Poesia modernista em Inglês

Poesia modernista em Inglês começou nos primeiros anos da Século 20 com o aparecimento dos imagistas . Em comum com muitos outros modernistas, estes poetas escreveu em reação aos excessos percebidos de Victorian poesia , com sua ênfase na tradicional formalismo e ornamentado dicção. Em muitos aspectos, suas críticas ecoa o que William Wordsworth escreveu no Prefácio Lyrical Ballads para instigar o movimento romântico na poesia britânica ao longo de um século antes, criticando a escola gauche e pomposo que então permeava, e buscando trazer poesia para o leigo.

Modernistas viam-se como olhar para trás com as melhores práticas de poetas em períodos anteriores e outras culturas. Seus modelos incluíam antigo Literatura grega, Chinês e Poesia japonesa, o trovadores, Dante eo medievais italianas filosóficas poetas (como Guido Cavalcanti), e do Inglês Poetas metafísicos.

Grande parte da poesia modernista cedo tomou a forma de resumo, compacto letras de música. Tal como se desenvolveu, no entanto, poemas mais longos vieram para o primeiro plano. Estes representam o do movimento modernista ao século 20 Inglês poético cânone.

O surgimento do modernismo de língua Inglês

As raízes do idioma Inglês-modernismo poético pode ser rastreada até as obras de vários escritores anteriores, incluindo Walt Whitman , cujas linhas longo aproximou de um tipo de verso livre, a poesia em prosa de Oscar Wilde, Subversão de Robert Browning do eu poético, Emily Dickinson compressão 's e os escritos do início do Inglês Symbolists, especialmente Arthur Symons. No entanto, estes poetas essencialmente permaneceu fiel aos princípios básicos do movimento romântico eo aparecimento dos imagistas marcou o primeiro aparecimento de uma poética distintamente modernista na língua. Uma figura anômala do período inicial do modernismo também merece menção: Gerard Manley Hopkins escreveu em uma prosódia radicalmente experimental sobre os ideais radicalmente conservadoras (não ao contrário de uma tarde Ezra Pound ), e ele acreditava que o som poderia dirigir poesia. Especificamente, efeitos sonoros poéticas (selecionados para felicidade verbal e auditiva, não apenas imagens selecionadas por sua evocação visual) também, portanto, tornar-se um dispositivo poético influente do modernismo.

Imagism

As origens da poesia cubista Imagism e encontram-se em dois poemas de TE Hulme que foram publicadas em 1909 pela Clube dos Poetas, em Londres. Hulme era um estudante de matemática e filosofia que haviam estabelecido Clube dos Poetas para discutir suas teorias da poesia. O poeta e crítico FS Flint, que era um campeão de verso livre e poesia francesa moderna, era altamente crítico do clube e suas publicações. A partir do debate que se seguiu, Hulme e Flint se tornaram amigos íntimos. Eles começaram a reunir-se com outros poetas no restaurante Torre Eiffel, em Soho para discutir a reforma da poesia contemporânea por meio de verso livre eo tanka e haiku ea remoção de todo o palavreado desnecessário de poemas.

O poeta norte-americano Ezra Pound foi introduzida a este grupo e eles descobriram que suas idéias se assemelhava a sua. Em 1911, Pound apresentou dois outros poetas, HD e Richard Aldington, ao grupo Torre Eiffel. Ambos os poetas eram estudantes do início do grego poesia lírica, especialmente as obras de Safo. Em outubro de 1912, ele apresentou três poemas por cada HD e Aldington sob a rubrica de Imagiste Revista de poesia. Livro que de Pound mês farpas foi publicado com um apêndice chamado The Complete Works Poetical de TE Hulme, que carregava uma nota que viu a primeira aparição da palavra Imagiste na impressão. Os poemas de Aldington eram na edição de novembro da Poesia e do HD, em janeiro de 1913 e Imagism como movimento foi lançado. A edição de março continha de Pound Algumas Don'ts por um Imagiste e Imagisme de Flint. Este último continha esta declaração sucinta da posição do grupo:

1. O tratamento direto da "coisa", seja subjetivo ou objetivo.
2. Para usar absolutamente nenhuma palavra que não contribuam para a apresentação.
3. Como sobre ritmo: compor em sequência da frase musical, não na sequência do metrônomo.
4. Completa liberdade de assunto.
5. Verso livre foi incentivada juntamente com outros novos ritmos.
6. Fonoaudiológica comum foi utilizado, ea palavra exata foi sempre a ser utilizado, ao contrário da palavra quase exata.

Ao estabelecer estes critérios para a poesia, as imagistas se viam como olhar para trás, para as melhores práticas de pré- Escrita romântico. Imagistas poetas usaram linguagem afiada e abraçar imagens. Seu trabalho, no entanto, era ter um impacto revolucionário na escrita do idioma Inglês para o resto do século 20.

Página de título Cathay

Em 1913, Pound foi contactado pela viúva do orientalista recentemente falecido Ernest Fenollosa, que enquanto no Japão havia coletado traduções palavra por palavra e notas para 150 poemas clássicos chineses que se encaixam em estreita colaboração com este programa. A gramática do chinês oferece diferentes possibilidades expressivas além do Inglês, um ponto que Pound posteriormente fez muito mais do. Por exemplo, em chinês, a primeira linha de (Chamados de "Rihaku" por informantes japoneses de Fenollosa) poema de Li Po A esposa do The River Merchant: A Letter é, uma justaposição direta de reposição de 5 caracteres que aparecem nas notas de Fenollosa como

cabelo amante primeira capa testa

Em seu resultante 1915 Cathay, Pound rendeu esta em Inglês simples como

Enquanto o meu cabelo ainda foi cortada em linha reta na minha testa

Entre 1914 e 1917, quatro antologias de poesia Imagist foram publicados. Além de Pound, Flint, HD e Aldington, estes trabalhos incluído por Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen Baixo para Cima, John Cournos, DH Lawrence e Marianne Moore. Com poucas exceções, isso representa uma nominal de Inglês de língua poetas modernistas da época. Depois que o volume de 1914, Pound distanciou-se do grupo e as antologias restantes apareceu sob o controle editorial de Amy Lowell.

Henry Gore (1902-1956), cujo trabalho está passando por uma espécie de renascimento também foi fortemente influenciada pelo movimento Imagist, embora de uma geração diferente de HD, Flint etc.

I Guerra Mundial e depois

A eclosão da Primeira Guerra Mundial representou um revés para o movimento modernista brotamento para uma série de razões: em primeiro lugar, escritores como Aldington encontraram-se em serviço ativo; em segundo lugar, a escassez de papel e fatores relacionados significava que a publicação do novo trabalho tornou-se cada vez mais difícil; e, em terceiro lugar, o sentimento do público em tempo de guerra significava que poetas de guerra, tais como Wilfred Owen, que escreveu o verso mais convencional, tornou-se cada vez mais popular. Um poeta que serviu na guerra, o artista visual David Jones, depois resistiu a essa tendência em seu longo poema guerra experimental " Em Parênteses ", que foi escrito directamente para fora de suas trincheiras experiências, mas não foi publicado até 1937.

A guerra também tendem a minar o otimismo dos imagistas. Isso se refletiu em uma série de grandes poemas escritos em suas conseqüências. De Pound "Homenagem a Sexto Propertius "( 1919) utiliza as traduções soltas e transformações do Latin poeta Propertius para ridicularizar propaganda da guerra e da idéia de império. Sua " Hugh Selwyn Mauberley "( 1921) representa a sua despedida Imagism e poesia lírica em geral. A escrita destes poemas coincidiu com a decisão de Pound a abandonar Londres permanentemente.

A obra modernista mais famoso do idioma Inglês decorrentes deste desilusão do pós-guerra está TS Eliot épico 's " The Waste Land "( 1922). Eliot era um poeta americano que vivia em Londres por algum tempo. Embora ele nunca foi formalmente associado ao grupo Imagist, seu trabalho era admirado por Pound, que, em 1915, ajudou a publicar " A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock ", que o levou à fama. Quando Eliot tinha completado o seu projecto original de um longo poema baseado tanto a desintegração de sua vida pessoal e estabilidade mental, ea cultura em torno dele, ele deu o manuscrito , intitulado provisoriamente "Ele Faça o polícia em vozes diferentes", a libra para comentários. Depois de alguma edição pesada, "The Waste Land" na forma em que a conhecemos hoje foi publicado, e Eliot passou a ser visto como a voz de uma geração. A adição de notas para o poema publicado serviu para destacar o uso de colagem como uma técnica literária, em paralelo prática semelhante pelos cubistas e outros artistas visuais. Deste ponto em diante, o modernismo em Inglês tendeu para uma poesia do fragmento que rejeitou a idéia de que o poeta poderia apresentar uma visão comfortingly coerente de vida.

TS Eliot 's " The Waste Land "é um texto fundamental do modernismo, o que representa o momento em que se move em Imagism modernismo propriamente dito. Quebrada, fatias fragmentados e aparentemente não relacionados de imagens se juntam para formar um anti-narrativa disjuntiva. O motivo da visão e da visão é tão central para o poema como é para o modernismo; Tirésias o caráter onipresente agindo como um tema unificador. O leitor é lançado em confusão, incapaz de ver qualquer coisa, mas um monte de imagens quebradas. O narrador, no entanto (em "The Waste Land", como em outros textos), promete mostrar ao leitor um significado diferente; ou seja, como fazer sentido de deslocamento e fragmentação. Esta construção de um significado exclusivo é essencial para o modernismo.

Outros e outros

Embora Londres e Paris eram centros-chave de actividade para modernistas de língua Inglês, muito importante atividade ocorreu em outros lugares. Quando Mina Loy mudou para Nova York em 1916, ela se tornou parte de um círculo de escritores envolvidos com Outros: uma revista do New Verse que incluiu William Carlos Williams e Marianne Moore, entre outros. Esta revista, que decorreu 1915-1919, foi editado por Alfred Kreymborg. Contribuintes também incluiu Pound, Eliot, HD, Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg e Wallace Stevens.

Marianne Moore fotografado por Carl Van Vechten de 1948.

Os poetas modernistas norte-americanos estavam preocupados em criar um trabalho em um idioma americano distintamente. Williams, um médico que trabalhava na clínica geral em uma área de classe operária de Rutherford, New Jersey, explicou esta abordagem, dizendo que ele fez seus poemas de "o discurso de poloneses mães '. Neste, foram colocando-se em uma tradição que remonta a Whitman.

Depois de sua associação inicial com os imagistas, Marianne Moore esculpido um nicho para si mesma entre os poetas do século 20. Grande parte de sua poesia é escrita no silábica versículo, repetindo o número de sílabas ao invés de tensões ou batidas, por linha. Ela também experimentou com formas estrofe emprestado de poesia trovadoresca.

Wallace Stevens trabalho 'cai um pouco fora dessa corrente principal do modernismo. Na verdade, ele obsoleto o trabalho de ambos Eliot e Pound como "educado". Sua poesia é um complexo de exploração da relação entre imaginação e realidade. Ao contrário de muitos outros modernistas, mas como os ingleses românticos , por quem ele era influenciados, Stevens achava que a poesia era o que todos os seres humanos fizeram; o poeta era meramente auto-consciente sobre a atividade.

Na Escócia, o poeta Hugh MacDiarmid formado uma espécie de movimento modernista de um homem só. Um admirador de Joyce e Pound, MacDiarmid escreveu grande parte de sua poesia no início da planície anglicised Escoceses, um dialeto literário que também tinha sido usado por Robert Burns. Ele serviu na Real Army Corps Médico durante a Primeira Guerra Mundial e foi invalidado em 1918. Depois da guerra, ele criou uma revista literária, Scottish Chapbook, com 'Not tradições -! Os precedentes' como lema. Sua obra mais tarde refletiu um interesse crescente em poesia encontrada e outras inovações formais.

No Canadá o Montreal Grupo de poetas modernistas, incluindo AM Klein, AJM Smith, e FR Scott, formado naquela cidade Universidade McGill, em meados de 1920. Embora os poetas do grupo pouco avançou durante os próximos vinte anos, eles acabaram por ser bem sucedido na criação de um modernista hegemonia e cânone neste país que duraria até pelo menos o fim do século 20.

Wallace Stevens 'da poesia moderna

Poema modernista essencial Wallace Stevens, "da poesia moderna" (1942) soa como se os verbos são deixados de fora. O verbo 'ser' é omitido desde os primeiros e finais linhas. O poema em si abre e fecha com o ato de constatação. O poema ea mente tornou sinônimo: um colapso entre o poema, o ato, e da mente. Durante o poema a díade torna-se ainda mais em colapso em um: um espaço e um colapso temporal entre o sujeito eo objeto; forma e conteúdo iguais uns aos outros; formulário não se torna simplesmente expressivo de, mas constitutivo da. O poema deixa de ser um objeto estático de ser uma ação. O poema da mente tem que ser alternativo e escuta; é experimental. O poema resiste e recusa transcendentalismo, mas permanece dentro dos limites conceituais da mente e do poema.

Maturidade

Com a publicação de The Waste Land, a poesia modernista parecia ter feito um grande avanço para o discurso crítico mais amplo e um público mais amplo. No entanto, o colapso econômico do final dos anos 1920 e início dos anos 1930 teve um impacto negativo sério sobre a nova escrita. Para escritores americanos, que vivem na Europa tornou-se mais difícil, pois os seus rendimentos perdido muito do seu valor relativo. Enquanto Gertrude Stein, Barney e Joyce permaneceu na cidade francesa, grande parte da cena que havia presidido dispersa. Pound estava na Itália, Eliot em Londres, HD movidos entre aquela cidade e Suíça , e muitos dos outros escritores associados com o movimento estavam vivendo nos Estados Unidos.

A depressão econômica, combinada com o impacto da Guerra Civil Espanhola, também viu o surgimento, na Grã-Bretanha dos anos 1930, de uma poesia mais abertamente político, representado por escritores como WH Auden e Stephen Spender. Embora nominalmente admiradores de Eliot, estes poetas tendeu para uma poesia de conteúdo radical, mas conservadorismo formal. Por exemplo, eles raramente escreveu o verso livre, preferindo padrões estrofe rima e regular, em grande parte de seu trabalho.

1930 modernismo

Consequentemente, o modernismo em Inglês permaneceu no papel de um movimento avant garde, dependendo pequenas prensas e revistas e um público pequeno, mas dedicado. O grupo-chave a emergir durante este tempo foram o Poetas objetivistas, que consistem em Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting e Lorine Niedecker. Os Objectivists eram admiradores de Stein, Pound e Williams e Pound promovido activamente o seu trabalho. Graças à sua influência, Zukofsky foi convidado a editar uma questão Objectivist especial da revista com sede em Chicago Poesia em 1931 para o lançamento do grupo. Os princípios básicos da poética Objectivist foram para tratar o poema como um objeto e para enfatizar a sinceridade, inteligência e habilidade do poeta de olhar claramente para o mundo, e neste eles podem ser vistos como descendentes diretos dos imagistas. Dando continuidade a uma tradição estabelecida em Paris, Zukofsky, Reznikoff, e Oppen passou a formar o Pressione objetivista a publicar livros por si e por Williams. Em seu trabalho mais tarde, Zukofsky desenvolveu sua visão do poema como objeto para incluir experiências com modelos matemáticos para a criação de poemas, produzindo efeitos semelhantes à criação de um Bach fuga ou um pedaço de música serial.

Um número de poetas e escritores irlandeses mudou-se para Paris em 1930 para se juntar ao círculo em torno de James Joyce. Estes incluíram Samuel Beckett , Thomas MacGreevy, Brian Coffey e Denis Devlin. Estes escritores estavam cientes de Pound e Eliot, mas eles também foram francófona e tomou um interesse em contemporâneo Poesia francesa, especialmente o surrealistas. Na verdade, Coffey e Devlin estavam entre os primeiros a traduzir as obras de Paul Éluard em Inglês. Em torno do mesmo tempo, um número de poetas surrealistas britânicos estavam começando a surgir, entre eles David Gascoyne, George Barker e Hugh Sykes Davies. Como os Objectivists, estes poetas foram relativamente negligenciado por suas culturas literárias nativas e teve de esperar por um renascimento do interesse no modernismo britânico e irlandês nos anos 1960 antes de suas contribuições para o desenvolvimento dessa tradição alternativa foram devidamente avaliados.

Poemas longos

Homenagem de Pound a Sexto Propertius e Hugh Selwyn Mauberley e The Waste Land de Eliot marcou a transição de poemas imagéticos curtas que eram típicas de início escrita modernista em direção à escrita de poemas mais longos, ou poema-sequências. Um número de poemas longos também foram escritos durante os anos 1920, incluindo de Mina Loy 'auto-mitologia ", anglo-Mongrels ea Rosa e sátira de Hugh MacDiarmid na sociedade escocesa, A bebido homem olha para o cardo. MacDiarmid escreveu uma série de poemas longos, incluindo em uma praia no Ar, Três hinos a Lenin e In Memoriam James Joyce, em que ele incorporados materiais de ciência , lingüística , história e até mesmo encontrados poemas baseados em textos do Vezes Literary Supplement. David Jones 'poema guerra Em Parêntese foi uma obra do livro de comprimento que contou com a questão de Grã-Bretanha para iluminar suas experiências nas trincheiras, e sua épica posterior O Anathemata, em si talhada de um manuscrito muito mais tempo, é uma meditação sobre império e resistência, o local eo global, que usa materiais de Christian, Roman e História e mitologia celta.

Um dos mais influentes de todos os poemas longos modernistas era de Pound The Cantos , um "poema contendo história" que começou em 1915 e continuou a trabalhar para o resto de sua vida escrita. A partir de um ponto de partida que combina Homer 's Odyssey e Dante 's Divina Comédia para criar um épico pessoal de vida do século 20, o poema utiliza materiais de história, política , literatura , arte , música, economia , filosofia , mitologia , ecologia e experiências pessoais do poeta e varia em todo Europeia, Americano, Africano e Culturas asiáticas. Pound cunhou o 'método ideogramática' termo para descrever sua técnica de colocação desses materiais em relação uns aos outros de modo a abrir-se relações novas e inesperadas. Isto pode ser visto como técnicas de paralelismo utilizados por artistas e modernistas compositores para fins semelhantes.

Outros poetas Imagist-associados também passou a escrever poemas longos. William Carlos Williams ' Paterson aplicadas as técnicas desenvolvidas por libra para um local específico e em um específico, americano, dialeto. HD escreveu Trilogy para fora de suas experiências em Londres durante a Segunda Guerra Mundial e Helen no Egito, uma reformulação da Helen of Troy história a partir da perspectiva do protagonista feminina, como uma espécie de feminista resposta ao masculino mentalidade por trás épico de Pound. Experiências de Eliot de Londres devastado pela guerra também apoiado sua Quatro Quartetos. Um número de Objectivists também escreveu poemas longos, incluindo de um Zukofsky, Depoimento de Charles Reznikoff, e Basil Bunting de Briggflatts. Advento de Brian Coffey é o longo poema chave por um modernista irlandês. Todos estes poemas, de uma forma ou de outra, usar uma variedade de técnicas para se misturar experiência pessoal com materiais de uma ampla gama de atividades culturais e intelectuais para criar textos colagem-como em uma escala épica.

Um longo poema que é muitas vezes esquecido, porque ele apareceu pela primeira vez na mal sucedida comercialmente 1936 antologia Novas Províncias, é a meditação do poeta canadense AM Klein em Spinoza , " Fora do Pulver eo Lens polido. "

Política

Modernismo poético foi um movimento revolucionário abertamente literária, uma "revolução da palavra", e, para um número de seus praticantes, esse interesse na mudança radical transbordou para a política. Um número dos principais modernistas primeiros tornou-se conhecido por seus pontos de vista de direita; estes incluíram Eliot, que uma vez descreveu-se como um Royalist, Stein, que apoiou a Governo de Vichy por um tempo, pelo menos, e, mais notoriamente, Pound, que, depois de se mudar para a Itália no início de 1930, abertamente admirado Benito Mussolini e começou a incluir sentimentos anti-semitas em seus escritos. Ele foi preso no final da II Guerra Mundial sob a acusação de traição decorrentes de transmissões que ele fez na rádio italiana durante a guerra, mas nunca enfrentou julgamento por causa de sua saúde mental.

Um número de líderes modernistas tinham uma visão política mais de esquerda. Hugh MacDiarmid ajudou a fundar a Partido Nacional da Escócia e também foi membro da Partido Comunista da Grã-Bretanha. Durante a década de 1930, ele foi expulso da antiga para ser comunista e do último por ser um nacionalista, embora ele voltou ao Partido Comunista em 1956. O Objectivists Louis Zukofsky, George Oppen e Carl Rakosi foram todos, em um momento ou outro, comprometidos marxistas e Oppen passou vários anos no México para escapar da atenção de De Joseph McCarthy Senado dos Estados Unidos comissão. Um número dos surrealistas britânicos, especialmente David Gascoyne, também apoiou o comunismo .

Outros modernistas tomaram posições políticas que não se encaixam perfeitamente no modelo de esquerda / direita. HD, Mina Loy e Nathalie Barney, por exemplo, agora são vistos como proto-feministas e sua abertura sobre suas sexualidades diversas pode ser lido como prenunciando a década de 1970 ver que o pessoal é político. HD, especialmente após a I Guerra Mundial, passaram a ver o objetivo do modernismo como sendo a propositura cerca da paz mundial. No entanto, ela também apresentou visões anti-semitas nos cadernos para seu livro Homenagem a Freud. Basil Bunting, que veio de uma Quaker fundo, era um objector de consciência durante a Primeira Guerra Mundial, mas por causa de sua oposição ao fascismo , servido em British Inteligência Militar em Pérsia (Irã) durante a Segunda Guerra Mundial. Opiniões políticas William Carlos Williams se levantou do seu contato diário com os pobres, que participou da sua cirurgia. Ele era um outro para quem o blended pessoal e política, uma abordagem melhor resumido em sua declaração de que "Um novo mundo é apenas um novo espírito".

Como pode ser visto a partir desta breve pesquisa, embora muitos poetas modernistas foram politicamente engajado, não há nenhuma posição política única que pode ser dito para ser intimamente ligado ao movimento modernista na poesia de língua Inglês. Esses poetas veio de uma vasta gama de fundos e tinha uma vasta gama de experiências pessoais e as suas posições políticas refletir esses fatos.

Legado

A "revolução da palavra" modernista não foi universalmente bem-vindos, quer por leitores ou escritores. Certamente na década de 1930, uma nova geração de poetas tinham emergido que parecia mais poetas formalmente conservadores como Thomas Hardy e WB Yeats como modelos e estes escritores golpeou uma corda com um público que estavam desconfortáveis com a experimentação e incerteza preferido pelos modernistas.

No entanto, a década de 1950 viu o surgimento, em particular nos Estados Unidos, de uma nova geração de poetas que olharam para os modernistas de inspiração. A influência de modernismo pode ser visto nestes grupos e movimentos poéticos, especialmente aquelas associadas com a San Francisco Renascença, o Geração Beat, o Poetas Black Mountain, ea grupo de imagens de profundidade. Charles Olson, o teórico do grupo Black Mountain, escreveu em seu ensaio de 1950, projectivista Verso 'UMA PERCEPÇÃO DEVE IMEDIATAMENTE E levar diretamente a uma percepção mais longe ", uma declaração que liga de volta diretamente para os imagistas. Robert Duncan, outro poeta Black Mountain admirado HD enquanto um terceiro membro do grupo, Robert Creeley fez muito para ajudar a reviver o interesse em Zukofsky e outros Objectivists.

Entre os Beats, Gary Snyder e Allen Ginsberg estudou Pound perto e foram fortemente influenciados por seu interesse em chinês e Poesia japonesa e as preocupações ecológicas evidentes na Cantos mais tarde. William Carlos Williams foi outro que teve um forte impacto sobre os poetas beat, incentivando poetas como Lew Welch e escrever uma introdução para a publicação do livro de poema seminal de Ginsberg, Howl. Muitos desses escritores encontraram uma grande plataforma para os seus trabalhos em Cid Corman da revista Origem e imprensa. Origin também trabalhos publicados por Louis Zukofsky, Lorine Niedecker e Wallace Stevens, ajudando a reavivar o interesse nestes primeiros escritores modernistas. Os Objectivists, especialmente a experimentação formal estrita de obras posteriores de Zukofsky, também foram formativa para o Poetas L = A = N = G = U = A = G = E.

Como as batidas e outros poetas americanos começaram a encontrar leitores no Reino Unido e na Irlanda, uma nova geração de poetas britânicos com interesse em experimentação modernista começaram a aparecer. Estes poetas, que incluíam Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull e outros formaram o núcleo do Poesia britânica Revival. Esta nova geração ajudou a trazer um renovado interesse nos escritos de Bunting, MacDiarmid, David Jones e David Gascoyne. A prática corrente inclui o cânone enormemente influente de Roy Fisher (também um importante player no Revival).

Poetas contemporâneos associados com o modernismo irlandês incluem os relacionados com New Writers Imprensa e A revista Beau; esses incluem Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh, e Maurice Scully. New Writers Imprensa também publicou trabalhos por Thomas MacGreevy, Brian Coffey e Denis Devlin, apresentá-los a um novo público, e, no caso de Coffey, facilitando a floração tardia do novo trabalho.