.
Espagne
En Espagne, le style a été basé principalement dans Barcelone et a été un élément essentiel de la catalane Modernisme. Architecte Antoni Gaudí, dont le style architectural décoratif est si personnelle qu'il est parfois considéré comme la pratique d'un autre style artistique de l'Art Nouveau, utilise néanmoins des formes florales et organiques de l'Art Nouveau. Ses créations d'environ 1903, la Casa Batlló (1904-1906) et Casa Milà (1906-1908), sont le plus étroitement lié aux éléments stylistiques de l'Art Nouveau. Structures Cependant, célèbres tels que le Sagrada Familia contraste caractéristique la modernisation tendances Art Nouveau avec revivaliste Néo-gothique. Outre la présence dominante de Gaudí, Lluís Domènech i Montaner également utilisé l'Art Nouveau à Barcelone dans les bâtiments comme le Casa Lleó Morera (1905). Un autre grand nouveauist d'art était Josep Maria Jujol.
Allemagne
Allemande Art Nouveau est communément connu sous son nom allemand, Jugendstil. Puisant allemande traditionnelle gravure , le style utilise bords précis et durs, un élément qui était assez différent du style naturaliste de l'époque. Le style a été utilisé principalement dans Hambourg . Jugendstil art comprend une variété de différentes méthodes, appliquées par les différents artistes. Les méthodes vont du classique au romantique. Une caractéristique du Jugendstil est le typographie utilisée, la combinaison de lettres et l'image de ce qui est indubitable. La combinaison a été utilisé pour les couvertures de romans, annonces, et exposition affiches. Designers souvent utilisés spectacle unique caractères qui ont travaillé en harmonie avec l'image.
Henry Van de Velde, qui a travaillé la majeure partie de sa carrière en Allemagne, était un théoricien belge qui a influencé beaucoup d'autres de continuer ce style d'art graphique, y compris Peter Behrens, Hermann Obrist, et Richard Riemerschmid. Août Endell, Henri Privat-Livemont est un autre concepteur Art Nouveau notable.
Magazines étaient importants pour la diffusion de l'idiome visuel du Jugendstil, en particulier les qualités graphiques. Outre Jugend, d'autres magazines importants étaient satirique Simplicissimus et Pan.
Autriche
Une approche localisée à l'Art Nouveau est représenté par les artistes de la Sécession de Vienne, un la sécession qui a été lancé le 3 Avril 1897 par Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Otto Wagner, et d'autres. Ils se sont opposés à l'orientation conservatrice envers historicisme exprimée par le Vienne Künstlerhaus.
Malte
Il ya des bâtiments Art Nouveau appelé les Bâtiments Balluta. Ils sont immeubles d'habitation sur la rive orientale du Balluta Bay, sur la côte nord-est de Malte dans le district Saint-Julien.
Grande-Bretagne
Au Royaume-Uni, l'Art Nouveau est développée à partir de la Arts and Crafts. Le début d'un style Art Nouveau peut être reconnu dans les années 1880, en quelques conceptions progressistes tels que l'architecte-designer Arthur Mackmurdo de conception de la couverture de livre pour son essai sur les églises de la ville de Sir Christopher Wren , publiés au cours de 1883. Certains écoulement libre fer forgé à partir des années 1880 pouvait aussi faire valoir, ou de certains modèles de textiles florales plates, dont la plupart devaient certain élan aux modèles de conception du 19ème siècle. Le centre le plus important en Grande-Bretagne devint Glasgow , avec les créations de Charles Rennie Mackintosh et ses collègues.
D'autres créateurs britanniques notables Art Nouveau comprennent Walter Crane, Arthur Lasenby Liberté, Charles Ashbee, et Aubrey Beardsley.
Le bâtiment Edward Everard à Bristol, construit au cours de 1900 à 1901 pour abriter les travaux d'impression de Edward Everard, dispose d'une façade Art nouveau. Les personnages représentés sont de Johannes Gutenberg et William Morris, à la fois éminent dans le domaine de l'impression. Une figure ailée symbolise l'Esprit de Lumière, alors une figure tenant une lampe et miroir symbolise la lumière et de la vérité.
Italie
L'Art Nouveau European Route fournit des détails sur le patrimoine en Europe et dans le monde du style Art nouveau avec des informations considérables sur Stile Liberty en Italie. Cela représente les conceptions modernes de la boutique Liberté & Co de Londres, indiquant aspect commercial de l'Art Nouveau et à la fois le caractère «importé» qu'elle conservait dans certaines parties de l'Italie , mais pas dans Palerme, isolé de l'évolution dans le nord et l'évolution d'un caractère indépendant en raison principalement de designers tels que l'architecte Ernesto Basile et Vittorio Ducrot, qui se est spécialisé comme ébéniste. Selon l'Art Nouveau European Route, Basile et Ducrot étaient responsables de l'idée de l'œuvre d'art en Italie. Villes ou sites Liberty italien importants sont les centres de spa de Salsomaggiore Terme, Émilie-Romagne, et San Pellegrino Terme, Lombardie, ainsi que Cernobbio sur Lac de Côme également en Lombardie. Certaines grandes villes ont un nombre considérable de décorations et des bâtiments de style Liberty, en particulier de Turin , Milan , Naples, Florence, Gênes , et de grandes sections de la ville de bord de mer de Viareggio, Toscane. Le style Liberty, a été utilisé par des designers italiens et architectes d'outre-mer, en particulier dans l'Argentine et le Chili , comme à Valparaíso où les architectes Renato Schiavon et Arnaldo Barison, formés à Trieste, est arrivé après le tremblement de terre de 1906. Là, ils construisent des constructions remarquables comme le Palais Barburizza (1915), aujourd'hui Musée des Beaux-Arts de la ville. D'autres créateurs importants de l'art nouveau italienne étaient la famille Bugatti ( Carlo, Ettore, Jean et Rembrandt) mieux connu pour leurs voitures construites en France , et des meubles et de l'art construit dans leur natif Milan. Carlo Bugatti, né Février 1856 à Milan était lui-même le fils d'un architecte et sculpteur Giovanni Luigi Bugatti. Carlo a reçu sa formation au célèbre Milanese Académie de Brera, et plus tard le Académie des Beaux-Arts de Paris . Son travail était vaste, y compris l'argenterie, textiles, céramiques et instruments de musique, mais il est surtout connu pour ses créations de meubles innovants, présentés la première fois en 1888 la foire de Milan Beaux-Arts.
Hongrie
Contrairement à l'historicisme, hongrois Art Nouveau est basée sur les caractéristiques architecturales nationales supposés. Ödön Lechner (1845-1914), le chiffre le plus important dans l'Art nouveau hongrois, a été inspiré initialement par Indien et de l'architecture syrienne, et plus tard par des motifs décoratifs traditionnels hongrois. De cette manière, il a créé une synthèse originale de styles architecturaux. Disusing le style de Lechner, mais avoir été inspiré par sa méthode, le groupe de «jeunes» (Fiatalok), qui comprenait Károly Kós et Dezső Zrumeczky, appliquées les structures et les formes caractéristiques de l'architecture traditionnelle hongroise, en particulier la langue vernaculaire de Transylvanie. Outre les deux styles principaux, l'architecture hongroise affiche également des versions locales des tendances en provenance d'autres pays européens. Le Sécession de Vienne, l'Allemand Jugendstil , l'Art Nouveau de Belgique et la France, et l'influence de l'anglais et de l'architecture finlandaise sont tous représentés dans les bâtiments construits au début du 20e siècle. Béla Lajta initialement adopté le style de Lechner, en adoptant la suite tendances anglaise et finnoise; après avoir développé un intérêt dans le style égyptien, il a finalement développé un style architectural moderne. Aladár Arkay fait presque la même. István Medgyaszay développé son propre style, qui diffère de celui de Lechner, utilisant des motifs traditionnels pour créer des motifs décoratifs en béton. Pour les arts appliqués, les principaux responsables de la promotion de la propagation de l'Art Nouveau étaient l'École et Musée des arts appliqués, qui a ouvert en 1896. Les anciens domaines dans le royaume de Hongrie, en Voïvodine (nord de la Serbie) et la Transylvanie ont de beaux exemples de l'art hongrois Nouveau. Voir Szabadka, Marosvásárhely etc.
Terres tchèques
Alphonse Mucha utilisé le style dans Prague et Moravie (partie de la moderne République tchèque ); son style de l'Art Nouveau est devenu associé à la soi-disant La renaissance nationale tchèque. Fin de siècle sections de Prague révèlent bâtiments modestes incrustés avec des images de feuilles et des femmes que des courbes et des remous à travers les façades. Exemples de l'Art Nouveau de la ville, avec les extérieurs de ne importe quel nombre d'appartement privé et les bâtiments commerciaux, sont les Maison municipale, l'Hôtel Pariz, Smíchov Market Hall, Hôtel Central, les fenêtres de la chapelle Saint-Venceslas à Cathédrale Saint-Guy, le de la gare principale, le Grand Hôtel et le Synagogue Jubilé. Le Cimetière d'Olšany et Nouveau cimetière juif sont aussi des exemples importants de l'Art Nouveau. En tchèque, l'Art Nouveau est connu comme secese, nom adopté autrichienne du terme "Sécessionnisme".
Lettonie
L'architecture Art Nouveau était populaire dans Riga, la capitale de la Lettonie , à la fin du 19ème siècle et le début du 20e siècle - environ 40% des bâtiments de cette époque ont été construits dans ce style. Plusieurs substyles formés au cours de cette période. Les premiers éléments du nouveau style ont été ajoutés à Architecture éclectique formant "éclectique" Art Nouveau. "Décoratif" Art Nouveau se réfère à coiffer en utilisant uniquement des éléments décoratifs de l'Art Nouveau; la première ce bâtiment a été construit en 1899, mais par 1906 styles décoratifs avaient devenue démodée. Par conséquent, le style décoratif ne est pas très répandue à Riga. La plupart de style populaire à Riga est connue comme "romantique" Art Nouveau. Simpliste et moderne dans la forme, ces bâtiments ont été décorées avec des éléments d'autres styles historiques et constituent environ un tiers de tous les bâtiments dans le centre de Riga. De 1905 à 1911, la Lettonie a atteint un sommet national Romantisme. Tout en étant un sous-style de l'Art Nouveau, il copié formes de l'architecture traditionnelle et incorporé des éléments décoratifs traditionnels. Comme mûri Art nouveau, l'accent sur les lignes verticales est devenu plus populaire, connu comme "Vertical" Art Nouveau, ce style était plus populaire peu avant la Première Guerre mondiale . Le centre de Riga est maintenant désigné comme un site du patrimoine mondial de l'UNESCO en partie pour son Art l'architecture Nouveau.
Nombre important de structures Art Nouveau se trouve aussi dans d'autres villes et villages de la Lettonie, y compris Liepaja (des centaines de bâtiments), Jurmala (exemple notable - Église luthérienne Dubulti, 1907), Daugavpils et d'autres. L'utilisation de l'Art Nouveau en dehors des centres urbains a été rare, mais il quelques exemples exquis tels que Luznava manoir (est de la Lettonie).
Norvège
Les exemples les plus importants de l'architecture Art Nouveau (Jugendstil) en Norvège se trouvent dans Ålesund, qui a été reconstruite après un incendie majeur en 1904, tandis que le style était particulièrement pertinent. A Ålesund jugend représentant est l'ancien Svaneapoteket (Swan pharmacie). Aujourd'hui, le Jugendstilsenteret se trouve dans ce bâtiment. Il aurait dû être appliquée en 1908. Apothicaire Owre était un membre du conseil et la présidence à Ålesund, et après que la pharmacie a été adopté également maire dans les années 1909-1910. Il a choisi l'architecte Hagbarth Martin Schytte-Berg (1860-1944) à dessiner et à construire la nouvelle pharmacie. L'architecte a été l'un des chefs de file dans l'effort pour restaurer Ålesund après l'incendie. Ses autres œuvres comprennent Eglise Skien (1887-1894) et Fagerborg Eglise dans Christiania (Oslo) (1900-1903).
Europe centrale et orientale
En Russie, le style a été promu par la revue d'art Mir iskusstva («Monde de l'art»), qui a engendré le révolutionnaire Ballets Russes.
Le style polonais a été centré dans Cracovie et faisait partie de la Le style Mloda Polska. Stanislaw Wyspianski était l'artiste principal de style Art nouveau en Pologne; ses peintures, dessins théâtrales, vitraux, et l'intérieur des bâtiments sont largement admiré et célébré dans le Musée national de Cracovie. Bâtiments Art Nouveau survivre dans la plupart des villes polonaises ( Łódź, Cracovie), à l'exception de Varsovie, où les autorités communistes ont détruit les quelques exemples qui ont survécu à la démolition nazie de la ville au motif que les bâtiments étaient décadent.
Le Terres slovènes constituent un autre domaine influencé par l'Art Nouveau. À ses débuts, slovène Art Nouveau a été fortement influencée par la Sécession viennoise, mais il a ensuite développé un style individuel. Architectes importants de ce style comprennent Max Fabiani, Ciril Metod Koch, Plečnik, Ivan Vurnik. La grande majorité de l'architecture se trouve dans Ljubljana .
La Croatie était un domaine de l'architecture sécessionniste ainsi. Des architectes comme Vjekoslav Bastl et Baranyai développé un mélange entre modernisme classique et Art Nouveau. L'architecte croate Josip Vancaš a travaillé principalement dans Sarajevo , la capitale de la Bosnie-Herzégovine . Son architecture était un mélange de plus tôt historicisme et le bon style Art nouveau: certains de ses plus beaux bâtiments de style Art Nouveau est situé à Ljubljana, en Slovénie.
Autres zones
La propagation de l'Art Nouveau (Arte Nova) en Portugal , bien que retardée en raison de l'industrie se développe lentement, a prospéré dans des villes comme Porto et Aveiro, dans laquelle se trouve de nombreux bâtiments inspirées par l'Europe, en particulier par l'architecture française.
Art Nouveau était également populaire dans le Pays nordiques, où il est devenu intégré avec le Style romantique national. De bons exemples sont les quartiers de Katajanokka et Ullanlinna à Helsinki, en Finlande, ainsi que la Gare centrale d'Helsinki, conçu par l'architecte Eliel Saarinen. Comme en Allemagne, Jugendstil est le terme qui prévaut utilisé pour le style. La ville côtière norvégienne de Ålesund brûlé en 1904, et a été reconstruit dans une architecture uniforme Jugendstil, gardé plus ou moins intact jusqu'à nos jours.
Bien qu'aucune artistes importants en Australie sont associés à l'Art Nouveau, de nombreux bâtiments en Australie ont été conçus dans le style Art Nouveau. A Melbourne, la Société d'art victorien, Milton House, Melbourne Sport Depot, Melbourne City Baths, Conservatoire de Musique et de Melba Hall, Paston bâtiment, et de l'Empire Travaux de construction représentent tous le style Art Nouveau.
Montevideo , dans le sud de l'Amérique Rio de la Plata, offre un bon exemple de l'influence du style Art Nouveau à travers l'Atlantique. Le style est très apparente dans l'architecture à la fois du centre-ville et de la périphérie de la ville. Montevideo a maintenu une communication intense avec Paris, Londres et Barcelone pendant l'apogée de l'Art Nouveau, lorsque la ville recevait également une immigration massive, en particulier de l'Italie et de l'Espagne. Ce sont également les années Montevideo développé la structure de ses espaces urbains, tous les facteurs qui permettent d'expliquer la présence généralisée de l'Art Nouveau il.
Dans l'autre côté de la Rio de la Plata, Buenos Aires conserve encore une partie de son architecture Art Nouveau, aussi apporté par les immigrants italiens et espagnols, qui a développé le Jugendstil (Edificio Otto Wulff, par Morten Ronnow, danois), la liberté (Casa de los Pavos Reales, par Virginio Colombo, italien), modernisme (divers bâtiments par Julián García Núñez, hispano-argentine) et Art Nouveau (Chili Hôtel par Louis Dubois, français) variétés. Une autre ville argentine où cette architecture a été récemment protégée est Rosario, un port important sur le Paraná.
Architecture
En architecture, hyperboles et paraboles dans les fenêtres, arcs, et les portes sont communs, et décoratif moulures «poussent» à des formes dérivées de plantes. Comme la plupart des styles de design, de style Art Nouveau a cherché à harmoniser ses formes. Le texte ci-dessus de l'entrée du métro de Paris utilise les qualités du reste du travail de fer dans la structure.
Art Nouveau dans l'architecture et le design intérieur a évité les styles de relance éclectiques du 19ème siècle. Bien que les concepteurs Art Nouveau sélectionnés et «modernisée» certains des éléments plus abstraits de rococo de style, tels que flamme et textures coquille, ils ont également préconisé l'utilisation de formes organiques très stylisés comme une source d'inspiration, l'élargissement du répertoire «naturel» à utiliser algues, les herbes et les insectes.
Peinture et arts graphiques
Deux dimensions des pièces Art Nouveau ont été peints, dessinés, et imprimés en formes populaires tels que publicités , affiches, étiquettes, des magazines, et autres. Impressions Bois-bloc japonais, avec leurs lignes courbes, surfaces à motifs, vides contrastées, et planéité du plan visuel, également inspiré l'Art Nouveau. Certains motifs de lignes et de courbes sont devenus graphique clichés qui ont été retrouvés plus tard dans les œuvres d'artistes de nombreuses parties du monde.
Sculpture
Sculpteurs inclus Ladislav Šaloun, François-Raoul Larche et Charles van der Stappen.
Verre
Glass art était un milieu dans lequel le style trouvé formidable exemple d'expression à des fins, les œuvres de Louis Comfort Tiffany à New York, Charles Rennie Mackintosh à Glasgow , et Émile Gallé et de la Frères Daum dans Nancy, en France et baiser.
Céramique
La céramique Art Nouveau ont été influencés par le travail du Japon. Le développement de haute température (grand feu) porcelaine avec des émaux cristallisés et mat, avec ou sans autre décoration, est typique de ces œuvres. Ce était une période où les techniques perdues ont été redécouvertes, comme le glaçage oxblood, et entièrement nouvelles méthodes ont été développées. Potiers français majeurs comprennent: Ernest Chaplet, Taxile Doat, Alexandre Bigot, Adrien-Pierre Dalpayrat, Edmond Lachenal et Albert Dammouse.
Objets d'art et d'autres exemples
Bijoux de la période Art Nouveau revitalisé l'art du bijoutier, avec la nature comme la principale source d'inspiration, complétée par de nouveaux niveaux de virtuosité dans émaillage et l'introduction de nouveaux matériaux, tels que opales et de pierres semi-précieuses. L'intérêt répandu dans L'art japonais et l'enthousiasme plus spécialisée pour les compétences de la métallurgie japonais favorisé de nouveaux thèmes et des approches de l'ornement.
Pour les deux siècles précédents, l'accent mis dans la joaillerie avait été sur pierres précieuses, en particulier sur le diamant, et le bijoutier ou orfèvre avait été préoccupé principalement de fournir des paramètres à leur avantage. Avec Art Nouveau, un type de bijoux différente a émergé, motivé par l'artiste-designer plutôt que le bijoutier que compositeur de pierres précieuses.
Les joailliers de Paris et de Bruxelles définis Art Nouveau à bijoux, et dans ces villes, il atteint la plus renommée. Critiques français contemporains ont été unis à reconnaître que les bijoux a été l'objet d'une transformation radicale, et que le concepteur-joaillier-verrier français René Lalique a été popularise les changements. Lalique glorifié la nature dans les bijoux, l'extension du répertoire pour y inclure de nouveaux aspects de la nature tels que les libellules ou de graminées, inspiré par sa rencontre avec l'art japonais.
Les bijoutiers ont tenu à établir le nouveau style dans une noble tradition, et pour cela, ils ont utilisé la Renaissance , avec ses œuvres d'or sculpté et émaillé, et son acceptation des bijoutiers que des artistes plutôt que des artisans. Dans la plupart des travaux émaillé de la période, les pierres précieuses se sont retirées. Diamants étaient généralement filiale, utilisé des matériaux aux côtés moins connus tels que le verre moulé, cor et ivoire .
The Peacock jupe, par Aubrey Beardsley, (1892)
Apéritif Mugnier, Jules Cheret 1894 affiche pour l'apéritif français
L'illustration de Ivan Bilibine à Le conte du Coq d'or
Affiche de Maude Adams comme Jeanne d'Arc, par Alphonse Mucha, 1909
Le livre-couvercle en Arthur Mackmurdo pour Ville Eglises de Wren (1883)
1890 fenêtre de Louis Comfort Tiffany Éducation
Relations avec les styles et les mouvements contemporains
Comme un style d'art, Art Nouveau a des affinités avec l' préraphaélites et de la Styles symbolistes, et des artistes comme Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt et Jan Toorop pourraient être classés dans plus d'un de ces styles. Contrairement à la peinture symboliste, cependant, l'Art Nouveau a une apparence distinctive; et, contrairement à l' artisan-orientée mouvement Arts and Crafts, artistes Art Nouveau facilement utilisées nouveaux matériaux, surfaces usinées, et abstraction dans le service de pur design.
Art Nouveau ne niait pas les machines, comme les Arts and Crafts Movement fait. Pour la sculpture, les principaux matériaux utilisés sont le verre et le fer forgé, entraînant qualités sculpturales même dans l'architecture. Céramique ont également été utilisés dans la création d'éditions de sculptures par des artistes comme Auguste Rodin .
Architecture Art Nouveau fait usage de nombreux technologiques innovations de la fin du 19e siècle, en particulier l'utilisation du fer exposé et de gros morceaux de verre, de forme irrégulière pour l'architecture. Au début de la Première Guerre mondiale , cependant, la nature stylisée de l'Art Nouveau design qui était cher à produire, a commencé à être désaffecté en faveur de plus simple, rectiligne modernisme, qui était moins cher et pensé pour être plus fidèle à la plus simple industrielle esthétique qui est devenu l'Art Déco.
Vase deDaum (c. 1900)
Président conçu parHenry Van de Velde pour sa maison "Bloemenwerf" dansBruxelles
"Majolikahaus" (det.) 1898 parOtto Wagner
Bechstein Art nouveau piano à queue 1902 faite pour Julius Gütermann
Praticiens Notée
Architectes
Autres artistes décoratifs
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