Atonalité

Atonalité dans son sens le plus large décrit la musique qui n'a pas de centre tonal, ou clé. Atonalité dans ce sens décrit habituellement compositions écrites d'environ 1907 à nos jours où une hiérarchie d'emplacements se concentrant sur une tonalité unique, centrale ne est pas utilisé comme une base pour le travail primaire. Plus étroite, le terme décrit la musique qui ne est pas conforme au système de hiérarchies tonales qui caractérisaient la musique classique européenne entre les XVIIe et XIXe siècles.

Plus étroitement encore, le terme est utilisé pour décrire la musique qui ne est ni tonale, ni série, en particulier le pré- dodécaphonique musique du Seconde École de Vienne, principalement Alban Berg, Arnold Schoenberg, et Anton Webern.

Compositeurs tels que Alexandre Scriabine, Béla Bartók, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky , Edgard Varèse, cependant, ont écrit la musique qui a été décrit, en totalité ou en partie, comme atonale.

Histoire

Bien que la musique sans centre tonal avait été écrit précédemment, par exemple Franz Liszt Bagatelle sans tonalité de 1885, ce est avec le 20e siècle que l'atonalité terme a commencé à être appliqué en pièces, en particulier celles écrites par Arnold Schoenberg et la seconde école de Vienne.

Leur musique est née de ce qui a été décrit comme la crise de la tonalité entre la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle dans musique classique. Cette situation se était produite historiquement par l'utilisation de plus en plus au cours du XIXe siècle de

accords ambigus, inflexions harmoniques moins probable, et les inflexions mélodiques et rythmiques les plus insolites possibles dans le style [s] de la musique tonale. La distinction entre l'exceptionnel et la normale est devenu de plus en plus floue; et, en conséquence, il y avait un relâchement concomitant des liaisons syntaxiques et à travers lequel les tonalités harmoniques ont été liées les unes aux autres. Les connexions entre les harmonies étaient incertains, même au niveau le plus bas de la corde à corde-le. Sur des niveaux plus élevés, à long terme des relations harmoniques et les implications sont devenus si ténue qu'ils fonctionnaient à peine du tout. Au mieux, les probabilités ressenti du système de style étaient devenus obscure; au pire, ils se approchaient d'une uniformité qui a fourni quelques guides pour composition ou écoute.

-Meyer 1967, 241

La première phase est souvent décrite comme "l'atonalité libre» ou «chromatisme libre" et impliquait la tentative consciente d'éviter l'harmonie diatonique traditionnel. Travaux de cette période incluent l'opéra Wozzeck (1917-1922) d'Alban Berg et Pierrot Lunaire (1912) de Schoenberg.

La deuxième phase, qui a débuté après la Première Guerre mondiale , a été illustré par les tentatives de créer un moyen systématique de composer sans tonalité, le plus célèbre de la méthode de composer avec 12 tons ou la dodécaphonisme. Cette période comprenait Berg Lulu et Suite lyrique, Schoenberg Concerto pour piano, son oratorio Die Jakobsleiter et de nombreux morceaux plus petits, ainsi que ses deux derniers quatuors à cordes. Schoenberg était le principal innovateur du système, mais son élève, Anton Webern, est anecdotique affirmé avoir commencé reliant la dynamique et la couleur de tonalité à la ligne primaire, faisant non seulement rangées d'emplacements, mais d'autres aspects de la musique ainsi (Du Noyer 2003, 272; voir aussi La page de l'Ircam dédié à Webern (fr)). Cependant, l'analyse réelle des œuvres de douze tons de Webern a jusqu'ici échoué à démontrer la vérité de cette assertion. Un analyste a conclu, après un examen minutieux de l'Variations pour piano, op. 27, que

tandis que la texture de cette musique peut superficiellement ressembler à celle d'une musique de série. . . sa structure ne est pas. Aucun des modèles au sein de caractéristiques distinctes nonpitch logique sonore (ou même numérique) en soi. Le fait est que ces caractéristiques jouent encore leur rôle traditionnel de différenciation. (Westergaard 1963, 109)

Dodécaphonisme, combinée avec le paramétrage de Olivier Messiaen, serait considérée comme l'inspiration pour sérialisme (du Noyer 2003, 272).

Atonality émergé comme un terme péjoratif pour condamner musique dans laquelle accords ont été organisées apparemment sans cohérence apparente. Dans l'Allemagne nazie , la musique atonale a été attaqué comme " Bolchevique »et étiquetés comme dégénérer (Entartete Musik) ainsi que d'autres la musique produite par des ennemis du régime nazi. Beaucoup de compositeurs ont eu leurs œuvres interdites par le régime, de ne pas être joué qu'après son effondrement après la Seconde Guerre mondiale .

La seconde école de Vienne, et en particulier la composition 12-ton, a été prise par des compositeurs d'avant-garde dans les années 1950 pour être la fondation de la nouvelle musique, et ont conduit à sérialisme et d'autres formes d'innovation musicale. Compositeurs éminents post-Seconde Guerre mondiale dans cette tradition sont Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, et Milton Babbitt. Beaucoup de compositeurs ont écrit la musique atonale après la guerre, même si avant ils avaient poursuivi d'autres styles, y compris Elliott Carter et Witold Lutoslawski. Après la mort de Schoenberg, Igor Stravinsky a commencé à écrire de la musique avec un mélange d'éléments de série et de la tonalité (du Noyer 2003, 271). Iannis Xenakis généré ensembles de primitives de formules mathématiques, et a également vu l'expansion des possibilités tonales dans le cadre d'une synthèse entre le principe hiérarchique et la théorie des nombres, des principes qui ont dominé la musique depuis au moins l'époque de Parménide (Xenakis 1971, 204).

Atonalité gratuit

La technique dodécaphonique a été précédée par des pièces "librement" atonales de Schönberg de 1908-1923 qui, bien que «libre», ont souvent comme un «élément d'intégration ... une cellule d'intervalles de minute" qui en plus de l'expansion peut être transformé en un ton rang, et dans lesquels les différentes notes peuvent "fonctionner comme des éléments pivots, pour permettre des déclarations qui se chevauchent d'une cellule de base ou la liaison de deux ou plusieurs cellules de base" (Perle 1977, 2).

La technique dodécaphonique a également été précédée par "composition sérielle nondodecaphonic" utilisé de façon autonome dans les œuvres de Alexandre Scriabine, Igor Stravinsky , Bela Bartok, Carl Ruggles, et d'autres (Perle 1977, 37). «Essentiellement, Schoenberg et Hauer systématisées et définis à leurs propres fins dodécaphoniques une caractéristique technique omniprésente de la pratique« moderne »musical, le ostinato "(Perle 1977, 37).

Atonalité Strict

Les douze tons techniques parts avec locaux de atonalité gratuits, y compris l'évitement d'une touche ou la trop grande importance d'une note, et certaines des règles de la technique dodécaphonique sont conçus pour assurer, comme la non-répétition d'un terrain avant le déclaration de tous les autres emplacements de la rangée. Douze pratiques de tonalité diffèrent des pratiques atonales précédentes de deux façons importantes: tous les emplacements sont utilisés et commandés.

Controverse sur le terme lui-même

La pertinence de l'expression «l'atonalité" a été controversée. Arnold Schoenberg, dont la musique est généralement utilisé pour définir le terme, était farouchement opposé à elle, en faisant valoir que "Le mot 'atonale» ne pouvait signifier quelque chose tout à fait incompatible avec la nature de ton.... [T] o appeler toute relation de tonalités atonales est tout aussi farfelue que ce serait de désigner une relation de couleurs aspectral ou acomplementary. Il n'y a pas l'antithèse »(Schoenberg 1978, 432). Pour certains, le terme continue de mener des connotations négatives.

"Atonale" développé un certain flou dans la signification à la suite de son utilisation pour décrire une grande variété d'approches de composition qui se écartaient de cordes traditionnels et progressions d'accords. Les tentatives pour résoudre ces problèmes en utilisant des termes tels que "pan-tonale», «non-tonale", "multi-tons", "libre-tonale," et "sans centre tonal" au lieu de "atonale" ne ont pas gagné une large acceptation .

Composer de la musique atonale

De partir à composer de la musique atonale peut sembler compliqué, car à la fois du caractère vague et général du terme. En outre George Perle explique que «l'atonalité« libre »qui a précédé oppose dodécaphonisme par définition la possibilité de procédures, de composition généralement applicables auto-cohérentes" (Perle 1962, 9). Toutefois, il fournit un exemple comme un moyen de composer des pièces atonales, un pré- dodécaphonique technique pièce par Anton Webern, ce qui évite rigoureusement tout ce qui suggère la tonalité, de choisir des emplacements qui ne impliquent pas la tonalité. En d'autres termes, inverser les règles du période de pratique courante de sorte que ce ne était pas autorisé qui est nécessaire et ce qui était nécessaire ne est pas autorisé. Ce est ce qui a été fait par Charles Seeger dans son explication de contrepoint dissonant, qui est une façon d'écrire contrepoint atonal (Seeger 1930).

En outre, Perle d'accord avec Oster et Katz que «l'abandon de la notion d'une racine générateur de l'accord individuel est un développement radical qui rend vaine toute tentative d'une formulation systématique de la structure corde et la progression dans la musique atonale le long des lignes de théorie traditionnelle harmonique "(Perle 1962, 31). Techniques et les résultats de composition atonale "ne sont pas réductibles à un ensemble d'hypothèses fondamentales en termes de laquelle les compositions qui sont collectivement désignées par l'expression« de la musique atonale »peuvent être censés représenter" un système "de la composition" (Perle 1962, 1) .

Perle souligne également que la cohérence structurelle est le plus souvent réalisé par des opérations sur les cellules d'intervalles. Une cellule "peut fonctionner comme une sorte de jeu microcosmique de contenu d'intervalle fixe, statable soit comme un accord ou comme une figure mélodique ou une combinaison des deux. Ses composants peuvent être fixés à l'égard de l'ordre, dans ce cas, il peut être utilisé , comme l'ensemble des douze sons, dans ses transformations littérales.... tons individuels peuvent fonctionner comme des éléments pivots, pour permettre des déclarations qui se chevauchent d'une cellule de base ou la liaison de deux ou plusieurs cellules de base "(Perle 1962, 9-10) .

La critique de la musique atonale

Compositeur Anton Webern a jugé que "de nouvelles lois elles-mêmes ont affirmé que fait qu'il est impossible de désigner un morceau comme étant dans une clé ou d'une autre" (Webern 1963, 51). Compositeur Walter Piston, d'autre part, a déclaré que, sur une longue habitude, chaque fois que les artistes "jouent toute petite phrase qu'ils vont l'entendre dans certains peuvent ne pas être la bonne-il la clé, mais le fait est qu'ils vont jouer avec une tonale .... sens [T] il plus je sens que je sais la musique de Schoenberg plus je crois qu'il pensait de cette manière se Et ce ne est pas seulement les joueurs;.... ce est aussi les auditeurs Ils entendront la tonalité dans tout ». (Westergaard 1968, 15).

Chef d'orchestre suisse, compositeur, et philosophe musicale Ernest Ansermet, un critique de musique atonale, a beaucoup écrit à ce sujet dans le livre Les Fondements de la Musique dans la conscience humaine (Ansermet 1961) où il a fait valoir que le langage musical classique était une condition préalable à l'expression musicale, avec ses structures harmonieuses claires. Ansermet a fait valoir qu'un système de tonalité ne peut que conduire à une perception uniforme de la musique si on en déduit un seul intervalle. Pour Ansermet cet intervalle est le cinquième (Mosch 2004, 96). Ainsi, le (à Ansermet) musique atonale moderne incompréhensible, en choisissant relations intervalle apparemment au hasard, ne pourrait pas atteindre un tel choc, ethos, ou catharsis pour un public.

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