Harmonica

Harmonica

Classification	Vent Instrument à anche libre Aerophone
Jouer gamme
Pour 64 anches (16-trous) de l'harmonica chromatique: C sous Middle C (C) à la D-dessus C5; un peu plus de quatre octaves
Instruments connexes
accordéon , mélodica, harmonium, accordéon , sheng, harmonium, Yu
D'autres articles
Liste des harmonicistes

Un harmonica est un anche libre instrument à vent. Il a multiple, variable-écoute laiton ou bronze anches qui sont fixées à une extrémité sur un emplacement de voie respiratoire dans lequel ils peuvent librement vibrer. Les lames vibrantes interrompent de façon répétée le courant d'air pour produire un son .

Contrairement à la plupart des instruments à anches libres (tels que harmoniums, accordéons , et melodicas), l'harmonica manque un clavier - à la place, le joueur sélectionne les notes à jouer en plaçant la bouche sur les voies respiratoires appropriées, habituellement discrets trous à l'avant de l'instrument. Chaque trou communique avec une ou plusieurs lames, en fonction du type d'harmonica. Parce que un roseau monté au-dessus d'une fente est faite à vibrer plus facilement en l'air par le haut, les roseaux accessibles par un trou d'embouchure souvent peuvent être choisis en outre par le choix de la direction de la respiration (soufflage, dessin). Certains harmonicas, principalement de la harmonica chromatique, inclut également un bouton actionné lame de ressort qui, lorsqu'il est enfoncé, redirige le flux d'air.

L'harmonica est le plus couramment utilisé dans les Blues et La musique folk américaine, mais est également utilisé dans le jazz , la musique classique, la musique country , rock and roll, et musique pop. De plus en plus, l'harmonica est de trouver sa place dans la musique plus généré électroniquement, telles que la danse et hip-hop, ainsi que funk et acid jazz.

L'harmonica a d'autres surnoms, en particulier dans la musique blues, y compris: orgue à bouche et le blues harmonica.

Pièces de l'harmonica

Peigne et deux Lamelles.

Plaque Reed.

Reedplate monté sur le peigne d'un harmonica diatonique.

Les éléments de base de l'harmonica sont les peigne, Reed-plaques et plaques de recouvrement.

Peigne

Le peigne est le terme utilisé pour le corps principal de l'instrument qui contient les chambres d'air qui couvrent les roseaux. Le peigne terme provient des similitudes entre harmonicas simples et un peigne. Peignes Harmonica étaient traditionnellement fabriqués à partir de bois , mais maintenant sont généralement fabriqués à partir de plastique (ABS) ou métallique . Certains modèles modernes et expérimentales peigne sont très complexes dans la façon dont ils dirigent l'air.

matériel Comb a été supposé avoir un effet sur le ton de la harpe. Tandis que le matériau de peigne a une légère influence sur le son de l'harmonica, le principal avantage d'un matériau en peigne notamment un sur l'autre est habituellement sa durabilité. En particulier, un peigne en bois peut absorber l'humidité de la respiration du joueur et le contact avec la langue. Cela provoque le peigne d'élargir légèrement, ce qui rend l'instrument mal à l'aise à jouer.

Un problème encore plus grave avec des peignes en bois, en particulier dans les harmonicas chromatiques (avec leurs minces cloisons entre les chambres) est que les peignes rétrécir au fil du temps. Peigne retrait peut conduire à des fissures dans les rayons en raison des peignes étant maintenu immobile par des clous, ce qui entraîne la désactivation de la fuite. Beaucoup d'efforts sont consacrés par les joueurs sérieux à la restauration de peignes en bois et les fuites d'étanchéité. Certains joueurs utilisés à tremper harmonicas bois-peigné ( diatoniques, sans windsavers) dans l'eau pour provoquer une légère expansion qui visait à faire le joint entre le peigne, plaques de roseaux et couvre plus hermétique. Harmonicas bois-peigné modernes sont moins sujettes à un gonflement et des contrats.

Reed-plaque

Reed-plaque est le terme pour un regroupement de plusieurs lames dans un seul boîtier. Les roseaux sont habituellement faites de laiton, mais l'acier , l'aluminium et le plastique sont parfois utilisés. Roseaux individuels sont généralement rivés sur le roseau-plaque, mais ils peuvent aussi être soudés ou vissés en place. Reeds fixes à l'intérieur (au sein de la chambre à air de peigne) de l'anche plaque répondent à souffler, tandis que ceux du dehors pour répondre aspiration.

La plupart des harmonicas sont construits avec les roseaux plaques vissées ou boulonnées au peigne ou l'autre. Quelques marques utilisent encore la méthode traditionnelle de clouer les roseaux plaques au peigne. Certains harmonicas expérimentales et rares ont également eu les roseaux plaques maintenues en place par la tension, tels que les modèles de l'ère Seconde Guerre mondiale tout-américains. Si les plaques sont boulonnées sur le peigne, les plaques de peigne peuvent être remplacés individuellement. Cela est utile car les roseaux éventuellement sortir de syntoniser une utilisation normale, et certaines notes de la gamme peuvent échouer plus rapidement que d'autres.

Une exception notable à la conception traditionnelle de roseaux plaque est les harmonicas tout en plastique conçus par Finn Magnus dans les années 1950, où le roseau et le roseau-plaque ont été moulés d'un seul morceau de plastique. La conception Magnus avait les roseaux, Reed-plaques et peigne en plastique et soit moulées ou collées ensemble de façon permanente.

Plaques de recouvrement

plaques de couverture couvrent les roseaux plaques et sont généralement faites de métal, si le bois et le plastique ont également été utilisés. Le choix de ces personnels est - parce qu'ils Sound Project, ils déterminent la qualité tonale de l'harmonica. Il existe deux types de plaques de recouvrement: conceptions ouvertes traditionnelles de métal embouti ou en plastique, qui sont simplement là pour se tenir, et des dessins fermés (comme Hohner Meisterklass et Super 64, Suzuki Promaster et SCX), qui offrent une qualité fort tonale. A partir de ces deux types de base, quelques conceptions modernes ont été créés, tels que la Hohner CBH-2016 chromatique et la Diatonique Overdrive Suzuki, qui ont couvertures complexes qui permettent à des fonctions spécifiques ne sont généralement pas disponibles dans la conception traditionnelle. Il ne était pas rare à la fin du 19e et au début du 20e siècle pour voir harmonicas avec des caractéristiques spéciales sur les couvertures, comme cloches qui pourrait être sonné en poussant un bouton.

Autres pièces

Windsavers

Windsavers sont valves unidirectionnelles fabriqués à partir de très minces bandes de plastique, papier tricoté, en cuir ou en téflon collés sur la plaque de roseaux. Ils se trouvent généralement dans harmonicas chromatiques, harmonicas d'accords et de nombreux harmonicas d'octave-écoute. Windsavers sont utilisés lorsque deux anches part une cellule et une fuite à travers la non-lecture Reed serait significative. Par exemple, quand une note de tirage au sort est joué, la vanne sur le coup de roseaux fente est aspiré fermée, empêchant l'air de fuir à travers le coup inactive roseau. Une exception à cela est la récente Hohner XB-40 où les vannes sont placées de ne pas isoler les roseaux simples mais plutôt pour isoler chambres entières d'être actifs.

Porte-parole

L'embout est placé entre les chambres à air de l'instrument et de la bouche du lecteur. Cela peut être solidaire avec le peigne (les harmonicas diatoniques, Hohner Chrometta), partie de la couverture (comme dans CX-12 de Hohner), ou peut être une unité séparée entièrement, fixé par des vis, qui est typique de chromatisme. Dans de nombreux harmonicas, l'embout est purement une aide ergonomique conçu pour rendre le jeu plus confortable. Cependant, dans l'harmonica chromatique traditionnelle basée coulisseau, il est essentiel pour le fonctionnement de l'instrument, car il fournit une rainure de la glissière.

dispositifs d'amplification

Alors que les dispositifs d'amplification ne font pas partie de l'harmonica lui-même, depuis les années 1950, de nombreux joueurs harmonica blues ont amplifié leur instrument avec des microphones et amplificateurs à tube. L'un des premiers innovateurs de cette approche était Marion "Little Walter" Jacobs, qui a joué de l'harmonica près d'un microphone "Bullet" commercialisé pour une utilisation par les répartiteurs de taxi radio. Cela a donné son harmonica ton un son de milieu de gamme "punchy» qui pourrait être entendu au-dessus d'une guitare électrique. En outre, les amplificateurs à tube produisent un "overdrive" naturelle quand ils sont retournées, ce qui ajoute du corps et la plénitude au son. Little Walter a également mit ses mains autour de l'instrument, en serrant l'air autour de la harpe, ce qui lui donne un son déformé puissant, un peu penser à un saxophone.

types de Harmonica

La marque de l'harmonica que l'on choisit en général est basée sur la capacité à jouer, la souplesse des roseaux, le son de l'instrument, et le prix de l'un. Bien que beaucoup estiment que les meilleurs harmonicas sont vendus plus cher, les joueurs qualifiés se sentent souvent que le prix et la qualité ne sont pas liés.

Harmonica chromatique

Hohner super Chromonica, typique chromatique de 12 trous.

L'harmonica chromatique utilise généralement un bouton activé barre coulissante pour rediriger l'air du trou dans l'embout buccal de la plaque-peigne choisi, bien qu'il y ait une conception, le "Machino-Tone", qui contrôle le débit d'air au moyen d'un levier actionné, volet mobile à l'arrière de l'instrument. En outre, il ya une modification "mains-libres" de la 270 (12 trous) Hohner dans lequel le joueur déplace les tons en déplaçant le porte-parole de haut en bas avec les lèvres, laissant les mains libres pour jouer un autre instrument. Alors que le Richter-écoute chromatique 10 trous est destiné à être joué dans une seule touche, les modèles 12, 14-, et 16 trous (qui sont accordés au tempérament égal) permettent au musicien de jouer dans ne importe quelle touche avec seulement une harmonica. Cette harpe peut être utilisé pour ne importe quel style - Celtique, classique, jazz, blues (couramment en troisième position) - ainsi que de nombreux autres styles.

Les harmonicas diatoniques

Strictement parlant, "diatonique" désigne l'harmonica qui est conçu pour jouer dans une seule touche (si la norme "Richter-réglé" diatonique peut être joué dans d'autres touches en forçant ses roseaux à jouer tons qui ne font pas partie de son échelle de base; voir «harpe Blues" ci-dessous). Selon la région du monde, "harmonica diatonique" peut signifier soit l'harmonica trémolo (en Asie de l'Est) ou une harpe de blues (En Europe et en Amérique du Nord). Inventé au 19ème siècle par Natalie Ann Cummins. Autres harmonicas diatoniques comprennent octave harmonica.

Harmonica tremolo

Un harmonica trémolo.

Caractéristique de l'harmonica trémolo est qu'il a deux anches par note, avec une un peu forte et l'autre un peu plate. Cela donne un son de flottement ou ramage unique créée par les deux anches étant légèrement en désaccord avec l'autre et de la différence dans leurs formes d'onde suivantes interagir les uns avec les autres ( Battre (acoustique)). La version asiatique, qui a toutes les notes sur elle, est utilisé dans toute la musique est-asiatique, du rock à la musique pop.

Harmonicas Orchestral

Ces harmonicas sont principalement conçus pour une utilisation dans le jeu d'ensemble.

Orchestral mélodie harmonica

Il existe deux types de mélodie orchestrale harmonica: le plus communes sont les harmonicas de Horn qui sont le plus souvent trouvés en Asie orientale. Il se agit d'un seul grand peigne à coup seulement roseaux plaques sur le haut et le bas. Chaque Reed trouve à l'intérieur d'une seule cellule dans le peigne. Un imite version la mise en page d'un instrument de piano ou d'un maillet, avec les notes naturelles d'une gamme diatonique C dans le roseau-plaque inférieure et la dièses / appartements dans le roseau plaque supérieure en groupes de deux et de trois trous avec les lacunes entre les deux comme les touches noires d'un piano (il n'y a donc aucune E # / Fb trou ni un B # / Cb trou sur la plaque supérieure de roseaux). Une autre version a une "forte" reed directement au-dessus de son «naturel» sur la plaque inférieure, avec le même nombre de roseaux sur les deux plaques. "harmonicas Corne" sont disponibles en plusieurs gammes de pitch, avec la plus faible pente à partir de deux octaves en dessous du do central et le plus haut début sur le Moyen-C elle-même; ils couvrent généralement une gamme de deux ou trois octaves. Ce sont des instruments chromatiques et sont généralement joués dans un harmonica orchestre Asie de l'Est au lieu de la " bouton-poussoir "harmonica chromatique qui est plus commun dans la tradition européenne / Amérique. Leurs roseaux sont souvent plus grandes, et l'enfermant« corne »leur donne un timbre différent, de sorte qu'elles fonctionnent souvent en place d'une section de cuivres. Dans le passé , ils ont été considérés comme des harmonicas de corne.

L'autre type d'harmonica mélodique orchestrale est le Polyphonia, (même si certains sont marqués "Chromatica"). Celles-ci ont toutes les douze notes chromatiques disposés sur la même ligne. Dans la plupart des cas, à la fois coup et d'en tirer le même ton, si le n ° 7 est coup seulement, et le n ° 261, également souffler seulement, a deux anches par trou, accordé une octave d'intervalle (toutes ces désignations font référence aux produits de M. Hohner). Le Polyphonia est souvent considéré pour permettre la lecture facile des morceaux tels que "Le vol du bourdon" (car il ne est pas nécessaire de passer le flux d'air). Cependant, Dan Lemaire-Bauch conteste, en soulignant que les trois joueurs connus de lui qui ont joué "Bee", (Victor "Panky" Paul, Jia Yi He, et lui-même) ont utilisé 16 trous "bouton-poussoir" chromatisme ; Néanmoins, dans sa quête incessante de nouvelles connaissances de l'harmonica, il accueillir toute information sur le joueur (s) qui ne "The Bumblebee" correctement, note pour note, sur un Polyphonia. La performance de Dan ne comprend toutefois une 24 note une phrase sur une No. 7 Poly (prononcé "Polly"). Le Poly a été couramment utilisé pour faire glissandos et d'autres effets très facile à jouer - quelques instruments acoustiques peuvent jouer un glissando chromatique aussi rapide qu'un Polyphonia.

Basse harmonica

L'harmonica basse se compose de deux peignes distincts réunis un sur l'autre avec des connecteurs mobiles à leurs extrémités. Ce sont des instruments tous-souffleuses couvrant la même gamme que le famille des violes de contrebasse . Aujourd'hui, harmonicas graves sont tous octave à l'écoute, ce qui signifie que chaque trou a deux roseaux, dont l'un joue la note de basse et l'autre une note une octave plus haut. Le peigne inférieure contient les notes de la gamme diatonique majeure C, tandis que le peigne supérieure contient les notes d'un C # (Db) gamme diatonique.

Chord harmonica

L'harmonica de corde a jusqu'à 48 accords: majeur, septième, mineur, augmentés et diminués pour jouer ensemble. Il est aménagé dans les grappes de quatre notes, sonnant chacun un accord différent sur inspiration ou expiration. Typiquement, chaque trou a deux anches pour chaque note, accordé sur une octave de l'autre. Cependant, les modèles moins chers ont souvent un seul roseau par note.

Tout quelques harmonicas d'orchestre sont également conçus pour servir à la fois basse et les accords de l'harmonica, avec notes de basse à côté de groupements accords. Il ya aussi d'autres harmonicas d'accords, comme le Chordomonica (qui fonctionne de manière similaire à un harmonica chromatique), et les harmonicas d'accords juniors (qui fournit généralement six cordes).

ChengGong harmonica

Une innovation récente est l'harmonica ChengGong 程 功 (un jeu de mots sur le nom de famille et 成功 de l'inventeur, ou "succès", prononcé "chenggong" en chinois mandarin) harmonica, inventés par Cheng Xuexue 程 雪 學 de Chine. Il comporte deux parties: le corps principal, et un embout coulissant. Le corps est un harmonica diatonique 24 trous qui commence à partir b2 en d6 (couvrant trois octaves). Son 11 trous embout peut glisser le long du front de l'harmonica, qui donne de nombreux choix d'accords et voicings (sept triades, trois 6e accords, sept accords de 7ème et 9ème sept accords, pour un total de 24 accords disponibles). Pourtant, le ChengGong est encore capable de jouer des mélodies de notes simples et doubles cordes sur une gamme de trois octaves diatoniques, tout en maintenant un petit profil, pas beaucoup plus grand qu'un chromatique de 12 trous. Contrairement harmonicas classique, soufflant et le dessin produire les mêmes notes parce que son réglage est plus proche de la note mise en page d'un harmonica trémolo typiquement asiatique ou Polyphonias.

Le diapason

Le diapason est essentiellement un harmonica de spécialité qui est conçu pour fournir une hauteur de référence à des chanteurs et d'autres instruments. La seule différence entre certains tangage tuyaux et harmonicas début est le nom de l'instrument, ce qui reflète le public cible de la machine.

techniques de Harmonica

Techniques disponibles pour l'harmonica sont nombreux. Certains sont utilisés pour fournir la dynamique sonores supplémentaires, tandis que d'autres sont utilisés pour augmenter la capacité de jeu. L'utilisation de ces techniques peut changer l'harmonica diatonique à partir d'un instrument qui peut jouer une touche correctement dans un instrument polyvalent. Certaines techniques utilisées comprennent: flexion, surpliage, surétirage, Jeu de la position et le vibrato.

«Vibrato» est une technique couramment utilisée tout en jouant de l'harmonica et de nombreux autres instruments, notamment les instruments à cordes, de donner la note un son «secouant». Cette technique peut être réalisée de plusieurs façons. La façon la plus commune est de changer la façon dont l'harmonica est maintenu. Par exemple, en ouvrant et fermant vos mains autour de l'harmonica très rapidement obtenir l'effet de vibrato. Une autre façon consiste à utiliser une technique de «secouer la tête», fréquemment utilisé dans l'harmonica blues dans lequel le joueur se déplace les lèvres entre deux trous très rapidement. Cela donne une technique secouant rapide qui est légèrement plus que le vibrato et réalise le même effet sonore sur les notes soutenues.

En plus des 19 notes aisément disponibles sur l'harmonica diatonique, les joueurs peuvent jouer d'autres notes en ajustant leur embouchure et en forçant le roseau pour résonner à une hauteur différente. Cette technique est appelée "pliage", un terme emprunté à guitaristes, qui a littéralement "bend" une chaîne afin de créer des changements subtils dans terrain. "Pliage" crée également la caractéristique de glissandos de harpe et de blues bien harmonica pays jeu. Bends sont essentiels pour la plupart des blues et de rock de l'harmonica en raison de la soul sonne l'instrument peut faire ressortir. Le célèbre "cri" des Blues Harp généralement requis flexion. Dans les années 1970, Howard Levy a développé la technique "de surpliage" (aussi connu comme "overblowing" et "surétirage".) Surpliage, combinée à la flexion, a permis aux joueurs aiment jouer toute la gamme chromatique.

En plus de jouer de l'harmonica diatonique dans sa clé d'origine, il est également possible de jouer dans d'autres touches en jouant dans d'autres "positions", en utilisant différentes keynotes. En utilisant seulement les notes de base sur l'instrument signifierait jouer dans un mode spécifique pour chaque position. les joueurs d'harmonica (en particulier les joueurs de blues) ont développé un ensemble de la terminologie autour de différentes «positions» qui peut être un peu déroutant pour les autres musiciens.

Harmonica joueurs qui ont amplifié leur instrument avec des microphones et amplificateurs à tubes, tels que Blues Harp joueurs, ont également une gamme de techniques qui exploitent les propriétés du microphone et l'amplificateur, comme changer la façon dont les mains sont mit ses mains autour de l'instrument et le microphone ou rythmiquement respirer ou chantant dans le micro tout en jouant.

Histoire

L'harmonica a été développé en Europe, au début du 19ème siècle , pendant une période de vif intérêt dans des instruments à anches libres. Instruments à anche libre comme le sheng était assez commun dans l'Est l'Asie depuis des siècles et ont été relativement bien connu dans l'Europe pendant un certain temps. Vers 1820, il y avait une explosion de nouveaux designs à anches libres en Europe et en Amérique du Nord . Tandis que Christian Friederich Ludwig Buschmann est souvent cité comme l'inventeur de l'harmonica en 1821, il est presque certain que l'instrument a été développé simultanément par plusieurs inventeurs travaillant indépendamment. Instruments à anche libre soufflé à la bouche sont apparus dans le États-Unis , le Royaume-Uni et l'Europe à peu près au même moment.

Harmonicas début

L'harmonica est apparu dans de Vienne , où harmonicas avec les chambres ont été vendus avant 1824 (voir aussi Anton et Reinlein Anton Haeckl). Richter réglage est utilisé presque depuis le début. En Allemagne, M. Meisel de Geschichte des Akkordeonbaus à Klingenthal, Schwarzmeisel et Langhammer, acheté un harmonica avec chambres (Kanzellen) à l'Exposition à Braunschweig en 1824. Lui et Langhammer dans Graslitz copiés les instruments; par 1827 ils avaient produit des centaines d'harmonicas. Beaucoup d'autres ont suivi en Allemagne et également à proximité de ce qui allait devenir la Tchécoslovaquie. En 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier, a également commencé à faire des harmonicas. En 1830, Christan Messner, un fabricant de tissu et tisserand Trossingen, copié un harmonica son voisin avait apporté de Vienne. Il avait un tel succès que finalement son frère et quelques parents ont également commencé à faire des harmonicas. A partir de 1840, son neveu Christian Weiss a également participé à l'entreprise.

En 1855, il y avait au moins trois enregistré harmonica rendre les entreprises dans l'existence: CA Seydel Söhne, Christian Messner & Co., et Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS. Actuellement, seulement CA Seydel est toujours en activité.

En raison de la concurrence entre les usines d'harmonica à Trossingen et Klingenthal, machines ont été inventées pour perforer les couvertures pour les roseaux. En 1857, Matthais Hohner, un horloger de Trossingen, a commencé à produire des harmonicas, appelée à devenir la première personne à les produire en masse. Il était le premier à commander le peigne en bois qui va dans le centre de l'instrument à d'autres entreprises quelle machine-couper les pièces. En 1868, il pourrait livrer ses premières commandes aux États-Unis.

Dans les années 1820, l'harmonica diatonique avait largement atteint sa forme moderne. Autres types suivis bientôt par la suite, y compris les différents tremolo et harmonicas d'octave. Par la fin du 19e siècle, la production de l'harmonica était une grande entreprise, ayant évolué à partir d'un artisanat dans la production de masse avec des chiffres bien dans les millions, un marché qui continue à se développer. De nouveaux modèles ont été développés encore dans le 20e siècle, y compris la harmonica chromatique, d'abord faite par Hohner en 1924, l'harmonica de basse et l'harmonica de corde. Au 21e siècle, de nouvelles conceptions radicales sont encore introduits sur le marché, tels que le Suzuki Overdrive et Hohner XB-40.

Harmonicas diatoniques ont été conçus principalement pour le jeu des allemands européenne et d'autres musiques folkloriques et ont ainsi réussi à ces styles. Peut-être imprévue par ses responsables, la conception de base et le réglage prouvé adaptable à d'autres types de musique comme le blues, pays , vieux-temps et plus encore. L'harmonica était un succès presque dès le début de la production, et tandis que le centre de l'activité de l'harmonica se est déplacé de l'Allemagne, la sortie des différents fabricants d'harmonica est encore très élevé. Les grandes entreprises se trouvent maintenant en Allemagne ( Seydel, Hohner - une fois que le fabricant dominant dans le monde, produisant quelque 20 millions d'harmonicas seule en 1920, lorsque la fabrication allemande se élève à plus de 50 millions harmonicas), le Japon ( Suzuki, Tombo, Yamaha), la Chine (Huang, Leo Shi, Suzuki, Hohner) et au Brésil (Hering). Récemment, en réponse à des techniques de jeu plus en plus exigeants, le marché des instruments de haute qualité a augmenté, entraînant un regain d'harmonicas restauration fabriqués à la main à ceux qui veulent le meilleur, sans les compromis inhérents à la production de masse.

Europe et Amérique du Nord

L'utilisation précoce

Peu de temps après Hohner harmonicas a commencé à fabriquer en 1857, il a expédié un peu à des parents qui avaient émigré aux États-Unis. Sa musique est rapidement devenu populaire, et le pays est devenu un énorme marché pour les biens de Hohner. Président Abraham Lincoln réalisé un harmonica dans sa poche, et harmonicas fourni réconfort aux soldats à la fois sur la Union et Côtés confédérés de la guerre de Sécession . Frontiersmen Wyatt Earp et Billy the Kid joué l'instrument, et il est devenu une partie intégrante de l' Amérique du paysage musical.

Les premiers enregistrements d'harmonicas ont été faites dans le US dans les années 1920. Ces enregistrements sont inclus «race-dossiers», destinés au marché noir des Etats du sud avec des enregistrements en solo par DeFord Bailey, enregistrements en duo avec un guitariste Hammie Nixon, Walter Horton, Sonny Terry, ainsi que styles hillbilly enregistrées pour un public blanc, par Frank Hutchison, Gwen Foster et plusieurs autres musiciens. Il ya aussi des enregistrements mettant en vedette l'harmonica dans jug bands, dont le Memphis Jug Band est le plus célèbre. Mais l'harmonica représentait encore un instrument de jouet dans ces années et a été associé avec les pauvres. Ce est aussi au cours de ces années que les musiciens ont commencé à expérimenter de nouvelles techniques telles que la langue-blocage, les effets de la main et l'innovation la plus importante de toutes, en 2e position, ou contre-harpe.

1950 Blues joueurs

L'harmonica a ensuite fait son chemin avec le blues et les migrants noirs au nord, principalement à destination de Chicago mais aussi à Detroit, St. Louis et New York. La musique jouée par le Afro-Américains a commencé l'utilisation de plus en plus électrique amplification pour la guitare , harpe de blues, contrebasse , et chant. Riz Miller, mieux connu comme Sonny Boy Williamson II, est l'un des harmonicistes les plus importants de cette époque. L'utilisation d'un groupe de blues plein, il est devenu l'un des actes les plus populaires dans le Sud en raison de ses émissions quotidiennes sur le «King Biscuit Hour ', originaire direct de Helena, Arkansas. Il a également contribué à faire le populaire technique croix-harpe, ouvrant les possibilités de harpe vers de nouveaux sommets. Cette technique est devenue l'une des techniques les plus importantes harmonica blues.

Mais Williamson ne était pas le seul innovateur de son temps. Un jeune harmoniciste du nom de Marion " Little Walter "Jacobs serait complètement révolutionner l'instrument. Il a eu l'idée de jouer de l'harmonica près d'un microphone (typiquement un" "microphone Bullet commercialisé pour une utilisation par la radio répartiteurs de taxi, ce qui lui donne un son de milieu de gamme "punchy" qui peut être entendu au-dessus de la radio statique, ou un guitare électrique). Il a également mit ses mains autour de l'instrument, en serrant l'air autour de la harpe, ce qui lui donne un son déformé puissant, qui rappelle quelque peu d'un saxophone . Cette technique, associée à une grande virtuosité sur l'instrument lui fait sans doute le plus influent harmoniciste dans l'histoire.

Seul candidat de Little Walter était peut-être Big Walter Horton. Se appuyant moins sur les possibilités d'amplification (même se il fait grand usage) que sur pure compétence, Big Walter était la favorite de nombreux harmoniciste Chicago dirigeants, y compris Willie Dixon. Il a honoré de nombreux côtés record de Dixon au milieu des années cinquante avec solos très colorés, en utilisant le registre complet de son instrument ainsi que quelques harmonicas chromatiques. Une des principales raisons il est moins connu que Little Walter est à cause de sa personnalité taciturne, son incohérence et son incapacité de tenir un groupe en tant que leader. Horton, aussi connu comme "Shakey," était aussi un joueur sur sans doute les plus excitantes 12 bars de harpe enregistré sur le Jimmie Rodgers "Walkin 'By Myself" classique sur Chess (1957).

Autres grands harmonicistes ont honoré les disques de blues de Chicago des années 1950. Howlin 'Wolf est souvent négligée comme un joueur de harpe, mais ses premiers enregistrements démontrent une grande habileté, en particulier à souffler riffs puissants avec l'instrument. Sonny Boy Williamson II utilisé les possibilités d'effets de main pour donner une sensation très bavard à son jeu de harpe. Un certain nombre de ses compositions sont également devenus des normes dans le monde du blues. Williamson a un son puissant et étendu son influence sur les jeunes rockers britanniques de blues dans les années 1960, l'enregistrement avec Eric Clapton et Les Yardbirds et apparaissant à la télévision britannique en direct. Stevie Wonder a appris tout seul harmonica à 5 ans et joue de l'instrument sur un grand nombre de ses enregistrements. Jimmy Reed jouait de l'harmonica sur la plupart de ses bleus emblématiques enregistrements de Shuffle.

Années 1960 et 1970 Blues joueurs

Les années 1960 et 1970 ont vu l'harmonica devenir moins important, car l'électrique saturé guitare solo est devenu le principal instrument pour les solos. Paul Butterfield est peut-être le joueur de harpe le plus connu de l'époque sur la scène blues. Fortement influencé par Little Walter, il a poussé plus loin la virtuosité à la harpe. Cependant, il est tombé rapidement dans l'utilisation de drogues et d'alcool et, après ses quatre premiers albums, sa carrière a stagné.

Deux compagnons Chicago joueurs d'harmonica ont été peut-être le plus considérés de cette époque - tous deux associés à la Muddy Waters Band, et les deux en vedette sur la libération classique Vanguard "Chicago: Vols 1-3 Le Blues Aujourd'hui!" James Cotton et Junior Wells. Coton, joue encore en 2006 mais avec des pouvoirs vocales fortement diminué, a été le joueur le plus énergique de la harpe de son temps et spécialisée dans la lenteur, de magnifiques notes coudes, avec chant, fortement influencé par Bobby "Blue" Bland. Un chanteur de blues respecté, ses enregistrements et de vivre en jouant avec son partenaire, guitariste de blues Buddy Guy, défini le Sixties et des Seventies scène blues (pour un compte rendu détaillé de leurs performances live, lire "Satchmo Blows Up the World" par Penny M. Von Eschen , un compte rendu des visites du Département d'Etat que junior et Buddy ont été impliqués dans pendant ce temps).

Bob Dylan a joué aussi célèbre son harmonica pour ajouter une touche de blues au son peuple et son rock à cette époque. Dylan était connu pour placer ses harmonicas dans une attelle afin qu'il puisse souffler simultanément la harpe et de jouer de la guitare. Van Morrison, un joueur d'harmonica de longue date, a joué d'abord l'instrument sur scène en 1963 au cours d'une performance de La chanson de Sonny Boy Williamson II "Elevate Me Mama". En 1965, lors de Londres avec son Them bande et séjournant à l'Hôtel Royal, Morrison seraient courses pour Little Walter harmonica pour obtenir des conseils de jeu.

George "Mojo" Buford, Jerry Portnoy, Lazy Lester, Corky Siegel, Sugar Blue, Charlie Musselwhite, Kim Wilson, Taj Mahal, Slim Harpo, Al "Blind Owl" Wilson Canned Heat, John Sebastian de The Lovin 'Spoonful (dont le père était aussi une étoile de l'harmonica dans les Larry Adler jours d'harmonica classique), et d'autres ont tous contribué originalité et la créativité de l'histoire enregistrée de l'harmonica blues. De nombreux amateurs de rock sont fortement sentimentale de la brève durée de vie enregistrée harmonica Beatle John Lennon , qui a joué sur ces premiers succès comme " Love me do "et" I Should Have Known Better ". Lennon utilisé l'instrument de sa carrière solo sur des chansons comme" Oh Yoko !. "

Récemment, les joueurs du Groenland plus récents ont eu une influence majeure sur le son de l'harmonica. Fortement influencé par le son de la guitare électrique, John Popper Blues Traveler, électrique solos sont joués à une vitesse vertigineuse. Il est largement crédité de nombreuses innovations dans l'harmonica, comme jouer à travers des effets de guitare. Tom Morello de Rage Against the Machine a également démontré sa capacité à jouer de l'harmonica sur une guitare électrique à travers l'utilisation de la pédale. Blackfoot, une bande tout amérindienne, utilisé l'harmonica dans une chanson particulière, le Cantique Train, pour simuler un sifflet de train et de suivre. Blackfoot utilise également l'harmonica dans d'autres chansons blues / rock, ainsi faire de nombreux autres groupes et artistes.

2000s Blues joueurs

Harmonicistes contemporaines Howard Levy, Jason Ricci, Carlos del Junco, Olivier Poumay, Frédéric Yonnet et John Popper émuler Little Walter. Levy exploré et pionnier de la technique au cours de soufflage dans les années soixante-dix, qui permet à l'harmonica diatonique à jouer gammes chromatiques complètes sur trois octaves, tout en conservant le son particulier de la harpe. La technique au cours de coup a été enregistré la première fois en 1927 par Blues Birdhead (vrai nom James Simons). Overblow a été affiché de plus en plus dans les années 1990 avec l'émergence de joueurs comme Howard Levy, Carlos del Junco, Adam Gussow, Chris Michalek et Otavio Castro, et des joueurs comme Jason Ricci commencent à l'intégrer dans un plus orienté rock blues ou la musique.

Autres styles et régions

Joueur d'harmonica européenne Philip Achille, qui effectue compétitions irlandaises, Classique, Jazz, Qawali et la musique soufie, a remporté jazz et ses représentations classiques ont conduit à des apparitions sur la BBC, ainsi que ITV et Channel 4. En France, Nikki Gadout est devenu bien connu, et en Allemagne, Steve Baker et René Giessen (qui a joué le titre de la mélodie Winnetou-films) sont bien respectés. Le Flávio Guimarãe brésilienne effectue une variété de styles. Dans Nashville il est PT Gazell et Charlie McCoy, un harmoniciste de la musique américaine. Dans les cercles irlandais, ce est James Conway. Peter "Madcat" Ruth maintient un actif site que les liens vers les sites des acteurs contemporains à travers le monde. Wade Schuman, fondateur du groupe Hazmat Modine, a fusionné avec les anciens overblowing styles traditionnels et des harmonies européennes moyennes. Levy joue du piano d'une main et de l'harmonica à l'unisson ou à l'harmonie, l'exécution bebop et musique du monde.

Asie Du Sud Est

Développement à Hong Kong et en Chine continentale

Musique Harmonica commencé à se développer à Hong Kong dans les années 1930. Joueurs d'harmonica tremolo individuels en provenance de Chine déplacés à Hong Kong pour mettre en place les différentes organisations de l'harmonica comme le YMCA Harmonica Chinese Orchestra (中華基督教青年會口琴樂隊) et la Chine Harmonica Society (中國口琴社). Coeur cordes Harmonica Société était une autre organisation mise en place par la seule agence de puis Hohner à Hong Kong, WS Shirly & Co.

L'histoire de l'harmonica à Taiwan a commencé autour de 1945, en raison de l'influence de nombreux experts de l'harmonica, ainsi que la polyvalence et prix bon marché de l'harmonica. Il est devenu l'un des instruments standard sur l'île, est traité comme un instrument sérieux lors de son apogée dans les années 1980 - plus encore que l'Europe et l'Amérique, où il a été souvent associé comme un instrument de blues-seulement. Toutefois, comme le mode de vie occidental a commencé à se répandre, ainsi que d'une augmentation du niveau de vie, de nombreux instruments qui étaient autrefois trop cher d'acheter pourrait être acheté par les Taiwanais. En outre, en raison de nombreuses écoles de méthodologies sur l'harmonica, de l'harmonica comme un instrument presque disparu à l'obscurité dans les années 90. Afin d'augmenter l'attrait de l'harmonica revenir à ce qu'elle était par le passé, de nombreux amateurs d'harmonica à Taiwan ont commencé à promouvoir l'harmonica lourdement, à commencer par l'introduction d'harmonicas et de la méthodologie qui sont populaires dans le monde occidental (par ex. Chromatique et diatonique harmonicas), ainsi que la participation à de nombreuses compétitions internationales. En 1993, l'Orchestre de Yellowstone a remporté la première médaille d'or dans une compétition internationale de l'harmonica. Cependant, à la déception de nombreux joueurs d'harmonica, les ressources pour l'éducation sont gravement défaut, et de nombreux matériaux ne sont pas très différentes de celles qui ont été créées il ya 20 ans.

L'usage médical

" Jouer "l'harmonica exige inhaler et exhaler fortement contre la résistance. Cette action permet de développer une forte diaphragme et la respiration profonde en utilisant l'ensemble du volume pulmonaire. spécialistes pulmonaires ont noté que jouer de l'harmonica ressemble le genre d'exercice utilisé pour réhabiliter les patients atteints de BPCO tels que l'aide d'un formateur musculaire inspiratoire PFLEX ou inspiratoire spiromètre. Apprendre à jouer d'un instrument offre aussi la motivation en plus de la composante de l'exercice. De nombreux programmes de réadaptation pulmonaire ont donc commencé à intégrer l'harmonica.

Compétition

Un grand concours d'harmonica est tenue à l'automne tous les quatre ans dans Trossingen, en Allemagne, la maison de la société de l'harmonica Hohner. Le dernier World Harmonica Festival était en 2005 et - si tout va bien - la prochaine aura lieu en 2009. Cependant, il ya une maîtrise Atelier Harmonica lieu chaque année.

Un autre événement d'harmonica international est organisé à l'été tous les deux ans dans les villes de la région Asie-Pacifique, qui est appelé l'Asie Harmonica Festival du Pacifique . Le prochain festival aura lieu à l'été 2008 à Hangzhou, en Chine.

À Hong Kong, les écoles Music Festival a lieu chaque année pour les étudiants de l'école pour participer à différentes classes de musique. classes de Harmonica comprennent bande pour les écoles primaires et secondaires, ensemble pour l'école secondaire, en duo pour l'école secondaire, en solo (junior, intermédiaire et senior), et le concert travail (ouvert).

Chaque Août il ya un concours d'harmonica dans l'Idaho. Le concours a été lancé depuis dix-huit ans depuis 1989. Le concours est tenu dans Yellow Pine environ 150 miles à l'extérieur de la Boise, Idaho et est appelé le Pine Harmonica Concours jaune.

Instruments connexes

L' accordéon , diatonique et chromatique accordéons et le mélodica sont tous les instruments à anches libres qui ont été développés aux côtés de l'harmonica. En effet, les similitudes entre les harmonicas et soi-disant "diatonique" accordéons ou mélodéons est telle que en allemand le nom de l'ancien est "Mundharmonika» et la dernière «Handharmonika", traduit simplement comme «bouche harmonica" et "l'harmonica à la main". Les parts d'harmonica similitudes à tous les autres instruments à anches libres en vertu de la méthode de production sonore.

Il existe aussi l'indépendant harmonica de verre, qui est souvent confondu avec être un harmonica de verre. En fait, il est un instrument de musique constitué d'un ensemble imbriqué de gobelets en verre gradué monté latéralement sur ​​un axe et partiellement immergée dans l'eau. Il est joué par toucher les tasses tournantes avec les doigts mouillés, les obligeant à vibrer.

événements Harmonica

• World Harmonica Festival
• Asie Harmonica Festival du Pacifique

Harmonicistes célèbres