Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh
Autorretrato, verano 1887, París. Van Gogh Museum, Amsterdam
Nombre de nacimiento	Vincent Willem Van Gogh
Nacido	Zundert, Países Bajos
Nacionalidad	Holandés
Campo	Pintor
Movimiento	Post-Impresionismo
Obras	Los comedores de patatas, Girasoles, La noche estrellada , Iris, Retrato del Dr. Gachet, En la Puerta de la Eternidad
Influenciado por	Anton Mauve, Jean-François Millet, Adolphe Joseph Thomas Monticelli, Impresionismo

Vincent Willem Van Gogh (holandés: [Faŋxɔx], Inglés: / ˌvæn ɡɒx /; Marzo 30, 1853 hasta julio 29, 1890) fue un Holandés pintor del Poste-Impresionista cuyo trabajo tenía una influencia de largo alcance en Arte del siglo 20 para sus colores vivos e impacto emocional. Padecía la ansiedad y los cada vez más frecuentes ataques de enfermedad mental a lo largo de su vida y murió en gran parte desconocido, a la edad de 37 de una bala autoinfligida herida.

Poco apreciada durante su curso de la vida, su fama creció en los años después de su muerte. Hoy, él es ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de la historia y un importante contribuyente a las bases de arte moderno. Van Gogh no comenzó a pintar hasta los treinta años, y la mayor parte de sus trabajos más conocidos fueron producidos durante sus dos años finales. Él produjo más de 2.000 ilustraciones, consistiendo en alrededor 900 pinturas y 1.100 dibujos y bosquejos. Hoy muchos de sus pedazos incluyendo sus numerosas autorretratos, paisajes, retratos y girasol-son entre las obras más reconocibles y más costosas del mundo del arte.

Van Gogh pasó su edad adulta temprana de trabajo para una empresa de marchantes y viajó entre La Haya , Londres y París, después de lo cual él enseñó en Inglaterra. Una aspiración de formación profesional temprana era sentir bien a un pastor y predicar el evangelio, y desde 1879 trabajó como misionero en una región minera en Bélgica. Durante este tiempo él comenzó a bosquejar a gente de la comunidad local, y pintó en 1885 su primer trabajo importante Los comedores de patatas. Su paleta en el momento consistió principalmente en tonos tierra sombría y no mostró ninguna muestra de la coloración viva que distinguió el suyo trabajo posterior. En marzo de 1886, se trasladó a París y descubrió a los impresionistas franceses . Más tarde se trasladó al sur de Francia y fue tomado por la luz del sol fuerte que él encontró allí. Su trabajo se hizo más brillante en color y desarrolló el estilo único y muy reconocible que llegó a ser plenamente durante su estancia en Arles en 1888.

La medida en que su enfermedad mental afectada su pintura ha sido un tema de especulación desde su muerte. A pesar de una tendencia generalizada a idealizar su mala salud, los críticos modernos ven a un artista frustrada profundamente por la inactividad y la incoherencia causadas por sus combates de la enfermedad. Según el crítico de arte Robert Hughes, los últimos trabajos de Van Gogh muestre a un artista en la altura de su capacidad, totalmente en control y el "anhelo para la concisión y la tolerancia".

Cartas

Vicente de 18 años, c. 1871-1872. Esta fotografía fue tomada en el momento en el que estaba trabajando en la sucursal de Goupil & Cie galería en La Haya .

Theo en 1878 a los 21 años Theo era un partidario de toda la vida y amigo de su hermano. Los dos están enterrados juntos en Auvers-sur-Oise.

La principal fuente más completa para la comprensión de Van Gogh como artista es la colección de cartas que se han pasado entre él y su hermano menor, el comerciante de arte Theo van Gogh. Se sientan las bases para la mayor parte de lo que se conoce acerca de los pensamientos y creencias de la artista. Theo proporciona continuamente a su hermano con apoyo financiero y emocional.

Su amistad de toda la vida, y la mayoría de lo que se conoce de los pensamientos de Van Gogh y teorías del arte, se registra en los cientos de cartas que intercambiaron desde agosto de 1872 hasta 1890. La mayoría fueron escritas por Vincent a Theo a partir del verano de 1872. Más de 600 cartas de Vincent a Theo y 40 de Theo a Vincent sobreviven hoy y aunque muchos son sin fecha, los historiadores de arte han sido capaces de organizar en gran medida las correspondencias cronológicamente. Sigue habiendo problemas, sobre todo de aquellos que data de la época de Arles. Sin embargo, durante ese período solo, se sabe que Van Gogh escribió 200 cartas a los amigos en holandés, francés e Inglés. El período en el que Vicente vivió en París es el más difícil para los historiadores del arte para examinar porque él y Theo compartido alojamiento y por lo tanto no tenía necesidad de corresponder, dejando poco o ningún registro histórico de la época.

Además de las cartas desde y hacia Theo, otros documentos que sobrevivieron incluyen aquellos que Van Rappard, Émile Bernard, la hermana de Van Gogh Wil y su amiga Línea Kruysse. Las cartas fueron anotados por primera vez en 1913 por la viuda de Theo Johanna van Gogh-Bonger. En su prefacio, declaró que ella publicó con 'inquietud' porque ella no quería que el drama en la vida del artista a eclipsar su obra. El propio Van Gogh era un ávido lector de biografías de otros artistas y espera que sus vidas para estar en consonancia con el carácter de su arte.

Biografía

Primeros años de vida

Vincent Willem Van Gogh nació el 30 de marzo 1853 en Groot-Zundert, un pueblo cerca de Breda, en la provincia de Brabante del Norte, en el sur de los Países Bajos. Él era el hijo de Anna Cornelia Carbentus y Theodorus van Gogh, un ministro de la Iglesia Reformada Holandesa. Vicente se le dio el mismo nombre que su abuelo y un primer hermano muerto exactamente un año antes. La práctica de la reutilización de un nombre de esta manera no era poco común. Vicente era un nombre común en la familia Van Gogh; su abuelo, Vicente, (1789-1874) había recibido su título de teología en la Universidad de Leiden en 1811. Abuelo Vicente tuvo seis hijos, tres de los cuales se convirtieron en comerciantes de arte, incluyendo otra Vicente que se hizo referencia en las cartas de Van Gogh como "tío Cent." Abuelo Vicente quizás había sido nombrado a su vez, después el tío de su propio padre, el escultor éxito Vincent van Gogh (1729-1802). Arte y religión fueron las dos ocupaciones a las que la familia Van Gogh gravitó. Su hermano Theodorus (Theo) nació el 1 de mayo de 1857. Él tenía otro hermano, Cor, y tres hermanas: Elisabeth, Anna y Willemina (Wil).

. Vicente c 1866, aprox. 13 años

Cuando era niño, Vincent era serio, silencioso y pensativo. Asistió a la escuela del pueblo Zundert a partir de 1860, donde el profesor católico solo enseñó alrededor de 200 alumnos. A partir de 1861, él y su hermana Anna se enseña en el hogar por una institutriz, el 1 de octubre de 1864, cuando se fue al internado elemental de Jan Provily en Zevenbergen, Países Bajos, alrededor de 20 millas (32 kilómetros) de distancia. Él estaba angustiado que dejar su casa de la familia, y recordó esto incluso en la edad adulta. El 15 de septiembre de 1866, se dirigió a la nueva escuela secundaria, Willem II College en Tilburg, Holanda. Constantijn C. Huysmans, un artista de éxito en París, enseñó Van Gogh para dibujar en la escuela y abogó por un enfoque sistemático para el sujeto. En marzo de 1868, Van Gogh fue abruptamente la escuela y regresó a su casa. Un comentario posterior en sus primeros años fue: "Mi juventud era sombrío y frío y estéril". En julio de 1869, su tío le ayudó a obtener una posición con el marchante de arte Goupil & Cie en La Haya . Después de su formación, en junio de 1873, Goupil lo trasladó a Londres, donde se presentó a los 87 Hackford Road, Brixton, y trabajó en los Sres. Goupil & Co., 17 Southampton Street. Este fue un momento feliz para él; que fue un éxito en el trabajo y fue, a los 20, ganando más que su padre. La esposa de Theo más tarde comentó que este fue el año más feliz de la vida de Van Gogh. Él se enamoró de la hija de su casera, Eugenia Loyer, pero cuando finalmente confesó sus sentimientos hacia ella, ella lo rechazó, diciendo que ella ya estaba secretamente comprometida con un ex inquilino. Estaba cada vez más aislado y ferviente acerca de la religión. Su padre y su tío lo envió a París para trabajar en un concesionario. Sin embargo, se convirtió en resentimiento en cómo el arte fue tratada como una mercancía, un hecho evidente para los clientes. El 1 de abril de 1876, su relación se terminó.

Van Gogh regresó a Inglaterra para el trabajo no remunerado. Él tomó una posición como profesor de suministro en un pequeño internado vistas al puerto de Ramsgate , donde realizó bocetos de la vista. Cuando el titular de la escuela se trasladó a Isleworth, Middlesex, Van Gogh se trasladaron a la nueva ubicación de tomar el tren a Richmond y el resto del viaje a pie. Sin embargo, el acuerdo no funcionó y se fue a se convirtió en un Metodista asistente de ministro, de seguir su deseo de "predicar el Evangelio por todas partes." En Navidad, él volvió a casa y trabajó en una librería de Dordrecht durante seis meses. Sin embargo, él no era feliz en esta nueva posición y pasó la mayor parte de su tiempo en el fondo de la tienda, ya sea garabatos o pasajes traducción de la Biblia en Inglés, francés y alemán. Su compañero de cuarto en el momento, un joven maestro llamado Görlitz, recordó más tarde que Van Gogh comía frugalmente, y prefiere no comer carne.

Emoción religiosa de Van Gogh creció hasta que sintió que había encontrado su verdadera vocación. En un esfuerzo por apoyar su esfuerzo por convertirse en un pastor en mayo de 1877, su familia lo envió a Amsterdam para estudiar teología. Se quedó con su tío Jan van Gogh, una naval vicealmirante. Vicente preparado para el examen de ingreso con su tío Johannes Stricker; un teólogo respetado que publicó el primer "Vida de Jesús" en los Países Bajos. Fracasó, y dejó a su tío la casa de Jan en julio de 1878. A continuación, se comprometió, pero fracasó, un curso de tres meses en la escuela misionera Vlaamsche Opleidingsschool protestante en Laeken, cerca de Bruselas .

La casa en la que Van Gogh se quedó en Cuesmes en 1880; mientras vivía aquí que decidió convertirse en artista

En enero de 1879, tomó un puesto temporal como misionero en el pueblo de Petit Wasmes en el distrito de la minería del carbón de Borinage, en Bélgica. Tomando el cristianismo a lo que vio como su conclusión lógica, Van Gogh optó por vivir como los que él predicó para compartir a sus dificultades en la medida de dormir en la paja en una pequeña cabaña en la parte posterior de la casa del panadero, donde fue billeted. La mujer del panadero informó oír Van Gogh llorando toda la noche en la cabaña. Su elección de las condiciones de vida miserables no le granjearon las simpatías de las autoridades de la iglesia horrorizados, que lo despedidos por "menoscabar la dignidad del sacerdocio". Luego se dirigió a Bruselas, regresó brevemente a la aldea de Cuesmes en el Borinage, pero cedió a la presión de sus padres para volver a casa Etten. Permaneció allí hasta alrededor de marzo del año siguiente, una causa de creciente preocupación y la frustración de sus padres. Había determinado conflicto entre Vincent y su padre; Theodorus hizo averiguaciones acerca de tener a su hijo comprometido con el manicomio en Geel.

Regresó a Cuesmes donde se alojó con un minero llamado Charles Decrucq hasta octubre. Se hizo cada vez más interesados en la gente y las escenas a su alrededor. Grabó su tiempo allí en sus dibujos, y ese año siguió la sugerencia de Theo y tomó el arte en serio. Él viajó a Bruselas que el otoño; con la intención de seguir la recomendación de Theo a estudiar con el destacado artista holandés Willem Roelofs, quien persuadió a Van Gogh, a pesar de su aversión a las escuelas formales del arte, para asistir a la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Registró el 15 de noviembre de 1880. Si bien en la asistencia, no sólo estudió anatomía, sino también las reglas estándar de modelado y de la perspectiva, de los cuales, dijo, "... tienes que saber sólo para ser capaz de dibujar la menor cosa. " Van Gogh quería ser artista, mientras que en el servicio de Dios como él declaró: "... para tratar de entender el verdadero significado de lo que los grandes artistas, los maestros serios, nos dicen en sus obras maestras, que conduce a Dios, un hombre escribió o dicho en un libro, y otro en una foto ".

Etten, Drenthe y La Haya

En abril de 1881, Van Gogh se mudó al campo Etten con sus padres, donde continuó dibujo, a menudo utilizando vecinos como sujetos. A través del verano que pasó mucho tiempo para caminar y hablar con su primo recientemente viuda, Kee Vos-Stricker. Ella era la hija de la hermana mayor de su madre y Johannes Stricker, que había mostrado el calor hacia el artista. Kee era siete años mayor que Van Gogh y tenía un hijo de ocho años de edad. Le propuso matrimonio, pero ella se negó, con las palabras: "No, nunca, nunca" (niet, nooit, Nimmer). A finales de ese noviembre, escribió una dura carta a su tío Stricker, y luego se apresuró a Amsterdam, donde volvió a hablar con Stricker en varias ocasiones. Kee se negó a verlo y sus padres escribió: "Su persistencia es repugnante". En su desesperación, él llevó a cabo su mano izquierda en la llama de una lámpara, con las palabras "Let Me veo todo el tiempo que puedo mantener mi mano en el fuego." No recordaba claramente lo siguiente que ocurrió, pero más tarde asumió que su tío apagó la llama. El padre de Kee dejó en claro que no se trataba del matrimonio dada la incapacidad de Van Gogh para sostenerse económicamente. Percepción de Van Gogh de su tío y la hipocresía ex tutor le afectó profundamente. Esa Navidad se peleó violentamente con su padre, hasta el punto de rechazar un regalo de dinero, y se fue a La Haya.

Tejados, Vista desde el Atelier de La Haya (1882), acuarela, colección privada.

En enero de 1882, se estableció en La Haya, donde llamó a su primo-en-ley, el pintor Anton Mauve (1838-88). Mauve le introdujo en la pintura en óleo y acuarela, y le prestó dinero para montar un estudio; Sin embargo los dos pronto se cayó, posiblemente por el tema del dibujo de yesos. Mauve parece haber ido de repente frío hacia Van Gogh y no regresó varias de sus cartas. Van Gogh supone que Mauve había aprendido de su nuevo acuerdo nacional con una prostituta alcohólica, Clasina María "Sien" Hoornik (1850-desconocido) y su pequeña hija. Había conocido a Sien hacia finales de enero, cuando ella tenía una hija de cinco años de edad y estaba embarazada. Ella ya había dado a luz a dos niños que habían muerto, aunque Van Gogh estaba al tanto de esto. El 2 de julio, Sien dio a luz a un niño, Willem. Cuando el padre de Van Gogh descubrió los detalles de su relación, él puso una presión considerable sobre su hijo a abandonar Sien y sus hijos. Vicente fue en un primer momento desafiante frente a la oposición.

Marchante tío de Van Gogh, Cornelis, encargó 20 dibujos a tinta de la ciudad, que el artista completó a finales de mayo. Eso junio, pasó tres semanas en un hospital con gonorrea. Ese verano, comenzó a pintar al óleo. En el otoño de 1883, después de un año juntos, dejó Sien y los dos niños. Van Gogh había pensado en mover a la familia de la ciudad, pero al final hizo la pausa. Es posible que la falta de dinero había empujado Sien vuelta a la prostitución: la casa se había convertido en un menos feliz, y es probable que Van Gogh se sentía la vida familiar era irreconciliable con su desarrollo artístico. Cuando se fue, Sien dio su hija a su madre y el bebé Willem a su hermano. Después se trasladó a Delft, y más tarde a Amberes. Willem recordaba de ser llevado a visitar a su madre en Rotterdam en torno a la edad de 12 años, donde su tío trató de persuadir a Sien a casarse con el fin de legitimar el niño. Willem recordó a su madre diciendo: "Pero yo sé quién es el padre. Él era un artista vivía con hace casi 20 años en La Haya. Se llamaba Van Gogh". Luego se volvió a Willem y dijo: "Tú eres llamado después de él." Mientras Willem creía ser hijo de Van Gogh, el momento de su nacimiento hace que este improbable. En 1904, Sien se ahogó en el río Escalda. Van Gogh se trasladó a la provincia holandesa de Drenthe, en el norte de Holanda. Ese diciembre, impulsado por la soledad, se fue a vivir con sus padres, que eran por entonces vivía en Nuenen, Brabante del Norte.

Artista emergente

Nuenen y Amberes (1883-1886)

En Nuenen, se dedicó al dibujo y pagaría chicos para traerlo de nidos de pájaros para la materia, e hizo muchos bocetos de tejedores en sus casas. En el otoño de 1884, Margot Begemann, la hija de un vecino diez años mayor que él, a menudo acompañado de la artista en sus incursiones de pintura. Ella se enamoró, y él correspondida, aunque con menos entusiasmo. Ellos decidieron casarse, pero la idea fue rechazada por ambas familias. Como resultado, Margot tomó una sobredosis de estricnina. Ella se salvó cuando Van Gogh llevó inmediatamente a un hospital cercano. El 26 de marzo de 1885, su padre murió de un ataque al corazón y el artista sufrió profundamente la muerte por la pérdida.

Cráneo de un esqueleto con el cigarrillo ardiente (1885-1886), óleo sobre lienzo, Van Gogh Museum

Los comedores de patatas (1885), Van Gogh Museum

Por primera vez, no había interés de París en su trabajo. Esa primavera, completó lo que generalmente se considera su primera obra importante, Los comedores de patatas (holandeses: De Aardappeleters). Ese mes de agosto, su obra fue expuesta por primera vez, en las ventanas de un distribuidor de pintura, Leurs, en La Haya. Fue acusado de forzar a sí mismo en uno de sus jóvenes retratados campesinos que quedaron embarazadas que septiembre. Como resultado, el cura del pueblo católico prohibió feligreses de modelar para él. Durante 1885, pintó varios grupos de naturalezas muertas.

A partir de este período, Naturaleza muerta con sombrero y el tubo y Naturaleza muerta con Earthen Pot y Zuecos son considerados por los críticos y escritores por su dominio técnico. Ambos se caracterizan por lisa, pincelada meticulosa y bien sombreado de colores. Durante su estancia de dos años en Nuenen, completó numerosos dibujos y acuarelas y casi 200 pinturas al óleo. Sin embargo, su paleta consistió principalmente en tonos sombríos de la tierra, de color marrón oscuro en particular, y no mostró ningún signo de desarrollo de la coloración viva que distingue su obra posterior, más conocido. Cuando se quejó de que Theo no estaba haciendo suficiente esfuerzo para vender sus pinturas en París, Theo respondió que eran demasiado oscuros y no en línea con el estilo actual de brillantes impresionista pinturas.

En noviembre de 1885, se trasladó a Amberes y alquiló una pequeña habitación encima de la tienda de un distribuidor de pintura en la Rue des Images (Lange Beeldekensstraat). Él tenía poco dinero y comió poco, prefiriendo pasar lo que el dinero a su hermano Theo enviado en materiales de pintura y modelos. El pan, el café y el tabaco eran su ingesta de grapas. En febrero de 1886, escribió a Theo diciendo que él sólo podía recordar comer seis comidas calientes desde mayo del año anterior. Sus dientes se aflojaron y le causó mucho dolor. Mientras que en Amberes se dedicó al estudio de la teoría del color y pasó tiempo buscando en el trabajo en los museos, en especial el trabajo de Peter Paul Rubens , ganando ánimo de ampliar su paleta de carmín, cobalto y verde esmeralda. Compró un número de japoneses Ukiyo-e grabados en madera en la zona portuaria, e incorporada a su estilo en el fondo de un número de sus pinturas. Mientras que en Amberes Van Gogh comenzó a beber absenta pesadamente. Fue tratado por el Dr. Cavenaile, cuya práctica estaba cerca de la zona portuaria, posiblemente por la sífilis; el tratamiento de los riegos de alumbre y baños de asiento fue anotado por Van Gogh en uno de sus cuadernos. A pesar de su rechazo a la enseñanza académica, tomó los exámenes de admisión de nivel superior en el Academia de Bellas Artes de Amberes, y en enero de 1886, se matricularon en la pintura y el dibujo. Durante la mayor parte del mes de febrero, que estaba enfermo y en mal estado por el exceso de trabajo, una dieta pobre y el consumo excesivo de tabaco.

París (1886-1888)

Cortesana (después Eisen) (1887), Van Gogh Museum

El Blooming Plumtree (después de Hiroshige ) (1887), Van Gogh Museum

Retrato de Père Tanguy (1887), Musée Rodin

Van Gogh viajó a París en marzo de 1886 a estudiar en El taller de Fernand Cormon, donde compartió Rue apartamento de Theo Laval en Montmartre. En junio, se llevaron una más cuesta arriba plana mayor, en 54 Rue Lepic. Puesto que ya no necesitan comunicarse por cartas, se sabe menos acerca de su tiempo en París que de períodos anteriores o posteriores de su vida. Pintó varias escenas de la calle en París Montmartre y en otros lugares, incluyendo Puentes a través del Sena en Asnières (1887).

Durante su estancia en París, recogió japonés ukiyo-e grabados en madera. Su interés por la tales obras datan de 1885 su estancia en Amberes cuando los utiliza para decorar las paredes de su estudio. Él recogió cientos de copias, y que se puede ver en los antecedentes de varios de sus cuadros. En su 1887 Retrato de Père Tanguy varios se muestran colgados en la pared detrás de la figura principal. En La cortesana o Oiran (después Kesai Eisen) (1887), Van Gogh trazó la figura de una reproducción en la portada de la revista Paris Ilustre y luego gráficamente que amplió en su pintura. Árbol de ciruelo en flor (después de Hiroshige) 1888 es otro fuerte ejemplo de admiración de Van Gogh de los grabados japoneses que había recaudado. Su versión es ligeramente más audaz que el original.

Van Gogh admiraba enormemente el trabajo de Adolphe Joseph Thomas Monticelli después de verla en París cuando llegó allí en 1886. Van Gogh inmediatamente adoptó una paleta brillante y un ataque más audaz. En 1890, Van Gogh y su hermano Theo fueron instrumentales en la publicación del primer libro sobre Monticelli.

Henri de Toulouse-Lautrec, retrato de Vincent van Gogh (1887), dibujo en colores pastel, Van Gogh Museum

Durante meses, Van Gogh trabajó en el estudio de Cormon donde frecuentó el círculo del artista británico de Australia John Peter Russell, y conocido como compañeros de estudios Émile Bernard, Louis Anquetin, y Henri de Toulouse-Lautrec, que pintó un retrato de Van Gogh con el pastel. El grupo se reuniría en la tienda de pintura dirigido por Julien "Père" Tanguy, que era en ese momento el único lugar para ver las obras de Paul Cézanne. Él tenía fácil acceso a las obras impresionistas en París en ese entonces. En 1886, se organizaron dos grandes exposiciones de vanguardia. En estos espectáculos Neo-Impresionismo hizo su primera aparición fábrica del Georges Seurat y Paul Signac era la comidilla de la ciudad. Aunque Theo, también, mantiene un stock de impresionistas pinturas en su galería en el Boulevard Montmartre-de artistas como Claude Monet , Alfred Sisley, Edgar Degas y Camille Pissarro-Vincent aparentemente tenía problemas reconociendo avances en como es que los artistas y pintan su objeto. Los conflictos se levantaron, y al final de 1886 Theo encontraron vida compartida con Vincent "casi insoportable". En la primavera de 1887 que habían hecho las paces.

Se trasladó a Asnières donde entró en contacto con Signac. Con Émile Bernard que adoptó elementos de puntillismo, por lo que muchos pequeños puntos se aplican a la lona para dar una mezcla óptica de tonos cuando se ve desde una distancia. El estilo hace hincapié en el valor de color-incluyendo complementarios azul y naranja para formar contrastes vibrantes y mejorar entre sí cuando se yuxtaponen.

En noviembre de 1887, Theo y Vincent conoció y entabló amistad Paul Gauguin, que acababa de llegar a París. Hacia el final del año, Vincent organizó una exposición de pinturas de sí mismo, Bernard, Anquetin, y, probablemente, Toulouse-Lautrec en el Restaurant du Chalet en Montmartre. Hay Bernard y Anquetin vendieron sus primeras pinturas, y Van Gogh intercambiaron trabajo con Gauguin quien pronto se fue a Pont-Aven. Las discusiones sobre arte, artistas y sus situaciones sociales que comenzaron durante esta exposición continuarse y ampliarse para incluir a los visitantes a la feria como Pissarro y su hijo Lucien, Signac y Seurat. Finalmente, en febrero de 1888, sintiéndose agotado de la vida en París, que se fue, haber pintado más de 200 pinturas durante sus dos años en la ciudad. Sólo unas horas antes de su partida, acompañado por Theo, él realizó su primera y única visita a Seurat en su taller (estudio).

Avance artístico y años finales

Arles

Van Gogh se trasladó a Arles con la esperanza de refugio; en el momento que estaba enfermo de la bebida y el sufrimiento de la tos del fumador. Llegó el 21 de febrero de 1888, y tomó una habitación en el Hotel-Restaurant Carrel, que, idealista, que había esperado a tener una de Hokusai (1760-1849) o (1753-1806) los grabados de Utamaro. Se había mudado a la ciudad con los pensamientos de la fundación de una utópico colonia de arte, y el artista danés Christian Mourier-Petersen se convirtió en su compañera durante dos meses. Sin embargo, Arles parecía exótico y sucio a Van Gogh. En una carta que lo describió como un país extranjero; "The Zuavos, los burdeles, los pequeños Arlisiennes adorables ir a su Primera Comunión, el sacerdote en su sobrepelliz, que se parece a un rinoceronte peligroso, la gente bebe ajenjo, todos me parecen criaturas de otro mundo ".

100 años después de su estancia allí, fue recordado por 113 años Jeanne Calment, quien a los 13 años de edad, se desempeñaba en la tienda de la tela de su tío donde Van Gogh quería comprar alguna tela-como "sucio, mal vestido y desagradable" y "muy feo, descortés, de mala educación, los enfermos". También recordó lo que vende lápices de colores.

Dormitorio en Arles (1888), Van Gogh Museum

Sin embargo, fue llevado por el paisaje de la zona y de la luz. Sus obras de la época están ricamente cubiertas en amarillo, azul ultramar y malva. Sus representaciones del paisaje Arles son informados por su educación holandesa; el mosaico de campos y avenidas parece plana y carecen de perspectiva, pero sobresalen en su intensidad de color. La luz vibrante en Arles le excitaba, y su nueva apreciación se ve en la variedad y el alcance de su trabajo. Pintó paisajes locales utilizando un "marco perspectiva" cuadriculada que marzo. Tres de estas pinturas fueron mostrados en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants. En abril, fue visitado por el artista estadounidense Regate MacKnight, que vivía cerca, en Fontvieille. El 1 de mayo, firmó un contrato de arrendamiento por 15 francos al mes en el ala este de la Casa Amarilla en el No. 2 Place Lamartine. Las habitaciones estaban sin muebles y deshabitada desde hace algún tiempo. Él se había alojado en el Hotel Restaurant Carrel, pero el tipo aplicado por el hotel era de 5 francos a la semana, que se encontró con excesiva. Disputó el precio, llevó el caso a un árbitro local y fue galardonado con una reducción de doce francos en su cuenta total.

El viñedo rojo (noviembre de 1888), Museo Pushkin, Moscú). Vendido a Anna Boch, 1890

Café de noche (1888), Yale University Art Gallery, New Haven

Butaca de Paul Gauguin (1888), Van Gogh Museum

Se trasladó desde el hotel Carrel al Café de la Gare el 7 de mayo, donde se hizo amigo de los propietarios, Joseph y Marie Ginoux. Aunque la Casa Amarilla tuvo que ser proporcionada antes de que pudiera moverse plenamente, Van Gogh era capaz de utilizarlo como estudio. Con la esperanza de tener una galería para mostrar su trabajo, su principal proyecto en este momento era una serie de pinturas que incluía: Silla de Van Gogh (1888), Dormitorio en Arles (1888), Café de noche (1888), Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche (septiembre de 1888), Noche estrellada sobre el Ródano (1888), Todavía vida: Florero con doce girasoles (1888), todo destinado a formar el decoración para la casa amarilla. Van Gogh escribió sobre Café de noche: "He tratado de expresar la idea de que el café es un lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco, o cometer un delito".

Él visitó Saintes-Maries-de-la-Mer que junio donde dio clases de dibujo a un Segundo teniente Zouave, Paul-Eugène Milliet. MacKnight introdujo Van Gogh de Eugène Boch, un pintor belga que nos alojamos en los tiempos en Fontvieille, y los dos intercambiaron visitas en julio.

Todavía vida: Florero con doce girasoles (agosto de 1888), Neue Pinakothek, Munich

Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche (septiembre de 1888), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda

Joseph Roulin (The Postman) (1888), Museo de Bellas Artes de Boston

Presidente de Van Gogh (1888), Galería Nacional , Londres

Gauguin accedió a unirse a él en Arles, Van Gogh da mucha esperanza para la amistad y su colectivo de artistas. Esperando, en agosto, pintó los girasoles. Boch visitó de nuevo y Van Gogh pintó su retrato, así como el estudio de El Poeta Contra hermana un cielo estrellado. De Boch Anna (1848-1936), también artista, compró El viñedo rojo en 1890. Por consejo de su amigo, supervisor postal de la estación Joseph Roulin, cuyo retrato pintó, compró dos camas el 8 de septiembre, y finalmente pasó la primera noche en la Casa Amarilla todavía escasamente amueblada, el 17 de septiembre. Cuando Gauguin accedió a trabajar y vivir en Arles de lado a lado con Van Gogh, comenzó a trabajar en La decoración de la Casa Amarilla, probablemente el esfuerzo más ambicioso que jamás se comprometió.Van Gogh hizo dos pinturas de la silla:Silla de Van Goghy elPresidente de Gauguin.

Después de reiteradas solicitudes, Gauguin finalmente llegó a Arles el 23 de octubre. Durante noviembre, los dos pintaron juntos. Gauguin pintó el retrato de Van Gogh El pintor de los girasoles: Retrato de Vincent van Gogh, y extrañamente, Van Gogh pintó algunas fotos de la memoria diferir a las ideas de Gauguin en esta-así como su The Red Vineyard . Su primer ejercicio conjunto de pintura al aire libre se llevó a cabo en el pintoresco Alyscamps.

Paul Gauguin, El pintor de los girasoles: Retrato de Vincent van Gogh(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam

Los dos artistas visitaron Montpellier que diciembre y ver obras de la colección de Alfred Bruyas por Courbet y Delacroix en el Musée Fabre. Sin embargo, su relación se fue deteriorando. Ellos pelearon ferozmente sobre el arte; Van Gogh se sentía un temor creciente de que Gauguin le iba a desertar, como una situación que describió como uno de "tensión excesiva" alcanzado un punto crítico.

El 23 de diciembre de 1888, frustrado y malos, Van Gogh se enfrentó Gauguin con una navaja de afeitar. En pánico, Van Gogh dejó sus cuarteles y huyó a un burdel local. Una vez allí, le cortó la parte inferior de su lóbulo de la oreja izquierda. Envolvió el tejido cortado en el periódico y se lo entregó a una prostituta llamada Rachel, pidiéndole que "mantener este objeto con cuidado." Gauguin dejó Arles y nunca vio a Van Gogh de nuevo. Días después, Van Gogh fue hospitalizado y se deja en un estado crítico durante varios días. Inmediatamente, Theo-notificará visitado Gauguin, al igual que tanto la señora Ginoux y Roulin. En enero de 1889, regresó a la Casa Amarilla, pero pasó los siguientes meses entre el hospital y el hogar que sufre de alucinaciones y delirios que estaba siendo envenenado. En marzo, la policía cerró su casa después de una petición de 30 habitantes del pueblo, que lo llamó "fou roux" ( el loco pelirrojo ). Paul Signac lo visitó en el hospital y Van Gogh se le permitió a casa en su empresa. En abril, se trasladó a las salas propiedad de Dr. Rey, después de las inundaciones dañaron pinturas en su propia casa. Alrededor de este tiempo, él escribió: "A veces los estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecía estar desgarrado por un instante." Dos meses más tarde que había dejado Arles y entró en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence.

Saint-Rémy (mayo 1889 hasta mayo 1890)

La noche estrellada(junio de 1889),el Museo de Arte Moderno de Nueva York

El sembrador(1888),Kröller-Müller Museum

El 8 de mayo de 1889, acompañados por un cuidador, el reverendo Salles, se comprometió al hospital de Saint-Paul-de-Mausole. Un antiguo monasterio en Saint-Rémy menos de 20 millas (32 km) de Arles, el monasterio está situado en una zona de campos de maíz, viñedos y olivos en el momento dirigido por un ex médico naval, Dr.Théophile Peyron. Theo organizó para las células dos pequeñas habitaciones contiguas con ventanas enrejadas. El segundo era para ser utilizado como un estudio.

Durante su estancia, la clínica y su jardín se convirtieron en los principales temas de sus pinturas. Hizo varios estudios de los interiores del hospital, como Portal del Asilo y Saint-Remy (septiembre de 1889). Algunos de los trabajos de esta época se caracteriza por remolinos, incluyendo uno de sus cuadros más conocidos de la noche estrellada . Se le permitió paseos cortos supervisados, lo que dio lugar a imágenes de cipreses y olivos, como olivos con el Alpilles en el fondo 1889, Cipreses 1889, Campo de maíz con los cipreses (1889), Carretera nacional en Provence por la Noche (1890). El acceso limitado al mundo fuera de la clínica dio lugar a una escasez de la materia. Se quedó a trabajar en las interpretaciones de otras pinturas del artista, como Millet El Sembrador y Mediodía - resto del trabajo (después de mijo) , así como las variaciones en su trabajo anterior. Van Gogh era un admirador de la Realismo de Jules Breton, Gustave Courbet y mijo y comparó sus copias a la interpretación de un músico Beethoven . Muchas de sus obras más convincentes datan de este período. Su La Ronda de los Reclusos, (1890) fue pintado después de un grabado de Gustave Doré (1832-1883); la cara del prisionero en el centro de la pintura y mirando hacia el espectador es Van Gogh.

L'Arlésienne: (señora Ginoux)(1890),Kröller-Müller Museum

Retrato del Dr. Gachet(1890), se vendió por US $ 82,5 millones en 1990. Colección particular

La Ronda de los Reclusos(1890).

Ese septiembre, produjo unas dos nuevas versiones de Dormitorio en Arles , y en febrero 1890 pintó cuatro retratos de L'Arlésienne (señora Ginoux) , basado en un boceto de carbón Gauguin había producido cuando Madame Ginoux sentó para ambos artistas a principios de noviembre 1888. Su trabajo fue elogiado por Albert Aurier en el Mercure de France en enero de 1890, cuando fue descrito como "un genio". En febrero invitado por Les XX, una sociedad de pintores de vanguardia en Bruselas, participó en su anual de exposiciones. En la cena de apertura, miembro de Les XX Henry de Groux insultó obras de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigió satisfacción y Signac declaró que continuaría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec debe rendirse. Más tarde, cuando la exhibición de Van Gogh estaba en la exhibición con los Artistes Indépendants en París, Monet dijo que su trabajo era el mejor en el show. En febrero de 1890, tras el nacimiento de su sobrino Vincent Willem, escribió en una carta a su madre, que con la nueva adición a la familia, que "empezar inmediatamente a hacer un cuadro para él, para colgar en su dormitorio, grande ramas de almendros en flor blanca contra un cielo azul ".

Auvers-sur-Oise (mayo-julio de 1890)

El jardín de Daubigny(julio de 1890), Auvers,Kunstmuseum de Basilea, una de las obras finales de van Gogh

En mayo de 1890, Van Gogh dejó la clínica para mover más cerca el médico Dr. Paul Gachet (1828-1909), en Auvers-sur-Oise las afueras de París, donde también estaría más cerca de Theo. Dr. Gachet fue recomendado por Camille Pissarro (1830-1903); Gachet había tratado previamente varios artistas y era un artista aficionado mismo. La primera impresión de Van Gogh fue que Gachet era "... más enfermo de lo que soy, creo, o mejor dicho de igual manera." En junio de 1890, pintó Retrato del Dr. Gachet y completó dos retratos de Gachet en aceites, así como una tercera su único grabado. En los tres el énfasis está en disposición melancólica de Gachet. Van Gogh se quedó en el Auberge Ravoux, donde pagó 3 francos y 50 céntimos para alquilar una habitación en el ático medir 75 pies cuadrados.

En la Puerta de la Eternidad(1890), Kröller-Müller Museum, Otterlo

La iglesia en Auvers(1890), Musée d'Orsay, París

En sus últimas semanas en Saint-Rémy, los pensamientos de Van Gogh devueltos a sus "recuerdos del Norte", y varios de los aproximadamente 70 aceites que pintó durante sus 70 días en Auvers-sur-Oise, como la iglesia en Auvers, son reminiscencia de las escenas del norte.

Campo de trigo con cuervos (julio de 1890) es un ejemplo de lo inusual de la lona cuadrada doble que desarrolló en las últimas semanas de su vida. En su intensidad turbulenta, que se encuentra entre sus obras más inquietantes y elementales. A menudo se cree erróneamente que su última obra, pero Van Gogh estudioso Ene Hulsker enumera siete pinturas a hechos posteriores a la misma.

Barbizon pintor Charles Daubigny se había trasladado a Auvers en 1861, y esto a su vez atrajo a otros artistas allí, incluyendo Camille Corot y Daumier Honouré. En julio de 1890, Van Gogh completó dos pinturas de El jardín de Daubigny , y uno de ellos es más probable que sea su trabajo final. También hay pinturas que muestran evidencia de ser inacabado, incluyendo Cabañas cubiertas con paja por una colina.

Muerte

Autorretrato (1889), colección privada. Espejo-imagen autorretrato con el oído vendado

Todavía vida con el ajenjo(1887), Van Gogh Museum

Recientemente absuelto del hospital, Van Gogh sufrió un duro revés en diciembre de 1889. A pesar de que había estado preocupado por la enfermedad mental a lo largo de su vida, los episodios se hicieron más pronunciados durante sus últimos años. En algunos de estos períodos estaba bien dispuesto o es incapaz de pintar, un factor que se sumó a las frustraciones de montaje de un artista en el pico de su capacidad. Su depresión se profundizó gradualmente. El 27 de julio de 1890, de 37 años, entró en un campo y se pegó un tiro en el pecho con un revólver. Él sobrevivió el impacto y se las arregló para caminar de regreso al Ravoux Inn. Allí murió dos días después. Theo se apresuró a estar a su lado. Theo informó últimas palabras de su hermano como "La tristesse durera toujours" ( la tristeza durará para siempre ).

Un conmovedor relato de su muerte y el funeral fue dada por Emile Bernard en una carta a Albert Aurier.Anton Hirschig, un compañero de huésped en la posada, ha dejado un relato mucho más sombrío de su muerte.

Vincent y Theo van Gogh tumbas en el cementerio deAuvers-sur-Oise

La salud de Theo se deterioró en los meses posteriores a la muerte de su hermano. Contrajo la sífilis, aunque esto no fue admitida por la familia durante muchos años. Fue admitido en el hospital, y la débil e incapaz de ponerse de acuerdo con la ausencia de Vicente, murió seis meses después, el 25 de enero, en Utrecht . En 1914, el cuerpo de Theo fue exhumado y re-enterrado con su hermano en Auvers-sur-Oise.

Si bien la mayor parte de las últimas pinturas de Vincent son sombríos, son esencialmente optimista y reflejan el deseo de regresar a la salud mental lúcido. Sin embargo, las pinturas realizadas en los días antes de su suicidio son severamente oscuro. Su En la Puerta de la Eternidad , un retrato de un anciano sosteniendo su cabeza entre las manos, es particularmente sombrío. El trabajo sirve como una expresión convincente y conmovedora de Estado de la artista de la mente en sus últimos días. Sin embargo, ha habido mucho debate en los últimos años en cuanto al origen de la enfermedad de Van Gogh y su efecto en su obra. Más de 150 psiquiatras han tratado de etiquetar su raíz, y algunos 30 diagnósticos diferentes se han sugerido. Los diagnósticos que se han propuesto incluyen la esquizofrenia , el trastorno bipolar, la sífilis, el envenenamiento de las pinturas de ingestión, epilepsia del lóbulo temporal y la porfiria aguda intermitente. Cualquiera de ellos podría haber sido el culpable y ha agravado por la desnutrición, el exceso de trabajo, el insomnio y el consumo de alcohol, especialmente absenta.

Trabajo

The Old Mill(1888), Albright-Knox Art Gallery

Noche estrellada sobre el Ródano (1888), Musée d'Orsay, París

Olivos con el Alpilles en el fondo(1889), Museo de Arte Moderno de Nueva York

Van Gogh dibujó y pintó con acuarelas en la escuela; Algunas de estas obras sobreviven y la autoría es desafiado en algunos de los que lo hacen. Cuando cometió al arte como un adulto, comenzó en un nivel elemental copiando el Cours de dessin , editado por Charles Bargue y publicado por Goupil & Cie. Dentro de dos años que había comenzado a buscar comisiones. En la primavera de 1882, su tío, Cornelis Marinus -propietario de una galería de renombre del arte contemporáneo en Amsterdam- le pidió dibujos de la Haya. La obra de Van Gogh no resultó igual a las expectativas de su tío. Marinus ofreció una segunda comisión, esta vez especificará el asunto en detalle, pero estaba decepcionado una vez más con el resultado. Sin embargo, Van Gogh perseveró. Mejoró el encendido de su estudio mediante la instalación de persianas variables y experimentó con una variedad de materiales de dibujo. Durante más de un año trabajó en figuras individuales -altamente elaborado estudios en "Blanco y Negro", que en su momento le ganó única crítica. Hoy en día, que son reconocidos como sus primeras obras maestras.

A principios de 1883, comenzó a trabajar en composiciones múltiples figura, que basa en sus dibujos. Tenía algunos de ellos fotografiado, pero cuando su hermano comentó que carecían de vitalidad y frescura, los destruyó y se volvió a la pintura al óleo. Por Otoño 1882, su hermano le había permitido financieramente a salir sus primeras pinturas, pero todo el dinero Theo podría suministrar pronto fue gastado. Luego, en la primavera de 1883, Van Gogh volvió a renombrados artistas de la escuela de La Haya como Weissenbruch y Blommers, y recibió el apoyo técnico de ellos, así como de pintores como De Bock y Van der Weele, ambos artistas de la escuela de La Haya de la segunda generación. Cuando se mudó a Nuenen después del intermezzo en Drenthe, comenzó una serie de pinturas de gran tamaño, pero destruyó la mayor parte de ellos. Los comedores de patatas y su compañera piezas- La torre vieja en el cementerio de Nuenen y The Cottage -son los únicos que tienen sobrevivido. Tras una visita a la Rijksmuseum, Van Gogh era consciente de que muchos de sus fallos se debieron a la falta de experiencia técnica. Así que viajó a Amberes y posteriormente a París para aprender y desarrollar sus habilidades.

Casa Blanca en la noche(1890), Museo del Hermitage, San Petersburgo, pintó seis semanas antes de la muerte del artista

Más o menos familiarizado con las técnicas y teorías impresionistas y neo-impresionistas, Van Gogh fue a Arles para desarrollar estas nuevas posibilidades. Pero en poco tiempo, viejas ideas sobre el arte y el trabajo reaparecieron: ideas como la serie sobre la materia relacionada o contraste, lo que reflexionar sobre los efectos del art. A medida que avanzaba su trabajo, pintó un gran número de autorretratos . Ya en 1884 en Nuenen que había trabajado en una serie que era para decorar el comedor de un amigo en Eindhoven. Del mismo modo en Arles, en la primavera de 1888 se organizó sus huertos florecientes en trípticos, comenzó una serie de figuras que encontraron su fin en la familia Roulin , y finalmente, cuando Gauguin había dado su consentimiento para trabajar y vivir en Arles de lado a lado con Van Gogh , comenzó a trabajar en la decoración de la Casa Amarilla , que era por algunas cuentas el esfuerzo más ambicioso que jamás se comprometió. La mayor parte de su obra posterior está involucrado con la elaboración o revisión de sus valores fundamentales. En la primavera de 1889, pintó otro grupo, más pequeño de los huertos. En una carta de abril a Theo, él dijo: "Tengo 6 estudios de la primavera, dos de ellos grandes huertos. Hay poco tiempo debido a que estos efectos son tan efímero."

El historiador del arte Albert Boime fue el primero en mostrar que Van Gogh, incluso en composiciones aparentemente fantásticos como Noche estrellada -basada su trabajo en la realidad. La Casa Blanca en la noche , muestra una casa en el crepúsculo con una estrella prominente rodeado de un halo amarillo en el cielo. Astrónomos de la Universidad Estatal del Suroeste de Texas en San Marcos calculan que la estrella es Venus, que era brillante en el cielo de la tarde, en junio de 1890, cuando se cree que Van Gogh haber pintado el cuadro.

Las pinturas de la época de Saint-Rémy se caracterizan a menudo por los remolinos y espirales. Los patrones de luminosidad en estas imágenes se han demostrado para ajustarse a modelo estadístico de Kolmogorov de turbulencia.

Autorretratos

Autorretrato dedicado a Paul Gauguin,septiembre 1888 (F 476), óleo sobre lienzo, 62 x 52 cm.,Fogg Art Museum, Cambridge, MA

09 1889, (F 627), óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm.,Museo de Orsay,París

Autorretrato sin barba, a finales de septiembre de 1889, (F 525), óleo sobre lienzo, 40 x 31 cm., colección privada.

Autorretrato (1889), Galería Nacional de Arte. Todos los autorretratos ejecutados en Saint-Rémy muestran la cabeza del artista desde la izquierda, es decir, el lado con la oreja no mutilada.

Van Gogh creó muchos autorretratos durante su vida. Era un auto-retratista prolífico, que pintó a sí mismo treinta y siete veces entre 1886 y 1889. En total, la mirada del pintor rara vez se dirige a nosotros; incluso cuando es una mirada fija, él parece mirar a otra parte. Las pinturas varían en intensidad y el color y algo retratan al artista con la barba, algún imberbe, algunos con vendas; representando el episodio en el cual él separó uno de sus oídos. Autorretrato sin barba , desde finales de septiembre de 1889, es una de las pinturas más caras de todos los tiempos, vendiendo por $ 71,500,000 en 1998 en Nueva York. Al momento, fue el tercero (o un ajustado por inflación cuarto) la pintura más cara jamás vendida. Todos los autorretratos de Van Gogh ejecutados en Saint-Rémy muestran la cabeza del artista desde la izquierda, es decir, con el lado opuesto de la oreja mutilada, mostrando sólo su lado bueno. Muchos de los autorretratos de Van Gogh se representa la cara como apareció en un espejo es decir, su lado izquierdo en la imagen es en realidad el lado derecho de su rostro. Durante las últimas semanas de su vida en Auvers-sur-Oise, a pesar de que estaba produciendo muchas pinturas, Van Gogh no pintó ningún autorretratos.

Cipreses

Una de las series más populares y ampliamente conocida de las pinturas de Van Gogh son sus cipreses. Durante el verano de 1889, a la hermana petición de Wil, hizo varias versiones más pequeñas de Campo de trigo con los cipreses . Las obras se caracterizan por remolinos y pintadas denso empaste y producen una de sus pinturas más conocidas - la noche estrellada . Otras obras de la serie tienen elementos estilísticos similares incluyendo Olivos con los Alpilles en el fondo (1889) los cipreses (1889), Campo de trigo con los cipreses (1889), (Van Gogh hizo varias versiones de esta pintura de ese año), Camino con Cypress y Star (1890) y La noche estrellada sobre el Ródano (1888). Estos se han convertido en sinónimo de la obra de Van Gogh a través de su singularidad estilística. Según el historiador de arte Ronald Pickvance,

Camino con Cypress y la estrella(mayo de 1890), Kröller-Müller Museum

Campo de trigo con los cipreses(1889),Galería Nacional, Londres

Los cipreses(1889), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Camino con Cypress y la estrella (1890), es de composición tan irreal y artificial como la noche estrellada . Pickvance continúa diciendo la pintura Camino con Cypress y la estrella representa una experiencia sublime de la realidad, una fusión de Norte y del Sur, lo que tanto Van Gogh y Gauguin conoce como una "abstracción". Refiriéndose a olivos con el Alpilles en el fondo, en o alrededor de 18 de junio 1889, en una carta a Theo, él escribió, "Por fin tengo un paisaje con olivos y también un nuevo estudio de una noche estrellada."

Con la esperanza de que también tienen una galería por su trabajo, su principal proyecto en este momento era una serie de pinturas que incluyen Todavía vida: Florero con doce girasoles(1888) y La noche estrellada sobre el Ródano(1888) de que todo destinado para formar el décorationde la Casa Amarilla.

Floración Huertos

Cherry Tree(1888), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Vista de Arles, florecimiento Huertas(1889)

La serie de florecientes huertos , a veces referido como los huertos en flor pinturas, estaban entre el primer grupo de trabajo que Van Gogh completó después de su llegada a Arles, Provence, en febrero de 1888. Las 14 pinturas de este grupo son optimistas, alegres y visualmente expresiva de la primavera floreciente. Son delicadamente sensible, silencioso, tranquilo y despoblada. Acerca de The Cherry Tree Vicente escribió a Theo el 21 de abril 1888 y dijo que tenía 10 huertos y: uno grande (pintura) de un cerezo, que he echado a perder . La primavera siguiente pintó otro grupo más pequeño de los huertos, incluyendo Vista de Arles, Floración Huertos .

Van Gogh fue tomada por el paisaje y la vegetación del sur de Francia, y con frecuencia visitó los jardines de la granja cerca de Arles. Debido a la luz vívida suministrada por el clima mediterráneo su paleta se animó considerablemente. Desde su llegada, que estaba interesado en capturar el efecto de las estaciones en el paisaje y la vida vegetal circundante.

Flores

Van Gogh pintó varias versiones de paisajes con flores, como se ve en Vista de Arles con los iris, y pinturas de flores, como Lirios , Girasoles , lilas, rosas, adelfas y otras flores. Algunas de las pinturas de flores reflejan sus intereses en el lenguaje del color y también en japonés ukiyo-e grabados en madera.

Vista de Arles con los iris(1888),Van Gogh Museum, Amsterdam

Iris(1889),Getty Center, Los Angeles

Completó dos series de girasoles: la primera, mientras que él estaba en París en 1887, y la segunda durante su estancia en Arles el año siguiente. La primera serie muestra las flores que viven en el suelo. En la segunda serie, se están muriendo en los floreros. Sin embargo, las pinturas 1888 se crearon durante un período poco común de optimismo para el artista. Él les destina para decorar un dormitorio donde se suponía que Paul Gauguin permanecer en Arles que agosto, cuando los dos se crearía la comunidad de artistas Van Gogh había esperado mucho tiempo para. Las flores son prestados con pinceladas gruesas (empaste) y pesadas capas de pintura.

En una carta de agosto 1888 a Theo, escribió,

"Yo soy duro en ello, la pintura con el entusiasmo de un bouillabaisse Marseillais comer, que no te va a sorprender cuando se sabe que lo que voy a es la pintura de algunos girasoles. Si llevo a cabo esta idea, habrá una docena paneles. Así que todo el asunto será una sinfonía en azul y amarillo. Estoy trabajando en ello todos los días de la salida del sol sobre, por las flores se marchitan tan rápido. Ahora estoy en el cuarto cuadro de girasoles. Este cuarto es un manojo de 14 flores ... que da un efecto singular ".

La serie es tal vez su mejor conocido y más ampliamente reproducido. En los últimos años, ha habido un debate sobre la autenticidad de una de las pinturas, y se ha sugerido que esta versión puede haber sido la obra de Émile Schuffenecker o de Paul Gauguin. mayoría de los expertos, sin embargo, llegar a la conclusión de que la obra es original.

Campos de trigo

Campo de trigo con cuervos(1890),Van Gogh Museum, Amsterdam

Van Gogh hizo varias excursiones de pintura durante las visitas al paisaje alrededor de Arles. Hizo una serie de pinturas que ofrecen las cosechas, campos de trigo y otros puntos de interés rurales de la zona, como The Old Mill (1888); un buen ejemplo de una estructura pintoresca bordeando los campos de trigo más allá. Fue uno de los siete lienzos enviados a Pont-Aven el 4 de octubre 1888 como intercambio de trabajo con Paul Gauguin, Emile Bernard, Charles Laval, y otros. En varios momentos de su vida, Van Gogh pintó la vista desde su ventana en La Haya, Amberes, París. Estos trabajos culminaron en la serie Campo de trigo, que representaban la opinión de que podía ver desde sus celdas contiguas en el manicomio de Saint-Rémy.

Escribir en julio de 1890, Van Gogh dijo que él se había convertido en absorbidos "en la inmensa llanura contra las colinas, ilimitada como el mar, delicado color amarillo". Se había convertido en cautivado por los campos en mayo, cuando el trigo era joven y verde. El tiempo empeoró en julio, y le escribió a Theo de los "vastos campos de trigo bajo cielos turbulentos", y agregó que no "tienen que salir de mi manera de tratar de expresar la tristeza y la soledad extrema".

Procedimientos de trabajo

Un artista autodidacta con poco entrenamiento, Van Gogh era cualquier cosa menos académico en sus técnicas de pintura y dibujo. Investigaciones recientes han demostrado que las obras conoce comúnmente como "pinturas al óleo" o "dibujos" sería mejor ser descritos como "técnicas mixtas". El puente de Langlois en Arles muestra muy elaborado bajo-dibujo en pluma y tinta, mientras que varias obras de Saint- Rémy y Auvers, hasta entonces considerado como dibujos o acuarelas, como el Portal del Asilo , Saint-Remy (septiembre de 1889), resultó ser pintado al óleo diluido y con un pincel.

Examen radiográfico ha demostrado que Van Gogh reutiliza lienzos de mayor edad más extensamente que supone, ya sea previamente que realmente pintarse más de un tercio de su producción, como presunta recientemente, debe ser verificado por nuevas investigaciones. En 2008, un equipo de la Universidad Tecnológica de Delft y la Universidad de Amberes utiliza técnicas avanzadas de rayos X para crear una imagen clara de la cara de una mujer pintada previamente, por debajo de la obra Patch of Grass .

Legado

La fama póstuma

Pintor en el camino a Tarascon(agosto de 1888), Vincent van Gogh en el camino de Montmajour, óleo sobre lienzo, 48 x 44 cm., anteriormente Museo Magdeburgo, destruido por un incendio en la Segunda Guerra Mundial

Después de sus primeras exposiciones a finales del decenio de 1880, la fama de Van Gogh creció constantemente entre colegas, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. Después de su muerte, exposiciones conmemorativas fueron montadas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. En el siglo 20, había retrospectivas en París (1901 y 1905) y Amsterdam (1905), y exposiciones colectivas importantes en Colonia (1912), la ciudad de Nueva York (1913) y Berlín (1914). Estos tuvieron un impacto notable en las generaciones posteriores de artistas. A mediados del siglo 20 Van Gogh era visto como uno de los mayores y más reconocidos pintores de la historia.

Influencia

En su última carta a Theo, Vincent admitió que como él no tenía hijos, que vieron sus pinturas como su progenie. Reflexionando sobre esto, el historiador Simon Schama concluyó que "tenía un niño, por supuesto, el expresionismo , y muchos, muchos herederos. " Schama menciona un gran número de artistas que se han adaptado elementos de estilo de Van Gogh, entre ellos Willem de Kooning, Howard Hodgkin y Jackson Pollock . Los franceses fauvistas, incluyendo Henri Matisse , amplió tanto su uso del color y de la libertad en su aplicación, al igual que los expresionistas alemanes en el grupo Die Brücke , así como principios de modernismo. expresionismo abstracto de la década de 1940 y 1950 se ve como en parte inspirado en amplias pinceladas gestuales de Van Gogh. En palabras del crítico de arte Sue Hubbard: A principios del siglo XX Van Gogh dio a los expresionistas un nuevo lenguaje pictórico que les permitió ir más allá de la apariencia de la superficie y penetrar más profundamente las verdades esenciales. No es casualidad que en este mismo momento Freud también fue minando las profundidades de ese dominio esencialmente moderna - el subconsciente. Esta exposición hermosa e inteligente coloca Van Gogh donde pertenece firmemente; como el pionero del arte moderno.

En 1957, Francis Bacon (1909-1992) basa una serie de pinturas en las reproducciones de Van Gogh El Pintor en el camino a Tarascon , cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Bacon fue inspirado por no sólo una imagen que describió como "inquietante", sino también el propio Van Gogh, a quien tocino considerado como un extraño alienada, una posición que resonó con tocino. El artista irlandés identifica más con las teorías de Van Gogh del arte y citó líneas escritas en una carta a Theo, "[R] pintores eal no pintan las cosas como son ... Les pintar como ellos mismos se sientan a ser ". Una exposición dedicada a las cartas de Vincent van Gogh tuvo lugar en el Museo Van Gogh de Ámsterdam de Octubre 2009 a enero de 2010 y luego se trasladó a la Royal Academy de Londres desde finales de enero a abril.