Cubismo
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Cubismo é um início do século 20- de vanguarda movimento de arte pioneira da Georges Braque e Pablo Picasso , e mais tarde se juntou Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, e Fernand Léger, que revolucionou Europeia pintura e escultura , e os movimentos relacionados inspirados em música , literatura e arquitetura . Cubismo foi considerado o movimento de arte mais influente do século 20. O termo é amplamente usado em associação com uma ampla variedade de arte produzida em Paris ( Montmartre, Montparnasse) e Puteaux durante a década de 1910 e se estende através da década de 1920. As variantes tais como Futurismo e construtivismo desenvolvidos em outros países. A principal influência que levou ao cubismo era a representação da forma tridimensional no final dos trabalhos de Paul Cézanne, que foram exibidos em uma retrospectiva no 1907 Salon d'Automne. Em trabalhos de arte cubista, são analisados os objetos, quebrados e reagrupados em um abstraídas forma-em vez de objetos que retratam a partir de um ponto de vista, o artista retrata o tema a partir de uma multiplicidade de pontos de vista para representar o assunto em um contexto maior.
Concepção e origens
Cubismo começou entre 1907 e 1907 a pintura de 1911. Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon tem sido muitas vezes considerado um trabalho proto-cubista. Georges Braque de 1908 Casas em L'Estaque (e trabalhos relacionados) solicitado o crítico Louis Vauxcelles para se referir a bizarreries cubiques (estranhezas cúbicos). Gertrude Stein referidas paisagens feitas por Picasso em 1909, como Reservoir em Horta de Ebroas, como as primeiras pinturas cubistas. A primeira exposição coletiva organizada pela cubistas teve lugar no Salon des Indépendants em Paris durante a primavera de 1911, em um quarto chamado 'Salle 41'; incluiu obras de Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ainda não há obras de Picasso e Braque foram exibidas.
Em 1911 Picasso foi reconhecido como o inventor do cubismo, enquanto importância e precedência de Braque foi alegado mais tarde, com respeito a seu tratamento do espaço, volume e massa nas paisagens L'Estaque. Mas "este ponto de vista do cubismo está associada a uma definição claramente restritiva do que os artistas estão a ser devidamente chamados cubistas", escreveu o historiador de arte Christopher Green: "marginalizar o contributo dos artistas que exibiram no Salon des Indépendants em 1911 [.. .] "
Os historiadores têm dividido a história do cubismo em fases. Em um esquema, a primeira fase do cubismo, conhecido como cubismo analítico, era ao mesmo tempo radical e influente como um movimento de arte curta mas altamente significativa entre 1907 e 1911 na França. A segunda fase, cubismo sintético, permaneceu vital até por volta de 1919, quando a Movimento surrealista ganhou popularidade. Inglês historiador de arte Douglas Cooper proposto um outro esquema, que descreve três fases do cubismo em seu livro, The Epoch cubista. De acordo com Cooper havia "cubismo precoce", (1906-1908), quando o movimento foi inicialmente desenvolvido nos estúdios de Picasso e Braque; a segunda fase a ser chamado de "alta Cubismo", (1909-1914), durante o qual tempo Juan Gris emergiu como um expoente importante; e, finalmente, Cooper referido "cubismo tardio" (1914-1921) como a última fase do cubismo como um radical movimento avant-garde. Uso restritivo de Douglas Cooper desses termos para distinguir a obra de Braque, Picasso, Gris (desde 1911) e Léger (em menor medida) implicou um juízo de valor intencional.
A afirmação de que a representação cubista de espaço, em massa, tempo, e suportes de volume (em vez de contradiz) o achatamento da tela foi feita pela Daniel-Henry Kahnweiler, já em 1920, mas foi alvo de críticas na década de 1950 e 1960, especialmente por Clement Greenberg. Visões contemporâneas do cubismo são complexas, formado em alguma medida em resposta aos cubistas "Salle 41", cujos métodos eram muito distintas daquelas de Picasso e Braque a ser considerado meramente secundária para eles. Interpretações alternativas do cubismo têm desenvolvido. Visões mais amplas do cubismo incluem artistas que mais tarde foram associados com os artistas "Salle 41", por exemplo, Francis Picabia; os irmãos Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Duchamp, que começando no final de 1911 formado o núcleo da Seção d'Or (ou o Grupo Puteaux); os escultores Alexander Archipenko, Joseph e Csaky Ossip Zadkine bem como Jacques Lipchitz e Henri Laurens; e pintores como Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, František Kupka, Diego Rivera, Léopold Survage, Auguste Herbin, André Lhote, Gino Severini (depois de 1916), Maria Blanchard (depois de 1916) e Georges Valmier (depois de 1918). Mais fundamentalmente, Christopher Green argumenta que os termos de Douglas Cooper foram "mais tarde prejudicada por interpretações da obra de Picasso, Braque, Gris e Léger que salientar questões iconográficas e ideológicas ao invés de métodos de representação."
Aspectos técnicos e estilísticos
Durante o século 19 e início do século 20, os europeus estavam descobrindo Africano, Micronésia e Arte do nativo americano. Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso foram intrigado e inspirado pelo poder austero e simplicidade de estilos daquelas culturas estrangeiras. Por volta de 1906, Picasso conheceu Matisse através de Gertrude Stein, numa altura em que ambos os artistas tinham adquirido recentemente um interesse em primitivismo, Ibérica escultura, Africano arte e Máscaras tribais africanas. Eles se tornaram rivais amigáveis e competiam entre si ao longo de suas carreiras, talvez levando a Picasso entrando em um novo período em sua obra em 1907, marcada pela influência da arte grega, Ibérica e Africano. Pinturas de Picasso de 1907 foram caracterizadas como Protocubism, nomeadamente como visto em Les Demoiselles d'Avignon, a antecedente do cubismo.
O historiador de arte Douglas Cooper afirma que Paul Gauguin e Paul Cézanne "foram particularmente influentes na formação do Cubismo e especialmente importante para as pinturas de Picasso durante 1906 e 1907". Cooper continua a dizer:. ". O Demoiselles é geralmente referida como a primeira imagem Cubist Este é um exagero, pois apesar de ter sido um grande primeiro passo para Cubismo ele ainda não está Cubist A, elemento perturbador no expressionista é ainda contrária ao espírito do cubismo, que olhou para o mundo em um espírito realista individual. No entanto, o Demoiselles é o quadro lógico a tomar como ponto de partida para o cubismo, porque marca o nascimento de uma nova linguagem pictórica, porque nela Picasso violentamente derrubado convenções estabelecidas e porque tudo o que se seguiu cresceu fora dele. "
A objeção mais séria à respeito dos Demoiselles como a origem do cubismo, com sua evidente influência da arte primitiva, é que "tais deduções não são históricas", escreveu o historiador de arte Daniel Robbins. Esta explicação familiar "não dá a devida consideração para as complexidades de uma arte florescente que existia antes e durante o período em que nova pintura de Picasso desenvolvido." Entre 1905 e 1908, uma busca consciente de um novo estilo causou mudanças bruscas de arte em toda a França, Alemanha, Holanda, Itália e Rússia. Os impressionistas tinha usado um duplo ponto de vista, e ambos Les Nabis eo Simbolistas (que também admirava Cézanne) achatada do plano do quadro, reduzindo os seus temas a formas geométricas simples. Neo-Impressionista estrutura e assunto, mais notavelmente a ser visto nas obras de Georges Seurat (por exemplo, Parada de Cirque, Le Chahut e Le Cirque), foi outra influência importante. Havia também paralelos no desenvolvimento da literatura e do pensamento social.
Além de Seurat, as raízes do cubismo estão a ser encontradas nas duas tendências distintas de trabalho posterior de Cézanne: primeiro o seu rompimento da superfície pintada em pequenas áreas multifacetadas de tinta, enfatizando assim o ponto de vista plural dada pelo visão binocular, e segundo o seu interesse na simplificação das formas naturais em cilindros, esferas e cones. No entanto, os cubistas explorou este conceito mais longe do que Cézanne. Eles representadas todas as superfícies de objectos representados numa única plano de imagem, como se os objectos se todas as suas faces visíveis ao mesmo tempo. Este novo tipo de representação revolucionou a forma como os objetos podem ser visualizados na pintura e arte.
Estudo histórico importante do cubismo começou no final de 1920, com base no princípio de fontes de dados limitados, a saber as opiniões dos Guillaume Apollinaire. Ele veio a depender fortemente de O livro de Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (publicado em 1920), que centrada no desenvolvimento Picasso, Braque, Léger, e Gris. Os termos "analítica" e "sintética" que posteriormente surgiu têm sido amplamente aceitas desde meados da década de 1930. Ambos os termos são imposições históricas que ocorreram após os fatos que eles identificam. Nem fase foi designado como tal no momento obras correspondentes foram criados. "Se Kahnweiler considera cubismo como Picasso e Braque," escreveu Daniel Robbins, "nossa única falha é em submeter trabalhos de outros cubistas aos rigores dessa definição limitada."
A interpretação tradicional de "cubismo", formulado post facto como um meio de compreender as obras de Braque e Picasso, tem afetado a nossa apreciação de outros artistas do século XX. É difícil aplicar para pintores como Jean Metzinger, Gleizes Albert, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, cujo principal diferença do cubismo tradicional obrigou Kahnweiler a questionar o seu direito de ser chamado cubistas em tudo. De acordo com Daniel Robbins, "Sugerir que apenas porque esses artistas desenvolveram de forma diferente ou alterada a partir do padrão tradicional que eles mereciam ser relegado a um papel secundário ou por satélite no cubismo é um erro profundo."
A história do termo "cubismo" geralmente enfatiza o fato de que Matisse se referiu a "cubos" em conexão com uma pintura de Braque, em 1908, e que o termo foi publicado duas vezes pelo crítico Louis Vauxcelles num contexto semelhante. No entanto, a palavra "cubo" foi usada em 1906 por outro crítico, Louis Chassevent, com referência não a Picasso ou Braque, mas sim para Metzinger e Delaunay: "M. Metzinger é um mosaicist como M. Signac mas ele traz mais precisão ao corte de seus cubos de cor que parecem ter sido feitos mecanicamente [...] ". O uso crítico da palavra" cubo "remonta pelo menos a maio de 1901, quando Jean Beral, revendo o trabalho de Henri-Edmond Cross at a Indépendants em Arte e Literatura, comentou que ele "usa um pontilhismo grande e quadrado, dando a impressão de mosaico Um mesmo se pergunta por que o artista não tem utilizado cubos de matéria sólida diversamente colorido:. Fariam revetments bonitas . " (Robert Herbert, 1968, p. 221)
O termo cubismo não entrou em uso geral até 1911, principalmente com referência a Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger e. Em 1911, o poeta e crítico Guillaume Apollinaire aceito o termo em nome de um grupo de artistas convidados a expor no Bruxelas Indépendants. No ano seguinte, em preparação para o Salon de la Seção d'Or, Metzinger e Gleizes escreveu e publicou Du "Cubisme" em um esforço para dissipar a confusão fúria em torno da palavra, e como um grande defesa do cubismo (que tinha causado um escândalo público após o Salon des Indépendants 1911 e 1912 Salon d'Automne, em Paris). Esclarecer seus objetivos como artistas, este trabalho foi o primeiro tratado teórico sobre o cubismo e ainda continua a ser a mais clara e inteligível. O resultado, não apenas uma colaboração entre seus dois autores, que se reflecte discussões do círculo de artistas que se reuniram em Puteaux e Courbevoie. Ele espelhado as atitudes dos "artistas" de Passy, que incluíram Picabia e os irmãos Duchamp, a quem seções de que fosse lido antes da publicação. O conceito desenvolvido em Du "Cubisme" de observar um assunto a partir de diferentes pontos no espaço e no tempo, simultaneamente, ou seja, o ato de se mover em torno de um objeto para aproveitá-la de vários ângulos sucessivos fundidos em uma única imagem ('múltiplos pontos de vista "ou" móveis perspectiva "), é agora um fenômeno geralmente reconhecidos do estilo cubista.
O 1912 manifetso Du "Cubisme" por Metzinger e Gleizes foi seguido em 1913 por Les Peintres Cubistes, uma coleção de reflexões e comentários de Guillaume Apollinaire. Apollinaire tinha sido intimamente envolvido com Picasso início em 1905, e Braque começando em 1907, mas deu tanta atenção a artistas como Metzinger, Gleizes, Delaunay, Picabia e Duchamp.
Cubismo início
Houve uma nítida diferença entre cubistas de Kahnweiler e os cubistas Salon. Antes de 1914, Picasso, Braque, Gris e Léger (em menor medida) ganhou o apoio de um único comerciante empenhado arte em Paris, Daniel-Henry Kahnweiler, que lhes garantido uma renda anual para o direito exclusivo de comprar suas obras. Kahnweiler vendido apenas a um pequeno círculo de conhecedores. Seu apoio deu a seus artistas a liberdade de experimentar em relativa privacidade. Picasso trabalhou em Montmartre até 1912, enquanto Braque e Gris lá permaneceu até depois da Primeira Guerra Mundial. Léger foi baseada em Montparnasse.
Em contraste, os cubistas Salão construído sua reputação principalmente por exibindo regularmente no Salon d'Automne eo Salon des Indépendants, os dois maiores salões de beleza não-acadêmicos em Paris. Eles eram inevitavelmente mais conscientes da resposta do público ea necessidade de se comunicar. Já em 1910, um grupo começou a se formar que incluiu Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Eles reuniram-se regularmente no estúdio de Henri Le Fauconnier perto do Boulevard de Montparnasse. Estes soirées incluído muitas vezes escritores como Guillaume Apollinaire e André Salmon. Juntamente com outros jovens artistas, o grupo queria enfatizar uma pesquisa em forma, em oposição à ênfase Neo-Impressionista na cor. Louis Vauxcelles, em sua revisão do dia 26 Salon des Indépendant (1910), fez uma passagem e referência imprecisa para Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger e Le Fauconnier como "geômetras ignorantes, reduzindo o corpo humano, o local, a cubos pálidos. " Ao 1910 Salon d'Automne, alguns meses mais tarde, Metzinger exibiu seu altamente fraturado Nu à la cheminée (Nude), que foi posteriormente reproduzido em Les Peintres Cubistes por Apollinaire (1913).
A primeira controvérsia pública gerada pelo cubismo resultou de exibições salão de beleza no Indépendants durante a primavera de 1911. Esta exibição por Metzinger, Gleizes, Delaunay, le Fauconnier e Léger trouxe cubismo à atenção do público em geral pela primeira vez. Entre os trabalhos apresentados cubista, Robert Delaunay exibiu sua Torre Eiffel, Tour Eiffel (Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York).
No Salon d'Automne do mesmo ano, para além do grupo Indépendants de Salle 41, foram exibidas obras de André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac e František Kupka.
A subsequente Salon des Indépendants 1912 foi marcado pela apresentação de Marcel Duchamp de Nu descendo a escada, No. 2, que por si só causou um escândalo, mesmo entre os cubistas. Foi, de facto, rejeitado pela comissão de suspensão, que incluiu seus irmãos e outros cubistas. Embora o trabalho foi mostrado no Salon de la Seção d'Or em outubro de 1912 e 1913 Armory Show, em Nova York, Duchamp nunca perdoou seus irmãos e ex-colegas para censurar seu trabalho. Juan Gris, uma nova adição à cena do Salão, exibiu seu Retrato de Picasso (Instituto de Arte de Chicago), enquanto duas exibições de Metzinger incluído La Femme au Cheval (cavaleiro, mulher com um cavalo) 1911-1912 (Statens Museum for Kunst, Galeria Nacional da Dinamarca). De Delaunay monumental La Ville de Paris (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) e de Léger La Noce, The Wedding (Musée National d'Art Moderne, Paris) também foram exibidas.
A contribuição para o Cubist 1912 Salon d'Automne criou uma controvérsia no Conselho Municipal de Paris, levando a um debate no Câmara dos Deputados sobre o uso de fundos públicos para fornecer o local para essa arte. Os cubistas foram defendidas pelo deputado socialista, Marcel Sembat. Foi neste contexto de raiva pública que Jean Metzinger e Albert Gleizes escreveu Du "Cubisme" (publicado por Eugène Figuière em 1912, traduzido para Inglês e Russo em 1913). Entre as obras expostas foram vasto composição de Le Fauconnier Les Montagnards Attaques par des nosso (alpinistas atacados por ursos) agora na Rhode Island School of Design Museum, De José Csaky Deux Femme, Duas Mulheres (uma escultura hoje perdido), para além das pinturas altamente abstratos por Kupka, Amorpha (The National Gallery, Praga), e Picabia, La Source, The Spring (Museu de Arte Moderna de Nova York) .
Abstração e do Pronto-a-
As formas mais extremas do cubismo não eram os praticados por Picasso e Braque, que resistiu a abstração total. Outros cubistas, pelo contrário, especialmente František Kupka, e essas Orphists considerados por Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), aceitou abstração removendo assunto visível questão inteiramente. Duas entradas de Kupka em 1912 Salon d'Automne, Amorpha-Fugue à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, foram altamente abstrato (ou não-representacional) e metafísica na orientação. Ambos Duchamp em 1912 e Picabia 1912-1914 desenvolveu uma abstração expressiva e alusiva dedicada a temas emocionais e sexuais complexas. Começando em 1912, Delaunay pintou uma série de pinturas intituladas simultânea do Windows, seguido de uma série intitulada FORMES Circulaires, em que ele combinou estruturas planares com tonalidades brilhantes prismáticos; com base nas características ópticas de cores justapostas sua partida da realidade na descrição da aparência era quase completa. Em 1913-1914 Léger produziu uma série intitulada Contrastes de formas, dando uma ênfase semelhante à cor, linha e forma. Sua cubismo, apesar das suas qualidades abstratas, foi associada com temas da mecanização e da vida moderna. Apollinaire suportado esses primeiros desenvolvimentos do cubismo abstrato em cubistes Les Peintres (1913), escrita de uma nova pintura "pura", em que o assunto foi desocupado. Mas, apesar de seu uso do termo Orfismo estas obras eram tão diferentes que eles desafiam as tentativas de colocá-los em uma única categoria.
Também rotulado de Orphist por Apollinaire, Marcel Duchamp foi responsável por um outro desenvolvimento extrema inspirado pelo cubismo. O Ready-made surgiu da consideração conjunta de que o trabalho em si é considerado um objeto (assim como uma pintura), e que ele usa os detritos material do mundo (como colagem e papier collé na construção cubista e Assemblage). O próximo passo lógico, por Duchamp, foi apresentar um objeto comum como uma obra auto-suficiente de arte representando apenas em si. Em 1913, ele anexou uma roda de bicicleta a um banco da cozinha e em 1914 selecionou um porta-garrafas de secagem como uma escultura em seu próprio direito.
Seção d'Or
A Seção d'Or, também conhecido como Groupe de Puteaux, fundada por alguns dos cubistas mais conspícuos, foi uma coletiva de pintores, escultores e críticos associados com o cubismo e Orfismo, ativo desde 1911 através de cerca de 1914, chegando a proeminência na esteira de sua exibição controversa em 1911 Salon des Indépendants. O Salon de la Seção d'Or na Galerie La Boétie, em Paris, em outubro de 1912, foi sem dúvida o mais importante exposição pré-Guerra Mundial cubista; expondo o cubismo a um público amplo. Mais de 200 obras foram exibidas, eo fato de que muitos dos artistas mostrou obras de arte representativas do seu desenvolvimento 1909-1912 deu a exposição o fascínio de uma retrospectiva cubista.
O grupo parece ter adotado o nome de Seção d'Or para distinguir-se da definição mais restrita do cubismo desenvolvido em paralelo por Pablo Picasso e Georges Braque na Montmartre trimestre de Paris, e para mostrar que o cubismo, ao invés de ser uma arte-forma isolada, representou a continuação de uma grande tradição (na verdade, a proporção áurea tinha intelectuais ocidentais fascinaram de interesses diversos para pelo menos 2.400 anos).
A idéia da Seção d'Or originado no decurso de conversações entre Metzinger, Gleizes e Jacques Villon. O título do grupo foi sugerida por Villon, depois de ler uma tradução 1910 de Leonardo da Vinci 's Trattato della Pittura por Joséphin Péladan.
O fato de que a exposição foi comissariada 1912 para mostrar as etapas sucessivas, através do qual o cubismo havia transitado, e que Du "Cubisme" havia sido publicada para a ocasião, indica a intenção dos artistas de fazer o seu trabalho compreensível a uma audiência larga (críticos de arte , colecionadores de arte, comerciantes de arte e público em geral). Sem dúvida, devido ao grande sucesso da exposição, o cubismo tornou-se reconhecido como uma tendência, gênero ou estilo na arte com uma filosofia ou objetivo específico comum: um novo movimento avant-garde.
Intenções e Interpretações
O cubismo de Picasso, Braque e Gris tinha mais do que um significado técnico ou formal, e as atitudes e intenções dos cubistas Salão distintos produzidos diferentes tipos de cubismo, ao invés de um derivado de seu trabalho. "Ele não é de forma clara, em qualquer caso", escreveu Christopher Green ", em que medida essas outras cubistas dependia de Picasso e Braque para o seu desenvolvimento de técnicas como a lapidação," passagem "e perspectiva múltipla; eles poderiam muito bem ter chegado em tais práticas com pouco conhecimento do cubismo 'true' em seus estágios iniciais, guiada, sobretudo, pela sua própria compreensão de Cézanne ". As obras expostas por esses cubistas nos 1911 e 1912 Salões prorrogado para além do temas-the-Cézanne como modelo posou convencional, ainda-vida e por Picasso e Braque para incluir em grande escala assuntos da moderno-vida favorecida paisagem. Destinado a um grande público, esses trabalhos destacou a utilização de perspectivas múltiplas e complexas faceting planar para o efeito expressivo, preservando a eloqüência de sujeitos dotados de conotações literárias e filosóficas.
Em Du "Cubisme" Metzinger e Gleizes explicitamente relacionado a sensação de tempo para perspectiva múltipla, dando expressão simbólica para a noção de «duração» proposta pelo filósofo Henri Bergson, segundo a qual a vida é subjetivamente experimentado como um continuum, com o passado que flui para o presente eo presente se fundir no futuro. O salão de beleza cubistas usado no tratamento facetada de espaço e efeitos de múltiplos pontos de vista sólidos e para transmitir uma sensação física e psicológica da fluidez de consciência, borrando as distinções entre passado, presente e futuro. Uma das principais inovações feitas pelos cubistas Salon, independentemente de Picasso e Braque, foi a de simultaneidade, chegando ao maior ou menor grau em teorias de Henri Poincaré, Ernst Mach, Charles Henry, e Henri Bergson. Com a simultaneidade, o conceito de dimensões espaciais e temporais distintos foi amplamente contestada. O assunto não foi considerado a partir de um ponto de vista específico em um momento no tempo, mas construído seguindo uma seleção de pontos de vista sucessivos, ou seja, como se viu simultaneamente a partir de inúmeros ângulos (e em quatro dimensões) com o olho livre para vagar de um para o outro.
Esta técnica de representar simultaneidade, múltiplos pontos de vista (ou movimento relativo ) é empurrado para um alto grau de complexidade na Gleizes 'monumental Le Dépiquage des Moissons (colheita de debulha), expôs no Salon de la 1912 Seção d'Or, Abundância de Le Fauconnier mostrado no Indépendants de 1911, e Cidade de Delaunay de Paris, exibido na Indépendants em 1912. Estes trabalhos ambiciosos são algumas das maiores pinturas da história do cubismo. O casamento de Léger, também mostrado no Salon des Indépendants em 1912, deu forma à noção de simultaneidade, apresentando diferentes motivos como ocorrendo dentro de uma única estrutura temporal, onde as respostas para o passado eo presente se interpenetram com força coletiva. A conjunção de tal objecto com simultaneidade alinha Salon cubismo com pinturas futuristas adiantados por Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà; se deram em resposta ao início de cubismo.
Cubismo e arte europeia moderna foi introduzido nos Estados Unidos no já lendário 1913 Mostrar Armory, em Nova York , que, em seguida, viajou para Chicago e Boston . No show Armory Pablo Picasso exibiu La Femme au pot de moutarde (1910), o chefe da escultura de uma mulher (Fernande) (1909), Les Arbres (1907), entre outros trabalhos cubistas. Jacques Villon exibiu sete drypoints importantes e grandes, seu irmão Marcel Duchamp chocou o público americano com sua pintura Nu descendo a escada, No. 2 (1912). Francis Picabia exibiu suas abstrações La Danse à la source e La procissão, Sevilha (ambos de 1912). Albert Gleizes apresentaram La Femme aux phlox (1910) e L'Homme au balcon (1912), duas obras cubistas altamente estilizados e facetadas. Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko também contribuiu exemplos de seus trabalhos cubistas.
Escultura cubista
Assim como na pintura, escultura cubista está enraizada na redução dos objetos pintados em aviões de componentes e sólidos geométricos (cubos, esferas, cilindros e cones) de Paul Cézanne. E assim como na pintura, que se tornou uma influência penetrante e contribuiu fundamentalmente para Construtivismo e Futurismo.
Escultura cubista desenvolvido em paralelo à pintura cubista. Durante o outono de 1909 Picasso esculpiu Cabeça de uma mulher (Fernande) com características positivas representadas por espaço negativo e vice-versa. De acordo com Douglas Cooper: A primeira verdadeira escultura cubista foi Chefe impressionante da mulher de Picasso, modelado em 1909-1910, uma contrapartida em três dimensões para muitos chefes de análise e facetadas semelhantes em suas pinturas no momento Estas reversões positivas / negativas foram ambiciosamente explorada por. Alexander Archipenko em 1910-1911 e 1912-1913, especialmente em, por exemplo, em Medrano II. Joseph Csaky, após Archipenko, foi o primeiro escultor em Paris para se juntar aos cubistas, com quem expôs a partir de 1911 em diante. Eles foram seguidos por Raymond Duchamp-Villon e, em seguida, em 1914, por Jacques Lipchitz, Henri Laurens e Ossip Zadkine.
Na verdade, Cubist construção foi tão influente como qualquer inovação Cubist pictórica. Foi o estímulo por trás do trabalho proto-construtivista de ambos Naum Gabo e Vladimir Tatlin e, portanto, o ponto de partida para toda a tendência construtiva na escultura modernista do século 20.
Cubismo depois de 1918
O período mais inovadora do cubismo era antes de 1914. Após a I Guerra Mundial, com o apoio dado pelo comerciante Léonce Rosenberg, cubismo retornado como uma questão central para os artistas, e assim se mantiveram até meados de 1920, quando o seu estatuto avant-garde era rendido questionável pelo surgimento de abstração geométrica e Surrealismo em Paris . Muitos cubistas, incluindo Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes, Metzinger e, durante o desenvolvimento de outros estilos, voltou periodicamente ao cubismo, mesmo bem depois de 1925. Cubismo ressurgiu durante os anos 1920 e os anos 1930 na obra do americano Stuart Davis eo inglês Ben Nicholson. Na França, no entanto, o cubismo experimentou um declínio a partir de cerca de 1925. Léonce Rosenberg exibiram não só os artistas encalhados por exílio de Kahnweiler, mas outros, incluindo Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Em 1918, Rosenberg apresentou uma série de exposições cubistas em sua Moderne Esforço Galerie de l'em Paris. As tentativas foram feitas por Louis Vauxcelles a alegação de que o cubismo estava morto, mas estas exposições, juntamente com um show Cubist bem organizada no Salon des Indépendants 1920 e um renascimento do Salon de la Seção d'Or, no mesmo ano, demonstrou- ainda estava vivo.
O ressurgimento do cubismo coincidiu com o aparecimento de cerca de 1917-1924 de um corpo coerente de escritos teóricos de Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, entre os artistas, por Gris, Léger, e Gleizes. O retorno ao trabalho ocasional classicismo-figurativa exclusiva ou ao lado Cubist por muitos artistas durante este período (chamado experimentado-obra Neoclassicismo ) tem sido associada à tendência de contornar as realidades da guerra e também para o domínio cultural de um clássico ou latim imagem da França durante e imediatamente após a guerra. Cubismo depois de 1918 pode ser visto como parte de uma ampla mudança ideológica em direção conservadorismo, tanto Sociedade francesa e da cultura. No entanto, o próprio cubismo permaneceu evolutivo, tanto na obra de artistas individuais, tais como Gris e Metzinger, e em todo o trabalho de artistas como diferentes um do outro como Braque, Léger e Gleizes. Cubismo como um movimento debatido publicamente tornou-se relativamente unificado e aberto a definição. Sua pureza teórica tornou um medidor contra o qual tais como diversas tendências Realismo ou Naturalismo, Dada , Surrealismo e abstração poderia ser comparado.
Arquitetura
A noção de que o cubismo formado um elo importante entre arte e arquitetura 20 do início do século é amplamente aceito. As relações históricas, teóricas e sócio-políticas entre as práticas de vanguarda em pintura, escultura e arquitetura teve início ramificações em França , a Alemanha , a Holanda ea Checoslováquia . Embora existam muitos pontos de intersecção entre o cubismo e arquitetura, a apenas alguns links diretos entre eles podem ser tiradas. Na maioria das vezes as ligações são feitas por referência a características formais comuns: faceting de forma, ambigüidade espacial, transparência e multiplicidade.
Interesse arquitectónico no cubismo centrada sobre a dissolução e reconstituição de forma tridimensional, usando formas geométricas simples, justapostos, sem as ilusões de perspectiva clássica. Diversos elementos poderia ser sobreposta, tornadas transparentes ou penetrar um ao outro, mantendo suas relações espaciais. Cubismo havia se tornado um fator influente no desenvolvimento da arquitetura moderna de 1912 (La Maison Cubiste, por Raymond Duchamp-Villon e André Mare) em diante, desenvolvendo em paralelo com arquitetos como Peter Behrens e Walter Gropius, com a simplificação da construção de projeto, o uso de materiais apropriados para a produção industrial eo aumento da utilização de vidro.
Cubismo era relevante para uma arquitetura que procuram um estilo que não é necessário referir-se ao passado. Assim, o que havia se tornado uma revolução tanto na pintura e na escultura foi aplicado como parte de "uma reorientação profunda em direção a um mundo transformado". As idéias cubo-futurismo de Marinetti Filippo Tommaso influenciado atitudes na arquitectura vanguardista. O influente movimento De Stijl abraçou os princípios estéticos do Neo-plasticism desenvolvidos por Piet Mondrian sob a influência do cubismo em Paris. De Stijl também foi linkado pelo Gino Severini a teoria cubista através dos escritos de Albert Gleizes. No entanto, a ligação de formas geométricas básicas com beleza inerente e facilidade de aplicação industrial-que tinha sido prefigurado por Marcel Duchamp de 1914, foi deixado para os fundadores do purismo, Amédée Ozenfant e Charles-Édouard Jeanneret (mais conhecido como Le Corbusier,) que exibiu pinturas juntos em Paris e publicado Après le cubisme em 1918. A ambição de Le Corbusier tinha sido a traduzir as propriedades de seu próprio estilo de cubismo à arquitetura. Entre 1918 e 1922, Le Corbusier concentrou seus esforços na teoria purista e pintura. Em 1922, Le Corbusier e seu primo Jeanneret abriu um estúdio em Paris em 35 rue de Sèvres. Seus estudos teóricos logo avançou para muitos projetos arquitetônicos diferentes.
La Maison Cubiste (Cubist House)
No 1912 Salon d'Automne uma instalação arquitetônica foi exibido que rapidamente se tornou conhecido como Maison Cubiste (Cubist House), assinado Raymond Duchamp-Villon e André Mare, juntamente com um grupo de colaboradores. Metzinger e Gleizes em Du "Cubisme" , escrito durante a assembléia da "Maison Cubiste", escreveu sobre a natureza autônoma da arte, sublinhando o ponto que as considerações de decoração não deve governar o espírito da arte. Trabalho decorativo, para eles, era a "antítese da imagem". "A verdadeira imagem", escreveu Metzinger e Gleizes ", tem sua razão de ser em si mesmo. Ele pode ser movido de uma igreja para uma sala de estar, de um museu com um estudo. Essencialmente independente, necessariamente completo, ele não precisa imediatamente satisfazer a mente: pelo contrário, deve conduzi-la, pouco a pouco, em direção às profundezas fictícias em que a luz de coordenação reside Não harmoniza com este ou aquele conjunto, que se harmoniza com as coisas em geral, com o universo:. it é um organismo ... ". "Ensembles de égua foram aceites como quadros para Cubist funciona porque eles permitiram que pinturas e esculturas a sua independência", escreve Christopher Green ", criando um jogo de contrastes, daí o envolvimento não só de Gleizes e Metiznger si, mas de Marie Laurencin, os irmãos Duchamp (Raymond Duchamp-Villon projetou a fachada) e antigos amigos de Mare Léger e Roger La Fresnaye ". La Maison Cubiste era uma casa totalmente mobilada, com uma escadaria, forjado corrimão de ferro, uma sala-os vivos Salon Bourgeois , onde pinturas de Marcel Duchamp , Metzinger ( Mulher com um fã ), Gleizes, Léger e Laurencin foram pendurados e um quarto. Foi um exemplo de L'art décoratif , uma casa dentro de qual a arte cubista poderia ser exibido no conforto e estilo de vida moderna, burguesa. Espectadores no Salon d'Automne passado através da escala completa 10 por 3 metros modelo de gesso do andar térreo da fachada, projetada por Duchamp-Villon. Esta instalação arquitetônica foi posteriormente exibido no 1913 Armory Show, em Nova York, Chicago e Boston, listada no catálogo da exposição New York como Raymond Duchamp-Villon, número 609, e intitulada "Fachada arquitectónica, gesso" ( Fachada architecturale ).
Cubismo em outros campos
A influência do cubismo alargada a outros domínios artístico, pintura e escultura fora. Na literatura, as obras escritas de Gertrude Stein empregam repetição e frases repetitivas como blocos de construção em ambas as passagens e capítulos inteiros. A maioria das importantes obras de Stein utilizar esta técnica, incluindo o romance O Makings dos americanos (1906-1908) Não só eles eram os primeiros patronos importantes do cubismo, Gertrude Stein e seu irmão Leo também foram influências importantes no cubismo também. Picasso, por sua vez era uma influência importante sobre a escrita de Stein.
No campo da ficção americana, 1930 romance de William Faulkner Como I Lay Dying pode ser lido como uma interação com o modo cubista. O romance apresenta narrativas das diversas experiências de 15 caracteres que, quando tomados em conjunto, produzem um único corpo coeso.
Os poetas geralmente associados com o cubismo são Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon e Pierre Reverdy. Como poeta americano Kenneth Rexroth explica, Cubismo na poesia "é o, dissociação consciente e deliberada e recombinação de elementos em uma nova entidade artística feita auto-suficiente pela sua arquitetura rigorosa. Isso é bem diferente da livre associação dos surrealistas e da combinação de enunciado inconsciente e niilismo político de Dada ". No entanto, a influência dos poetas cubistas em ambos cubismo e os movimentos posteriores do Dadaísmo e Surrealismo era profundo; Louis Aragon, membro fundador do surrealismo, disse que, para Breton, Soupault, Éluard e ele próprio, Reverdy foi "o nosso mais velho imediato, o poeta exemplar . " Embora não seja tão bem lembrado como os pintores cubistas, estes poetas continuam a influenciar e inspirar; Poetas americanos John Ashbery e Ron Padgett produziram recentemente novas traduções da obra de Reverdy.
Wallace Stevens "Treze maneiras de olhar para um melro "é também disse para demonstrar como múltiplas perspectivas do cubismo pode ser traduzida em poesia.
