Monstruos Inc.

Monstruos Inc.
Cartel de teatro
Dirigido por	Pete Docter codirectores Lee Unkrich David Silverman
Producido por	Darla K. Anderson
Guión	Andrew Stanton Daniel Gerson
Relato de	Pete Docter Jill Culton Jeff Pidgeon Ralph Eggleston
Protagonizada	John Goodman Billy Crystal María Gibbs Steve Buscemi James Coburn Jennifer Tilly Frank Oz
Música de	Randy Newman
Editado en español por	Jim Stewart
Estudio	Pixar Animation Studios
Distribuido por	Walt Disney Pictures
Fecha (s) de lanzamiento	02 de noviembre 2001 (11/02/2001)
Tiempo de ejecución	92 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	$ 115.000.000
Taquilla	$ 562.382.725

Monsters, Inc. es una de América 2001 animado por computadora película de comedia dirigida por Pete Docter, liberado por Walt Disney Pictures, y la cuarta película producida por Pixar Animation Studios. Co-dirigido por Lee Unkrich y David Silverman, la película está protagonizada dos monstruos que trabajan para una compañía llamada Monsters, Inc .: superior scarer James P. Sullivan (voz de John Goodman) -conocido como "Sulley", y su ayudante de un solo ojo y mejor amigo, Mike Wazowski (voz de Billy Crystal). Monsters generan energía de su ciudad asustando a los niños, pero son mucho miedo a sí mismos de ser contaminados por los niños, por lo que cuando uno entra Monstruópolis, Sulley encuentra su mundo perturbado.

Docter comenzó a desarrollar la película en 1996 y escribió la historia con Jill Culton, Jeff Pidgeon, y Ralph Eggleston. Director de Pixar Fellow Andrew Stanton escribió el guión con el guionista Daniel Gerson. Los personajes pasaron por muchas encarnaciones más de proceso de producción de la película de cinco años. El equipo técnico y animadores encontraron nuevas formas de rendir piel y tela realista para la película. Randy Newman, quien compuso tres películas anteriores de Pixar, volvió a componer su cuarto.

Aunque la película sufrió publicidad negativa en forma de dos demandas en contra de los cineastas, presentadas por Lori Madrid y Stanley ratón, respectivamente, que fueron despedidos en última instancia, Monsters, Inc. resultó ser un gran éxito de taquilla desde su estreno el 02 de noviembre 2001 , generando más de 562 millones dólares en todo el mundo. Además, Monsters, Inc. recibió críticas muy positivas de los críticos y el público, que elogiaron tanto el humor y el corazón de la película.

Monsters, Inc. vio un 3D re-estreno en cines el 19 de diciembre de 2012. Su precuela, Monsters University, está programado para ser lanzado el 20 de junio de 2013.

Parcela

La ciudad paralela de Monstruópolis está habitada por monstruos y alimentado por los gritos de los niños en el mundo humano. En la fábrica de Monsters, Inc., los empleados llamados "Espantapájaros" incursión en dormitorios de los niños para asustarlos y recogen sus gritos, con las puertas del armario como portales. Esto se considera una tarea peligrosa, ya que los monstruos creen que los niños sean tóxicos y que el contacto con ellos podría ser fatal. Sin embargo, la producción está cayendo ya que los niños son cada vez más difíciles de asustar y el presidente de la compañía Henry J. Waternoose III está decidido a encontrar una solución. El Scarer superior es James P. "Sulley" Sullivan, quien vive con su asistente y mejor amigo Mike Wazowski y tiene una rivalidad con determinado siempre el camaleónica monstruo Randall Boggs. Durante el trabajo de un día ordinario de la "Scarefloor", compañero Scarer George Sanderson trae accidentalmente calcetín de un niño en la fábrica, haciendo que la Agencia para la Detección Infantil (CDA) en llegar y lo limpiara. Mike es acosada por Roz al secretario nunca completar su papeleo a tiempo.

Mientras que va a presentar el papeleo de Mike, Sulley descubre que Randall dejó una puerta activada en la Scarefloor en un intento de hacer trampa y una niña ha entrado en la fábrica, para el horror de Sulley. Después de algunos intentos de poner su espalda falló, él la coloca en su bolsa y se esconde cuando Randall llega y devuelve la puerta para almacenamiento. Mike y su novia Celia son a una cita en Harryhausen de Sulley cuando viene a él en busca de ayuda, pero estalla el caos cuando la chica se descubre en el restaurante, y el CDA se llama. Sulley y Mike escapar de la CDA y toman la chica a su casa, descubriendo que no es tóxico, después de todo. Sulley rápidamente crece unida a la chica y la nombra "Boo". Al día siguiente, su contrabando en la fábrica y Mike intenta volver ella a través de su puerta. Randall intenta secuestrar a Boo, pero secuestra a Mike por error.

En el sótano, Randall revela a Mike se ha construido una máquina de tortura ("Scream Extractor") para extraer los gritos de los niños, lo que haría tácticas actuales de la empresa redundante. Randall Mike correas a la silla para la experimentación, pero Sulley detiene Randall el uso de la máquina sobre Mike (reemplazándolo por el hongo, el ayudante de Randall) y le informa a Waternoose, asustando accidentalmente Boo en el proceso. Sin embargo, Waternoose se revela estar en alianza con Randall y se exilia Mike y Sulley a los Himalayas . Los dos se toman en el hombre de las nieves , que les dice que pueden volver a la fábrica a través de la aldea cercana. Sulley dirige hacia fuera, pero Mike se niega a seguirle por frustración, creyendo que su situación actual a ser culpa de Sulley. Sulley devuelve a la fábrica y rescata el abucheo del Scream Extractor. Mike vuelve a pedir disculpas a Sulley y sin querer ayuda Sulley derrota Randall en una pelea.

Randall persigue Mike y Sulley en una carrera a la fábrica y montan en las puertas de cara al almacenamiento, tenerlos en una bóveda gigante donde se almacenan millones de las puertas del armario. La risa de Boo activa las puertas y permite la persecución a pasar dentro y fuera del mundo humano. Después de Boo detiene Randall de empujar Sulley de una puerta abierta, Sulley y Mike atraparlo en el mundo humano usando una puerta a un Sur parque de caravanas, donde es confundido con un cocodrilo y golpeado por un par de paletos.

Son finalmente acceder a la puerta de Boo, pero Waternoose y el CDA envían de nuevo a la Scarefloor. Mike distrae al CDA, mientras que Sulley escapa con Boo y su puerta mientras Waternoose sigue. Waternoose es engañado para que confesara su plan para secuestrar a los niños en el dormitorio simulación y es arrestado por el CDA, aunque Waternoose culpa a Sulley para la destrucción de la empresa. El líder del CDA, # 001, se revela como Roz, que ha sido encubierto por 2 1/2 años tratando de probar que hubo un escándalo en Monsters Inc. Sulley y Mike decir adiós a Boo y regresar a su casa; por orden de Roz entonces se destruye la puerta de Boo. Sulley se convierte en el nuevo presidente de Monsters Inc., y gracias a su experiencia con Boo, él viene con un plan para acabar con la crisis energética de la empresa.

Meses más tarde, el liderazgo de Sulley ha cambiado la carga de trabajo de la empresa. Los monstruos ahora entran en las habitaciones infantiles para entretener a ellos, ya que la risa es diez veces más potente que los gritos. Mike toma Sulley lado, revelando que casi se ha reconstruido la puerta de Boo, que requiere sólo una pieza más que Sulley llevó como recuerdo. Sulley entra y es capaz de reunirse con Boo.

Reparto de voces

• John Goodman como James P. "Sulley" Sullivan - Sulley es un monstruo amable y dulce gigante peludo azul con cuernos y manchas de color púrpura. A pesar de que sobresale en asustar a los niños, que es de buen corazón y reflexivo por naturaleza. Sulley está relativamente relajado, y tiene una personalidad relajada, extrovertida y feliz. En principio de la película, que es "el mejor Scarer" durante varios meses consecutivos.
• Billy Crystal como Michael "Mike" Wazowski - Mike es un monstruo verde con un cuerpo en forma de bola, un globo del ojo grande, y brazos y piernas delgados. Corre estación de Sulley en el suelo susto, y son amigos cercanos y compañeros. Mike tiene una personalidad extrovertida y está saliendo con Celia Mae. Él tiene un ego que a menudo le hace olvidar algo obvio, por ejemplo, cómo se oscurece su rostro en la publicidad de la empresa. Él hace apariciones en Buscando a Nemo , Coches, WALL-E, y Toy Story 3.
• María Gibbs como Boo - A 2 años de edad, niña humana que no tiene miedo de cualquier monstruo excepto Randall, quien le asusta regularmente por la noche. Ella se refiere a Sulley como "Kitty". El libro basado en la película da nombre "real" de Boo como Mary Gibbs, el nombre de su actriz de voz. En la película, uno de los dibujos de Boo se cubre con el nombre de "María".
• Steve Buscemi como Randall Boggs - Un multi-legged impaciente, lagarto monstruo en forma de una camaleónica capacidad de cambiar el color de la piel y se mezclan completamente con su entorno. Él es Mike y Sulley del rival en la colección grito.
• Jennifer Tilly como Celia Mae - A monstruo gorgona-como con un ojo, serpientes para el pelo, y las piernas como tentáculos. Ella es la novia de Mike y la recepcionista de Monsters, Inc.
• James Coburn como Henry J. Waternoose III - A monstruo cangrejo con cinco ojos. Al comienzo de la película, que es CEO de Monsters, Inc., el trabajo después de haber estado en su familia durante tres generaciones. Él tiene un poco una relación mentor-como con Sulley, creyendo que era la mejor scarer.
• Bob Peterson como Roz - A monstruo babosa con una voz rasposa, similar a Selma Diamond. Ella es el empleado administrativo para Scarefloor F y el "número 1" en el CDA, que ha estado haciendo trabajo secreto alrededor de Monsters, Inc. por cerca de 2 años.
• Frank Oz como Jeff Hongo - asistente de tres ojos de piel roja de Randall y participante reacio en la trama.
• John Ratzenberger como El hombre de las nieves - Un yeti desterrado a los Himalayas . Él es también un familiar de Bigfoot que le gustaría y la Loch Ness Monster también fueron desterrados.
• Samuel Señor Negro como George Sanderson - Un monstruo peludo con un cuerno en la parte superior de su cabeza, fue a menudo asistido por Charlie. Él es la culata de un chiste en el que en repetidas ocasiones contactos artefactos humanos por accidente (debido a la electricidad estática de su piel), lo que provocó "23-19" incidentes y reacciones exageradas con humor por la CDA resultantes en él se afeitó calvo.
• Phil Proctor como Charlie - asistente de George con la piel verde mar, dos pulpos como brazos, cuatro tantacles como pies y ojos de caracol. Él es muy amable y admira el trabajo Sulley y Mike, pero llama a todos "23-19" incidentes de George.
• Dan Gerson como Smitty y Needleman - Dos monstruos torpes con las voces de craqueo que trabajan como empleados de limpieza y operan el Shredder puerta cuando sea necesario. Ellos (casi demasiado) idolatran Sulley.
• Bonnie Hunt como la señora Flint - A serpiente-como el monstruo que entrena nuevos monstruos para asustar a los niños.
• Jeff Pidgeon como Thaddeus "flema" Bile - Un scarer aprendiz de Monsters, Inc.

Producción

Desarrollo

en primera ola Reilly Bowen fue la estrella de la película Monsters inc. Entonces ella se puso muy enfermo y murió.

Cuando la producción comenzó en serio en Monsters, Inc. en 2000, Pixar re-situado a un edificio más grande en Emery ville, California.

La idea de Monsters, Inc. fue concebido en un almuerzo en el año 1994 a la que asistieron John Lasseter, Pete Doctor, Andrew Stanton y Joe Ran pies durante la producción de Toy Story . Una de las ideas que surgieron de la sesión de lluvia de ideas era una película sobre monstruos. "Cuando estábamos haciendo Toy Story", Pete doctor afirmó, "todo el mundo se acercó a mí y me dijo 'Hey Estoy totalmente creía que mis juguetes cobraban vida cuando salí de la habitación." Así que cuando Disney nos pidió hacer algunas más películas, quería aprovechar una noción de niño que era similar a eso. Yo sabía monstruos salían de mi armario cuando yo era un niño. Así que le dije 'Hey, vamos a hacer una película sobre monstruos '".

Pete doctor comenzó a trabajar en la película que se convertiría en Monsters, Inc. en 1996, mientras que otros se centraron en Bichos y Toy Story 2. Su nombre en clave era Hidden City, llamado así por el restaurante favorito de Doctor en Apunte Richmond. A principios de febrero de 1997, el doctor había redactado un tratamiento junto con Harley Jess arriba, Jill Culton, y Jeff Paloma que se asemejaba a la película final.

Médico lanzó la historia a Disney con algunas obras de arte inicial el 4 de febrero de 1997. Él y su equipo de la historia dejó con algunas sugerencias en la mano y volvió a lanzar una versión refinada de la historia el 30 de mayo de 1997. En esta reunión, el tono, desde hace mucho tiempo Disney animador Joe Grant-cuyo trabajo se remontaba a Blancanieves y los siete enanitos -sugerida el título Monsters, Inc., que se pegó.

Escritura

Concepto inicial de Docter para la película pasó por muchos cambios, pero la noción de monstruos que viven en su propio mundo fue encontrado por Docter como una atractiva y viable. La idea original de Docter giraba en torno a un hombre de 30 años de edad, se trata de monstruos (que él dibujó en un libro como un niño) volver a molestarlo como un adulto. Cada monstruo representa un miedo que tenía, y la conquista de esos temores causados a los monstruos finalmente desaparezcan.

Después Docter desechó el concepto inicial de un 30-años de edad, aterrorizada de monstruos, se decidió por una historia de amigos entre un monstruo y un niño titulado simplemente Monsters, donde el personaje monstruo de Sulley (conocido en esta etapa como Johnson) fue un hasta -y-comer en su lugar de trabajo, donde el objetivo de la empresa era para asustar a los niños; su eventual compañero, Mike Wazowski, aún no se había añadido.

Entre los años 1996 y 2000, el monstruo de plomo y los niños pasaron por cambios radicales como la historia evolucionó. Como la historia ha seguido desarrollando, el niño varió en edad y sexo. En última instancia, el equipo de la historia decidió que una niña sería la mejor contraparte para un peludo de 8 pies coprotagonista. Después de una chica se resolvió, el carácter continuado a sufrir cambios, en un momento siendo de Irlanda y en otro momento de ser un personaje afroamericano. Originalmente el personaje de la niña, conocida como María, se convirtió en un valiente de siete años de edad que había sido endurecido por años de burlas y bromas de cuatro hermanos mayores. En marcado contraste, Johnson estaba nervioso por la posibilidad de perder su puesto de trabajo después de que el jefe en Monsters, Inc. anuncia una reducción de personal está en camino. Siente envidia porque otro scarer, Ned (que más tarde se convirtió en Randall), es de mejor desempeño de la compañía. A través de diversos proyectos, la ocupación de Johnson volvió de ida y de ser un scarer y trabajar en otra área de la empresa, como un portero o un trabajador de la refinería, hasta el final de su encarnación como el mejor scarer en Monsters, Inc. Johnson era originalmente planeado tener tentáculos para los pies, sin embargo, esto causó muchos problemas en pruebas de animación temprana. La idea fue rechazada más tarde en gran medida, ya que se pensaba que la audiencia estaría distraído por los tentáculos. La edad de María también se diferenció de proyecto-a-proyecto hasta que los escritores se asentaron en la edad de 3. "Hemos encontrado que la joven estaba, más dependiente que estaba en Sulley" Docter afirmó.

Finalmente Johnson pasó a llamarse Sullivan, y también fue planeado llevar gafas durante toda la película. Sin embargo, los creadores encontraron una idea peligrosa, porque los ojos de una forma perfectamente legible y clara de expresar la personalidad de un personaje, por lo tanto, la idea fue rechazada.

La idea de un compañero de monstruo para el monstruo plomo surgió en un 06 de abril 1998 "cumbre historia" en Burbank con los empleados de Disney y Pixar. El término acuñado por Lasseter, una "cumbre historia" fue un ejercicio de choque que produciría una historia terminada en sólo dos días. Este personaje, el grupo estuvo de acuerdo, era dar al alguien monstruo plomo para hablar sobre su situación. Artista Desarrollo Ricky Nierva dibujó un boceto concepto de un monstruo de un solo ojo redondeado como un concepto para el personaje, y todo el mundo fue en general receptivos a ella. Docter nombrado el personaje de Mike para el padre de su amigo Frank Oz, un director y Ejecutante Muppet. Jeff Pidgeon y Jason Katz historia abordaron una prueba en la que Mike estaba ayudando Sulley elegir un empate para el trabajo y Mike Wazowski pronto se convirtió en un personaje importante en la película. Originalmente, Mike no tenía brazos y tuvo que usar sus piernas como apéndices; Sin embargo, debido a dificultades técnicas, pronto fueron añadidos brazos.

Guionista Dan Gerson unió a Pixar en 1999 y trabajó en la película durante casi dos años con los cineastas sobre una base diaria. Gerson consideró que era su primera experiencia escribiendo un largometraje. Dan Gerson explica; "Me sentaba con Pete y David Silverman y nos gustaría hablar de una escena y me decían lo que estaban buscando. Me gustaría hacer algunas sugerencias y luego se apaga y escribir la secuencia. Nos reunimos de nuevo y la revisamos y luego entregamos apagado a un artista de historia. Aquí es donde el proceso de colaboración realmente una patada en. El artista junta no estaba en deuda con mi trabajo y podría tomarse libertades aquí y allá. A veces me permito sugerir una idea sobre cómo hacer el trabajo broma mejor visualmente. Una vez que la escena se trasladó a la animación, los animadores más el material cada vez mayores ".

Fundición

El papel de la voz de James P. "Sulley" Sullivan fue a John Goodman, el co-protagonista de toda la vida de la serie de comedia Roseanne y un habitual en las películas de la Hermanos Coen. Goodman interpretó el personaje de sí mismo como el equivalente de un monstruo de la Liga Nacional de Fútbol jugador. "Es como un liniero experimentado en el décimo año de su carrera", dijo en ese momento. "Él está totalmente dedicado y un profesional total." Billy Crystal, teniendo arrepentido de haber bajado el parte de Buzz Lightyear años antes, aceptó la de Mike Wazowski, tuerto mejor amigo y susto ayudante de Sulley.

Animación

En noviembre de 2000, al comienzo de la producción de Monsters, Inc., Pixar maletas y se trasladó por segunda vez desde su Año de Lucasfilm. Aproximadamente 500 empleados de la compañía se habían convertido repartidos entre tres edificios, separados por una carretera muy transitada. La compañía se trasladó de Point Richmond a un campus mucho más grande, co-diseñado por Lasseter y Steve Jobs , en Emeryville.

En la producción, Monsters Inc. difería de antes Pixar cuenta de que cada personaje principal tenía su propio animador principal: John Kahrs de Sulley, Andrew Gordon en Mike, y Dave DeVan en Boo. Kahrs encontró que la "calidad de oso" de la voz de Goodman proporciona un excepcional buen ajuste con el personaje. Se enfrentó a un reto difícil, sin embargo, en el tratamiento de pura masa de Sulley; Tradicionalmente, los animadores transmitieron pesadez de una figura, dándole un movimiento más belabored más lento, pero Kahrs le preocupaba que un enfoque de este tipo a un personaje central podría dar a la película un toque lento. Como Goodman, Kahrs llegó a pensar de Sulley como un jugador de fútbol, uno cuya capacidad atlética le permitió moverse rápidamente a pesar de su tamaño. Para ayudar a los animadores con Sulley y otras grandes monstruos, Pixar organizó Rodger Kram, un Universidad de California, Berkeley experto en la locomoción de los mamíferos grandes, tolecture sobre el tema.

Agregando a apariencia natural de Sulley fue un esfuerzo intenso por el equipo técnico para perfeccionar la prestación de pieles. Otras casas de producción habían abordado piel realista, sobre todo Rhythm & Hues en sus 1.993 osos polares comerciales para Coca-Cola y en las caras de sus animales parlantes 'en Babe (1995). Monsters, Inc., sin embargo, se requiere de pieles en una escala mucho más grande. Desde el punto de vista de los ingenieros de Pixar, la búsqueda de la piel plantea varios retos importantes. Uno de ellos fue encontrar la manera de animar la gran cantidad de pelos-2320413 en Sulley en una forma razonablemente eficiente. Otra era asegurarse de que los pelos proyectan sombras sobre otros pelos. Sin auto-sombreado, piel o cabello adquiere un aspecto de color plano irreal (El pelo de la hermana del niño de Andy, como se ve en la secuencia de apertura de Toy Story, es un ejemplo de cabello sin auto-sombreado.)

La primera prueba de piel estaba con Sullivan ejecuta una carrera de obstáculos. Los resultados no fueron satisfactorios, ya que la piel podría quedar atrapado por objetos y estirar la piel a causa de la extrema cantidad de movimiento. Otra prueba similar también tuvo éxito con la piel que va a través de los objetos.

Finalmente Pixar puesta a punto del departamento de Simulación y creó un nuevo programa de simulación de piel llamado Fizt (para "herramienta física"). Después de un tiro con Sulley había sido animada, el departamento de Simulación tomó los datos para la toma y añadió su piel. Fizt permitió a la piel a reaccionar de una manera natural. Cuando Sully trasladó la piel iba a reaccionar automáticamente a sus movimientos, teniendo en cuenta los efectos del viento y la gravedad también. El programa Fizt también controla el movimiento en la ropa de Boo, que proporcionó otro avance. La tarea que suena engañosamente simple de animación de tela era también un desafío para animar a causa de los cientos de pliegues y arrugas que se produjeron de forma automática en la ropa cuando el usuario mueve. También significaba resolver el complejo problema de cómo mantener paño desenredado, es decir, la forma de evitar que se pasa a través de sí mismo cuando partes de ella se cruzan. Con el programa Fizt, se aplica el mismo sistema que la piel de Sulley. Boo primero se animaba sin camisa y el departamento de Simulación usaría el programa Fizt aplicar la camisa sobre el cuerpo de Boo y cuando se mudó sus ropas reaccionaría a sus movimientos de forma natural.

Para resolver el problema de las colisiones-tela a tela, Michael Kass, científico senior de Pixar, fue acompañado en Monsters, Inc. por David Baraff y Andrew Witkin y desarrolló un algoritmo que llamaron "análisis intersección global" para manejar el problema. La complejidad de los disparos en Monsters, Inc. - incluyendo escenarios elaborados, como la bóveda puerta - requiere más potencia de cálculo para hacer que cualquiera de los esfuerzos anteriores de Pixar combinados. La granja de render en lugar de Monsters, Inc. se componía de 3500 Procesadores Sun Microsystems, en comparación con 1400 para Toy Story 2 y sólo 200 para Toy Story.

Liberación

La película fue estrenada en los cines el 2 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, en Australia el 26 de diciembre de 2001, y en el Reino Unido el 8 de febrero de 2002. Al igual que en Bichos y Toy Story 2, un montaje de "outtakes" y una representación de la obra la empresa se hicieron y se incluye en los créditos finales de la película en algún momento posterior.

3D re-lanzamiento

Tras el éxito de la reedición en 3D de El Rey León , Disney y Pixar re-lanzado Monsters, Inc. en 3D el 19 de diciembre de 2012. The Disney Store también ha lanzado una nueva línea de merchandising con juguetes de peluche basados en los personajes.

Recepción

Taquilla

Monsters, Inc. el puesto número 1 en la taquilla su semana de estreno, recaudando $ 62.577.067 sólo en Norteamérica. La película tuvo una pequeña bajada del 27,2% con respecto a su segundo fin de semana, ganando otro $ 45,551028 millones. En su tercer fin de semana, la película experimentó una disminución mayor de 50,1%, situándose en la segunda posición justo después de Harry Potter y la Piedra Filosofal. En su cuarto fin de semana, sin embargo, hubo un aumento de 5,9%. Haciendo 24.055.001 dólares ese fin de semana para un total combinado de más de $ 525.000.000. Es el séptimo más grande (en US $) cuarto fin de semana de la historia para una película.

A partir de 2013, la película ha hecho $ 289.482.725 en América del Norte, y $ 272,9 millones en otros territorios, para un total mundial de 562.382.725 dólar. La película es la película sexto más taquillera de Pixar en todo el mundo y el cuarto en América del Norte. Durante un tiempo, la película pasó a ocupar el lugar de Toy Story 2 como la segunda película más taquillera de animación de todos los tiempos, sólo por detrás de El Rey León.

En el Reino Unido, Irlanda y Malta , que ganó £ 37.264.502 ($ 53.335.579) en total, marcando el sexto más taquillera película de animación de todos los tiempos en el país y el trigésimo segundo película de todos los tiempos de mayor recaudación. En Japón, a pesar de ganar $ 4471902 durante su apertura y ocupando el segundo lugar detrás de El señor de los anillos: La comunidad del anillo para el fin de semana, los fines de semana posteriores se trasladó al primer lugar debido a la excepcionalmente pequeñas disminuciones o incluso aumenta y dominó durante seis semanas en la taquilla. Finalmente llegó a $ 74,437,612, de pie como tercera película más taquillera de 2002 y la tercera más grande de Estados Unidos la película de animación de todos los tiempos en el país detrás de Toy Story 3 y Buscando a Nemo.

Recepción de la crítica

Monsters, Inc. recibió críticas muy positivas de los críticos. Revisión agregador Rotten Tomatoes informa que el 96% de críticos dio a la película una crítica positiva sobre la base de 190 comentarios, con una puntuación media de 8.10. El consenso crítico fue: "A pesar de Monsters, Inc. carece de la sofisticación de la Serie Toy Story, es una delicia para los niños aún de todas las edades. "Otra agregador de revisión, Metacritic, que asigna un calificación normalizada de 100 mejores comentarios de la prensa de corriente, calcula una puntuación de 78 sobre la base de 34 comentarios. Charles Taylor de Salon.com afirmó: "Es agradable y divertido a menudo, y los adultos que llevan a sus hijos a ver que podría estar sorprendido de encontrar con que tienen un buen tiempo."

Elvis Mitchell de The New York Times dio una opinión positiva, elogiando el uso de la película de "energía creativa": "No ha sido una película en años para utilizar la energía creativa tan eficientemente como Monsters, Inc." Aunque Mike Clark de EE.UU. Hoy pensaba que la comedia era a veces "más frenético de inspiración y las emociones del espectador rara vez tocó de forma notable", pensó que la película sea como "visualmente inventivo como sus predecesores de Pixar".

ReelViews crítico de cine James Berardinelli, quien dio a la película 3 ½ estrellas de 4 escribió, diciendo que Monsters, Inc. era "una de esas raras películas familiares que los padres puedan disfrutar (en lugar de soportar), junto con sus hijos." Roger Ebert, crítico de cine de Chicago Sun-Times, que dio a la película 3 de 4 estrellas, se llama la película "alegre, diversión de alta energía, y al igual que las otras películas de Pixar, tiene un suministro corriendo de gags y referencias dirigidas a los adultos."

Lisa Schwarzbaum, un crítico de cine Entertainment Weekly, dando a la película una B, elogió la animación de la película, afirmando que "Todo de Pixar Animation Studios, el, de vanguardia equipo de animación por ordenador elegante, se ve realmente, realmente genial, y unspools con liberadas, heppest-madres-y- papás-on-the-bloque iconoclastia ".

Reconocimientos

Monsters, Inc. ganó el premio de la Academia para Mejor canción original ( Randy Newman, después de quince nominaciones anteriores, para Si yo no tenía You). Fue una de las primeras películas de animación nominada a Mejor Película de Animación (perdido a Shrek). También fue nominado para Mejor banda sonora original (perdido a El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo) y Mejor Edición de Sonido (perdido a Pearl Harbour).

En Choice Awards del niño en 2002, que fue nominada a "Mejor Voz en una Película Animada" para Billy Crystal (que perdió ante Eddie Murphy en Shrek).

Listas American Film Institute

• AFI 100 Años ... 100 Canciones:
  • Si no te tuviera - Nominado
• Nominado Película de Animación - 10 Top 10 de AFI

Música

Calificaciones Profesionales
Puntajes de revisión
Fuente	Clasificación
AllMusic
Imperio
Filmtracks
Película Wave
SoundtrackNet

Monsters Inc. fue cuarta característica de colaboración película de Randy Newman con Pixar. La canción créditos finales "Si no te tuviera" fue cantada por John Goodman y Billy Crystal.

El álbum fue nominado para el Oscar a la mejor banda sonora original y un Premio Grammy a la Mejor Música Banda sonora para medios visuales. La puntuación perdido estos dos premios a El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, pero después de dieciséis nominaciones, la canción " Si no te tuviera "finalmente ganó su primer Newman Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. También ganó un Grammy por Premio Grammy a la mejor canción escrita para medios visuales.

Todas las canciones escritas y compuestas por Randy Newman.

Demandas

Lori Madrid demanda

Poco antes del estreno de la película, Pixar fue demandado por el escritor canción infantil Lori Madrid de Wyoming, alegando que la compañía había robado sus ideas a partir de una historia de 1997 ella escribió, titulado "Hay un muchacho en mi armario." Madrid envía por correo su historia en torno a la media docena de editores en octubre de 1999, sobre todo una editorial de San Francisco llamado Chronicle Books. No hay editores expresaron su interés en la historia, así que en vez lo convirtió en un musical de teatro local en el verano de 2001. A medida que el verano llegó a su fin, varios de sus amigos y compañeros de trabajo comenzaron instándola a ver un trailer de Monsters, Inc. , creyendo que la película se basa claramente en su historia. Madrid llegó a las mismas conclusiones después de ver el trailer a sí misma.

Después de buscar en Internet, Madrid encontró que un libro titulado El arte de Monsters, Inc. ha sido recientemente publicado por Chronicle. Pixar había publicado previamente libros con brazo editorial de Disney en la casa, Hyperion. Ella concluye que Crónica pasó su historia a Pixar en 1999, y Pixar había correspondido por el cambio a la Crónica.

Después de encontrar un abogado, Madrid presentó una demanda en octubre de 2001 contra Chronicle Books, Pixar y Disney en un tribunal federal en Cheyenne, Wyoming. Su abogado pidió al tribunal que emita una medida cautelar que prohíba Pixar y Disney de la liberación de la película, mientras que el traje estaba pendiente. Por encima de sus objeciones, sin embargo, el juez ordenó una audiencia sobre la moción para un interdicto preliminar que tendrá lugar el 1 de noviembre de 2001 - el día antes del lanzamiento programado de la película en 5800 pantallas en 3,200 cines de todo el país.

Presidente Docter y Walt Disney Motion Pictures Group Dick Cook testificó el jueves 1 de noviembre en Cheyenne como estaba previsto. Cocine declaró el efecto de una medida cautelar contra el estreno de la película sería devastador, como Monsters, Inc. fue una de las películas "tienda polos" de la compañía para la temporada. Las impresiones de 5800 y pico, dijo, ya habían salido de Almacenes de Technicolor en California y Ohio, y estaban sentados en los teatros. Juez Clarence Brimmer no emitió la orden judicial y la película se estrenó como estaba previsto el 2 de noviembre, a nivel nacional. Brimmer dictaminado el 26 de junio de 2002, que la película tenía simplemente nada en común con el poema.

Stanley ratón demanda

Una demanda se introdujo en una corte federal en San Francisco un año después del lanzamiento de la película, que Stanley ratón alegó que los personajes de Mike y Sulley se basaron en los dibujos de Disculpe mi polvo que había tratado de vender a Hollywood en 1998. Dijo que los personajes principales de la película, Mike y Sully, se deriva de una criatura de un solo ojo llamado Wise G'Eye y un monstruo más grande, que a menudo aparecieron juntos en sus caricaturas que se remonta a 1963.

El polvo se fijaría en Monster City, donde los monstruos animados trabajó para la Corporación Monstruo de América. La demanda también afirma que un artista de historia de Pixar visitó Mouse en 2000 y discutió el trabajo de ratón con él. En la película, Mike y Sully en vivo en Monstruópolis y trabajar por Monsters, Inc.

Un portavoz de Disney respondió diciendo sólo que los personajes de Monsters, Inc. "fueron desarrollados de forma independiente por los equipos creativos de Pixar y Walt Disney Pictures, y no infrinjan los derechos de autor de nadie".

Precuela

Una precuela llamada Monsters University se dará a conocer el 21 de junio de 2013. John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi y Frank Oz se repiten sus papeles de Sulley, Mike, Randall, y hongo, mientras que Dan Scanlon está dirigiendo la película. La trama de la precuela se centra en estudios de Sulley y Mike de la Universidad del Miedo, donde parten como rivales, pero pronto se convierten en mejores amigos. Boo estará ausente en la película, ya que tiene lugar antes de que la conocieron.