Peinture à l'huile

Mona Lisa , Leonardo da Vinci , c. 1503-1506

Peinture à l'huile est le processus de la peinture avec des pigments qui sont liés avec un milieu de huile de lin cuite - en particulier au début de moderne l'Europe , l'huile de lin. Souvent, une huile telle que les graines de lin a fait bouillir avec une résine telle que la résine de pin ou encore l'encens; ceux-ci ont été appelés «vernis» et étaient prisés pour leur corps et brillance. Autres huiles occasionnellement utilisées comprennent l'huile de pavot, l'huile de noix et l'huile de carthame . Ces huiles confèrent diverses propriétés de la peinture à l'huile, comme les temps de séchage moins jaunissement ou différentes. Certaines différences sont également visibles dans l'éclat des peintures en fonction de l'huile. Peintres utilisent souvent différentes huiles dans le même tableau en fonction de pigments et les effets spécifiques souhaités. Les peintures elles-mêmes développent également une consistance particulière en fonction du milieu.

Bien que la peinture à l'huile a été utilisé initialement pour les bouddhistes par Peintures indiennes et chinoises peintres dans l'ouest de l'Afghanistan parfois entre les cinquième et neuvième siècles, il n'a pas gagner en popularité jusqu'à ce que le 15ème siècle. Sa pratique peut avoir migré vers l'ouest pendant le Moyen Age. Peinture à l'huile est finalement devenu le principal moyen utilisé pour créer des oeuvres d'art que ses avantages est devenu largement connu. La transition a commencé avec Peinture primitive flamande en Europe du Nord, et par la hauteur des Renaissance techniques de peinture à l'huile avait presque totalement remplacé peintures à la détrempe à la majorité de l'Europe.

Techniques

Self portrait, au travail, Anders Zorn, 1897

Les techniques traditionnelles de peinture à l'huile commencent souvent avec l'artiste esquissant le sujet sur la toile avec du charbon ou de la peinture amincie. Peinture à l'huile est généralement mélangé avec l'huile de lin, de qualité artiste essences minérales ou d'autres solvants pour créer une, plus ou moins vite diluant à peinture de séchage. Une règle de base de l'application de peinture à l'huile est ' gras sur maigre ». Cela signifie que chaque couche de peinture supplémentaire devrait contenir plus de pétrole que la couche ci-dessous pour permettre un bon séchage. Si chaque couche supplémentaire contient moins d'huile, le tableau final sera crack et Peel. Il existe de nombreux autres médias qui peuvent être utilisés dans la peinture à l'huile, y compris la cire froide, résines et vernis. Ces médias supplémentaires peuvent aider le peintre dans le réglage de la translucidité de la peinture, l'éclat de la peinture, la densité ou le «corps» de la peinture, et la capacité de la peinture à détenir ou à dissimuler le coup de pinceau. Ces variables sont étroitement liées à la capacité d'expression de peinture à l'huile.

Traditionnellement, la peinture a été transférée à la surface de la peinture à l'aide de pinceaux , mais il existe d'autres méthodes, y compris en utilisant couteaux à palette et des chiffons. Peinture à l'huile reste humide plus longtemps que beaucoup d'autres types de matériel pour les artistes, ce qui permet à l'artiste de changer la couleur, la texture ou la forme de la figure. À certains moments, le peintre pourrait même supprimer toute une couche de peinture et de recommencer. Cela peut être fait avec un chiffon et certains térébenthine pendant un certain temps alors que la peinture est humide, mais après un certain temps, la couche durcie doit être grattée. Peinture à l'huile séchant par oxydation, pas l'évaporation, et est généralement sec au toucher en l'espace de deux semaines. Il est généralement assez sec pour être verni dans six mois à un an. Art conservateurs ne considèrent pas une peinture à l'huile complètement sec jusqu'à l'âge de 60-80 ans.

Histoire

Bien que l'histoire de tempera et médias connexes en Europe indique que la peinture à l'huile a été découvert il indépendamment, il existe des preuves que la peinture à l'huile a été utilisé plus tôt dans Afghanistan.Surfaces comme boucliers - tant ceux utilisé dans les tournois et les accroché comme décorations - ont été plus durable quand il est peint à l'huile les médias que quand il est peint à la traditionnelle peintures à la détrempe.

La plupart de la Renaissance , en particulier sources Vasari, crédité peintres européens du nord du 15ème siècle, et Jan van Eyck en particulier, avec l '«invention» de la peinture avec les médias de l'huile sur panneau de bois, cependant Théophile ( Roger de Helmarshausen?) Donne clairement des instructions pour la peinture à base d'huile dans son traité, sur divers arts, écrite en 1125. À cette période, il a probablement été utilisé pour les sculptures de peinture, sculptures et installations en bois, peut-être surtout pour une utilisation en extérieur. Peinture primitive flamande au 15ème siècle était toutefois le premier à faire de l'huile, le milieu de la peinture d'habitude, et d'explorer l'utilisation de couches et émaux, suivie par le reste de l'Europe du Nord, et alors seulement, l'Italie. Les premières œuvres étaient encore peintures sur panneau sur bois, mais vers la fin du 15ème siècle toile est devenu plus populaire, car il était moins cher, plus facile à transporter, et a permis à de plus grandes œuvres. Venise, où voile toile était facilement accessible, a mené le mouvement. La popularité de la propagation de l'huile à travers l'Italie du Nord, à partir de Venise à la fin du 15ème siècle. En 1540 la méthode précédente pour la peinture sur panneau, tempera était devenu pratiquement disparu, bien que les Italiens ont continué à utiliser fresque pour peintures murales, ce qui était plus difficile dans les climats nordiques.

Ingrédients

La graine de lin est la source de l'huile de lin.

L'huile de lin se agit de la graines de lin, une culture de fibre commune. Il est intéressant de noter que linge, un «soutien» important pour peinture à l'huile (voir ci-dessous) vient aussi de la plante de lin. carthame huile est parfois utilisé dans la formulation des couleurs plus claires comme le blanc parce qu'il "jaunes" moins sur le séchage que ne l'huile de lin, mais il a le légère inconvénient de séchage plus lentement.

Les progrès récents dans la chimie ont produit moderne peintures à l'huile miscibles à l'eau qui peuvent être utilisés avec et nettoyé avec de l'eau. De petites modifications dans le moléculaire structure de l'huile crée cette eau propriété miscible.

A encore nouveau type de peinture, les huiles de chaleur réglée, reste liquide jusqu'à chauffé à 265-280 ° F (130-138 ° C ) pendant environ 15 minutes. Depuis la peinture ne sèche jamais autrement, le nettoyage ne est pas nécessaire (sauf si l'on veut utiliser une couleur différente et le même pinceau). Bien que les huiles techniquement pas vraies (le milieu est un non-séchage non identifié " liquide huileux synthétique, incrustée avec un agent de durcissement sensible de chaleur "), les peintures ressemblent peintures à l'huile et sont généralement représenté comme peintures à l'huile.

Prise en charge pour la peinture à l'huile

Toile cannelé.

Le Francesco St Jerome par Palma il Giovane, circa 1590. Un rare exemple de peinture à l'huile sur cuivre.

La toile de artistes traditionnels est fabriqué à partir linge, mais moins cher coton tissu a gagné en popularité. L'artiste prépare d'abord un cadre en bois appelé "brancard" ou "tamis". La différence entre la première et la seconde est que légèrement brancards sont réglables, tandis que les tamis sont rigides et manquent d'encoches d'angle réglables. La toile est ensuite tiré à travers le cadre en bois et cloué ou agrafé bien sur le bord arrière. Ensuite, l'artiste applique une "taille" de la toile isoler des qualités acides de la peinture. Traditionnellement, la toile a été revêtue d'une couche de colle animale (de taille), (peintres modernes utilisent la colle de lapin de la peau) et amorcé avec de la peinture blanc de plomb, parfois avec de la craie ajouté. Les panneaux ont été préparés avec un plâtre, d'un mélange de colle et de craie.

Acrylique moderne " plâtre "est faite de le dioxyde de titane avec un liant acrylique. Il est fréquemment utilisé sur la toile, alors que réelle gesso ne est pas adapté pour cette application. L'artiste peut appliquer plusieurs couches de gesso, ponçage chaque lisse après qu'il ait séché. Gesso acrylique est très difficile de sable. Un fabricant fait un gesso acrylique peut être poncé, mais il est destiné à panneaux, et non toile. Il est possible d'atténuer le gesso à une couleur particulière, mais la plupart gesso acheté en magasin est blanc. La couche de plâtre aura tendance à tirer la peinture à l'huile dans la surface poreuse, en fonction de l'épaisseur de la couche de plâtre. Couches de gesso excessifs ou irréguliers sont parfois visibles dans la surface de peintures finis comme un changement dans la couche qui ne est pas de la peinture.

Les tailles standard pour peintures à l'huile ont été en France au 19ème siècle. Les normes ont été utilisés par la plupart des artistes, non seulement les Français, comme il était - et évidemment toujours est - pris en charge par les principaux fournisseurs de matériel d'artiste. La séparation principale de la taille 0 (toile de 0) à la taille 120 (toile de 120) est divisé en pistes séparées pour les chiffres (figure), les paysages (paysage) et marines (marine) qui a plus ou moins garder la diagonale. Ainsi, un 0 chiffre correspond en hauteur avec un paysage 1 et 2 marine.

Bien que les surfaces comme linoléum, panneau de bois, papier, ardoise, bois pressé, et carton ont été utilisés, la surface la plus populaire depuis le 16e siècle a été toile, bien que de nombreux artistes ont utilisé panneau à travers le 17ème siècle et au-delà. Panel est plus cher, plus lourd, plus difficile à transporter, et enclin à se déformer ou de scission dans de mauvaises conditions. Pour des détails fins, cependant, la solidité absolue d'un panneau en bois donne un avantage.

Processus

Les Falaises d'Etretat, Claude Monet , 1885

Une palette

Tubes de peinture

L'artiste pourrait esquisser un aperçu de leur sujet avant application de pigments à la surface. "Pigment" peut être ne importe quel nombre de substances naturelles avec des couleurs, tels que le soufre pour le jaune ou le cobalt pour le bleu. Le pigment est mélangé avec de l'huile, de l'huile de lin mais en général les autres huiles peuvent être utilisées aussi bien. Les différentes huiles sèches différemment, créant des effets variés.

Traditionnellement, les artistes mélangés leurs propres peintures de premières pigments ils sont souvent eux-mêmes et de la terre milieu. Cela a rendu difficile la portabilité et maintenu la plupart des activités de peinture confinés au studio. Cette situation a changé dans les années 1800, lorsque la peinture à l'huile dans les tubes est devenu largement disponible. Artistes pourraient mélanger les couleurs rapidement et facilement, ce qui a permis, pour la première fois, assez pratique plein air (extérieur) Peinture (une approche commune en français impressionnisme ).

L'artiste utilise le plus souvent un pinceau pour appliquer la peinture. Les brosses sont fabriquées à partir d'une variété de fibres pour créer des effets différents. Par exemple, pinceaux avec poils de porc pourraient être utilisés pour des courses plus audacieuses et les textures d'empâtement. Poils et de mangouste brosses Fitch sont fine et lisse, et donc répondent bien pour les portraits et le travail de détail. Même plus coûteux sont pinceaux de martre rouge (cheveux de la belette). Les plus beaux pinceaux de qualité sont appelés sable kolinsky; ces fibres de brosse sont prises à partir de la queue de la vison sibérien. Ces cheveux conserve un point ultra-fin, a une manipulation en douceur, et une bonne mémoire (il revient à son point d'origine lorsque levée hors de la toile); ceci est connu pour des artistes comme d'un pinceau "la pression."

Au cours des dernières décennies, de nombreuses brosses synthétiques sont venus sur le marché. Ils sont très durables et peuvent être très bon, ainsi que le coût efficace. Fibres de disquettes sans pression, tels que les cheveux d'écureuil, ne sont généralement pas utilisés par les peintres de pétrole. Tailles de brosses sont également très variés et utilisés pour des effets différents. Par exemple, un "rond" est un pinceau pointu utilisé pour le travail de détail. Brosses «plat» sont utilisés pour appliquer de larges bandes de couleur. "Bright" est un plat avec plus courts poils de la brosse. "Filbert" est un plat avec des coins arrondis. "Egbert" est une très longue "Filbert» et est rare. L'artiste peut également appliquer de la peinture avec un couteau, qui est un plat, lame de métal. Un couteau peut également être utilisé pour enlever la peinture de la toile si nécessaire. Une variété d'outils non conventionnels, tels que des chiffons, des éponges et tampons de coton, peut être utilisé. Certains artistes peignent même avec leurs doigts.

La plupart des artistes peignent en couches, qui se appelle tout simplement «peinture indirecte". La méthode a été perfectionnée grâce à une adaptation de la Egg technique de peinture à la détrempe et a été appliqué par les peintres flamands en Europe du Nord avec des pigments broyés à l'huile de lin. Plus récemment, cette approche a été appelé le "Technique mixte» ou «méthode mixte». La première couche (également appelé " underpainting ") est prévue, souvent peint avec tempera à l'oeuf ou de la peinture de térébenthine amincie. Cette couche permet de« ton »de la toile et pour couvrir le blanc du gesso. De nombreux artistes utilisent cette couche d'esquisser la composition. Cette première couche peut être ajustée avant d'avancer, un avantage sur la méthode «caricature» utilisé dans Technique Fresco. Après cette couche sèche, l'artiste pourrait alors procéder par peindre une «mosaïque» des échantillons de couleurs, le travail à la plus sombre au plus clair. Les frontières des couleurs sont mélangés ensemble lors de la «mosaïque» est terminée. Cette couche mosaïque puis on laisse sécher avant d'appliquer de détails.

Artistes dans les périodes ultérieures, comme l'époque impressionniste, souvent utilisé cette Méthode Alla prima plus largement, le mélange de la peinture humide sur la toile sans suivre l'approche la Renaissance, de la stratification et le vitrage. Cette méthode ( Alla prima méthode) est aussi appelé "Alla Prima." Cette méthode a été créée en raison de l'avènement de la peinture à l'extérieur plutôt qu'à l'intérieur d'un studio. Tandis qu'à l'extérieur, un artiste ne avait pas le temps de laisser chaque couche de peinture sèche avant d'ajouter une nouvelle couche. Plusieurs artistes contemporains utilisent un mélange des deux techniques, qui peuvent ajouter de la couleur audacieuse (humide sur humide) ainsi que l'épaisseur des couches à travers le vitrage.

Lorsque l'image est fini et a séché pendant jusqu'à un an, un artiste scelle souvent le travail d'une couche de vernis qui est généralement fabriqué à partir de gomme damar cristaux dissous dans l'essence de térébenthine. Ces vernis peuvent être retirés sans perturber la peinture à l'huile elle-même, pour permettre le nettoyage et la conservation. Certains artistes contemporains décident de ne pas vernir leur travail, préférant que les surfaces restent libres vernis.

Exemples d'œuvres célèbres