Impressionnisme
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Impressionnisme est un 19ème siècle mouvement artistique qui a pris naissance avec un groupe d'artistes basés à Paris. Leur indépendante expositions les ont amenés à la proéminence pendant les années 1870 et 1880, malgré une dure opposition de la communauté classique de l'art en France. Le nom du style provient du titre d'un Claude Monet travail, Impression, soleil levant ( Impression, soleil levant), qui a provoqué le critique Louis Leroy inventer le terme dans un examen satirique publié dans le journal parisien Le Charivari.
Caractéristiques de la peinture impressionniste comprennent relativement petite, mince, encore des coups de pinceau visibles, ouvert la composition, l'accent sur la représentation précise de la lumière de ses qualités changeantes (accentuant souvent les effets du passage du temps), sous réserve de la matière ordinaire, inclusion du mouvement comme un élément crucial de la perception et l'expérience humaine, et angles visuels peu communs. Le développement de l'impressionnisme dans les arts visuels a été bientôt suivi par styles analogues dans d'autres médias qui sont devenus connus comme la musique impressionniste et la littérature impressionniste.
Vue d'ensemble
Les radicaux dans leur temps, de premiers impressionnistes ont violé les règles de la peinture académique. Ils ont construit leurs photos à partir des couleurs librement brossé qui ont eu préséance sur les lignes et les contours, suivant l'exemple de peintres tels que Eugène Delacroix et JMW Turner . Ils ont également peint des scènes réalistes de la vie moderne, et souvent peints à l'extérieur. Auparavant, natures mortes et portraits ainsi que paysages ont été généralement peints dans un studio. Les impressionnistes ont constaté qu'ils pourraient capturer les effets momentanés et passagers de la lumière du soleil en peignant en plein air. Ils ont dépeint les effets visuels globales au lieu de détails, et utilisés courtes courses "cassées" de brosse de mélange et pur non mélangé couleur mélangée pas sans heurts ou à l'ombre, comme ce était la coutume à obtenir un effet de vibration intense de couleur.
Impressionnisme est apparu en France en même temps qu'un certain nombre d'autres peintres, y compris les artistes italiens connus sous le Macchiaioli, et Winslow Homer aux Etats-Unis, exploraient également la peinture de plein-air. Les impressionnistes, cependant, a développé de nouvelles techniques spécifiques pour le style. Entourer ce que ses adhérents ont discuté était une façon différente de voir, ce est un art d'urgence et de mouvement, de poses et des compositions franches, du jeu de la lumière exprimé en utilisation lumineuse et diverse de couleur.
Le public, au premier hostile, est graduellement venu pour croire que les impressionnistes avaient capturé une vision fraîche et originale, même si la critique d'art et l'art de la mise en place désapprouvé nouveau style.
En recréant la sensation dans l'oeil qui regarde le sujet, plutôt que de délimiter les détails de l'objet, et en créant une confusion des techniques et des formes, impressionisme est un précurseur de divers styles de peinture, y compris Néo-impressionnisme, Post-impressionnisme, Fauvisme et le cubisme .
Commencement
Dans le milieu du 19e siècle période de changement, comme empereur Napoléon III reconstruit Paris et fait la guerre du- Académie des Beaux-Arts a dominé l'art français. L'Académie était le sauveur de normes de peinture traditionnelles françaises de contenu et le style. Les sujets historiques, des thèmes religieux, et les portraits ont été évalués (paysage et la nature morte ne était pas), et de l'Académie préfère attentivement images finis qui ont consulté réaliste quand on l'examine de près. La couleur était sombre et conservatrice, et des traces de coups de pinceau ont été supprimées, dissimulant personnalité, les émotions de l'artiste, et de techniques de travail.
L'Académie avait, un salon annuel d'art jury, le Salon de Paris, et des artistes dont le travail a été affiché dans le spectacle ont remporté des prix, ont recueilli des commissions, et amélioré leur prestige. Les normes des jurys représentaient les valeurs de l'Académie, représentée par les œuvres d'artistes tels que Jean-Léon Gérôme et Alexandre Cabanel.
Certains jeunes artistes peintes d'une manière plus claire et plus brillante que les peintres de la génération précédente, étendant encore la Réalisme de Gustave Courbet et de la École de Barbizon. Ils étaient plus intéressés à la peinture du paysage et la vie contemporaine que dans recréant des scènes historiques ou mythologiques. Chaque année, le jury du Salon rejeté leurs œuvres en faveur d'œuvres d'artistes fidèles au style approuvé. Un groupe de jeunes réalistes, Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley, et Frédéric Bazille, qui avait étudié sous Charles Gleyre, sont devenus des amis et souvent peint ensemble. Ils se sont réunis à la Café Guerbois, où les discussions étaient souvent dirigés par Édouard Manet, que les jeunes artistes admirés. Ils furent bientôt rejoints par Camille Pissarro, Paul Cézanne, et Armand Guillaumin.
En 1863, le jury a rejeté Le Déjeuner de Manet sur l'herbe ( Le déjeuner sur l'herbe), principalement parce qu'il représentait une femme nue avec deux hommes vêtus à un pique-nique. Alors que le jury du Salon systématiquement accepté nus dans les peintures historiques et allégoriques, ils ont condamné Manet pour placer un nu réaliste dans un cadre contemporain. Le rejet sévèrement rédigé par le jury de la peinture de Manet consterné ses admirateurs, et exceptionnellement grand nombre d'œuvres rejetées cette année perturbé de nombreux artistes français.
Après l'empereur Napoléon III a vu les œuvres rejetées de 1863, il a décrété que le public soit autorisé à juger eux-mêmes le travail, et de la Salon des Refusés (Salon du Refus) a été organisée. Alors que de nombreux téléspectateurs sont venus seulement pour rire, le Salon des Refusés attiré l'attention sur l'existence d'une nouvelle tendance dans l'art et a attiré plus de visiteurs que le Salon régulière.
Les pétitions des Artistes demander un nouveau Salon des Refusés en 1867, et de nouveau en 1872, ont été rejetées. Au cours de la dernière partie de 1873, Monet , Renoir , Pissarro, et Sisley a organisé la Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Cooperative Association et anonymes de peintres, sculpteurs et graveurs") d'exposer leurs œuvres indépendamment. Membres de l'association, qui a rapidement inclus Cézanne, Berthe Morisot, et Edgar Degas, on se attendait à renoncer participation au Salon. Les organisateurs ont invité un certain nombre d'autres artistes progressistes se joindre à eux dans leur exposition inaugurale, y compris les plus âgés Eugène Boudin, dont l'exemple avait d'abord persuadé Monet à adopter Plein années de peinture à l'air avant. Un autre peintre qui a grandement influencé Monet et ses amis, Johan Jongkind, a refusé de participer, de même que Manet . Au total, une trentaine d'artistes ont participé à leur première exposition, tenue en Avril 1874 au studio du photographe Nadar.
La réponse critique a été mélangé. Monet et Cézanne ont reçu les attaques les plus dures. Critique et humoriste Louis Leroy a écrit une critique cinglante dans le journal Le Charivari dans lequel, faisant un jeu de mots avec le titre de Claude Monet Impression, soleil levant (Impression, soleil levant), il a donné les artistes le nom par lequel ils se sont connus. Titrage dérision son article L'exposition des impressionnistes, Leroy a déclaré que la peinture de Monet était tout au plus, un croquis, et pourrait difficilement être appelé une œuvre achevée.
Il a écrit, sous la forme d'un dialogue entre les téléspectateurs,
- Impression-je étais certain. Je étais juste en me disant que, depuis que je ai été impressionné, il devait y avoir une impression en elle ... et ce qu'est la liberté, ce que la facilité de fabrication! Wallpaper dans son état embryonnaire est plus fini que marin.
Les impressionnistes terme rapidement gagné la faveur du public. Il a également été acceptée par les artistes eux-mêmes, même se ils étaient un groupe diversifié dans le style et le tempérament, unifié principalement par leur esprit d'indépendance et de rébellion. Ils ont exposé ensemble, mais avec décalage adhésion-huit fois entre 1874 et 1886.
Monet, Sisley, Morisot, Pissarro et peuvent être considérés comme les plus «pures» impressionnistes, dans leur poursuite constante d'un art de la spontanéité, la lumière du soleil, et la couleur. Degas a rejeté une grande partie de cela, comme il croyait en la primauté du dessin sur la couleur et rabaissé la pratique de la peinture en plein air. Renoir se détourna de l'impressionnisme pour un temps dans les années 1880, et n'a jamais repris entièrement son engagement à ses idées. Édouard Manet, bien que considéré par les impressionnistes comme leur chef, n'a jamais abandonné son utilisation libérale de noir comme une couleur, et n'a jamais participé aux expositions impressionnistes. Il a continué à présenter ses œuvres au Salon, où sa peinture Chanteur espagnol avait remporté une médaille de 2e classe en 1861, et il a exhorté les autres à faire de même, en faisant valoir que «le Salon est le vrai champ de bataille» où une réputation pourrait être fait.
Parmi les artistes du groupe de base (moins Bazille, qui étaient morts dans la Guerre franco-allemande en 1870), se est produite défections comme Cézanne, suivi plus tard par Renoir, Sisley et Monet, se est abstenu de les expositions de groupe afin qu'ils puissent présenter leurs œuvres au Salon. Les désaccords découlaient de questions telles que l'adhésion de Guillaumin dans le groupe, défendue par Pissarro et Cézanne à l'opposition de Monet et Degas, qui pensait indigne. Degas a invité Mary Cassatt pour afficher son travail à l'exposition 1879, mais il a également causé des dissensions en insistant sur l'inclusion de Jean-François Raffaëlli, Ludovic Lepic, et d'autres qui ne ont pas réalistes représentent pratiques impressionnistes, provoquant Monet en 1880 pour accuser les impressionnistes de «portes ouvrant sur premier arrivé barbouilleurs". Le groupe divisé sur invitations à Paul Signac et Georges Seurat à exposer avec eux en 1886. Pissarro était le seul artiste à montrer à tous les huit expositions impressionnistes.
Les artistes individuels obtenus quelques récompenses financières des expositions impressionnistes, mais leur art ont gagné progressivement le degré d'acceptation et de soutien publics. Leur courtier, Durand-Ruel, a joué un rôle majeur dans ce que il a gardé leur travail devant le public et organisé des spectacles pour eux à Londres et à New York. Bien que Sisley est mort dans la pauvreté en 1899, Renoir a eu un grand succès de Salon en 1879. Monet est devenu sécurisé financièrement pendant les début des années 1880 et n'a donc Pissarro au début des années 1890. A cette époque, les méthodes de la peinture impressionniste, sous une forme diluée, étaient devenus monnaie courante dans l'art Salon.
Techniques impressionnistes
- Courts, traits épais de peinture capturer rapidement l'essence du sujet, plutôt que ses détails. La peinture est souvent appliquée empâtement.
- Les couleurs sont côte-à-côte appliquées avec aussi peu de mélange que possible, créant une surface vibrante. Le mélange optique des couleurs se produit dans l'oeil de l'observateur.
- Grays et les tons sombres sont produites en mélangeant couleurs complémentaires. Impressionnisme pure évite l'utilisation de la peinture noire.
- Peinture humide est placé dans la peinture fraîche sans attendre pour les applications successives à sécher, la production des bords plus doux et mélange des couleurs.
- Peintres travaillaient souvent dans la soirée pour produire Effets de soir -le effets d'ombre ou au crépuscule du soir.
- Peintures impressionnistes ne exploitent pas la transparence des minces films de peinture (de glaçures), dont les artistes antérieures manipulés avec soin pour produire des effets. La surface de la peinture impressionniste est généralement opaque.
- Le jeu de la lumière naturelle est soulignée. Une attention particulière est accordée au reflet de couleurs d'un objet à.
- Dans les peintures faites en plein air (extérieur), les ombres sont hardiment peints avec le bleu du ciel tel qu'il se reflète sur les surfaces, donnant un sentiment de fraîcheur auparavant pas représenté dans la peinture. (Ombres bleues sur la neige inspirés de la technique.)
Peintres à travers l'histoire ont parfois utilisé ces méthodes, mais impressionnistes furent les premiers à les utiliser tous ensemble, et avec une telle cohérence. Artistes antérieures qui ont utilisé ces techniques comprennent Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens , John Constable et JMW Turner .
Peintres français qui ont préparé la voie à l'impressionnisme comprennent romantique coloriste Eugène Delacroix, le leader des réalistes Gustave Courbet, et les peintres de l'école de Barbizon, tels que Théodore Rousseau. Les impressionnistes ont beaucoup appris le travail de Jean-Baptiste-Camille Corot et Eugène Boudin, qui a peint la nature dans un style qui était semblable à l'impressionnisme, et qui se lie d'amitié et conseillé les jeunes artistes.
Impressionnistes ont profité de l'introduction mi-siècle de peintures pré-mélangés dans des tubes de plomb (ressemblant à tubes de dentifrice modernes), ce qui a permis aux artistes de travailler plus spontanément, à la fois extérieur et intérieur. Auparavant, les peintres ont fait leurs propres peintures individuellement, en broyant et en mélangeant les poudres de pigment sec avec de l'huile de lin, qui ont ensuite été stockées dans des vessies d'animaux.
Contenu et la composition
Avant les impressionnistes, d'autres peintres, notamment tels Peintres hollandais du 17ème siècle que Jan Steen, avait souligné sujets communs, mais leurs méthodes de Composition étaient traditionnelle. Ils ont organisé leurs compositions ainsi que le sujet principal commandait l'attention du spectateur. Les impressionnistes assoupli la limite entre le sujet et le fond pour que l'effet d'une peinture impressionniste ressemble souvent à un instantané, une partie d'une réalité plus vaste capturé comme par hasard. Photographie a été gagne en popularité, et que les caméras sont devenus plus portable, des photographies est devenu plus franc . Photographie inspiré impressionnistes pour représenter action momentanée, non seulement dans les lumières fugaces d'un paysage, mais dans la vie des gens au jour le jour.
Le développement de l'impressionnisme peut être considéré en partie en réaction par des artistes au défi présenté par la photographie, qui semblait à dévaluer l'habileté de l'artiste dans la reproduction de la réalité. Portrait et peintures de paysages ont été jugées peu déficient et manquant dans la vérité que la photographie "produit des images réalistes beaucoup plus efficace et fiable".
En dépit de cela, la photographie des artistes à poursuivre d'autres moyens d'expression artistique, et plutôt que de rivaliser avec la photographie d'imiter la réalité en fait inspiré, artistes concentrés "sur la seule chose qu'ils pourraient inévitablement faire mieux que la photo-en développant davantage dans une forme d'art sa subjectivité même dans la conception de l'image, la subjectivité même que la photographie éliminé ". Les impressionnistes ont cherché à exprimer leurs perceptions de la nature, plutôt que de créer des représentations exactes. Cela a permis aux artistes de dépeignent subjectivement ce qu'ils ont vu de leurs «impératifs tacites de goût et de conscience". Photographie encouragé peintres d'exploiter les aspects du milieu de la peinture, comme la couleur, la photographie, qui ne avaient pas alors: «Les impressionnistes ont été les premiers à offrir consciemment une alternative à la photographie subjective».
Une autre influence majeure était gravures d'art japonais ( Japonisme), qui est initialement entré en France en tant que papier d'emballage sur les marchandises importées. L'art de ces estampes ont contribué de manière significative aux angles «instantanées» et compositions non conventionnelles qui sont devenus caractéristiques de l'impressionnisme.
Edgar Degas était à la fois un photographe passionné et collectionneur d'estampes japonaises. Son La Classe de danse (La classe de danse de) de 1874 montre deux influences dans sa composition asymétrique. Les danseurs sont apparemment pris au dépourvu dans diverses poses maladroites, laissant une étendue de-chaussée un espace vide dans le quadrant inférieur droit. Il a aussi remporté ses danseurs dans la sculpture, comme le La Petite Danseuse de quatorze ans.
Impressionnistes principales
Les figures centrales dans le développement de l'impressionnisme en France, classés par ordre alphabétique, sont les suivants:
- Frédéric Bazille (1841-1870)
- Gustave Caillebotte (qui, plus jeune que les autres, ont uni leurs forces avec eux au milieu des années 1870) (1848-1894)
- Mary Cassatt (d'origine américaine, elle a vécu à Paris et a participé à quatre expositions impressionnistes) (1844-1926)
- Paul Cézanne (bien plus tard, il a rompu avec les impressionnistes) (1839-1906)
- Edgar Degas (qui méprisait l'impressionniste du terme) (1834-1917)
- Armand Guillaumin (1841-1927)
- Édouard Manet (qui ne ont pas participé à aucune des expositions impressionnistes) (1832-1883)
- Claude Monet (le plus prolifique des impressionnistes et celui qui incarne leur esthétique le plus évident) (1840-1926)
- Berthe Morisot (1841-1895)
- Camille Pissarro (1830-1903)
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
- Alfred Sisley (1839-1899)
Associates et artistes influencés
Parmi les proches collaborateurs des impressionnistes étaient plusieurs peintres qui ont adopté leurs méthodes dans une certaine mesure. Il se agit notamment Giuseppe De Nittis, un artiste italien vivant à Paris qui ont participé à la première exposition impressionniste à l'invitation de Degas, bien que les autres impressionnistes dénigré son travail. Federico Zandomeneghi était un autre ami italien de Degas qui a montré avec les impressionnistes. Eva Gonzalès était un disciple de Manet qui ne présentent pas avec le groupe. James Abbott McNeill Whistler était un peintre américain d'origine qui a joué un rôle dans l'impressionisme bien qu'il n'a pas rejoint le groupe et les couleurs grisées préférés. Walter Sickert, un artiste anglais, était initialement un disciple de Whistler, et plus tard un disciple importante de Degas; il ne présentait pas avec les impressionnistes. En 1904, l'artiste et écrivain Wynford Dewhurst a écrit la première étude importante des peintres français publiés en anglais, peinture impressionniste: sa genèse et le développement, qui a fait beaucoup pour populariser l'impressionnisme en Grande-Bretagne.
Au début des années 1880, les méthodes impressionnistes affectaient, au moins superficiellement, l'art du Salon. Peintres à la mode tels que Jean Béraud et Henri Gervex trouvé le succès critique et financier en éclaircissant leurs palettes tout en conservant la finition lisse prévu de Salon art. Œuvres de ces artistes sont parfois nonchalamment appelés impressionnisme, malgré leur éloignement de la pratique impressionniste.
L'influence des impressionnistes français a duré longtemps après plupart d'entre eux étaient morts. Des artistes tels que JD Kirszenbaum empruntaient techniques impressionnistes tout au long des années 1900.
Au-delà de France
Comme l'influence de l'impressionnisme propage hors de France, les artistes, trop nombreux à énumérer, se sont identifiés en tant que praticiens du nouveau style. Certains des exemples les plus importants sont les suivants:
- Le Impressionnistes américains, y compris Mary Cassatt , William Merritt Chase, Frederick Carl Frieseke, Childe Hassam, Willard Metcalf, Lilla Cabot Perry, Theodore Robinson, Edmund Charles Tarbell, John Henry Twachtman, Catherine Wiley et J. Alden Weir.
- Le Impressionnistes australiens, y compris Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder et Frederick McCubbin (qui étaient des membres éminents de la École Heidelberg), et John Peter Russell, un ami de Van Gogh, Rodin, Monet et Matisse.
- Anna Boch, l'ami de Vincent van Gogh Eugène Boch, Georges Lemmen et Théo van Rysselberghe Les peintres impressionnistes de la Belgique .
- Ivan Grohar, Rihard Jakopič, Matija Jama, et Matej Sternen, impressionnistes de Slovénie. Leur début était à l'école de Anton Ažbe à Munich et ils ont été influencés par Jurij Šubic et Ivana Kobilca, peintres slovènes travaillant à Paris
- Walter Richard Sickert et Philip Wilson Steer étaient bien connus des peintres impressionnistes de la Royaume-Uni .
- Lovis Corinth, Max Liebermann, et Max Slevogt en Allemagne
- László Mednyánszky en Hongrie
- Theodor von Ehrmanns et Hugo Charlemont qui étaient impressionnistes rares parmi les plus dominante Peintres de Vienne sécessionnistes en Autriche
- Roderic O'Conor, et Walter Osborne en Irlande
- Konstantin Korovine et Valentin Serov en Russie
- Francisco Oller y Cestero, originaire de Porto Rico et un ami de Pissarro et Cézanne
- William McTaggart en Ecosse .
- Laura Muntz Lyall, une canadienne artiste
- Władysław Podkowiński, un Polonais et impressionniste symboliste
- Nazmi Ziya Güran, qui a apporté l'impressionnisme à la Turquie
- Chafik Charobim en Egypte
- Eliseu Visconti au Brésil
- Mārtiņš Krūmiņš en Lettonie, l'Allemagne et les États-Unis.
- Joaquín Sorolla en Espagne
- Fernando Fader, Candido Lopez, Martín Malharro, Ramón Silva en Argentine
- Peintres de Skagen un groupe d'artistes scandinaves qui ont peint dans un petit village de pêche danoise
- Nadežda Petrović en Serbie
Sculpture, la photographie et le cinéma
Le sculpteur Auguste Rodin est parfois appelé un impressionniste pour la façon dont il a utilisé à peu près modélisé surfaces de suggérer des effets de lumière transitoires.
Photographes pictorialistes dont le travail est caractérisé par le flou et les effets atmosphériques ont également été appelés impressionnistes.
Impressionniste français Le cinéma est un terme appliqué à un groupe mal défini de films et de cinéastes en France de 1919-1929, bien que ces années sont discutables. Cinéastes impressionnistes français comprennent Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, Marcel L'Herbier, Louis Delluc, et Dmitry Kirsanoff.
Musique et la littérature
Impressionnisme musical est le nom donné à un mouvement dans Musique classique européenne qui a surgi à la fin du 19e siècle et se est poursuivie dans le milieu du 20e siècle. Originaires de France, l'impressionnisme musical est caractérisé par la suggestion et l'atmosphère, et évite les excès émotionnels de la Époque romantique. Compositeurs impressionnistes favorisés formes courtes comme le Nocturne, arabesque, et Prélude, et souvent exploré échelles rares comme le échelle de toute ton. Peut-être les innovations les plus notables utilisés par les compositeurs impressionnistes étaient les premières utilisations de grands accords de 7ème et l'extension des structures d'accords dans 3rds à cinq et six harmonies partie.
L'influence de l'impressionnisme visuel sur son homologue musicale est discutable. Claude Debussy et Maurice Ravel sont généralement considérés comme les plus grands compositeurs impressionnistes, mais Debussy désavoué le terme, appelant l'invention de critiques. Erik Satie a également été considéré dans cette catégorie, bien que son approche a été considérée comme moins grave nouveauté, plus musical dans la nature. Paul Dukas est un autre compositeur français parfois considéré comme un impressionniste, mais son style est peut-être plus étroitement aligné sur la fin des Romantiques. Impressionnisme musical delà de la France comprend le travail de compositeurs tels que Ralph Vaughan Williams , Ottorino Respighi (Italie) et Cyril Scott et John Ireland (Angleterre).
Le terme impressionnisme a également été utilisé pour décrire les œuvres de la littérature dans laquelle quelques détails sélectionnez suffisent pour transmettre les impressions sensorielles d'un incident ou d'une scène. Impressionnistes littérature est étroitement liée à Symbolisme, avec ses principaux exemples étant Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud, et Verlaine. Des auteurs tels que Virginia Woolf, DH Lawrence, et Joseph Conrad ont écrit des œuvres qui sont impressionniste dans la manière dont ils décrivent, plutôt que interprètent, les impressions, les sensations et les émotions qui constituent la vie mentale d'un personnage.
Post-impressionnisme
Post-impressionnisme développé de l'impressionnisme. Depuis les années 1880, plusieurs artistes ont commencé à développer différents préceptes pour l'utilisation de la couleur, le motif, la forme et la ligne, provenant de l'exemple impressionniste: Vincent van Gogh , Paul Gauguin, Georges Seurat, et Henri de Toulouse-Lautrec. Ces artistes étaient légèrement plus jeunes que les impressionnistes, et leur travail est connu comme la post-impressionnisme. Certains des artistes impressionnistes originales également aventuré dans ce nouveau territoire; Camille Pissarro peint brièvement dans un de manière pointilliste, et même Monet abandonne la peinture de plein air strict. Paul Cézanne, qui ont participé dans les premier et troisième expositions impressionnistes, a développé une vision très personnelle soulignant structure picturale, et il est plus souvent appelé un post-impressionniste. Bien que ces cas illustrent la difficulté d'étiquettes attribution, le travail des peintres impressionnistes originales peut, par définition, être classé comme l'impressionnisme.
