A fada-rainha

Henry Purcell
Óperas Dido e Aeneas (1689) Dioclesian (1690) Rei Arthur (1691) A fada-Queen (1692) A rainha do Índio (1695)

A fada-rainha (Z.629) é uma masque ou semi-ópera de Henry Purcell ; um Restauração espetacular Foi realizada pela primeira vez em 2 de maio de 1692 no Teatro da Rainha, Dorset Garden, em Londres pela United Company. O libreto é uma adaptação anônima de William Shakespeare comédia casamento 's Sonho de Uma Noite de Verão. Presumivelmente, o autor ou, pelo menos, co-autor do libreto é Thomas Betterton, o gerente de Dorset Garden Theatre com quem Purcell trabalhou regularmente.

Esta suposição é baseada em uma análise de direções de palco de Betterton. Uma colaboração entre vários dramaturgos também é viável. Coreografia para as várias danças foi fornecido por Josias Priest, que também trabalhou no Dioclesian e Rei Arthur, e que foi associado com Dido e Aeneas . Purcell não estabeleceu qualquer do texto de Shakespeare à música; em vez disso, ele compôs a música para masques curtas em cada ato, mas o primeiro. O jogo em si também foi ligeiramente modernizada de acordo com as convenções dramáticas do século XVII, mas em principal o texto falado é como Shakespeare escreveu. As máscaras estão relacionados com o jogo metaforicamente, ao invés de literalmente. Muitos críticos têm afirmado erroneamente que eles não têm qualquer relação com o jogo, mas estudos recentes mostraram que a ópera, que termina com um masque que caracteriza Hymen, o Deus de Casamento, realmente foi composta para o décimo quinto aniversário de casamento de William e Mary .

Uma carta descrevendo o desempenho original mostra que as partes do Titania e Oberon foram jogados por crianças de oito ou nove anos. Presumivelmente outras fadas também foram jogados por crianças, que muda a nossa perspectiva da encenação.

Contexto e análise

Frontispício da edição original impresso

Após o enorme sucesso de suas óperas Dioclesian (1690) e Rei Arthur (1691), Purcell compôs a fada-Queen de Purcell em 1692. "First" e "Segundo Music" foram tocadas enquanto o público estavam tomando os seus lugares. O "ato Tunes" são jogados entre atos, como a cortina foi levantada normalmente no início de uma performance e não reduzido até o fim. Depois Act I, cada ato começa com um curto sinfonia (3-5 minutos).

A tradição Inglês de semi-ópera, a que a fada-rainha pertence, exigiu que a maioria das músicas dentro do jogo ser introduzido através da agência de seres sobrenaturais, sendo a excepção personagens pastorais ou bêbados. Todas as máscaras em A fada-rainha são apresentados por Titania ou Oberon. Originalmente Act I continha nenhuma música, mas devido ao enorme sucesso do trabalho foi reavivado em 1693, quando Purcell adicionado a cena do Drunken Poet e mais duas canções mais tarde no trabalho; "Vós espíritos suaves do ar" e "O Plaint". Como dito acima, cada masque é sutilmente relacionado à ação no jogo durante esse ato particular de uma forma metafórica. Desta forma temos noite e dormir no Ato II, que é como apt que ato da peça consiste em planos de Oberon para usar o poder do " love-in-ócio "flor confundir vários amores, e por isso é apropriado para as figuras alegóricas de sigilo, Mistério et al, para inaugurar uma noite de encantamento. A masque para Inferior no Ato III inclui metamorfoses, canções de ambos real e fingidas amor, e seres que não são o que parecem. O masque Reconciliação entre Oberon e Titania no final do Ato IV prefigura a masque final. A cena muda para um jardim do Fountains, denotando passatempo do Rei William, logo após Oberon diz "abençoar Nuptial Dia estes Lovers '". O Four Seasons nos dizer que o casamento aqui comemorado é um bom todo o ano e" All Salute do Sol Nascente "/ ... O aniversário do Rei Oberon". Os reis da Inglaterra foram tradicionalmente comparada ao sol (Oberon = William. Significativamente, William e Maria se casaram no dia de seu aniversário, 04 de novembro.). A cena chinês no masque final é em homenagem à famosa coleção da rainha Mary da China. O jardim mostrado acima dele e os animais exóticos trazer King William volta para a imagem e música de hímen em louvor do seu casamento, mais a propositura encenação vasos de porcelana (de Maria) contendo árvores (de William) laranja para a frente do palco completar o simbolismo .

A música

Escrito como ele se aproximava o fim de sua breve carreira, The Fairy-Rainha contém algumas das melhores músicas dos teatros de Purcell, como musicólogos acordaram para as gerações. Em particular, Constante Lambert era um grande admirador; com isso ele arranjou um conjunto e em colaboração com Edward Dent arranjou o trabalho para formar a primeira produção do pós-guerra, em seguida, a nova companhia de ópera Covent Garden. Ele mostra a excelente efeito completo domínio de Purcell do estilo pungente Inglês de contraponto barroco, bem como exibindo sua absorção de influências italianas. Várias árias, como "o lamento", "Três Vezes amantes felizes" e "Ouça como o ar ecoando" entraram no repertório discográfico de muitos cantores fora do seu contexto original.

A orquestra para a fada-rainha consiste de dois gravadores , dois oboés , dois trompetes , tímpanos , cordas e cravo continuo.

Histórico de desempenho

Após a morte prematura de Purcell, seu Dioclesian ópera permaneceu popular até meados do século XVIII, mas a pontuação de The Fairy-rainha foi perdido e só redescoberto no início do século XX. Outras obras como ele caiu no esquecimento. Mudança de gostos não eram a única razão para isso; as vozes empregadas também havia se tornado difícil de encontrar. A lista de cantores abaixo mostra o emprego freqüente do macho alto, ou contratenor, no semi-ópera, uma voz que, depois de Purcell, essencialmente desapareceu do palco, provavelmente devido ao aumento da ópera italiana eo atendente castrati. Depois que a ópera romântica emergiu, com a predominância de atendimento do tenor. Até o renascimento da música antiga, o homem alto sobreviveu principalmente na tradição eclesiástica de coros de igreja exclusivamente masculinas e quartetos vocais americanos do século XX.

No entanto, a música de Purcell (e com ela a fada-rainha) foi ressuscitada por dois movimentos relacionados: um crescente interesse na música barroca e do aumento do contratenor, liderados por pioneiros como Alfred Deller e Russell Oberlin. O ex-movimento levou a performances de compositores há muito tempo negligenciadas, tais como Purcell, John Dowland, John sopro e até mesmo George Frideric Handel , enquanto o último complementou, fornecendo uma maneira de fazer tais performances tão autêntico quanto possível no que diz respeito a música original e as intenções do compositor (menos verdadeiras por Handel, onde contratenores aparecem como substitutos castrati). Isto levou a The Fairy-rainha do aumento da popularidade, e numerosas gravações foram feitas, muitas vezes usando instrumentos de época. O formato do trabalho apresenta problemas para diretores modernos, que devem decidir se deve ou não apresentar a música de Purcell como parte do jogo original, sem cortes, que é bastante longa. Savage calculado um comprimento de quatro horas. A decisão de reduzir a peça é geralmente tomada em conjunto com a resolução de modernizar a tal ponto que a coesão entre a música, texto e ação esboçado acima é inteiramente perdido. Um vídeo de um Produção Inglês National Opera do trabalho foi lançado em 1995.

Roles

Sinopse

Vista do palco do teatro do jardim de Dorset, como foi retratado no libreto de The Empress de Marrocos (1673), ver Elkanah Settle.

Atos 1

A primeira cena com música ocorre após Titania deixou Oberon, na sequência de uma discussão sobre a propriedade de um menino indiano. Dois de seus fadas cantar das delícias do campo ("Venha, venha, venha, venha, vamos deixar a cidade"). Um, bêbado gagueira poeta entra, cantando "Encha a tigela". A gagueira tem levado muitos a acreditar que o cenário é baseado nos hábitos de Thomas d'Urfey: no entanto, pode também ser zombando Elkanah Settle, que gaguejava bem e foi pensado para ser o libretista, devido a um erro em sua biografia 1910.

As fadas zombar o poeta bêbado e afastá-lo.

Act 2

Ela começa após Oberon ordenou Puck para ungir os olhos de Demetrius com o amor-suco. Titania e suas fadas alegremente revel ("Vinde todos vós cantores do céu") e Noite ("Veja, mesmo Night"), Mistério ("Eu vim para bloquear tudo rápido"), Secrecy ("Uma noite encantadora") e Sleep ("Silêncio, não mais, ficar em silêncio todos") atraí-los a dormir e deixá-los para sonhos agradáveis.

Ato 3

Titania tem caído no amor com fundo (agora equipado com a cabeça de seu burro), para grande satisfação de Oberon. A Ninfa canta os prazeres e tormentos do amor ("Se o amor é uma paixão doce") e depois de várias danças, Titania e Inferior são entretidos por as brincadeiras tolas, amorosa de dois haymakers, Corydon e mopsa.

Act 4

Ela começa após Titania foi libertado de seu encantamento, começando com uma breve divertissement para comemorar o aniversário de Oberon ("Agora a noite", e no já citado "Deixe os pífaros e os clarins"), mas a maior parte é um masque do deus Febo ("Quando o inverno cruel") eo Four Seasons (Primavera; "Assim, a primavera sempre grato", Verão; "Aqui está o Verão", Outono; "Veja meus muitos campos de cor", e de Inverno; "Agora inverno vem lentamente").

Ato 5

Depois de Teseu foi contada de aventuras das amantes na madeira, ele começa com a deusa Juno cantar uma epitalâmio, "Thrice amantes felizes", seguido por uma mulher que canta o conhecido "A Plaint" ("O deixe-me chorar"). Um homem e uma mulher chinesa entram cantando várias músicas sobre as alegrias de seu mundo. ("Assim, o mundo sombrio", "Assim feliz e livre" e "Sim, Xansi"). Duas outras mulheres chinesas convocar hímen, que canta em louvor de felicidade conjugal, unindo assim o tema do casamento de Sonho de Uma Noite de Verão, com a celebração do aniversário de William e Mary.

Gravações selecionadas

• Alfred Deller, O Deller Consort, Chorus Stour Música (2 CDs ) - ( 1.972 ) - Harmonia Mundi
• John Eliot Gardiner, Os ingleses Solistas Barrocos O Monteverdi Choir, (2 CDs) - 1982 - Archiv Produktion 419 221-2
• William Christie, Les Arts Florissants (2 CDs) - 1989 - Harmonia Mundi HMC 90 1308/0
• Roger Norrington, Os jogadores clássicos de Londres, A Schütz Choir of London (2 CDs) - 1994 - EMI Classics 7243 5 55234 2 6
• Ton Koopman, Orquestra Barroca de Amesterdão e Chorus, (2 CDs) - 1994 - Erato 98.507
• Nikolaus Harnoncourt, Concentus Musicus Wien, Arnold Schoenberg Chor (2 CDs) - 1995 - Teldec Classics 4509-97684-2