Claude Monet

Claude Monet
Claude Monet, foto por Nadar, 1899.
Nombre de nacimiento	Oscar Claude Monet
Nacido	París , Francia
Nacionalidad	Francés
Campo	Pintor
Movimiento	Impresionismo
Obras	Impresión, sol naciente Serie Catedral de Rouen Serie Parlamento de Londres Nenúfares Pajares Álamos
Patrocinadores	Gustave Caillebotte, Ernest Hoschedé, Georges Clemenceau
Influenciado por	Eugène Boudin, Johan Jongkind, Gustave Courbet

Claude Monet ( Francés Pronunciación: [Mɔnɛ del klod]), nacido Oscar Claude Monet (14 noviembre 1840 a 5 diciembre 1926), fue uno de los fundadores del francés impresionista pintura, y el médico más constante y más prolífico de la filosofía del movimiento de expresar sus opiniones antes de naturaleza, especialmente en relación a plein-aire la pintura de paisaje. El impresionismo del término se deriva del título de su pintura Impresión, sol naciente (impresión, soleil levant).

Primeros años de vida

Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 el quinto piso de 45 rue Laffitte, en el Distrito 9 de París. Él era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y Louise Justine Aubrée Monet, ambos de ellos de segunda generación parisinos. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la iglesia parroquial, Notre-Dame-de-Lorette, como Oscar-Claude, pero sus padres lo llamaban simplemente Oscar. En 1845, su familia se trasladó a Le Havre en Normandía. Su padre quería que fuera en el negocio de la alimentación de la familia, pero Monet quería ser artista. Su madre era una cantante.

En el primero de abril de 1851, Monet entró Le Havre la escuela secundaria de las artes. Los lugareños lo conocían bien por sus caricaturas de carbón, que iba a vender por diez a veinte francos. Monet también realizó sus primeras lecciones de dibujo de Jacques-François Ochard, un antiguo alumno de Jacques-Louis David. En las playas de Normandía en aproximadamente 1856/1857, se encontró con su compañero artista Eugène Boudin, quien se convirtió en su mentor y le enseñó a utilizar las pinturas de aceite. Boudin enseñó Monet " en plein air "técnicas (al aire libre) para la pintura. Ambos recibieron la influencia de Johan Barthold Jongkind.

El 28 de enero de 1857, su madre murió. A la edad de dieciséis años, dejó la escuela y se fue a vivir con su tía sin hijos viuda, Marie-Jeanne Lecadre.

París

En el banco del Sena, Bennecourt (1868), un ejemplo temprano de impresionismo plein-aire, en el que se presentó una utilización gestual y sugerente de la pintura de aceite como una obra de arte terminada.

Cuando Monet viajó a París para visitar el Louvre, fue testigo de los pintores de la copia de los viejos maestros. Después de haber traído sus pinturas y otras herramientas con él, él en lugar de ir y sentarse junto a una ventana y pintar lo que veía. Monet estaba en París durante varios años y conoció a otros jóvenes pintores que se convertirían en amigos y compañeros impresionistas; entre ellos estaba Édouard Manet.

En junio de 1861, Monet se unió al primer regimiento de la caballería ligera africana en Argelia para un compromiso de siete años, pero, dos años más tarde, después de que él hubiera contratado fiebre tifoidea, su tía intervino para sacarlo del ejército si él acordó terminar un curso de arte en una escuela de arte. Es posible que el pintor holandés Johan Barthold Jongkind, Monet quien conocía, pudo haber incitado a su tía en esta materia. Desilusionado con el arte tradicional se enseña en las escuelas de arte, en 1862 Monet se convirtió en un estudiante de Charles Gleyre en París, donde conoció a Pierre-Auguste Renoir , Frédéric Bazille y Alfred Sisley. Juntos compartieron nuevos enfoques para el arte, la pintura de los efectos de la luz en plein air con el color y rápidas pinceladas rotas, en lo que vino después a ser conocido como el impresionismo .

Camille Monet o la mujer en el vestido verde (La femme à la túnica verte), pintado en 1866, le trajeron el reconocimiento y fue una de las muchas obras que ofrecen a su futura esposa, Camille Doncieux; que sirvió de modelo para las cifras de Mujeres en el jardín del año siguiente, así como para en la ribera del Sena, Bennecourt de 1868, en la foto. Poco después, Camille quedó embarazada y dio a luz a su primer hijo, Jean.

Guerra Franco-Prusiana, impresionismo, y Argenteuil

Impresión, sol naciente (impresión, soleil levant) (1872).

Claude Monet de Lectura (1872) por Renoir

Tras el estallido de la Guerra Franco-Prusiana (19 de julio de 1870), Monet se refugió en Inglaterra en septiembre 1870, donde estudió las obras de John Constable y Joseph Mallord William Turner , cuyos dos paisajes servirían para inspirar innovaciones de Monet en el estudio del color. En la primavera de 1871, las obras de Monet se les negó la autorización para su inclusión en la exposición de la Royal Academy.

En mayo de 1871, que dejó Londres para vivir en Zaandam, en Holanda , donde hizo veinticinco pinturas (y la policía sospechaba de las actividades revolucionarias). Él también hizo una primera visita a la cercana Amsterdam . En octubre o noviembre de 1871, regresó a Francia. Monet vivió entre diciembre de 1871 a 1878 en Argenteuil, un pueblo en la orilla derecha de la Río Sena, cerca de París, y un destino Domingo-excursión popular para los parisinos, donde pintó algunas de sus obras más conocidas. En 1874, regresó brevemente a Holanda.

En 1872, pintó Impresión, sol naciente (impresión, soleil levant) que representa a un Le Havre paisaje portuario. Colgaba en la primera exposición impresionista en 1874 y ahora se muestra en el Musée Marmottan Monet de París. Desde el título, crítico de arte de la pintura Louis Leroy acuñó el término " impresionismo ", que pretende ser el menosprecio, pero que los impresionistas asignados para ellos mismos. También en esta exposición era una pintura titulada Boulevard des Capucines, una pintura de el bulevar hecho del fotógrafo Apartamento de Nadar en el no. 35. Hubo, sin embargo, dos pinturas de Monet del bulevar: uno se encuentra ahora en el Museo Pushkin en Moscú , el otro en el Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City. Nunca ha quedado claro que la pintura apareció en la innovadora exposición 1874, aunque más recientemente la imagen de Moscú se ha visto favorecida.

Monet y Camille Doncieux habían casado antes de la guerra (28 de junio de 1870) y, después de su excursión a Londres y Zaandam, que se había trasladado a Argenteuil, en diciembre de 1871. Fue durante este tiempo que Monet pintó varias obras de la vida moderna. Camille se enfermó en 1876. Tenían un segundo hijo, Michel, el 17 de marzo de 1878, ( Jean nació en 1867). Este segundo hijo debilitó su ya la decoloración de la salud. En ese mismo año, se trasladó a la localidad de Vétheuil. El 5 de septiembre de 1879, Camille Monet murió de tuberculosis a la edad de treinta y dos; Monet la pintó en su lecho de muerte.

Pinturas tempranas

Vida posterior

Claude Monet en su jardín, por Étienne Clémentel, c. 1917

Después de varios meses difíciles después de la muerte de Camille, un Monet desconsolado (nunca resolver estar sumidas en la pobreza de nuevo) comenzó en serio para crear algunas de sus mejores pinturas del siglo 19. Durante la década de 1880, Monet pintó varios grupos de paisajes terrestres y marinos en lo que él considera que las campañas para documentar la campiña francesa. Sus amplias campañas evolucionaron en pinturas de su serie.

Camille Monet había enfermado de tuberculosis en 1876. embarazada de su segundo hijo que ella dio a luz a Michel Monet marzo de 1878. En 1878 los Monet se trasladó temporalmente a la casa de Ernest Hoschedé, (1837-1891), dueño de una tienda por departamentos ricos y mecenas de las artes. Ambas familias luego compartieron una casa en Vétheuil durante el verano. Después de su marido ( Ernest Hoschedé) se convirtió en quiebra, y se fue en 1878 para Bélgica, y después de la muerte de Camilo Monet en septiembre de 1879, y mientras que Monet continuó viviendo en la casa en Vétheuil; Alice Hoschedé ayudó a Monet para elevar sus dos hijos, Jean y Michel, llevándolos a París para vivir junto a sus seis hijos propios. Ellos eran Blanche Hoschedé Monet, (que finalmente se casó con Jean Monet), Germaine, Suzanne Hoschedé, Marthe, Jean-Pierre y Jacques. En la primavera de 1880, Alice Hoschedé y todos los niños salieron de París y unirse nuevamente Monet que aún viven en la casa en Vétheuil. En 1881, todos ellos se trasladaron a Poissy, que Monet odiaba. En abril de 1883, mirando por la ventana del pequeño tren entre Vernon y Gasny, descubrió Giverny. A continuación, se trasladaron a Vernon, a continuación, a una casa en Giverny, Eure, en Alta Normandía, donde plantó un jardín grande y donde pintó durante gran parte del resto de su vida. Tras la muerte de su ex marido, Alice Hoschedé casó con Claude Monet en 1892.

Giverny

Puerto Goulphar, Belle Île de 1887, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur

Charing Cross Bridge, 1899, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

A principios de mayo de 1883, Monet y su numerosa familia alquilaron una casa y 2 acres (8.100 m ²⁾ de un terrateniente local. La casa se encuentra cerca de la carretera principal entre las ciudades de Vernon y Gasny en Giverny. Hubo un granero que hacía las veces de estudio de pintura, huertos y un pequeño jardín. La casa estaba lo suficientemente cerca de las escuelas locales para que los niños asistan y el paisaje de los alrededores ofrecen muchos motivos adecuados para el trabajo de Monet. La familia trabajó y construyó los jardines y las fortunas de Monet comenzó a cambiar para mejor como su distribuidor Paul Durand-Ruel había cada vez más éxito en la venta de sus pinturas. En noviembre de 1890, Monet era lo suficientemente próspera para comprar la casa, los edificios de los alrededores y la tierra gracias a sus jardines. Durante la década de 1890, Monet construyó un invernadero y un segundo estudio, un edificio espacioso y bien iluminado con tragaluces. A partir de los años 1880 y 1890 hasta el final de su vida en 1926, Monet trabajó en pinturas "serie", en la que un sujeto fue representado en la luz y las condiciones climáticas variables. Su primera serie exhibida como tal era de Pajares, pintados de diferentes puntos de vista y en diferentes momentos del día. Quince de las pinturas fueron expuestas en el Galería Durand-Ruel en 1891. Más tarde se produjo varias series de pinturas que incluyen: Catedral de Ruán, Los álamos, la Parlamento, Las mañanas en el Sena, y los lirios de agua que fueron pintados en su propiedad en Giverny.

Monet era aficionado a la pintura de la naturaleza controlada: sus propios jardines en Giverny, con su lirios de agua, estanque, y el puente. También pintó arriba y abajo de las orillas del Sena, la producción de pinturas como Ruptura del hielo en el Sena. Escribió instrucciones diarias a su jardinero, diseños precisos y diseños para las plantaciones, y las facturas de sus compras florales y su colección de libros de botánica. Como la riqueza de Monet creció, evolucionó su jardín. Permaneció su arquitecto, incluso después de que contrató a siete jardineros.

Entre 1883 y 1908, Monet viajó al Mediterráneo , donde pintó monumentos, paisajes, terrestres y marinos, como Bordighera. Pintó una importante serie de pinturas en las Venecia, Italia, y en Londres, pintó dos importantes series de vistas de Parlamento y vistas de puente de Charing Cross. Su segunda esposa, Alicia, murió en 1911 y su hijo mayor Jean, que se había casado con la hija de Alicia Blanche, favorito en particular de Monet, murió en 1914. Después de que murió su esposa, Blanche cuidaba y se preocupaba por él. Fue durante este tiempo que Monet comenzó a desarrollar los primeros síntomas de cataratas .

Durante la Primera Guerra Mundial , en la que su hijo menor Michel sirvió y su amigo y admirador Clemenceau llevó a la nación francesa, Monet pintó una serie de sauces llorones como homenaje a los soldados caídos franceses. En 1923, fue sometido a dos operaciones para eliminar sus cataratas: las pinturas que haya hecho mientras las cataratas afectado su visión tiene un tono rojizo general, lo que es característico de la visión de las víctimas de cataratas. También puede ser que después de la cirugía fue capaz de ver ciertas ultravioletas longitudes de onda de luz que normalmente están excluidos por el cristalino del ojo, esto puede haber tenido un efecto en los colores que él percibe. Después de sus operaciones, incluso repintó algunas de estas pinturas, con lirios de agua más azul que antes de la operación.

Pinturas posteriores

Muerte

Lirios de agua , 1920-1926, Musée de l'Orangerie

Monet murió de cáncer de pulmón el 5 de diciembre 1926 en los 86 años y está enterrado en el Cementerio de la iglesia de Giverny. Monet había insistido en que la ocasión sea simple; por tanto, sólo alrededor de cincuenta personas asistieron a la ceremonia.

Su hogar, jardín y estanque de nenúfares fueron legados por su hijo Michel, su único heredero, de la Academia Francesa de Bellas Artes (parte de la Instituto de Francia) en 1966. A través de la Fundación Claude Monet, la casa y los jardines fueron abiertos para la visita en 1980, después de la restauración. Además de recuerdos de Monet y otros objetos de su vida, la casa contiene su colección de Xilografías japonesas. La casa es una de las dos atracciones principales de Giverny, que recibe turistas de todo el mundo.

Ventas póstumas

Monet, a la derecha, en su jardín en Giverny, 1922.

En el año 2004, Londres, el Parlamento, efectos del sol en la niebla (Londres, le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard) (1904), se vendió por US $ 20,1 millones. En 2006, la revista Actas de la Royal Society publicó un documento que proporciona evidencia de que éstos fueron pintados in situ en Hospital St. Thomas sobre el río Támesis .

Falaises près de Dieppe (Acantilados cerca de Dieppe) ha sido robado en dos ocasiones distintas. Una vez en el año 1998 (en el que curadora del museo fue declarado culpable de robo y encarcelado durante cinco años y dos meses, junto con dos cómplices) y, más recientemente, en agosto de 2007. Fue recuperado en junio de 2008.

De Monet Le Pont du chemin de fer à Argenteuil, una pintura de 1873 de un puente ferroviario que atraviesa el Seine, cerca de París, fue comprado por un postor telefónico anónimo para un registro de $ 41,400,000 en La subasta de Christie en Nueva York el 6 de mayo de 2008. El récord anterior de su pintura se situó en 36,5 millones dólares. Le bassin aux Nymphéas (de la serie de nenúfares) vendido en Christie 24 de junio 2008, lote 19, de £ 36,5 millones ($ 71,892,376.34) (precio de martillo) o £ 40.921.250 ($ 80.451.178) con las tarifas, estableciendo un nuevo récord de subasta para el artista.

Nympheas - Nenúfares vendió por USD 71.846.600. . Este fue uno de los más altos precios pagados por la obra de Monet.