Arthur Sullivan
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Sir Arthur Seymour Sullivan ( 13 mai 1842 - 22 novembre 1900 ) était un compositeur anglais, d'origine irlandaise et italienne, plus connu pour son d'opéra collaborations avec librettiste WS Gilbert, y compris les œuvres continuellement-populaires comme HMS Pinafore, Les Pirates de Penzance, et Le Mikado. La production artistique de Sullivan inclus 23 opéras, 13 œuvres orchestrales majeures, huit œuvres chorales et oratorios, deux ballets, musique de scène à plusieurs pièces de théâtre, et de nombreux hymnes et d'autres pièces de l'église, des chansons, des ballades de société, une partie des chansons, des chants et morceaux de piano et de chambre.
En dehors de son opéras-comiques avec Gilbert, Sullivan est surtout connu pour certains de ses hymnes et chansons de société, y compris " Onward Christian Soldiers "," The Beggar Etourdi ", et" The Lost Chord ". Ses pièces loué plus critique comprennent son Irish Symphony, son Overture di Ballo, Le martyr d'Antioche, La Légende dorée, et, de la Savoy Opéras, Les Yeomen de la Garde. Sullivan seulement grand opéra, Ivanhoe, a d'abord été un grand succès, mais il a été peu entendu depuis sa mort.
Vie et carrière
Commencement
Sullivan est née à Lambeth, à Londres . Son père, Thomas Sullivan (1805-1866), était un chef d'orchestre et professeur de musique militaire né en Irlande , qui a été instruit dans Chelsea, à Londres et a été fondée depuis quelques années à l'Académie militaire royale, Sandhurst. Voici Arthur est devenu compétent avec tous les instruments dans la bande par l'âge de huit ans. Marie, sa mère Clémentine (née Coghlan, de 1811 à 1882) était l'anglais, d'origine irlandaise et italienne. Pendant ses études à une école privée Bayswater, Sullivan a convaincu ses parents et le directeur, William Gordon Plees, pour lui permettre d'essayer pour la chorale de la Chapelle Royale. Malgré les inquiétudes concernant l'âge de Sullivan, qui limiteraient combien de temps il pourrait servir avant sa voix a commencé à changer, il a été acceptée et est rapidement devenu un soliste. Sullivan a prospéré sous la formation du révérend Thomas Helmore, le maître des choristes, et a commencé à composer hymnes et des chansons. Helmore arrangé pour l'un d'eux, "Israël", qui sera publié par Novello en 1855 - première œuvre publiée de Sullivan. Helmore également enrôlé l'aide de Sullivan dans la création d'harmonisations pour un volume de La Hymnal noté.
En 1856, le Royal Academy of Music décerné la première bourse Mendelssohn Sullivan, lui accordant la formation d'une année à l'académie. Cela a été étendu à une deuxième année à l'académie, et en 1858 le comité de bourses d'études, dans un «geste extraordinaire de la confiance", a prolongé pour une troisième année afin qu'il puisse étudier dans Leipzig, en Allemagne, au Conservatoire de Leipzig. Tandis que là, Sullivan a été formé dans les idées et les techniques de Mendelssohn, mais a également été exposé à une variété de nouveaux styles musicaux, y compris Schubert , Verdi , Bach et Wagner . Visite une synagogue juive, il serait tellement frappé par certains des cadences et des progressions de la musique que 30 années plus tard, il me souviens encore assez vivement de les utiliser dans son grand opéra, Ivanhoe. Il a également développé diverses rencontres et amitiés à Leipzig, comme Carl Rosa, qui devait plus tard pour créer la Carl Rosa Opera Company; violoniste Joseph Joachim, et compositeur Franz Liszt. Pour sa dernière année au Conservatoire, l'argent a été amassé par son père, et le Conservatoire assisté en renonçant à ses frais.
Sullivan crédité sa période Leipzig avec une croissance musicale énorme. Sa pièce de gradation, achevé en 1861, est un ensemble de musique de scène de Shakespeare La Tempête. Revue et augmentée, il a été réalisé à Crystal Palace en 1862, un an après son retour à Londres, et a été une sensation immédiate. Il a commencé à construire une réputation comme la plus prometteuse jeune compositeur de l'Angleterre.
Œuvres majeures début de Sullivan étaient ceux habituellement attendu d'un compositeur sérieux. En 1866, il a créé le Irish Symphony (même se il a peut-être terminée avant 1863) et le Concerto pour violoncelle et orchestre, sa ne fonctionne que dans chaque genre. Dans la même année, son Overture in C (In Memoriam), écrite dans la douleur peu après la mort de son père, était une commission de la Festival de Norwich, et pendant sa vie ce était une de ses œuvres les plus réussies pour orchestre. Sa seule œuvre orchestrale la plus réussie, le Di Ballo Overture, satisfait une commission de la Festival de Birmingham en 1870.
Sa longue association avec des œuvres pour la voix a commencé tôt. Des commissions importantes pour chœur et orchestre inclus Le Masque à Kenilworth (Festival Birmingham, 1864); une oratorio, Le fils prodigue (Three Choirs Festival, 1869); dramatique cantate, On Shore et de la mer (Ouverture de l'Exposition internationale de Londres, 1871); la Festival du Te Deum (Crystal Palace, 1872); et un autre oratorio, La lumière du monde (Festival de Birmingham, 1873). Son seul cycle de chanson a été écrit dans cette période: La Fenêtre; ou, les chants des Wrens (1871), en collaboration avec Tennyson.
L'affinité de Sullivan pour oeuvres théâtrales également commencé tôt. Lors d'un passage comme organiste à Covent Garden, il compose son premier ballet, L'Île Enchantée (1864), et a eu sa première expérience de l'opéra, où il a été dirigé par Sir Michael Costa. Au XIXe siècle, des pièces étaient souvent accompagnés par la musique de scène en direct, et Sullivan composé la musique de plus de la moitié d'une douzaine de productions. Les premiers exemples inclus Le Marchand de Venise (Théâtre du Prince, Manchester, 1871); Les Joyeuses Commères de Windsor ( Gaiety Theatre, Londres, 1874); et Henry VIII (Théâtre Royal, Manchester, 1877). Sa musique tôt Tempest accessoire, bien que composé avec le théâtre à l'esprit, était à l'origine préparé pour la salle de concert. Il continuera dans ce genre tout au long de sa vie, avec la musique de scène de Macbeth (1888) à la Lyceum Theatre; à Alfred Tennyson Les forestiers (1892) Théâtre de Daly à New York; et à J. Comyns Carr Roi Arthur (1895), encore une fois au lycée.
Ces commissions ne étaient pas suffisantes pour maintenir à flot Sullivan. Il a travaillé comme organiste de l'église de 1861 à 1872, a donné chant et de piano leçons, et composé quelque 72 hymnes, la plupart d'entre eux dans la période 1861-1875. Le plus célèbre d'entre eux sont " Onward, Christian Soldiers "(1872, paroles de Sabine Baring-Gould) et " Plus près de toi, mon Dieu "(la" version Propior Deo "). Il se est également avéré plus de 80 chansons populaires et ballades de société - à nouveau, la plupart d'entre eux écrits avant la fin des années 1870. Sa première chanson populaire était «Orphée avec son luth", et un populaire partie chanson était "Oh! toi silence, mon babie." Le plus connu de ses chansons est " The Lost Chord "(1877, paroles de Adelaide Anne Procter), écrite dans la douleur à la mort de son frère Fred, qui avait créé les rôles de Apollo dans Thespis et le savant juge en Trial by Jury.
À l'automne de 1867, il a voyagé avec George Grove à Vienne , revenant avec un trésor de rescapés Schubert scores, y compris la musique Rosamunde.
Premiers opéras
Première tentative de Sullivan à l'opéra, Le Collier en saphir (1863-1864, livret de Henry F. Chorley), n'a pas été produit et est maintenant perdu, bien que l'ouverture et deux chansons de l'œuvre ont été publiés séparément.
Son premier opéra survivant, Cox et Box (1866), a été écrit pour un spectacle privé. Il a ensuite reçu performances de charité à Londres et à Manchester, et il a été produit plus tard au Galerie de l'Illustration, où il a couru pour un très grand succès 264 performances. Un journaliste indépendant nommé WS Gilbert, se exprimant au nom d'un magazine humoristique appelé Fun, prononcé le score supérieur à Le livret de FC Burnand. La première collaboration Sullivan-Burnand était suffisamment réussie pour frayer un opéra en deux actes, Le Contrabandista (1867; révisé et élargi que Le Chieftain en 1894), qui n'a pas atteint une grande popularité.
Les années de Gilbert et Sullivan
Thespis The Mikado
En 1871, John Sullivan Hollingshead commandé de travailler avec WS Gilbert pour créer le burlesque Thespis pour le théâtre de la Gaîté. Conçu spécifiquement comme un divertissement de Noël, il parcourut à Pâques 1872. L'œuvre a été réalisée assez rapidement, après quoi Gilbert et Sullivan se sont séparés, à l'exception de deux ballades de société à la fin de 1874 et au début de 1875.
En 1875, directeur de théâtre Richard D'Oyly Carte besoin d'un petit morceau de remplir un projet de loi Offenbach La Périchole pour le Libre de théâtre. Se souvenir de Thespis, Carte réuni Gilbert et Sullivan, et le résultat a été le un acte opéra comique Trial by Jury. Le succès de cette pièce a lancé Gilbert et Sullivan sur leur fameux partenariat, qui produit supplémentaires douze opéras-comiques. Cependant, Sullivan ne était pas encore exclusivement attelée à Gilbert. Peu après l'ouverture réussie du procès, Sullivan a écrit Le Zoo, un autre opéra en un acte comique, sur un livret de BC Stephenson. Mais le nouveau travail ne avait que quelques petites séries, et Sullivan a collaboré à opéras seulement avec Gilbert pour les 15 prochaines années.
Sullivan prochain opéra avec Gilbert, The Sorcerer (1877), a été un succès par les normes de l'époque, mais HMS Pinafore (1878), qui l'a suivi, se Gilbert et Sullivan dans un phénomène international. En effet, Pinafore fut un tel succès que plus d'une centaine de productions non autorisées surgi en Amérique seule. Gilbert, Sullivan et Carte essayé pendant de nombreuses années pour contrôler les droits d'auteur de performance américains sur leurs opéras, sans succès. Pinafore a été suivi par un autre coup, Les Pirates de Penzance en (1879), puis Patience (1881). Plus tard en 1881, Patience transféré à la nouvelle Savoy Theatre, où les travaux conjoints restants Gilbert et Sullivan ont été produites, à la suite de laquelle ils sont communément connus sous le nom " Savoy Operas ". Iolanthe (1882) a été le premier de leurs œuvres à la première au nouveau théâtre.
En 1883, pendant la course de Iolanthe, Sullivan était chevalier par la reine Victoria . L'annonce de cet honneur imminente a été faite juste avant le 40e anniversaire de Sullivan à l'ouverture de la Royal College of Music. Bien que ce était les opéras avec Gilbert qui lui avait valu la renommée plus large, l'honneur a été conféré pour ses services à la musique sérieuse. La création musicale et de nombreux critiques, croyaient que cela devrait mettre un terme à sa carrière de compositeur de l'opéra-comique - ce une comédie musicale chevalier ne doit pas se abaisser en dessous de l'oratorio ou grand opéra. Sullivan aussi, malgré la sécurité financière de l'écriture pour la Savoie, de plus en plus considéré son travail avec Gilbert comme sans importance, sous ses compétences, et aussi répétitif. En outre, il était malheureux qu'il avait pour simplifier sa musique afin de se assurer que les mots de Gilbert pouvaient être entendus. Mais paradoxalement, seulement deux mois avant de recevoir des nouvelles de l'honneur, Sullivan avait signé un accord de cinq ans avec Gilbert et Carte, l'obligeant à produire un nouvel opéra comique avec un préavis de six mois. Ayant accepté de cela, Sullivan se est soudainement senti piégé.
Princesse Ida (1884, seulement trois actes du duo, vierge travail de vers) était nettement moins de succès que ses prédécesseurs, même si le score de Sullivan a été loué. Avec des recettes au box-office en retard, Carte a donné un préavis de six mois contractuelles pour un nouvel opéra. Un ami proche, chef d'orchestre de Sullivan Frederic Clay, avait subi un grave accident vasculaire cérébral au début de Décembre 1883 a pris fin à sa carrière. Sullivan, réfléchir sur cela, sur son propre état de santé précaire, et son désir de se consacrer à la musique plus grave, a répondu qu '«il est impossible pour moi de faire une autre pièce du caractère de ceux déjà écrit par Gilbert et moi-même." Gilbert avait déjà commencé à travailler sur un nouvel opéra impliquant un complot dans lequel les gens sont tombés en amour contre leur gré après avoir pris un losange magique. Sullivan prononçait trop mécanique et trop semblable à leur travail plus tôt, et il a demandé de quitter le partenariat. Gilbert a écrit à Sullivan lui demandant de reconsidérer, mais le compositeur a répondu le 2 Avril qu'il avait "venir à la fin de mon attache» avec les opéras: «Je ai gardé en permanence en bas de la musique afin que pas un seul [syllabe] devrait être perdu .... Je voudrais mettre une histoire d'intérêt humain et la probabilité où les mots humoristiques viendraient dans une situation humoristique (pas grave), et où, si la situation se agissait d'un appel d'offres ou dramatique une les mots seraient de caractère similaire. " L'impasse a finalement été résolu lorsque Gilbert a proposé un terrain qui ne dépend pas de ne importe quel appareil surnaturel. Le résultat était Gilbert et Sullivan œuvre la plus réussie, Le Mikado (1885). La pièce a couru pour 672 performances, ce qui était le deuxième plus long terme pour tous les travaux du théâtre musical et l'une des plus longues pistes de toute pièce de théâtre à ce moment-là.
Ruddigore, Yeomen et Gondoliers
Ruddygore, renommé Ruddigore après quelques performances, suivi en 1887. Il a couru de façon rentable pendant neuf mois, mais n'a pas été considéré comme un succès, comparativement à la plupart des autres opéras de Chou. Pour leur prochain opéra, Gilbert a proposé une autre version de l'intrigue en losange, mais Sullivan a rejeté. Gilbert a finalement proposé un opéra relativement grave, qui Sullivan a immédiatement accepté. Bien que ce ne était pas un grand opéra, L'Yeomen de la Garde (1888) a fourni Sullivan avec la possibilité d'écrire son score le plus ambitieux et innovant à ce jour.
Dès 1883, Sullivan avait été sous la pression de la création musicale d'écrire un grand opéra. Après Yeomen, il voulait produire des œuvres plus sérieuses avec Gilbert. Il a collaboré avec aucun autre librettistes outre Gilbert depuis 1876. Mais Gilbert a estimé que le succès de Yeomen avait "pas été aussi convaincant que nous garantit en supposant que le public veut quelque chose de plus sérieux encore." Il a proposé à la place que:
| " | Nous avons un nom, conjointement, pour un travail plein d'humour, tempéré avec des aperçus occasionnels de drame sérieux. Je pense que nous devrions faire imprudemment si nous partions, tout à fait, le chemin que nous avons parcouru ensemble depuis si longtemps et avec tant de succès. Je peux tout à fait comprendre votre désir d'écrire un gros travail, eh bien, pourquoi ne pas écrire une? Mais pourquoi abandonner l'entreprise Savoy? Ne peuvent pas les deux choses soient faites concorrently? Si vous pouvez écrire un oratorio comme Le martyr d'Antioche pendant que vous sont occupés par des morceaux comme Patience et Iolanthe, ne peut pas vous écrire un grand opéra sans donner des morceaux comme L'Yeomen de la Garde? | " |
Sullivan a répondu:
| " | Je ai perdu le goût pour l'écriture de l'opéra-comique, et de divertir de très graves doutes quant à mon pouvoir de le faire .... Je ai perdu le nerf nécessaire pour elle, et il ne est pas exagéré de dire que ce est désagréable pour moi. Les types utilisés encore et encore (inévitable dans une telle société que la nôtre), le Grossmith partie, la femme d'âge moyen avec des charmes d'évanouissement, ne peut pas être à nouveau habillé en musique par moi. Je ne peux pas écrire de nouveau à toute parcelle sauvagement improbable dans lequel il ne est pas certain intérêt humain .... Vous dites que dans l'opéra sérieux, vous devez plus ou moins sacrifier vous-même. Je dis que ce est juste ce que je ai fait dans toutes nos pièces communes, et, qui plus est, doit continuer à faire dans l'opéra-comique en faire un succès. Affaires et le réglage syllabique assument une importance qui, quand bien même ils me Fetter ne peut être négligée. Je suis lié, dans l'intérêt de la pièce, de céder. D'où la raison de mon souhaitant faire un travail où la musique est d'être la première considération - où les mots sont de suggérer la musique, pas gouverner, et où la musique va intensifier et souligner les effets émotionnels des mots. | " |
Néanmoins, un compromis a été trouvé: Sullivan a commandé un grand opéra livret de Julian Sturgis (qui a été recommandé par Gilbert), tout en suggérant à Gilbert qu'il relancer une vieille idée pour un opéra mis sous le soleil Venise. L'opéra-comique a été complétée en premier: The Gondoliers (1889) était une pièce mettant l'accent sur les talents de Sullivan, et le dernier grand succès de Gilbert et Sullivan.
Le tapis Querelle et opéras ultérieurs
Cependant, la relation entre Gilbert et Sullivan a subi sa violation plus grave au cours de la série de The Gondoliers, lorsque Gilbert se est opposé à une charge par Carte au partenariat pour le coût d'une nouvelle moquette pour le lobby Savoy Theatre. Sullivan a examiné le litige sans importance et dégrossi avec Carte, qui a été construit un théâtre pour produire son prochain grand opéra. Gilbert a poursuivi ses partenaires, et la querelle a conduit à la séparation de Gilbert et Sullivan pendant quatre ans. Richard D'Oyly Carte avait encore le Savoy Theatre à courir, et il se est tourné vers d'autres librettistes de fournir du matériel pour les nouveaux opéras-comiques par Sullivan, lors de la planification de Gilbert et Sullivan réveils et des œuvres d'autres compositeurs où aucun travail ne était disponible Sullivan.
Pendant ce temps, le grand opéra, Ivanhoe, basée sur Sir Walter Scott s ' roman, ouverte au nouveau Royal English Opera House sur Carte 31 Janvier 1891 . Bien que l'opéra lui-même a été un succès, la course pour un nombre sans précédent de 155 performances, il est passé dans l'obscurité virtuel après l'opéra a échoué. Ce était, en tant que critique Hermann Klein observé, "le plus étrange mêlage de succès et l'échec chronique jamais dans l'histoire de l'entreprise lyrique britannique!" Sullivan n'a pas envisager sérieusement écrire de nouveau grand opéra.
Sullivan est retourné à l'opéra-comique, mais, encore se quereller avec Gilbert, il a cherché d'autres collaborateurs. Haddon Hall (1892), sur un livret de Sydney Grundy), a été le premier de ces. Bien que basé lâchement sur la fugue historique de Dorothy Vernon avec John Manners, Grundy changé le réglage de 1563, dans le Période élisabéthaine, au milieu de la guerre civile anglaise , permettant blagues au détriment des puritains . Bien que toujours comique, le ton et le style de l'œuvre était beaucoup plus grave et romantique que la plupart des opéras avec Gilbert. Il a connu un succès modeste et a obtenu des critiques élogieuses.
Après un autre opéra Gilbert ( Utopia Limited, 1893), Sullivan a fait équipe à nouveau avec son ancien partenaire, FC Burnand. Le Chieftain (1894), une version fortement révisée de leur plus haut en deux actes opéra, Le Contrabandista, floppé. Après Le Grand-Duc (1896) a également échoué, Gilbert et Sullivan ont fini de travailler ensemble pour le bien.
En mai 1897, sur toute la longueur du ballet de Sullivan, Victoria et Merrie England, ouvert à la Alhambra Theatre pour célébrer les QUEEN'S Jubilé de diamant. Sept scènes du travail célèbrent l'histoire et la culture anglaise, avec la période victorienne que la grande finale. Son terme de six mois a été considéré comme un grand succès. The Stone Beauté (1898), sur un livret de Arthur Wing Pinero et J. Comyns Carr a été basée sur médiévale la moralité joue. La collaboration ne va pas particulièrement bien: Sullivan a écrit que Pinero et Comyns Carr étaient "des hommes doués et brillants, sans expérience dans l'écriture de la musique", et, quand il a demandé des modifications pour améliorer la structure, ils ont refusé. Le score de Sullivan, en outre, était trop grave pour les goûts des spectateurs Savoie. L'opéra était à la fois un échec critique et populaire, courante pendant à peine sept semaines.
Enfin, dans La Rose de Perse (1899), Sullivan retourné à ses racines comiques, sur un livret de Basil capot qui associe une exotique Arabian Nights réglages avec des éléments de l'intrigue Le Mikado. Le score mélodieuse de Sullivan se est avéré être son pleine longueur plus de succès l'opéra en dehors de ses collaborations avec Gilbert. Un autre opéra avec Hood, Le Emerald Isle, rapidement entré en préparation, mais Sullivan est mort avant qu'il ne soit terminé.
Musique sérieuse 1875-1890
Pendant les années de son œuvre la plus réussie avec Gilbert, Sullivan a poursuivi ses carrières dans la conduite et l'éducation musicale. Rendez conducteurs inclus les Glasgow concerts Union Chorale, 1875-1877; Royal Aquarium, Londres, 1876; les triennales Leeds Festivals de musique; et le Philharmonic Society, 1885-1887. En plus de sa nomination comme professeur de composition à la Royal Academy of Music, dont il a été boursier, il a été nommé le premier directeur de l'École nationale de musique, de 1876 à 1881. Sullivan composé seulement quatre œuvres majeures graves pendant cette période: la musique de scène pour des productions de Shakespeare Henry VIII (1877) et Macbeth (1888), et deux compositions pour le Festival de Leeds, dont il a été nommé directeur musical en 1880.
Pour le Festival de Leeds 1880, Sullivan a été chargé d'écrire une œuvre chorale sacré. Il a choisi 1822 poème dramatique de Henry Hart Milman basé sur la vie et la mort de Saint Marguerite d'Antioche pour base. WS Gilbert a adapté le livret de Sullivan, abrégeant, réorganiser les sections, la réaffectation des lignes, et de faire quelques ajouts de la sienne. Le martyr d'Antioche premièred le matin du 15 Octobre 1880 , avec succès, étant fréquemment relancé. En guise de remerciement pour l'aide de Gilbert, Sullivan a présenté son collaborateur avec une coupe en argent gravé. Gilbert a répondu: «... le plus certainement jamais venu à moi de regarder d'autre récompense que l'honneur d'être associé, mais à distance et indignement, dans un succès qui, je suppose, durera jusqu'au musique elle-même mourra. Priez croire celle des nombreux avantages substantiels qui ont abouti à moi de notre association, ce dernier est, et sera toujours, la plus prisée ".
En 1886, Sullivan nouveau fourni une œuvre chorale à grande échelle pour le Festival de Leeds, en sélectionnant cette fois Le poème de Henry Wadsworth Longfellow " La Légende dorée »comme base pour son cantate du même nom. En dehors des opéras-comiques avec Gilbert (et peut-être Cox et Box), cela se est avéré être un travail majeur le plus de succès de Sullivan. Il a été exécuté des centaines de fois dans la vie de Sullivan, et à un point le compositeur a même déclaré un moratoire sur sa performance, craignant que le travail deviendrait surexposée. Il est resté dans le répertoire jusqu'à environ les années 1920, mais depuis lors, il a été peu jouée, même se il a reçu son premier enregistrement professionnel en 2001.
Mort, les honneurs et l'héritage
Ayant souffert de longue date maladie récurrente du rein qui a nécessité, depuis les années 1880, pour lui de mener assis, Sullivan est mort d'une insuffisance cardiaque, une attaque de la bronchite, à son appartement à Londres sur 22 Novembre 1900 . Son dernier opéra, The Emerald Isle, a été laissé inachevé, mais a été complété par Edward German et produit en 1901. Son Te Deum, écrite pour commémorer la fin de la guerre des Boers , a été réalisée à titre posthume.
Un monument à la mémoire du compositeur a été érigé dans le Victoria Embankment Gardens (Londres) et est inscrit avec les mots de WS Gilbert de L'Yeomen de la Garde: "La vie est une aubaine Si oui, il doit arriver que la Mort, Whene'er qu'il appelle, doit appeler trop tôt?". Sullivan a souhaité être enterré dans Cimetière Brompton avec ses parents et son frère, mais, par ordre de la reine, il a été enterré dans Saint- La cathédrale de Paul . En plus de son titre de chevalier, décoration remise à Sullivan dans sa vie inclus Docteur en musique honoris causa, par les Universités de Cambridge (1876) et Oxford (1879); Chevallier, Légion d'honneur, France (1878); L'Ordre du Medjidieh, par le sultan de Turquie (1888); et l'appartenance au Ordre royal de Victoria.
En tout, la production artistique de Sullivan inclus 23 opéras, 13 œuvres orchestrales majeures, huit œuvres chorales et oratorios, deux ballets, musique de scène à plusieurs pièces de théâtre, et de nombreux hymnes et d'autres pièces de l'église, des chansons, des ballades de société, une partie des chansons, des chants et morceaux de piano et de chambre. Son héritage, en dehors de l'écriture du Savoy Opéras et d'autres œuvres qui sont encore en cours d'exécution de plus de cent vingt-cinq ans après leur création, est peut-être senti le plus fortement aujourd'hui à travers son influence sur l'américaine et britannique théâtre musical. Les innovations dans le contenu et la forme des œuvres que lui et Gilbert développé directement influencé le développement de la comédie musicale moderne au long du 20e siècle. En outre, les biographies continuent d'être écrit sur la vie et l'œuvre de Sullivan, et son travail ne est pas seulement réalisés, mais souvent parodiée, pastichait, cité et imité dans les routines de comédie, le cinéma, la télévision et autres médias populaires.
Vie privée
La vie romantique
Bien que Sullivan ne se maria jamais, il avait beaucoup d'histoires d'amour. Sa première affaire sérieuse était avec Rachel Scott Russell (1845-1882). Précisément quand il a commencé est incertain, mais Sullivan et son ami, Frederic Clay, étaient les visiteurs fréquents à la maison début Scott Russell en 1864, et en 1866 l'affaire était en pleine floraison. Les parents de Rachel ne approuvaient pas une union possible à un jeune compositeur avec des perspectives financières incertaines. Après la mère de Rachel a découvert la relation en 1867, les deux ont continué à se voir en secret. À un certain moment en 1868, Sullivan a commencé une affaire simultanée avec la sœur de Rachel Louise (1841-1878). Il a finalement refroidi sur les deux filles, et les affaires étaient en charge par 1870. Quelques deux cents lettres des deux filles d'amour ont survécu. Ils sont extraits en détail dans Wolfson (1984).
La plus longue histoire d'amour de Sullivan était avec un Américain, Mary Frances ("Fanny") Ronalds née Carter, né 23 août 1839 , une femme trois années Sullivan senior. Il l'a rencontrée à Paris vers 1867, et l'affaire a commencé sérieusement à un moment peu de temps après, elle se installe à Londres en permanence autour 1870-1. Un récit contemporain décrit Fanny Ronalds de cette façon: "Son visage était parfaitement divine dans sa beauté, ses traits petits et exquise régulière Ses cheveux était un marron foncé - châtain foncé [châtain foncé] - et très abondante ... une belle. femme, avec le sourire le plus généreux puisse imaginer, et les plus belles dents ".
Fanny a été séparée de son mari, mais elle n'a jamais été divorcé. Les conventions sociales de l'époque contraints Sullivan et Fanny de garder leur relation privée. Dans son journal, il se réfère à elle comme "Mme Ronalds" quand il la vit dans un lieu public, mais «LW» (pour «Little Woman") ou "DH" (peut-être "Dear Heart") quand ils étaient seuls ensemble, souvent avec un nombre entre parenthèses indiquant le nombre d'actes sexuels terminés. On pense que Fanny était enceinte, ou se croyait enceinte, à au moins deux reprises, et elle procuré un l'avortement en 1882. En 1999 film biographique Topsy Turvy-, Sullivan et Fanny discuter un avortement à peu près au moment de la production de Le Mikado.
Sullivan avait un œil itinérant, et le journal enregistre la querelle occasionnelle lorsque ses autres liaisons ont été découverts, mais il revenait toujours à Fanny. Elle était un compagnon constant (et était bien connu pour effectuer certaines des chansons de Sullivan) jusqu'au moment de la mort de Sullivan, mais autour de 1889 ou 1890, la relation sexuelle semble avoir pris fin. Il a commencé à se référer à elle dans le journal comme "Auntie", et les graduations indiquant l'activité sexuelle ne étaient plus là, bien notation similaire a continué à être utilisé pour ses relations avec d'autres femmes qui ne ont pas été identifiés, et qui étaient toujours référence par leurs initiales. En 1896, Sullivan a proposé le mariage à 20 ans, Violet Beddington, mais elle lui a refusé.
Certains livres et sites Web prétendent ou supposent que Sullivan était homosexuels ou bisexuels. Brahms dit que Sullivan avait une relation avec le Duc d'Édimbourg. Il est incontestable que Sullivan et le duc (qui était marié) étaient amis, mais la seule preuve cité pour une relation sexuelle est non spécifiées "caricaturistes victoriennes." Le Livre des Jours Gay (Carol Publishing Corporation, 1985) et L'Almanach Alyson (Alyson Publications, 1990) à la fois la liste Sullivan en tant que compositeur gay, encore une fois pas indiquant la source.
Loisirs et vie de famille
Sullivan aimait passer du temps en France (à Paris et le sud de la France), où ses amis bien connectés inclus la princesse Marie-Amélie d'Orléans et Claude Debussy.
Sullivan a été consacrée à ses parents, en particulier sa mère, avec qui il correspondait régulièrement lorsque vous êtes loin de Londres, jusqu'à sa mort en 1882. Henry Lytton écrit: «Je crois qu'il n'y a jamais une cravate plus affectueux que celle qui existait entre [Sullivan] et sa mère, une vieille dame très spirituel, et celui qui a pris une fierté exceptionnelle dans les réalisations de son fils. Sullivan était également très friands de son frère Fred, dont caree action il a aidé chaque fois que possible, et des enfants de Fred. Quand Fred est mort à l'âge de 39 ans, il a quitté sa femme enceinte, Charlotte, avec sept enfants de moins de 14 ans après la mort de Fred, Arthur a visité le famille souvent et est devenu tuteur de tous les enfants. En 1883, Charlotte et six de ses enfants émigré à Los Angeles, en Californie , aux États-Unis, laissant le garçon le plus âgé, Herbert "Bertie" Sullivan, à la seule charge de Arthur Sullivan. Malgré les réserves d'Arthur sur le passage à Los Angeles, il a payé pour le voyage et a continué à apporter un soutien financier très substantiel à la famille. Seulement un an après avoir déménagé à Los Angeles, en Janvier 1885, Charlotte est mort, laissant les six enfants qui seront soulevées principalement par son frère et les filles plus âgées, avec le soutien financier d'Arthur Sullivan.
De Juin à Août 1885, après avoir terminé son travail sur Le Mikado, Sullivan se est rendu en Amérique pour visiter la famille à Los Angeles et de les prendre à une excursion de l'Ouest américain, y compris Vallée de Yosemite. Sullivan a poursuivi, tout au long du reste de sa vie, et dans son sera, de bien prendre soin des enfants de Fred, en continuant à correspondre avec eux et d'être préoccupés par leur éducation, les mariages et les affaires financières. Bertie est resté avec son oncle Arthur pour le reste de la vie d'Arthur.
Style de composition
Méthode et le texte cadre
Sullivan composé sans l'utilisation du clavier. "Je ne utilise pas le piano dans la composition - qui me limiter terriblement", a déclaré enquêteur Arthur Laurent. Sullivan a expliqué que son processus de composition ne était pas à attendre l'inspiration comme "un mineur assis au sommet d'un arbre", en attendant "charbon à venir bouillonner à la surface .... Il doit creuser pour elle .. .. La première chose que je dois décider est le rythme, et je décide ce avant que je arrive à la question de la mélodie. Les notes doivent venir après. ... Je marque le mètre de points et de traits, et pas avant Je ai tout à fait réglé sur le rythme dois-je procéder à la notation réelle ".
Le réglage de texte de Sullivan, contrairement à celle de ses prédécesseurs anglais du 19ème siècle ou ses contemporains européens était "beaucoup plus sensibles .... style opératique de Sullivan tente de créer pour lui-même une synthèse texte-musique unique anglais», et, en outre, en adoptant une style musical conservatrice, il a été en mesure de parvenir à "la clarté pour correspondre à l'esprit aiguisé de Gilbert avec l'esprit musical de la sienne."
Dans la composition des opéras de Chou, Sullivan a écrit les lignes vocales des premiers numéros musicaux, et ceux-ci ont été remis aux acteurs. Il improvisa un accompagnement au piano au début des répétitions, l'approvisionnement des orchestrations plus tard, après avoir vu à quel stade l'entreprise de Gilbert serait. Il a quitté les ouvertures pour le dernier et souvent délégué leur composition à ses assistants (y compris le directeur musical de l'entreprise, Alfred Cellier) basée sur ses contours, et incorporant souvent ses suggestions ou des corrections. Ceux Sullivan a écrit lui-même comprennent Thespis , Iolanthe , Princesse Ida , L'Yeomen of the Guard , The Gondoliers , Le Grand-Duc et probablement Utopia limitée . La plupart des ouvertures sont structurés comme un pot-pourri d'airs d'opéras en trois sections, rapides, lents et rapides. Cependant, ceux pour Iolanthe et Yeomen sont écrits en forme sonate. Les ouvertures des opéras de Gilbert et Sullivan restent populaires, et il ya de nombreux enregistrements d'entre eux. Sullivan invariablement mené les opéras sur la soirée d'ouverture.
Rythme et Mélodie
Comme Sullivan dit Laurent, ses mélodies cintrées à partir de rythme, bien que certains de ses thèmes peuvent avoir été incité par son instrumentation choisie ou ses techniques harmoniques. Dans les opéras-comiques, où de nombreux numéros étaient sous forme couplet-refrain plus-Sullivan souvent été nécessaire pour produire deux points culminants dans la ligne mélodique. Hughes cas »Si vous allez dans '( Iolanthe ) comme un bon exemple. Hughes va jusqu'à dire que si la plupart des morceaux dans les opéras de Chou sont bons, Sullivan rarement atteint de la même classe d'excellence ailleurs quand il n'a pas librettiste pour nourrir son imagination. Même si, dans les occasions où Gilbert a écrit en mètre inchangé, Sullivan souvent emboîté le pas et a produit des phrases de simple répétition, comme «L'amour est une chanson plaintive '(Patience) et« Un homme qui courtiser une femme de ménage équitable »(Yeomen) .
Échos délibérées de Sullivan d'autres compositeurs sont couverts ci-dessous sous la rubrique «Citations de musique», mais d'autres échos peuvent ne pas avoir été conscient: Hughes cite les barres finales de «raconter une histoire de la bite et le taureau" de Yeomen comme un exemple de l'influence de Haendel, et un autre critique trouvé un thème dans le mouvement lent de la Symphonie irlandaise 'une crèche scandaleux "de Schubert Unfinished. Les airs de Sullivan, au moins dans les opéras-comiques, font appel à des professionnels autant que pour le profane. Contemporains continentaux de Sullivan tels que Debussy, Leoncavallo et Saint-Saens tenues les opéras de Chou en haute estime. «Quand Sullivan a écrit ce que nous appelons 'une bonne musique», il était presque toujours «bonne musique» ainsi. En dehors des rangs des géants, il ya quelques autres compositeurs dont la même chose pourrait être dit ».
Harmonie et de contrepoint
- Harmonie
Sullivan a été formé dans le style classique et la musique contemporaine ne lui attirent grandement. Harmoniquement ses premières œuvres ont utilisé les formules classiques d' Auber, Donizetti, Balfe et Schubert . Plus tard, il a attiré sur Gounod et Bizet. Mendelssohn l 'influence, bien en vue dans les premières œuvres, apparaît par intermittence dans les derniers. Comme un écrivain contemporain observé, Sullivan appuie sur ces diverses influences tout en restant reconnaissable lui-même.
En général, Sullivan a préféré écrire dans des tonalités majeures. Dans les opéras de Chou il ya seulement onze numéros substantielles entièrement dans une tonalité mineure, et même dans ses ouvrages sérieux les grands prévaut. Exemples d'excursions rares de Sullivan dans des tonalités mineures comprennent la longue E mélodie mineure dans le premier mouvement de la Symphonie irlandaise, «Allez-vous, madame» dans la finale la loi I de Iolanthe (faisant écho à Verdi et même Beethoven ) et le mars funérailles à la Loi Je Finale de Les Yeomen de la Garde .
Les deux Hughes et Dictionnaire Grove de commentaire négatif sur l'utilisation excessive de Sullivan de pédales toniques, généralement à la basse, qui Hughes attribue à «l'absence de l'entreprise ou même carrément la paresse». Une autre marque Sullivan critiqué par Hughes est l'usage excessif de la corde de la quatrième augmentée dans les moments de pathos. Dans ses œuvres sérieuses, Sullivan a tenté d'éviter dispositifs harmoniques associés aux opéras de Chou, avec le résultat, selon Hughes, que La Légende dorée est un «méli-mélo de styles harmoniques. Contraste harmonique en Savoie Sullivan travaux est renforcée par sa modulation caractéristique de ressources entre les touches, comme dans «regards expressifs» ( Princesse Ida ) où il négocie en douceur mi majeur, ut dièse mineur et en ut majeur, ou «Puis l'un de nous aura une reine »( The Gondoliers ) où il écrit en fa majeur, ré mineur majeur et ré bémol.
Dans le domaine de l'harmonie Sullivan est resté jusqu'à la fin un éclectique. «Il avait facilement reconnaissables habitudes mais son style n'a jamais atteint individualité ». Cox and Box
- Contrepoint
Malgré sa formation universitaire approfondie contrepoint à Londres et Leipzig, ainsi que son expérience comme organiste de l'église, Sullivan rarement composé fugues. Hughes cite les exemples de l'épilogue de La Légende dorée et Victoria et Merrie England . Dans les opéras de Chou, style fugué est réservé pour se moquer de solennité juridique Trial by Jury et Iolanthe . Moins contrepoint formel est employé dans les chiffres tels que «Brillamment Aubes jour de notre mariage" ( Le Mikado ) et «Lorsque les bourgeons sont en fleurs» ( Ruddigore ).
Dispositif contrapuntique plus connu de Sullivan, qui, si il ne l'a pas inventé, certainement devenu sa marque de fabrique, était «la présentation simultanée de deux ou plusieurs mélodies distinctes entendues auparavant indépendamment. Parfois, les mélodies étaient pour voix solistes, comme dans «Une fois de plus le visage que je tant aimé» ( Le Zoo ), et «Je suis tellement fière» ( Le Mikado ), qui combine trois lignes mélodiques; d'autres exemples sont en chœurs, où généralement une mélodie gracieuse pour les dames est conjugué à un autre pour les hommes. Exemple: "Lorsque le Foeman porte son acier» ( Pirates ), «déclenchement Gaily '( Pinafore ), «Dans un train lugubre» ( Patience ), "Bienvenue, gentry» ( Ruddigore ), et «Nuit est propagé son cercueil une fois de plus »( Le Yeomen de la Garde ). À d'autres moments, notamment dans 'Comment magnifiquement bleu du ciel »( Pirates ), un thème est donné au chœur et l'autre à voix solistes.
Orchestration
Gervase Hughes conclut son chapitre sur l'orchestration de Sullivan: «dans ce secteur vital de l'art du compositeur qu'il mérite de se classer comme un maître. ' Sullivan était un joueur compétente d'au moins quatre instruments d'orchestre (flûte, clarinette, trompette et trombone) et un orchestrateur technique hautement qualifiée. Bien que parfois enclins à se livrer à la mégalomanie lors de l'écriture pour un orchestre symphonique complet, il était expert dans l'utilisation de forces plus petites pour l'effet maximum. Les musiciens d'orchestre généralement aiment jouer la musique de Sullivan: «Sullivan n'a jamais demandé à ses joueurs de faire ce qui était soit antipathique ou irréalisable.
L'orchestre de Sullivan pour le Savoy Opéras était typique de toute autre orchestre de fosse de son époque: 2 flûtes (+ piccolo ), hautbois , 2 clarinettes , basson , 2 cors , 2 cornets , 2 trombones , timbales , percussions et cordes. Sullivan avait fait valoir difficile pour une augmentation de la taille de l'orchestre de fosse, et en commençant par Yeomen les opéras tous inclus le complément d'habitude, plus deuxième basson et trombone basse. Sullivan a noté que l'orchestration pour un opéra a dû attendre jusqu'à ce qu'il a vu la mise en scène, afin qu'il puisse juger fortement ou légèrement orchestrer chaque partie de la musique.
Une des caractéristiques les plus reconnaissables dans l'orchestration de Sullivan est son score de bois. Hughes note en particulier clarinette l'écriture de Sullivan, en exploitant tous les registres et les couleurs de l'instrument, et son affection particulière pour les solos de hautbois. Par exemple, la Symphonie irlandaise contient deux longs passages hautbois solo à la succession, et dans les opéras de Chou il ya de nombreux exemples courts. Dans les opéras, et aussi dans des œuvres de concert, un autre Sullivan touche caractéristique est son goût pour les passages pizzicato pour toutes les sections de cordes. La plupart des opéras ont au moins un numéro qui est pratiquement un pizzicato ostinato , comme «Cher Monsieur, vous ne pouvez pas avoir le cœur» ( The Gondoliers ) et «libérer de ses entraves sinistres ( Yeomen ).
Citations musicales
Dans les premiers morceaux, selon Debussy, en plus de son reflet de Mendelssohn (par exemple dans sa musique de scène pour La Tempête ), Sullivan imité Auber dans son Henry VIII musique et Gounod dans La Lumière du Monde . Dans ses opéras-comiques, Sullivan a pris une page du playbook Offenbach en charrier les idiomes de l'opéra français et italien, comme dans les opéras de Bellini, Donizetti et Verdi . Les exemples comprennent l'aria de Mabel «Pauvre Wand'ring One" dans Pirates (comparer cela à "Sempre libera" de La Traviata et "Je veux vivre" à partir de Gounod Roméo et Juliette ) et le duo "Qui êtes-vous, monsieur?" de Cox et Box . L'ouverture de Cox et Box est également influencée par Offenbach, tandis que le scena, "Non il ya longtemps", échos "La Fiorentina Fioraia" de Rossini, et la berceuse "Hush-a-bye, bacon" est dans le style d'un then- ballade populaire. Plus tard, les influences de Haendel , Schubert et surtout Mendelssohn peuvent être entendus dans le travail de Sullivan. Le puis-populaire Michael Balfe (surtout son The Bohemian Girl et The Maid of Artois (voir, par exemple, "L'enlèvement d'habitation dans ma poitrine")) est parodié dans Le Sorcier et Les Pirates de Penzance , et «Vingt Rencontres Maidens Sick" imite Wallace "Hélas Ces Chimes" de Maritana .
Dans le général Major Acte II chanson de "Soupirant doucement à la rivière" de The Pirates of Penzance , Sullivan imite les chansons à parties de Schubert pour voix d'hommes, et l'accompagnement en parallèle la chanson de Schubert "Auf dem Wasser zu singen de." Le chœur «Avec féline bande de roulement" du même opéra est une imitation de "de Verdi le Chorus Anvil "de Il Trovatore . Sullivan cite également le thème de la chanson de Schubert " Der Wanderer "dans l'entrée chorale de fantômes de la famille dans l'acte II de Ruddigore . Dans les chansons de Sullivan, comme "Orphée avec son luth", l'influence de Schubert peut être fortement ressenti dans son utilisation de la modulation et de la construction des mélodies.
Dans Iolanthe , Sullivan crée un style baroque fugue; cela se produit à trois reprises lorsque le Lord Chancellor entre, notamment au début de son "cauchemar" chanson de bagout. De même, dans Iolanthe il ya un wagnérien style dans la musique de la Fairy Queen dans la finale de l'acte I ("Tous les foudres les plus fantastiques de ma arsenal des merveilles"), ainsi que la musique des fées pendant l'auto-révélation de Iolanthe. Iolanthe pénètre à un solo de hautbois citant "Die alte Weise" de Tristan und Isolde . Les cordes sur "le cœur qui est douloureux» de Phyllis jeu de passage pratiquement les mêmes notes que le thème du désir (parfois appelés «désir») de Tristan . Autres fée musique dans Iolanthe , tels que "Tripping Hither", de nombreuses similitudes avec le conte de la musique de Mendelssohn de sa musique de scène pour Songe d'une Nuit , par exemple, "Vous avez repéré serpents avec double langue."
Dans la princesse Ida , il ya une forte saveur de Haendel à la chanson de Arac à l'acte III ("Ce casque, je suppose"), et le quatuor Acte II "The World Is Mais Broken Toy" a été appelé «Gounodesque". Dans The Gondoliers , il ya l'espagnol cachucha, l'Italien saltarello et tarentelle, et le Vénitien barcarolle. Hughes compare "Voici un cas sans précédent" de The Gondoliers au quintette de l'acte II Carmen . Dans «Mon objet Tous Sublime," lorsque le Mikado mentionne "Bach entrelacé avec Spohr et Beethoven , "les citations de basson du sujet de la fugue de Bach Fantaisie et Fugue en sol mineur , BWV 542 (le sujet est lui-même évidemment une citation de Reincken) . La Légende dorée , montre l'influence de Liszt et Dvorak. La chanson de la filature, «Quand fille aime" dans L'Yeomen de la Garde rappelle un Schubert filature air similaire, « Gretchen am Spinnrade. "
Plus généralement, au-delà de son utilisation de styles particuliers ou la cotation des compositions réelles, Sullivan a également donné à chaque opéra, ou des éléments dans chaque opéra, un style de base thématique, motif ou de l'humeur à l'aide orchestrations particulières, le séquençage du clavier et les paramètres rythmiques. Par exemple, Les Pirates de Penzance , les policiers entrent toujours un thème de signature. Le sorcier est rempli avec lyriques, cordes et vents chiffres pastorales appropriées pour un cadre de manoir de campagne. 'Princess Ida deux paramètres s sont contrastés, avec la cour des hommes militaristes séparée de la, cadre féerique rêveuse de l'université des femmes. De même, à la fois dans Iolanthe et Patience , Sullivan a le militaire ou des officiers du gouvernement marche à un rythme bien différent que le rêveur, la musique lyrique des femmes ou des fées esthétique éthérée, et ainsi de suite. Dans Les Yeomen de la Garde , une figure forte de laiton rythmique évoque généralement la Tour de Londres . En effet, dans Yeomen , Sullivan utilise de Wagner la technique de leitmotiv, qu'il a répété et développé plus loin dans Ivanhoe .
Réputation et la critique
Début de carrière
Quand le jeune Arthur Sullivan est retourné en Angleterre après ses études à Leipzig, les critiques ont été frappés par son potentiel. Sa musique de scène pour La Tempête a reçu une première acclamé au Crystal Palace sur 5 Avril 1862 . Le Athenaeum a écrit:
| " | Il était l'un de ces événements qui marquent une époque dans la vie d'un homme; et, ce qui est plus d'importance universelle, il peut marquer une époque dans la musique anglaise, ou nous serons grandement déçu. Années sur des années se sont écoulées depuis que nous avons entendu une œuvre de si jeune un artiste plein de promesses, si plein de fantaisie, montrant tellement consciencieux, tant d'habileté, et si peu de références à tout modèle élire. | " |
SaSymphonie irlandaisede 1866 a gagné les éloges de même enthousiaste:
| " | La symphonie ... est non seulement de loin la composition la plus sensible qui a procédé de la plume de M. Sullivan, mais la meilleure œuvre musicale, si jugé que par la grandeur de sa forme et le nombre de belles pensées qu'il contient, pour une longue temps produite par tout compositeur anglais .... | " |
Mais comme le fait remarquer Jacobs, "La première explosion extatique d'enthousiasme pour Sullivan comme un compositeur d'orchestre n'a pas duré." Un commentaire qui peut être considéré comme typique de ceux qui suivrait le compositeur tout au long de sa carrière était que «incontestable talent de Sullivan devrait lui faire doublement attention à ne pas confondre les applaudissements populaire pour appréciation artistique."
Sullivan a également été cité pour l'occasion un manque de diligence. Par exemple, au début de son oratorio, Le Fils Prodigue , son professeur, John Goss, a écrit:
| " | Tout ce que vous avez fait est la plus magistrale - Votre orchestration superbe, et vos effets beaucoup d'entre eux d'origine et de premier ordre .... Un jour, vous sera, je l'espère, essayer un autre oratorio, éteindre toutes vos forces, mais pas la force de quelques semaines ou quelques mois, quelle que soit vos amis immédiats peuvent dire ... seulement ne faites rien prétentieux comme un oratorio ou même une symphonie sanstout votre pouvoir, qui vient rarement en un ajustement. | " |
La transition à l'opéra
Vers le milieu des années 1870, Sullivan avait tourné son attention principalement à des oeuvres pour le théâtre, pour lequel il a été généralement admiré. Par exemple, après la première représentation de Trial by Jury (1875), le Times, a déclaré que «Il semble, comme dans les grands opéras de Wagner, comme si le poème et la musique avaient procédé simultanément à partir d'une seule et même cerveau." Mais au moment où The Sorcerer est apparu, il y avait des charges que Sullivan a été gaspille ses talents dans l'opéra-comique:
| " | Il n'y a rien que ce soit dans le score de M. Sullivan, qui tout conducteur de théâtre engagée à quelques livres par semaine ne pouvait pas avoir écrit aussi bien .... Nous espérons M. Sullivan est plus fier de ce que nous ne pouvons prétendre être. Mais nous devons confesser à un sentiment de déception au cours d'art à la baisse M. Sullivan semble être maintenant à la dérive dans .... [Il] a toute la capacité de lui faire un grand compositeur, mais il jette volontairement sa chance loin. Un géant peut jouer à la fois, mais M. Sullivan joue toujours .... Il possède toute la capacité naturelle de nous avoir donné un opéra anglais, et, à la place, il nous donne un peu plus ou moins excellente tromper. | " |
Implicite dans ces commentaires était le point de vue que l'opéra comique, peu importe comment soigneusement élaboré, était une forme intrinsèquement inférieure de l'art. L' Athenaeum de l'examen de la martyr d'Antioche exprimé une plainte similaire:
| " | Il pourrait être souhaité que dans certaines parties M. Sullivan avait pris une vue plus haute de son thème, mais en tout cas il a écrit la musique la plus charmante, et l'orchestration égale, sinon supérieure, à celles qui ait jamais procédé de la plume d'un musicien anglais. Et, plus loin, il ya un avantage à avoir le compositeur de HMS Pinafore se occupant avec une forme digne de l'art. | " |
Les opéras avec Gilbert eux-mêmes, cependant, ont recueilli les éloges de Sullivan les auteurs de théâtre. Par exemple, Le Daily Telegraph a écrit, "Le compositeur a augmenté à son opportunité, et nous sommes disposés à rendre compte Iolanthe son meilleur effort dans toutes les séries Gilbertian. " De même, le Théâtre dirais que "la musique de Iolanthe est du Dr Sullivan chef d'oeuvre de la . La qualité est plus long encore, et maintenue à un niveau plus élevé, que dans aucun de ses œuvres antérieures .... Dans tous égards Iolanthe sustains la réputation du Dr Sullivan comme le compositeur le plus spontané, fertile et savante de l'opéra-comique ce pays ait jamais produit ».
Chevalerie et la maturité
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| Cartoon partir Poinçonen 1880. Il était un peu prématuré de déclarer la chevalerie de Sullivan, mais a été accompagnée par une version parodie de "Quand je, de bons amis" de Trial by Juryqui résume la carrière de Sullivan à cette date: |
| "A KNIGHT humoristique." |
| ["Il est rapporté que, après le Festival de Leeds Dr Sullivan sera anobli." Après avoir lu cela dans une colonne de potins, un contributeur be-nighted, qui a «Chanson du juge" sur le cerveau, suggère le verset suivant, adapté aux probabilités.] |
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Sullivan a été anobli en 1883, et les critiques de musique sérieuse renouvelé l'accusation selon laquelle le compositeur a été gaspille son talent. La critique musicale de cette année a écrit:
| " | Certaines choses que M. Arthur Sullivan peut faire, Sir Arthur ne devraient pas faire. En d'autres termes, il va chercher un peu plus que bizarre de voir annoncé dans les journaux qu'un nouvel opéra comique est en préparation, le livre de M. WS Gilbert et la musique par Sir Arthur Sullivan. Un chevalier musicale peut à peine écrire boutique ballades soit; il ne doit pas oser sol ses mains avec rien de moins qu'un hymne ou un madrigal; oratorio, dans laquelle il a si manifestement brillé, et de la symphonie, doit maintenant être sa ligne. Ici est non seulement une opportunité, mais une obligation positive pour lui de revenir à la sphère d'où il a été trop longtemps descendu. | " |
En Dictionnaire de Bosquet de Musique et Musiciens, Sir George Grove, qui était un vieil ami de Sullivan, a reconnu le talent artistique dans le Savoy Opéras tout en exhortant le compositeur à des choses plus grandes et mieux: "Sans doute le temps est venu où donc capable et a connu un maître de voix, orchestre, et le stade effet-maître, aussi, de tant de véritable sentiment-peut appliquer ses dons à un opéra sérieux sur un sujet d'intérêt respectueux humaine ou naturelle ".
La première de La Légende dorée au Festival de Leeds en 1886 a finalement apporté Sullivan l'acclamation pour un travail sérieux qu'il avait déjà manqué. Par exemple, le critique du Daily Telegraph a écrit que "un triomphe plus grand, plus légitime et plus incontestable que celle de la nouvelle cantate n'a pas été atteint au sein de mon expérience." De même, Louis Engel dans Le Monde a écrit qu'il était:
| " | l'une des plus grandes créations que nous avons eu pendant de nombreuses années. Original, audacieux, inspiré, grand dans la conception, l'exécution, au traitement, il est une composition qui fera une «époque» et qui portera le nom de son compositeur plus élevé sur les ailes de la renommée et la gloire. L'effet qu'il produit à répétition était énorme. L'effet de l'exécution publique était sans précédent. | " |
Les espoirs d'un nouveau départ étaient évidentes dans le'Daily Telegraphavis s deLes Yeomen de la Garde, le plus grave opéra de Sullivan à ce point:
| " | Les accompagnements sont délicieux ... à entendre, et surtout ne le traitement de la contraindre à vent attention admirative. Schubert lui-même pouvait à peine ont touché ces instruments plus habilement, écrite pour eux plus d'amour .... Nous plaçons les chants et chœurs dans Les Yeomen de la Garde devant tous ses efforts précédents de ce genre particulier. Ainsi, la musique suit le livre à un niveau supérieur, et nous avons un véritable opéra anglais, précurseur de beaucoup d'autres, espérons-le, et éventuellement d'une avance importante vers une scène lyrique nationale. | " |
Les années 1890
L'avance du Daily Telegraph cherchait viendrait avec Ivanhoe (1891), qui a ouvert à commentaires largement favorables, mais a attiré quelque négatifs importants. Par exemple, le juge Fuller-Maitland a écrit dans le Times que «les meilleurs morceaux de l'opéra monter si loin au-dessus toute autre chose que Sir Arthur Sullivan a donné au monde, et d'avoir une telle force et de dignité, qu'il ne soit pas difficile d'oublier les inconvénients qui peut être trouvée dans le manque d'intérêt dans une grande partie de l'écriture chorale, et la brièveté des parties solistes concertées ".
Dans les années 1890, les succès de Sullivan étaient moins nombreuses et espacées. Le ballet Victoria et Merrie England (1898) a gagné les éloges de la plupart des critiques:
| " | La musique de Sir Arthur Sullivan est la musique pour les gens. Il n'y a aucune tentative de forcer sur le public la grisaille de l'expérience universitaire. Les mélodies sont tout aussi frais que le vin de l'année dernière, et aussi exaltante que champagne. Il n'y a pas un air qui les pneus de l'audience, et dans l'affaire de l'orchestration notre seul humoristique a se laisser courir émeute, pas être handicapé sur un livret, et le gain est énorme .... Tout au long, nous avons l'orchestration de délicatesse infinie, airs de simplicité alarmante, mais jamais une teinte de la vulgarité, et une absence totale de la combinaison de cymbales cuivrée que certains ballets ne font jamais sans. | " |
Après La Rose de Perse(1899), leDaily Telegrapha déclaré que «Le musicien est encore une fois absolument lui-même," tandis que leMusical Timesa estimé que "il est la musique que d'entendre une fois est de vouloir entendre encore et encore."
En 1899, Sullivan a composé une chanson populaire, " Le Mendiant Etourdi ", sur un texte de Rudyard Kipling , don du produit de la vente pour "les femmes et les enfants de soldats et de marins" en service actif dans la guerre des Boers. Fuller Maitland-désapprouvé dans The Times , mais Sullivan lui-même demandé à un ami, "l'idiot nous attendions les mots pour être mis sous forme cantate, ou comme une composition développé avec l'introduction symphonique, un traitement contrapuntique, etc.? "
Réputation posthume
Si la création musicale jamais tout à fait pardonné Sullivan pour condescendre à écrire de la musique qui était à la fois comique et populaire, il était, néanmoins, de la nation de facto compositeur lauréat. Sullivan était considéré comme le candidat naturel pour composer un Te Deum pour la fin de la guerre des Boers, dont il dûment rempli, en dépit de graves problèmes de santé, mais n'a pas vécu pour voir réalisée.
Gian Andrea Mazzucato écrirait ce résumé incandescent de sa carrière dansThe Standard musicaledu16 Décembre1899:
| " | En ce qui concerne la musique, l'histoire de l'Angleterre du 19ème siècle ne pouvait pas enregistrer le nom d'un homme dont «le travail de la vie» est plus digne de l'honneur, l'étude et l'admiration que le nom de Sir Arthur Sullivan, dont l'activité utile, il peut être prévu, étendra considérablement dans le 20ème siècle; et il est un point discutable si l'histoire universelle de la musique peut pointer à toute personnalité musicale depuis l'époque de Haydn , Mozart et Beethoven, dont l'influence est susceptible d'être plus durable que l'influence du grand Anglais est lentement, mais sûrement, en exerçant, et dont les résultats doivent être clairement vu, peut-être, que par notre postérité. Je ne doute pas que, lorsque, dans bon déroulement du temps, la vie et l'œuvre de Sir Arthur Sullivan sont devenus connus sur le continent, il sera, par consentement unanime, être classé parmi les compositeurs epoch-making, les quelques privilégiés dont le génie et la force de leur habilité à trouver et fonder une école nationale de musique, qui est, de doter leurs compatriotes avec les moyens indéfinissables, mais positifs de évoquant dans l'âme d'un homme, par la magie du son, ces nuances délicates de sentiment qui sont caractéristiques de la puissance émotionnelle de chaque race différente. | " |
De même, Sir George Grove a écrit, «Forme et la symétrie, il semble posséder l'instinct; rythme et la mélodie habillent tout ce qu'il touche, la musique montre non seulement le génie sympathique, mais le sens, le jugement, la proportion, et une absence totale de pédanterie et la prétention; tandis que l'orchestration se distingue par une beauté heureuse et originale à peine dépassé par les plus grands maîtres ".
Au cours de la prochaine décennie, cependant, la réputation de Sullivan a coulé considérablement. Peu de temps après la mort du compositeur, le juge Fuller-Maitland a contesté le ton généralement louable de la plupart des nécrologies, citant l'échec du compositeur à la hauteur de la louange au début de son Tempest musique:
| " | Parmi les hommes de moindre envergure qui sont encore classés avec les grands compositeurs, nombreux sont ceux qui ne peuvent avoir atteint le plus haut niveau maintenant et puis, mais à l'intérieur, dont la capacité Il se trouve à atteindre de grandes hauteurs; certains ont produit des travaux sur un niveau morts de la médiocrité, mais ont peut-être augmenté en une occasion spéciale à un pas de la beauté ou de la puissance qui établirait leur prétention à être compté parmi les grands. Est quelque part, un cas tout à fait parallèle à celle de Sir Arthur Sullivan, qui a commencé sa carrière avec une œuvre qui à la fois lui estampillé comme un génie, et à la hauteur de laquelle il ne rarement atteint tout au long de la vie? .... Bien que l'illustre maîtres du passé n'a jamais fait la musique d'écriture vulgaire, il aurait été pardonné si elles avaient, en vertu de la beauté et la valeur de la plus grande partie de leurs productions. Il est parce que ces grands dons naturels - cadeaux plus grande, peut-être que tout musicien est tombé à l'anglais depuis l'époque de Purcell - étaient donc très rarement employé dans le travail digne d'eux .... Si l'auteur de La Légende dorée , la musique The Tempest , Henry VIII et Macbeth ne peut pas être classé avec ceux-ci, comment le compositeur de «Onward Christian Soldiers" et "The Absent-Minded Mendiant" prétendre à une place dans la hiérarchie de la musique chez les hommes qui seraient confrontés à la mort plutôt que de souiller leur chantant robes pour l'amour d'une popularité éphémère? | " |
Edward Elgar , à qui Sullivan avait été particulièrement gentil, rose à la défense de Sullivan, l'image de marque de décès de Fuller-Maitland "le côté ombragé de la critique musicale ... cet épisode faute inoubliable." Dans son Histoire de la musique en Angleterre (1907), cependant, Ernest Walker était encore plus accablant de Sullivan:
| " | Après tout, Sullivan est simplement le chanteur ralenti d'une soirée vide; avec tout son don pour tunefulness, il ne pourrait jamais porter à la hauteur d'une véritable mélodie forte du genre qui fait appel à de culture et relativement inculte ressemblent comme une bonne chanson populaire fait - souvent et souvent d'autre part (mais principalement à l'étranger les opéras), il coulés à une simple accrocheur vulgaire. Il a posé les fondations d'origine de son succès sur le travail que comme une question de fait, il a très bien fait; et il aurait été infiniment mieux pour la permanence de sa réputation si il avait compris et mis lui-même, avec sincérité et l'autocritique, à la tâche de devenir - comme il aurait facilement pu devenir - un très grand compositeur de musique musicienne lumière . Mais quelque chose comme fermeté de but artistique n'a jamais été un de ses dotations, et sans cela, un compositeur, quelle que soit sa capacité technique peut être, est facilement susceptible de dégénérer en une simple trifler popularité chasse. (Walker 1907, cité dans l'Eden, 1992). | " |
Fuller Maitland-incorporerait des vues similaires dans la deuxième édition du Dictionnaire de Bosquet de Musique et Musiciens , qui a édité, tandis que Walker l'Histoire serait réédité en 1923 et 1956 avec son premier verdict intacte. Comme la fin de 1966, Frank Howes a écrit:
| " | En dehors des opéras de Chou, assez peu de Sullivan a survécu ... Pourtant, un post-mortem est une forme précieuse de enquête, non seulement pour déterminer la cause de la mort, mais de découvrir pourquoi la musique de Sullivan dans son ensemble avait pas en elle les graines de la renaissance qui était sur le point d'avoir lieu. Le manque d'effort soutenu, qui est l'effort artistique prouvé par vigoureuse autocritique, est responsable de l'impression de faiblesse, les stries de trucs pauvres parmi les mieux métal, et l'ambiguïté générale conséquente qui est laissé par sa musique. Ses contemporains obsolètes sa dépendance à la grande vie, le gazon, et le manque de sérieux à l'extérieur. Sans adopter la moralité simplifiée des magazines féminins, il est possible d'insister pour que ses contemporains étaient vraiment droit, dans ce type de dépendance impliquait un manque fondamental de gravité vers son art. (Howes 1966, cité dans l'Eden, 1992). | " |
Pourtant, il y avait d'autres écrivains qui se sont levés pour louer Sullivan. Par exemple, Thomas F. Dunhill a écrit un chapitre entier de son livre de 1928,opéras comiques de Sullivan, intitulé "Principalement dans la Défense», qui se lit en partie:
| " | Il ne devrait pas être nécessaire de défendre un écrivain qui est si bien établie dans l'estime populaire que ses meilleures œuvres sont plus largement connus et plus vivement apprécié plus d'un quart de siècle après sa mort qu'ils ne l'étaient à une période au cours de sa vie ... . Mais aucune appréciation critique de Sullivan peut être tentée à jour qui n'a pas, dès le début, d'adopter une attitude défensive, pour sa musique a souffert à un degré extraordinaire des attaques vigoureuses qui ont été faites sur lui dans les milieux professionnels. Ces attaques ont réussi à entourant le compositeur avec une sorte de barricade de préjudice qui doit être la sueur devant la justice peut être fait à son génie. | " |
Gervase Hughes (1959) serait ramasser le sentier où Dunhill laissé:
| " | La réalisation de Dunhill était celle d'un pionnier, une escarmouche préliminaire dans une campagne dont l'avance n'a pas encore été mis en œuvre. Aujourd'hui, il peut y avoir quelques musiciens pour qui - comme pour Ernest Walker - Sullivan est simplement «le chanteur de repos d'une soirée vide»; nombreux sont ceux qui, tout en reconnaissant ses grands dons, ont tendance à les prendre pour acquis .... Le temps est sûrement venu pour une étude approfondie de sa musique dans son ensemble, qui, tout en reconnaissant que les opérettes »pour son titre de chef fame 'ne laissera pas le reste de compte, tout en prenant note de ses faiblesses (qui sont nombreuses) et ne pas hésiter à fustiger ses écarts de bon goût (qui étaient relativement rares) va tenter de les visualiser en perspective dans le contexte plus large de sa musicalité sonore. | " |
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Au cours des dernières années, le travail de Sullivan en dehors de la Savoie Opéras a commencé à être réévalués. Il a seulement été depuis la fin des années 1960 que la quantité de sa musique non-Savoie a été professionnellement enregistrées. La Symphonie en mi eu son premier enregistrement professionnel en 1968; son piano et musique de chambre en solo en 1974; le concerto pour violoncelle en 1986; Kenilworth en 1999; Le martyr d'Antioche en 2000; La Légende dorée en 2001. En 1992 et 1993, Naxos a publié quatre disques contenant des représentations de musique de ballet de Sullivan et sa musique de scène de pièces de théâtre. De ses opéras en dehors de Gilbert, Cox et Box (1961 et plusieurs enregistrements ultérieurs), Le Zoo (1978), La Rose de Perse (1999), et Le Contrabandista (2004) ont eu des enregistrements professionnels.
Au cours des dernières décennies, plusieurs éditeurs ont publié des éditions savantes critiques des œuvres de Sullivan, dont Ernst Eulenburg ( The Gondoliers ), Broude Brothers ( Trial by Jury et HMS Pinafore ), David Russell Hulme pour Oxford University Press ( Ruddigore ), et R. Clyde ( Cox et Box , Haddon Hall , Overture "In Memoriam" , Overture di Ballo , et La Légende dorée ).
Dans un article de 2000 pour leMusical Times, Nigel Burton a écrit:
| " | Nous devons affirmer que Sullivan n'a pas besoin d'être «sérieux» (bien qu'il pourrait être), car il parlait naturellement à toutes les personnes, de tous les temps, des passions, des tristesses et des joies qui sont toujours ancrées dans la conscience humaine. Il croyait, profondément, dans la morale exprimée à la fin de de Cherubini Les Deux Journées : que le premier devoir de l'être humain dans la vie est de servir l'humanité. Il est sa cohérence artistique à cet égard qui nous oblige à lui prononcer notre plus grand compositeur victorienne. Le temps est maintenant suffisamment dispersé les brumes de la critique pour nous d'être en mesure de voir la vérité, de profiter de toute sa musique, et de se réjouir de la riche diversité de sa panoplie. Maintenant, donc, cent ans après sa mort, nous décidons de mettre de côté l'Un-et-un-moitié-hourras syndrome `'une fois pour toutes, et, à sa place, soulever trois acclamations. | " |
Les points de vue de Sullivan sur le phonographe d'Edison et de la musique enregistrée
En 1888,Thomas Edisona envoyé son phonographe "en état» à M. George Gouraud à Londres, en Angleterre, et le14 Août1888, Gouraud introduit le phonographe à Londres lors d'une conférence de presse, y compris le jeu d'un piano et trompette enregistrement de Sullivan "Le Lost Chord, "l'un des premiers enregistrements de la musique jamais fait.
Une série de partis suivie, en introduisant le phonographe aux membres de la société à la soi-disant «Little Menlo" à Londres. Sullivan a été invité à l'un de ces derniers sur 5 Octobre 1888 . Après le dîner, il a enregistré un discours devant être envoyé à Thomas Edison, en disant, en partie:
| " | Je peux seulement dire que je suis étonné et quelque peu terrifié à la suite des expériences de ce soir: étonnés de la puissance merveilleuse que vous avez développé, et terrifié à l'idée que la musique tellement hideux et mauvaise peut être mis sur dossier pour toujours. Mais tout de même, je pense qu'il est la chose la plus merveilleuse que je connaisse, et je vous félicite de tout mon cœur sur cette merveilleuse découverte. | " |
Ces enregistrements ont été découverts dans la Bibliothèque Edison dans le New Jersey dans les années 1950.
