Charlie Chaplin
Saviez-vous ...
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| Sir Charlie Chaplin KBE | |
|---|---|
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| Nom de naissance | Charles Spencer Chaplin |
| Né | 16 Avril 1889 Walworth, Londres, Royaume-Uni |
| Mort | 25 Décembre 1977 (âgés de 88) Vevey, Vaud, Suisse |
| Moyen | Film, musique, mimique |
| Nationalité | Britannique |
| Années actives | 1895-1976 |
| Genres | Slapstick, le mime, la comédie visuelle |
| Influencé | Milton Berle Rowan Atkinson |
| Époux | Mildred Harris (m 1918-1921.) 1 enfant Lita Grey (m 1924-1927.) 2 enfants Paulette Goddard (m 1936-1942.) Oona O'Neill (m 1943-1977.) 8 enfants |
Sir Charles Spencer «Charlie» Chaplin, KBE (16 Avril 1889 au 25 Décembre 1977) était un Anglais acteur comique et réalisateur du film muet époque. Il est devenu l'une des stars de cinéma les plus connus dans le monde avant la fin de la Première Guerre mondiale . Chaplin utilisé mime, slapstick et autres routines de comédie visuels, et bien continué dans l'ère de la walkies, si ses films ont diminué en fréquence à partir de la fin des années 1920. Son rôle le plus célèbre est celui de Le Clochard, qui il a joué d'abord dans le Keystone comédie Charlot est content de lui en 1914. Du Avril 1914 un enrouleur Charlot et le Chronomètre en avant il était écrit et réalisé la plupart de ses films, en 1916, il a également été produit, et à partir de 1918 composer la musique. Avec Mary Pickford, Douglas Fairbanks et DW Griffith, il a cofondé United Artists en 1919.
Chaplin était une des personnalités les plus créatives et les plus influents de l'époque du cinéma muet. Il a été influencé par son prédécesseur, le film muet comique français Max Linder, à qui il a dédié un de ses films. Sa vie professionnelle dans le divertissement a duré plus de 75 ans, à partir de la Stade victorienne et la Music Hall au Royaume-Uni comme un enfant artiste, jusqu'à près de sa mort à l'âge de 88. Son profil haut vie publique et privée englobait à la fois l'adulation et la controverse. L'identification de Chaplin avec la gauche, finalement l'a forcé à se réinstaller en Europe au cours de la McCarthy ère dans les années 1950.
En 1999, le American Film Institute a classé le 10e Chaplin la plus grande légende de l'écran hommes de tous les temps. En 2008, Martin Sieff, dans une critique du livre Chaplin: A Life, a écrit: "Chaplin ne était pas seulement« grand », il était gigantesque En 1915, il fait irruption sur un monde déchiré par la guerre amener le don de la comédie, le rire et le soulagement alors qu'il était se déchire à travers Guerre mondiale. I. Au cours des 25 prochaines années, à travers la Grande Dépression et la montée de Hitler , il est resté sur le travail. ... Il est douteux tout individu n'a jamais donné plus de divertissement, plaisir et soulagement de tant d'êtres humains quand ils avaient besoin le plus ". George Bernard Shaw a appelé Chaplin "le seul génie de sortir de l'industrie du cinéma".
Biographie
Début de la vie à Londres (1889-1909)
Charles Spencer Chaplin est né le 16 Avril 1889, dans Street East, Walworth, Londres, Angleterre. Ses parents étaient tous deux artistes dans le tradition du music-hall; son père, Charles Spencer Chaplin Sr, était un chanteur et un acteur et sa mère, Hannah Chaplin, une chanteuse et une actrice qui est allé par le nom de scène Lilly Harley. Ils se sont séparés avant que Charlie ne avait trois ans. Il apprend le chant de ses parents. Le 1891 recensement montre que sa mère vivait avec Charlie et son demi-frère aîné Sydney Barlow Street, Walworth.
Comme un petit enfant, Chaplin a aussi vécu avec sa mère dans différentes adresses dans et autour Kennington Road, dans Lambeth, y compris trois Pownall Terrasse, Chester Street et 39 Methley Street. La mère de sa grand-mère paternelle était de la famille Smith Romanichels, un fait dont il était très fier, mais il l'a décrit dans son autobiographie comme "le squelette dans notre placard de la famille". Le père de Chaplin, Charles Chaplin Sr., était un alcoolique et avait peu de contacts avec son fils, bien que Chaplin et son demi-frère vivaient brièvement avec leur père et sa maîtresse, Louise, à 287 Kennington Road. Les demi-frères ont vécu là pendant que leur mère vivait malades mentaux au Cane Colline asile au Coulsdon. La maîtresse du père de Chaplin envoyé le garçon à l'archevêque Temples Boys School. Son père est mort de cirrhose quand Charlie avait douze ans en 1901. Selon le Recensement de 1901, Chaplin résidait au 94 Ferndale Road, Lambeth, dans le cadre d'une troupe de jeunes danseurs masculins, Les Huit Lancashire Lads, gérés par un William Jackson.
Un état du larynx mis fin à la carrière de chanteuse de la mère de Chaplin. Après la mère de Chaplin a été de nouveau admis à la Canne Colline asile, son fils a été laissé dans le workhouse à Lambeth dans le sud de Londres, se déplaçant après plusieurs semaines à l'École centrale de district de London pour les pauvres dans Hanwell.
En 1903, Chaplin a obtenu le rôle de Billy the pageboy dans Sherlock Holmes, écrit par William Gillette et avec l'acteur anglais HA Saintsbury. Saintsbury pris Chaplin sous son aile et lui apprend à mobiliser ses talents. En 1905, Gillette est venu en Angleterre avec Marie Doro pour débuter sa nouvelle pièce, Clarice, mais le jeu ne est pas allé plus ainsi. Lorsque Gillette met en scène sa un acte lever de rideau, la situation difficile douloureuse de Sherlock Holmes comme une plaisanterie sur la presse britannique, Chaplin a été amené de les provinces à jouer Billy. Lorsque Sherlock Holmes a été substitué à Clarice, Chaplin est resté comme Billy jusqu'à ce que la production a pris fin le Décembre 2. Pendant la course, Gillette entraîneur Chaplin dans son style de jeu sobre. Ce est au cours de cet engagement que l'adolescente Chaplin est tombé éperdument amoureux de Doro, mais son amour non partagé et Doro a retourné en Amérique avec Gillette lorsque la production fermé.
Ils se sont rencontrés à nouveau à Hollywood onze ans plus tard. Elle avait oublié son nom, mais, lors de son introduction à elle, Chaplin lui a dit d'être silencieusement dans l'amour avec elle et comment elle avait rompu son jeune cœur. Au cours du dîner, il posa sur une épaisseur de son amour non partagé. Rien ne est venu de lui jusqu'à ce que deux ans plus tard, quand ils étaient tous les deux à New York et elle l'a invité à dîner et un lecteur. Au lieu de cela, Chaplin a noté, ils ont simplement "dînaient tranquillement dans seul l'appartement de Marie." Cependant, comme Kenneth Lynn a fait remarquer, "Chaplin ne aurait pas été Chaplin se il avait tout simplement dîné tranquillement avec Marie."
Premières années aux États-Unis (1910-1913)
Chaplin première tournée aux Etats-Unis avec le Fred Karno troupe de 1910 à 1912. Après cinq mois de retour en Angleterre, il est retourné aux États-Unis pour une deuxième tournée, en arrivant à la Troupe Karno le 2 Octobre 1912. Dans la Société a été Karno Arthur Stanley Jefferson, qui devint plus tard connu sous le nom Stan Laurel. Chaplin et Laurel partagé une chambre dans une pension de famille. Stan Laurel retourna en Angleterre, mais Chaplin est resté aux États-Unis. À la fin de 1913, l'acte de Chaplin avec le Karno Troupe a été vu par Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee et Fatty Arbuckle. Sennett a embauché pour son studio, le Keystone Film Company en remplacement de Ford Sterling. Chaplin avait de la difficulté initiale considérable adaptation aux exigences du cinéma agir et sa performance a souffert pour elle. Après le premier aspect de film de Chaplin, Gagner sa vie a été filmé, Sennett a estimé qu'il avait fait une erreur coûteuse. La plupart des historiens se accordent ce était Normand qui l'a persuadé de donner une autre chance Chaplin.
Mack Sennett fait pas chaud à Chaplin tout de suite, et Chaplin croyait Sennett vise à lui le feu suite à un désaccord avec Normand. Cependant, les photos de Chaplin étaient bientôt un succès, et il est devenu une des plus grandes étoiles à Keystone.
Chaplin a été consacrée à Normand, qui a dirigé et écrit une poignée de ses premiers films. Chaplin ne jouissait pas d'être dirigé par une femme, et ils en désaccord souvent. Finalement, les deux ont travaillé sur leurs différences et sont restés amis longtemps après Chaplin Keystone gauche.
The Tramp (1914-1915)
The Tramp a fait ses débuts à l'époque du cinéma muet dans la comédie Keystone Charlot est content de lui (publié le 7 Février 1914). Cependant, Chaplin avait conçu le costume de vagabond pour un film produit quelques jours plus tôt, mais publié plus tard (9 Février 1914), L'Étrange Aventure de Mabel. Mack Sennett avait demandé que Chaplin "entrer dans une comédie de maquillage". Comme Chaplin a rappelé dans son autobiographie:
Je ne avais aucune idée de ce à mettre sur le maquillage. Je ne aimais pas mon rendez-vous comme le journaliste de presse [de gagner sa vie]. Cependant sur le chemin de la garde-robe, je pensais que je allais habiller en pantalon baggy, grandes chaussures, une canne et un chapeau melon. Je voulais que tout soit une contradiction: l'Baggy, le manteau serré, le petit chapeau et des chaussures grandes. Je étais indécis se regarder jeune ou vieux, mais se souvenant Sennett avais prévu que je sois un homme beaucoup plus âgé, je ai ajouté une petite moustache, que je raisonnais, ajouterait âge sans cacher mon expression. Je ne avais aucune idée du caractère. Mais au moment où je étais habillé, les vêtements et le maquillage m'a fait sentir la personne qu'il était. Je ai commencé à le connaître, et au moment où je suis entré sur scène, il a été entièrement né.
"The Tramp" est un Vagrant aux manières raffinées, des vêtements, et de la dignité d'un gentleman. "Fatty" Arbuckle a contribué son père-frère de derby et ses propres pantalons (de proportions généreuses). Chester Conklin a fourni le petit coupe frac, et Ford Sterling la taille 14-chaussures, qui étaient si gros, Chaplin a dû porter chacun sur le mauvais pied pour les garder sur. Il a conçu la moustache d'un peu de cheveux appartenant à crêpe Mack Swain. La seule chose que Chaplin lui-même était le propriétaire whangee canne.
Chaplin, avec son personnage Charlot, est rapidement devenu la star la plus populaire dans Directeur Keystone La compagnie de Mack Sennett de joueurs. Il gagner immédiatement énorme popularité parmi public de cinéma. " The Tramp ", personnage principal de Chaplin, était connu comme" Charlot "dans le Français langue mondiale, Italie, Espagne, Andorre , le Portugal, la Grèce, la Roumanie et la Turquie , "Carlitos" dans le Brésil et l'Argentine , et «Der Vagabund" en Allemagne.
Chaplin a continué à jouer le Clochard travers des dizaines de courts métrages et, plus tard, les productions de long métrage (en seulement une poignée d'autres productions at-il joué des caractères autres que le Clochard). Il dépeint une Keystone Kop dans La Course au voleur filmé 5 à 26 jan 1914.
The Tramp a été étroitement associé à l'époque du muet, et était considéré comme un caractère international; quand l'ère du son a commencé à la fin des années 1920, Chaplin a refusé de faire un talkie comportant le caractère. La production 1931 City Lights en vedette pas de dialogue. Chaplin officiellement pris sa retraite le personnage dans le film Modern Times (sont disponibles 5 Février 1936), qui se est terminé de façon appropriée avec le Clochard descendant une route sans fin vers l'horizon. Le film ne était qu'un talkie partielle et est souvent appelé le dernier film muet. The Tramp reste silencieux jusque vers la fin du film, lorsque, pour la première fois, sa voix sera finalement entendue, mais seulement dans le cadre d'un / italien dérivé chanson charabia français.
Deux films de Chaplin tournés en 1915, The Tramp et La Banque, a créé les caractéristiques de son personnage à l'écran. Alors que dans la fin le Clochard parvient à secouer sa déception et reprendre ses façons insouciants, "le pathos réside dans l'espoir de The Tramp pour une transformation plus permanente par l'amour, et son échec à atteindre cet objectif."
Chaplin début Clés de voûte utilisent la formule standard Mack Sennett de l'extrême comédie physique et gestes exagérés. Pantomime de Chaplin était plus subtile, plus adapté aux farces romantiques et domestiques qu'à l'habitude poursuites Keystone et des scènes de foule. Les gags visuels étaient pures Keystone, cependant; le caractère de tramp serait agressive d'assaut ses ennemis avec des coups de pied et de briques. Les cinéphiles ont adoré cette nouvelle comédien joyeusement terreuse, même si les critiques ont averti que ses bouffonneries bordées sur vulgarité. Chaplin fut bientôt chargé de diriger et éditer ses propres films. Il a fait 34 shorts pour Sennett au cours de sa première année en images, ainsi que la fonction de point de repère de la comédie Le Roman comique de Charlot et Lolotte.
Le caractère Tramp a été présenté dans la première bande annonce du film à être exposées dans un cinéma américain, une promotion de diapositives développé par Nils Granlund, directeur de la publicité pour le Marcus Loew chaîne de cinémas, et montré au Septième Avenue Theatre du Loew à Harlem en 1914. En 1915, Chaplin a signé un contrat nettement plus favorables avec Essanay Studios, et développé ses compétences cinématographiques, l'ajout de nouveaux niveaux de profondeur et de pathos à l'slapstick Keystone style. La plupart des films Essanay étaient plus ambitieux, courir deux fois plus longtemps que la comédie de Keystone moyenne. Chaplin a également développé sa propre société par actions, y compris ingénue Edna Purviance et méchants dessinées Leo White et Bud Jamison.
Comme nouveaux groupes d'immigrants sont arrivés par vagues en Amérique films muets étaient capables de traverser toutes les barrières de la langue, et a parlé à tous les niveaux de l'American Tour de Babel, précisément parce qu'ils étaient silencieux. Chaplin a été en train de devenir l'exposant suprême de films muets, un émigré lui-même de Londres. Tramp de Chaplin adopté les difficultés et les humiliations de l'immigrant outsider, la lutte constante au bas de l'échelle américaine et pourtant il a triomphé de l'adversité sans jamais atteindre le sommet, et ainsi resté en contact avec son public. Les films de Chaplin étaient aussi délicieusement subversive. Les fonctionnaires maladroits ont permis aux immigrés à rire de ceux qu'ils craignaient.
Artiste pionnier du film et de la célébrité mondiale (1916-1918)
En 1916, la Mutual Film Corporation payé Chaplin US $ 670 000 pour produire une douzaine de comédies à deux bobines. Il a reçu près de contrôle artistique complet, et a produit douze films sur une période de dix-huit mois qui les classent parmi les films de comédie les plus influents de tout le cinéma. De ses comédies communs de placement, le plus connu incluent: Easy Street, Un AM, Le Pawnshop, et L'Aventurier. Edna Purviance est restée la principale dame, et Chaplin ajouté Eric Campbell, Henry Bergman, et Albert Austin à sa société par actions; Campbell, Gilbert et Sullivan vétéran, fourni superbe vilenie, et deuxième bananes Bergman et Austin resteraient avec Chaplin depuis des décennies. Chaplin considéré la période mutuelle que le plus heureux de sa carrière, mais il avait également des préoccupations que les films pendant cette période ont été de plus en formules en raison de la production strictes planifier son contrat nécessaire. Après les États-Unis entrant dans la Première Guerre mondiale, Chaplin est devenu un porte-parole de Liberty Bonds avec son ami proche Douglas Fairbanks et Mary Pickford.
La plupart des films de Chaplin La date de circulation de son Keystone, Essanay et périodes communs de placement. Après Chaplin a pris le contrôle de ses productions en 1918 (et maintenu exposants et le public attendent pour eux), les entrepreneurs desservies la demande de Chaplin en ramenant ses comédies âgées. Les films ont été recoupées, réintitulé, et réédité encore et encore, d'abord pour les théâtres, puis pour le marché du home-cinéma, et au cours des dernières années, pour la maison vidéo. Même Essanay était coupable de cette pratique, façonner «nouveaux» comédies Chaplin de vieux extraits de films et hors-prend. Les douze comédies communs de placement ont été remaniés que les films sonores en 1933, quand le producteur J. Van Beuren Amadee ajouté un nouveau partitions d'orchestre et effets sonores.
À la fin de la mutuelle contrat en 1917, Chaplin a signé un contrat avec First National pour produire huit films de deux bobines. First National financé et distribué ces images (1918-1923) mais sinon, lui a donné un contrôle créatif complet sur la production. Chaplin a maintenant son propre studio, et il pourrait travailler à un rythme plus détendu qui lui a permis de se concentrer sur la qualité. Bien que First National devrait Chaplin pour livrer comédies courtes comme les célèbres mutuelles, Chaplin ambitieuse élargi la plupart de ses projets personnels en plus longs, longs métrages, y compris Shoulder Arms (1918), Le Pilgrim (1923) et le long métrage classique The Kid (1921).
United Artists (1919-1939)
En 1919, Chaplin a co-fondé le United Artists société de distribution de films avec Mary Pickford, Douglas Fairbanks et DW Griffith, qui tous cherchaient à échapper à la consolidation de la montée en puissance des distributeurs de films et financiers dans le développement de Hollywood système de studio. Ce mouvement, avec un contrôle complet de sa production de film à travers son atelier, a assuré l'indépendance de Chaplin comme cinéaste. Il a siégé au conseil d'UC jusqu'au début des années 1950.
United Artists Toutes les photos de Chaplin étaient de long-métrage, à commencer par le drame atypique dans lequel Chaplin avait seulement un bref rôle de camée, L'Opinion publique (1923). Cela a été suivi par les comédies classiques La ruée vers l'or (1925) et Le cirque (1928).
Après l'arrivée des films sonores, Chaplin a continué de se concentrer sur des films muets; Le cirque (1928), City Lights (1931), et Modern Times (1936) étaient des films muets essentiellement marqué avec sa propre musique et des effets sonores. City Lights a été salué pour son mélange de comédie et de la sentimentalité. Critique James Agee, par exemple, a écrit dans le magazine Life en 1949 que la scène finale dans City Lights était «le plus grand morceau de agissant jamais engagé à celluloïd ".
Alors que Modern Times (1936) est un non-walkie, il ne contient talk-général provenant des objets inanimés comme une radio ou un écran de télévision. Cela a été fait pour aider le public des années 1930, qui étaient hors de l'habitude de regarder des films muets, ajuster pour ne pas entendre le dialogue. Modern Times a été le premier film où la voix de Chaplin est entendu (dans le absurde chanson à la fin, qui Chaplin fois effectuée et a écrit les paroles de non-sens à). Cependant, pour la plupart des téléspectateurs, il est toujours considéré comme un film muet.
Bien que " walkies "est devenu le mode dominant de film faisant peu de temps après, ils ont été introduits en 1927, Chaplin résisté faire un tel film tout au long des années 1930, il a examiné le cinéma essentiellement un art pantomime Il a dit:.." action est plus généralement compris que les mots. Comme symbolisme chinois, cela signifie différentes choses selon sa connotation pittoresque. Écoutez une description d'un objet-un phacochère africaine connaissent pas, par exemple; puis regardez une photo de l'animal et de voir comment vous êtes surpris ".
Ce est un hommage à la polyvalence de Chaplin qu'il a aussi un crédit de film pour chorégraphie pour le film 1952 Limelight, et un autre en tant que chanteur pour le titre de la musique de The Circus (1928). Le plus connu de plusieurs chansons qu'il compose sont " Smile ", composée pour le film Modern Times (1936) et les paroles données pour aider à promouvoir un renouveau des années 1950 du film, célèbre couverts par Nat King Cole. " This Is My Song "de dernier film de Chaplin, La Comtesse de Hong Kong, a été un hit dans plusieurs langues différentes à la fin des années 1960 (notamment la version par Petula Clark et la découverte d'une version non enregistrée dans les années 1990 en 1967 par Judith Durham Les Demandeurs), et le thème de Chaplin de Limelight a été un succès dans les années 1950 sous le titre " Éternellement. «Score de Chaplin Limelight a remporté un Academy Award en 1972; un retard dans le film primeur à Los Angeles a décennies admissibles après il a été filmé. Chaplin a également écrit scores pour ses films muets tôt quand ils ont été re-publié dans l'ère du son, notamment The Kid pour sa réédition 1971.
Le Dictateur (1940)
Le premier film parlant de Chaplin, Le Dictateur (1940), était un acte de défiance contre le nazisme , filmé et publié aux États-Unis un an avant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Chaplin a joué le rôle de "Adenoid Hynkel", dictateur de Tomania, sur le modèle de dictateur allemand Adolf Hitler , qui ne avait que quatre jours sa cadette. Le film a également présenté le comédien Jack Oakie comme «Benzino Napaloni", dictateur de bactéries, un jab au dictateur italien Benito Mussolini .
Paulette Goddard filmé avec Chaplin nouveau, représentant une femme dans le ghetto. Le film a été considéré comme un acte de courage dans l'environnement politique de l'époque, à la fois pour son ridicule du nazisme et de la représentation de personnages juifs manifestes et la représentation de leur persécution. En plus de Hynkel, Chaplin a également joué un barbier juif sosie persécuté par son régime, qui ressemblait physiquement le caractère Tramp.
À la fin, les deux personnages dépeints Chaplin positions échangé à travers une intrigue complexe, et il a chuté de son personnage comique pour répondre directement au public dans un discours.
Dans le discours, Chaplin dit "" Je suis désolé, mais je ne veux pas être empereur. Ce ne est pas mon affaire. Je ne veux pas ni conquérir personne. Je voudrais aider tout le monde, si possible - Juifs, Gentile - homme noir - blanc. "Nous voulons tous aider les uns les autres êtres humains sont comme ça Nous voulons donner le bonheur de l'autre -.... Pas par la misère de l'autre Nous ne voulons pas haïr ni humilier l'autre dans ce monde, il ya de la place pour tout le monde et la bonne terre est riche et peut fournir pour tout le monde. "
Il a été nominé pour Oscars pour Meilleur Film (producteur), Meilleur scénario original (écrivain) et Meilleur acteur dans Le Dictateur.
Ère McCarthy
Bien que Chaplin avait ses grands succès aux États-Unis et était un résident de 1914 à 1953, il a toujours maintenu une position nationaliste neutre. Pendant l'ère de Maccarthysme, Chaplin a été accusé de " activités anti-américaines »comme un suspect communiste et J. Edgar Hoover, qui avait chargé le FBI pour garder vastes dossiers secrets sur lui, a tenté de mettre fin à sa résidence aux États-Unis. La pression du FBI sur Chaplin a grandi après sa campagne de 1942 pour un deuxième front européen pendant la guerre et a atteint un niveau critique dans les années 1940, lorsque les chiffres du Congrès ont menacé de le citer comme témoin aux audiences. Cela n'a jamais été fait, sans doute par crainte de la capacité de Chaplin à tourner en dérision les enquêteurs.
En 1952, Chaplin a quitté les États-Unis pour ce qui a été conçu comme un voyage bref la maison au Royaume-Uni pour la première londonienne de Limelight. Hoover a appris du voyage et négociée avec le Service d'immigration et de naturalisation de révoquer la rentrée permis de Chaplin, Chaplin exilant il ne pouvait pas revenir pour ses penchants politiques présumés. Chaplin a décidé de ne pas entrer de nouveau aux États-Unis, écris: "Depuis la fin de la dernière guerre mondiale, je ai été l'objet de mensonges et de la propagande par de puissants groupes réactionnaires qui, par leur influence et à l'aide de l'Amérique presse jaune, ont créé un climat malsain dans lequel les individus aux idées libérales peuvent être distinguées et persécutés. Dans ces conditions, je trouve qu'il est pratiquement impossible de continuer mon travail cinématographique, et je ai donc renoncé à ma résidence aux Etats-Unis ".
Chaplin a ensuite fait sa maison dans Vevey, Suisse. Il est retourné brièvement et triomphalement aux États-Unis en Avril 1972, avec sa femme, pour recevoir une Oscar d'honneur, et aussi pour discuter comment ses films seraient re-publié et commercialisés.
Œuvres finales (1957-1976)
Photo: Erling Mandelmann / photo © ErlingMandelmann.ch
Les deux derniers films de Chaplin ont été faites à Londres: Un roi à New York (1957) dans lequel il a joué, a écrit, réalisé et produit; et La Comtesse de Hong Kong (1967), qu'il a dirigé, produit et écrit. Les dernières stars de cinéma Sophia Loren et Marlon Brando, et Chaplin fait sa dernière apparition à l'écran dans un bref rôle de camée comme un intendant le mal de mer. Il a également composé la musique de deux films avec la chanson thème de La Comtesse de Hong Kong, " This Is My Song ", atteignant le numéro un au Royaume-Uni comme le chante Petula Clark. Chaplin a également compilé un film Le Chaplin Revue de trois films First National Une vie de chien (1918), Shoulder Arms (1918) et Le Pilgrim (1923) pour lequel il a composé la musique et enregistré un récit d'introduction. Ainsi que de diriger ces derniers films, Chaplin a aussi écrit My Autobiography, entre 1959 et 1963, qui a été publié en 1964.
Dans son autobiographie picturale Ma vie en images, publié en 1974, Chaplin a indiqué qu'il avait écrit un scénario pour sa fille, Victoria; intitulé Le Freak, le film aurait la jeter comme un ange. Selon Chaplin, un script a été achevée et les répétitions de pré-production avait commencé sur le film (le livre comprend une photo de Victoria en costume), mais ont été interrompues lorsque Victoria marier. «Je veux faire un jour," a écrit Chaplin. Cependant, son état de santé a diminué régulièrement dans les années 1970 qui ont entravé tous les espoirs du film jamais produite.
De 1969 à 1976, Chaplin a écrit des compositions et des partitions originales pour ses photos et silencieuses les réédité. Il a composé les scores de tous son short First National: Le Idle Class en 1971 (jumelé avec The Kid pour re-sortie en 1972), Une journée de plaisir en 1973, Pay Day en 1972, Sunnyside en 1974, et de ses films de long métrage abord Le Cirque en 1969 et Le Kid en 1971. Chaplin a travaillé avec la musique associé Eric James alors composer toutes ses partitions.
Dernière œuvre achevée de Chaplin était le score pour son film 1923 L'Opinion publique, qui a été achevée en 1976, date à laquelle Chaplin était extrêmement fragile, trouver même la communication difficile.
Mort (1977)
Santé robuste de Chaplin a commencé à échouer lentement dans la fin des années 1960, après l'achèvement de son dernier film La Comtesse de Hong-Kong, et plus rapidement après avoir reçu son Oscar en 1972. En 1977, il avait du mal à communiquer, et utilisait un fauteuil roulant. Chaplin est mort dans son sommeil dans Vevey, Suisse le jour de Noël 1977.
Chaplin a été enterré à Corsier-sur- Vevey cimetière, Vaud, Suisse. Le 1er Mars 1978, son cadavre a été volé par un petit groupe de mécaniciens suisses dans une tentative d'extorquer de l'argent à sa famille. Le complot a échoué; les voleurs ont été capturés, et le cadavre a été récupéré onze semaines plus tard près de Lac Léman. Son corps a été inhumé moins de 6 pieds (1,8 m) de béton pour empêcher de nouvelles tentatives.
les techniques du cinéma
Chaplin n'a jamais parlé plus superficiellement sur ses méthodes de cinéma, affirmant une telle chose reviendrait à un magicien gâter sa propre illusion. En fait, jusqu'à ce qu'il a commencé à faire des films parlées de dialogue avec Le dictateur en 1940, Chaplin n'a jamais tiré à partir d'un script complet. La méthode qu'il a développé, une fois son contrat Essanay lui a donné la liberté d'écrire et de diriger pour lui-même, était de partir d'un exemple de prémisse pour vague "Charlie entre dans un spa de santé» ou «Charlie travaille dans un magasin de pion." Chaplin avait alors ensembles construits et a travaillé avec sa société par actions à improviser gags et "entreprise" autour d'eux, presque toujours travailler les idées sur film. Comme idées ont été acceptées et rejetées, une structure narrative serait émerger, nécessitant fréquemment Chaplin reprenez la photo d'une scène déjà rempli qui, autrement, auraient contredit l'histoire. Les techniques du cinéma de Chaplin uniques sont devenus connus seulement après sa mort, quand ses rares chutes de survivant et couper des séquences ont été soigneusement examinées dans le documentaire britannique 1983 Unknown Chaplin.
Ce est l'une des raisons pour lesquelles Chaplin a pris beaucoup plus de temps pour compléter ses films que ceux de ses rivaux. En outre, Chaplin était un directeur incroyablement exigeante, montrant ses acteurs exactement comment il voulait qu'ils effectuent et les scores de tir de prises jusqu'à ce qu'il ait le coup qu'il voulait. (Animator Chuck Jones, qui vivait près de l'atelier Lone Star de Charlie Chaplin comme un garçon, se rappelait son père disant qu'il regardait Chaplin tourner une scène plus d'une centaine de fois jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Cette combinaison de l'improvisation de l'histoire et implacable perfectionnisme-ce qui a entraîné jours d'efforts et des milliers de mètres de pellicule gaspillé, tout à grands frais, souvent révélé très éprouvant pour Chaplin, qui dans la frustration serait souvent en prendre à ses acteurs et l'équipe, garder faire attendre les bras croisés pendant des heures ou, dans les cas extrêmes, arrêt de la production tout à fait.
Comparaison avec d'autres comics silencieux
Depuis les années 1960, les films de Chaplin ont été comparés à ceux de Buster Keaton et Harold Lloyd (les deux autres grandes Les comédiens du cinéma muet de l'époque), en particulier chez les fans fidèles de chaque bande dessinée.
Les trois avaient des styles différents: Chaplin avait une forte affinité pour le sentimentalisme et le pathos (qui était populaire dans les années 1920), Lloyd était réputé pour sa Everyman persona et 1920 optimisme et Keaton adhéré à l'écran avec un stoïcisme ton cynique plus adapté à un public moderne .
Commercialement, Chaplin fait certains des films plus grands succès dans l'époque du muet ; La ruée vers l'or est le cinquième avec 4,25 millions de dollars et Le cirque est le septième avec 3,8 millions $ US. Cependant, les films de Chaplin conjointe faite à propos de 10,5 millions de dollars tandis que Harold Lloyd US recette brute de $ 15,7 millions. Lloyd était beaucoup plus prolifique, libérant douze longs métrages dans les années 1920 alors que Chaplin a publié seulement trois. Les films de Buster Keaton ne étaient pas aussi un succès commercial comme Chaplin ou Lloyd est encore à la hauteur de sa popularité, et seulement reçu des critiques élogieuses tardive à la fin des années 1950 et 1960.
Il est prouvé que Chaplin et Keaton, qui ont tous deux fait leurs débuts dans le vaudeville, en haute estime les uns des autres: Keaton a déclaré dans son autobiographie que Chaplin était le plus grand comédien qui ait jamais vécu, et le plus grand réalisateur de comédie, alors que Chaplin a accueilli à Keaton United Artists en 1925, lui déconseillées son déménagement désastreux pour MGM en 1928, et pour son dernier film américain, Limelight, a écrit une partie spécifiquement pour Keaton comme son premier partenaire à l'écran la comédie depuis 1915.
Compositeur et auteur-compositeur
Chaplin a écrit ou co-écrit les partitions et chansons pour beaucoup de ses films. Smile, dont il a composé pour son film Modern Times, le numéro deux frappé sur les charts britanniques quand chanté par Nat King Cole dans les années 1950. Ce était aussi Michael Jackson chanson préférée s '. Ce est ma chanson, écrite et composée par Chaplin pour son film La Comtesse de Hong Kong, numéro 1 frappé sur les charts britanniques quand chanté par Petula Clark dans les années 1960. En 1973, Chaplin a remporté le Oscar pour Meilleur Film Score pour son film Limelight. Chaplin ne était pas le seul membre de sa famille avec talent musical; son neveu, Spencer Dryden était le batteur du Rock and bande Roll Hall of Fame intronisé, Jefferson Airplane.
Politique
De Chaplin politiques sympathies toujours avec le gauche. Ses films muets réalisés avant la Grande Dépression généralement ne contiennent pas de thèmes ou messages politiques manifestes, en dehors de la situation difficile du Tramp dans la pauvreté et ses démêlés avec la loi, mais ses films des années 1930 étaient plus ouvertement politique. Modern Times représente les travailleurs et les pauvres dans des conditions lamentables. Le discours final spectaculaire dans Le Dictateur, qui était essentiel de suivre le nationalisme patriotique sans aucun doute, et son soutien public vocale pour l'ouverture d'un second front européen en 1942 pour aider l' Union soviétique dans la Seconde Guerre mondiale étaient controversés.
Chaplin a refusé de soutenir l'effort de guerre comme il l'avait fait pour la Première Guerre mondiale qui a conduit à la colère du public, bien que ses deux fils ont vu le service dans l'armée en Europe. Pour la plupart de la Seconde Guerre mondiale, il se battait accusations criminelles et civiles graves liées à son implication avec l'actrice Joan Barry (voir ci-dessous). Après la guerre, son 1947 la comédie noire, Monsieur Verdoux a montré un regard critique sur le capitalisme . Film américain finale de Chaplin, Limelight , était moins politique et plus autobiographique dans la nature. Son film européen réalisé suivant, Un roi à New York (1957), satire de la persécution politique et de la paranoïa qui l'avait forcé à quitter les États-Unis cinq ans plus tôt.
Autres controverses
Pendant la Première Guerre mondiale , Chaplin a été critiqué dans la presse britannique de ne pas rejoindre l'armée. Il avait, en fait, se présenta pour le service, mais a refusé d'être trop petit à 5'5 "et l'insuffisance pondérale. Chaplin levé des fonds importants pour l'effort de guerre au cours d'emprunt de guerre entraîne non seulement à parler en public lors de rassemblements, mais aussi en faisant, à son propres frais, Le Bond , un comique film de propagande utilisée en 1918. La controverse persistante peut avoir empêché Chaplin de recevoir le titre de chevalier dans les années 1930. Un court métrage de 1916 de la propagande Zepped avec Chaplin a été découvert en 2009.
Pour l'ensemble de la carrière de Chaplin, un certain niveau de controverse existait sur les demandes d'ascendance juive. Propagande nazie dans les années 1930 et 40 en évidence lui dépeint comme juive (nommé Karl tonstein) se fondant sur les articles publiés dans la presse américaine avant et enquêtes du FBI de Chaplin à la fin des années 1940 a également porté sur de Chaplin origines ethniques. Il n'y a aucune preuve documentaire de l'ascendance juive pour Chaplin lui-même. Pour l'ensemble de sa vie publique, il a farouchement refusé de contester ou de réfuter les allégations qu'il était juif, disant que pour ce faire serait toujours «jouer directement dans les mains des anti-sémites. " Bien que baptisé dans l' Église d'Angleterre , Chaplin a été pensé pour être un agnostique pour la plupart de sa vie.
Vie de Chaplin attirance pour les jeunes femmes reste une autre source durable d'intérêt pour certains. Ses biographes ont attribué à un engouement adolescente avec Hetty Kelly, qu'il a rencontré en Grande-Bretagne lors de l'exécution dans la salle de musique, et qui peut-être défini son idéal féminin. Chaplin savourait clairement le rôle de la découverte et de près de guidage jeunes stars féminines; à l'exception de Mildred Harris, tous ses mariages et la plupart de ses grandes relations ont commencé de cette manière.
Vie personnelle et familiale
La mère de Chaplin est mort en 1928 à Glendale, en Californie, sept ans après avoir été amené aux États-Unis par ses fils. Inconnu à Charlie et Sydney que des années plus tard, ils avaient un demi-frère par leur mère. Le garçon, Wheeler Dryden (1892-1957), a été soulevée à l'étranger par son père, mais plus tard, connecté avec le reste de la famille et est allé travailler pour Chaplin à son studio de Hollywood.
Le duo sud-africainLocnville, Andrew et Brian Chaplin, sont liés à Chaplin (leur grand-père était le cousin germain de Chaplin).
Relations
- Hetty Kelly était le premier amour de Chaplin, une danseuse dont il est tombé amoureux quand elle avait quinze ans et presque marié quand il avait dix-neuf ans, en 1908. Il est dit Chaplin en tomba éperdument amoureux d'elle et lui a demandé de l'épouser. Quand elle a refusé, Chaplin a suggéré qu'il serait mieux si ils ne se voient pas nouveau; il aurait été écrasé quand elle a accepté. Des années plus tard, sa mémoire restera une obsession de Chaplin. Il a été dévastée en 1921 quand il a appris qu'elle était morte de la grippe au cours de la pandémie de grippe de 1918.
- Edna Purviance était la première grande dame de premier plan de Chaplin après Mabel Normand. Purviance et Chaplin ont été impliqués dans une relation amoureuse à proximité lors de la production de son Essanay et Mutual films en 1916-1917. Le roman semble avoir fini par 1918, et le mariage de Chaplin à Mildred Harris à la fin de 1918 mis fin à toute possibilité de réconciliation. Purviance continuerait comme actrice principale dans les films de Chaplin jusqu'en 1923, et resterait sur la liste de paie de Chaplin jusqu'à sa mort en 1958. Elle et Chaplin a parlé chaleureusement un de l'autre pour le reste de leur vie.
Chaplin avec Edna Purviance dans The Immigrant (1917). - Mildred Harris : Le 23 Octobre 1918, Chaplin, 29 ans, a épousé la jeune actrice populaire, Harris, qui avait 16 ans à l'époque. Ils eurent un fils, Norman Spencer "La Petite Souris" Chaplin, né le 7 Juillet 1919, décédé trois jours plus tard et est enterré sous le nom de la petite souris à Inglewood Park Cemetery, Inglewood en Californie. Chaplin séparé de Harris à la fin de 1919, reculant dans le Los Angeles Athletic Club. Le couple a divorcé en Novembre 1920, avec Harris obtenir une partie de leur propriété de la communauté et un US $ 100 000 règlement. Chaplin a admis qu'il "était pas dans l'amour, maintenant qu '[il] a été marié [il] voulait être et voulait que le mariage soit un succès." Pendant le divorce, Chaplin selon Harris a eu une liaison avec l'actrice noté du temps Alla Nazimova, répandu pour être friands de séduire les jeunes actrices.
Mildred Harris, c. 1918-1920 Merna Kennedy : l'ami de Lita Grey, Kennedy était un danseur qui Chaplin embauché comme l'actrice principale dans Le cirque (1928). la rumeur veut que les deux ont eu une liaison pendant le tournage. Gris utilisé l'infidélité rumeur dans ses procédures de divorce. - Georgia Hale était le remplacement de Lita Grey La ruée vers l'or . Dans la série documentaire, Unknown Chaplin , (écrit et réalisé par le film historiens Kevin Brownlow et David Gill), Hale, dans une interview 1980 indique qu'elle avait idolâtré Chaplin depuis l'enfance et que l'actrice et Chaplin puis-19-year-old a commencé une affaire qui a continué pendant plusieurs années, qu'elle détaille dans son mémoire, Charlie Chaplin:. Intime Close-Ups Pendant la production du film de Chaplin City Lights en 1929-1930, Hale, qui alors était plus proche compagnon de Chaplin, a été appelé à remplacer Virginia Cherrill que la fille de fleur. Sept minutes de séquences de test survit de cette refonte, et est inclus sur le DVD sortie du film 2003, mais l'économie forcés Chaplin de réembaucher Cherrill. En discutant de la situation dans Unknown Chaplin , Hale affirme que sa relation avec Chaplin était plus forte que jamais pendant le tournage. Leur romance apparemment pris fin peu de temps après le retour de Chaplin de son tour du monde en 1933.
- Louise Brooks était un chlore dans le Ziegfeld Follies quand elle a rencontré Chaplin. Il était allé à New York pour l'ouverture il de La ruée vers l'or . Pendant deux mois, à l'été 1925, les deux cavorted ensemble au Ritz, et avec son compatriote de films financier AC Blumenthal et Brooks fille Ziegfeld Peggy craintes dans la suite penthouse de Blumenthal à l'Hôtel Ambassador. Brooks était avec Chaplin quand il a passé quatre heures à regarder un musicien torturer un violon dans un restaurant de Lower East Side, un acte qu'il serait recréer dans Limelight.
- Mai Reeves a été engagé pour être le secrétaire de Chaplin sur son long voyage vers l'Europe 1931-1932, traitant principalement avec la lecture de sa correspondance personnelle. Elle a travaillé un seul matin, puis a été introduit pour Chaplin, qui a été immédiatement entiché avec elle. Mai est devenu son compagnon constant et amant sur le voyage, au grand dam du frère de Chaplin, Syd. Après Reeves est aussi devenu impliqué avec Syd, Chaplin fin à la relation et elle a quitté son entourage. Reeves chronique de son court temps avec Chaplin dans son livre, "L'Intime Charlie Chaplin".
- Paulette Goddard : Chaplin et actrice Goddard ont été impliqués dans une relation amoureuse et professionnelle entre 1932 et 1940, avec Goddard vivant avec Chaplin dans sa maison de Beverly Hills pour la plupart de ce temps. Chaplin a donné son rôle vedette dans Les Temps modernes et Le Dictateur . Refus de clarifier leur statut matrimonial est souvent prétendu avoir éliminé Goddard de l'examen final pour le rôle de Scarlett O'Hara dans Emporté par le vent. Après la relation a pris fin en 1940, Chaplin et Goddard ont fait des déclarations publiques qu'ils avaient été secrètement mariés en 1936; mais ces allégations étaient probablement un effort mutuel pour prévenir tout dommage durable à la carrière de Goddard. En tout cas, leur relation a pris fin à l'amiable en 1942, avec Goddard étant accordée à un règlement. Goddard a continué à une carrière majeure dans les films à la Paramount dans les années 1940, travaillant à plusieurs reprises avec Cecil B. DeMille. Comme Chaplin, elle a vécu sa vie plus tard, en Suisse, en train de mourir en 1990.
Chaplin et Paulette Goddard dans Le Dictateur(1940) - Joan Barry (1920-1996): En 1942, Chaplin a eu une brève liaison avec Barry, qu'il envisageait pour un rôle dans un film proposé, mais la relation a pris fin quand elle a commencé à le harceler et d'afficher des signes de maladie mentale grave (non contrairement à sa mère). Brève participation de Chaplin avec Barry avéré être un cauchemar pour lui. Après avoir un enfant, elle a déposé une contestation de paternité contre lui en 1943. Bien que les tests sanguins ont prouvé Chaplin était pas le père de l'enfant de Barry, l'avocat de Barry, Joseph Scott, a convaincu le tribunal que les tests étaient irrecevables comme preuve, et Chaplin a été condamnée à soutenir l'enfant. L'injustice de la décision plus tard, a conduit à un changement dans la loi de la Californie afin de permettre des tests sanguins comme preuve. Les procureurs fédéraux ont également apporté Loi Mann accusations contre Chaplin liés à Barry en 1944, dont il a été acquitté. L'image publique de Chaplin en Amérique a été gravement endommagé par ces procès retentissants. Barry a été institutionnalisée en 1953 après avoir été trouvé dans les rues pieds nus, portant une paire de sandales bébé et l'anneau d'un enfant, et murmure: "Ceci est magique". La deuxième femme de Chaplin, Lita Grey, plus tard affirmé que Chaplin avait payé des fonctionnaires corrompus de falsifier les résultats des tests de sang. Elle a en outre déclaré qu '«il ne fait aucun doute qu'elle [Carol Ann] était son enfant."
- Oona O'Neill : Pendant ennuis juridiques de Chaplin sur l'affaire Barry, il a rencontré O'Neill, fille de Eugène O'Neill, et l'épousa le 16 Juin 1943. Il avait cinquante-quatre; Elle venait d'avoir dix-huit ans. Le mariage a produit huit enfants; leur dernier enfant, Christopher, est né quand Chaplin était âgé de 73 ans. Oona Chaplin a survécu par quatorze ans, et mourut d' un cancer du pancréas en 1991.
Enfants
| Enfant | Naissance | Mort | Âge de Chaplin au moment de la naissance | Mère | Petits enfants |
|---|---|---|---|---|---|
| Norman Spencer Chaplin | 7 Juillet 1919 | 10 Juillet 1919 | Mildred Harris | ||
| Charles Spencer Chaplin, Jr. | 5 mai 1925 | 20 Mars 1968 | Lita Grey | Susan Maree Chaplin (b 1959) | |
| Sydney Earle Chaplin | 31 Mars 1926 | 3 Mars 2009 | Stephan Chaplin (b 19xx) | ||
| Carol Ann Chaplin Barry (contestée) | 2 Octobre 1943 | Joan Barry | Inconnu | ||
| Geraldine Chaplin Leigh | 31 Juillet 1944 | Oona O'Neill | Shane Saura Chaplin (b 1974) Oona Chaplin Castilla (b 1986) | ||
| Michael John Chaplin | 7 Mars 1946 | Kathleen Chaplin (b. 1975) Dolores Chaplin (b. 1979) Carmen Chaplin (b 19xx) George Chaplin (b 19xx) | |||
| Josephine Hannah Chaplin | 28 Mars 1949 | Julien Ronet (b. 1980) | |||
| Victoria Chaplin | Le 19 mai 1951 | Aurélia Thierrée (b. 1971) James Thierrée (b. 1974) | |||
| Eugene Anthony Chaplin | 23 Août 1953 | Kiera Chaplin (b. 1982) | |||
| Jane Cecil Chaplin | Le 23 mai 1957 | ||||
| Annette Emily Chaplin | 3 Décembre 1959 | Orson Salkind (b. 1986) Osceola Salkind (b. 1994) | |||
| Christopher James Chaplin | 6 Juillet 1962 |
Prix et reconnaissance
Chaplin a été anobli en 1975 à l'âge de 85 ans comme un Chevalier Commandeur de l'Empire britannique (KBE) par la reine Elizabeth II . L'honneur a été proposée la première fois en 1931. Chevalerie a été suggéré à nouveau en 1956, mais a été mis son veto après une rapport du Bureau des Affaires étrangères a soulevé des préoccupations plus vues communistes de Chaplin et de son comportement moral en épousant deux filles 16 ans; il a été estimé que l'honorant endommagerait la réputation du système de distinctions honorifiques britanniques et les relations avec les États-Unis.
Entre autres reconnaissances, Chaplin a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1970; qu'il n'a pas été parmi ceux initialement honoré en 1961 a causé une certaine controverse. Manoir suisse de Chaplin doit être ouvert comme un musée retraçant sa vie dans les salles de concert à Londres à Hollywood célébrité.
Une statue de Charlie Chaplin a été faite par John Doubleday, de se tenir dans Leicester Square à Londres, Royaume-Uni . Il a été dévoilé par Sir Ralph Richardson en 1981. Une statue de bronze de lui est à Waterville, Comté de Kerry.
Oscars
Chaplin a reçu trois Oscars dans sa vie: l'un pour la meilleure musique originale, et deux prix honorifiques. Cependant, au cours de ses années d'activité en tant que cinéaste, Chaplin a exprimé dédain pour les Academy Awards; son fils Charles Jr a écrit que Chaplin a invoqué l'ire de l'Académie dans les années 1930 par plaisantant utilisant son Oscar 1929 comme un butoir de porte. Cela peut aider à expliquer pourquoi City Lights et Modern Times, considérées par plusieurs sondages d'être deux des plus grands de tous les films, ont été nommés pas pour un seul Academy Award.
- La cérémonie des Oscars 1er : Lorsque les premiers Oscars ont été décernés le 16 mai 1929, les procédures d'audit de vote qui existe actuellement n'a pas encore été mis en place, et les catégories étaient encore très fluide. Chaplin Le Cirque a été mis à être fortement reconnu, que Chaplin avait initialement été nominé pour la meilleure production, meilleur réalisateur dans une comédie Photo, Meilleur Acteur et Meilleur scénario (Histoire Originale). Cependant, l'Académie a décidé de retirer son nom de toutes les catégories de services concurrentiels et au lieu de lui donner un prix spécial "pour la polyvalence et le génie dans l'action, l'écriture, la réalisation et la production de The Circus ". Le seul autre film pour recevoir un prix spécial cette année était The Jazz Singer .
- La cérémonie des Oscars 13e : En 1941, Le Dictateur a été nominé pour cinq prix, dont deux pour Chaplin: meilleur scénario et du meilleur acteur. Chaplin a perdu sur les deux tableaux. Pour l'écriture, il a perdu à Preston Sturges pour The Great McGinty , et pour agir à James Stewart pour The Philadelphia Story .
- La 20e cérémonie des Oscars: En 1948, le scénario de Chaplin pour Monsieur Verdouxa été nommé, mais le prix a été décerné à la place deSidney Sheldon pour The Bachelor et le Bobby-Soxer.
- La 44e cérémonie des Oscars : deuxième Oscar de Chaplin a été attribué 43 années après sa première, en 1972. Chaplin est sorti de l'exil d'accepter la distinction honorifique de "l'effet incalculables qu'il a eu à faire des images animées la forme d'art de ce siècle ». Monter sur la scène du Dorothy Chandler Pavilion, Chaplin a reçu la plus longue ovation debout dans l'histoire Academy Award, d'une durée complète de douze minutes.
- La cérémonie des Oscars 45e : En 1973, le film de Chaplin le Limelight a été honoré avec un Oscar pour la meilleure musique originale. Bien que le film avait été initialement publié en 1952, en raison de difficultés politiques de Chaplin à l'époque, le film n'a pas joué depuis une semaine à Los Angeles, et donc ne répondait pas au critère de nomination jusqu'à ce qu'il a été réédité en 1972.
Héritage
Le caractère «clochard» de Chaplin est peut-être le plus imité à tous les niveaux de divertissement. Il est dit que Chaplin, une fois entré dans un concours "Chaplin sosie» et est arrivé en troisième.
- De 1917 à 1918, l'acteur de cinéma muetBilly West a fait plus de 20 films en tant que comédien imitant précisément clochard caractère, le maquillage et le costume de Chaplin.
- Le troisième du compositeur1929-30 composition de Karl Amadeus HartmannWachsfigurenkabinett: Fünf kleine Opern (Cire: cinq petits opéras)est intitulé «Chaplin-Ford-Trot", et dispose le personnage de Charlie Chaplin (dans un rôle plutôt que de parler de l'opéra).
- Kamal Haasan moulé son caractère "Chaplin Chellappa" sur Chaplin dans lefilm de TamilPunnagai Mannan
- De Septembre à Novembre 1977 (juste avant la mort de Chaplin en Décembre de cette année),DePatie-Freleng Enterprises a produit une série de dessins animés mettant en scène un personnage appelé Chaplin commeBaggy.
- En 1985, Chaplin a été honoré avec son image sur untimbre-poste du Royaume-Uni, et en 1994, il est apparu sur untimbre États-Unis conçu par caricaturisteAl Hirschfeld.
- IBMa publié une série de publicités pour leursordinateurs personnelsau cours des années 1980 mettant en vedette un sosie de Chaplin.
- John Woo a réalisé un film de parodie de "The Kid" de Chaplin appeléHua ji shi dai (1981), aussi connu comme "Rire Times."
- Un planète mineure,3623 Chaplin, découvert parsoviétiqueastronomeLyudmila Georgievna Karachkina en 1981, est nommé d'après Chaplin.
- En 1992, un film a été réalisé sur la vie intitulé de Chaplin Chaplin, réalisé par l'acteur oscariséRichard Attenborough, et mettant en vedetteRobert Downey, Jr., dans un spectacle nommé aux Oscars, etGeraldine Chaplin jouant le rôle de la mère de Charlie Chaplin, sa propre grand-mère .
- En 2001, le comédien britanniqueEddie Izzard joué Chaplin dansle film de Peter Bogdanovich, Meow du chat, qui a spéculé sur la mort toujours non résolu du producteurThomas H. Ince lors d'une fête de la voile jeté parWilliam Randolph Hearst, dont Chaplin était un invité.
Filmographie questions actuelles et droits
Chaplin a écrit, réalisé et joué dans des dizaines de longs métrages et courts métrages. Faits saillants comprennent The Immigrant (1917), La ruée vers l'or (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936), et Le Dictateur (1940), qui ont tous été sélectionné pour l'inclusion dans le National Film Registry. Trois de ces films fait l' AFI 100 Years ... 100 films et 100 ans d'AFI ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) listes: La ruée vers l'or ", City Lights , et Modern Times .
Une liste des dizaines de films de Chaplin et versions alternatives peuvent être trouvées dans le livre Ted Okuda-David Maska Charlie Chaplin à Keystone et Essanay: Dawn of the Tramp . Merci à Le Projet Chaplin Keystone, les efforts pour produire des versions définitives de pré-1918 des courts métrages de Chaplin en sont venus à une fin heureuse: après dix ans de travaux de recherche et de la coopération internationale clinique, 34 Keystone films ont été entièrement restauré et publié en Octobre 2010 sur une boîte 4-DVD. Tous les douze films communs de placement ont été restaurés en 1975 par l'archiviste David Shepard et Blackhawk Films, et de nouvelles restaurations avec encore plus de vidéos ont été libérés sur DVD en 2006.
Aujourd'hui, la quasi-totalité de la production de Chaplin est détenue par Roy Export SAS à Paris, qui applique les droits d'auteur de la bibliothèque et décide quand et comment ce matériau peut être libéré. La société française MK2 agit comme agent de distribution dans le monde entier pour l'entreprise d'exportation. Aux États-Unis à partir de 2010, la distribution est assurée sous licence par Janus Films, avec la maison de presse vidéo de Criterion Collection, affiliés à Janus.
