Dido e Aeneas

Henry Purcell
Óperas Dido e Aeneas (1689) Dioclesian (1690) Rei Arthur (1691) A fada-Queen (1692) A rainha do Índio (1695)

Dido e Eneias é uma ópera pelo Inglês Compositor barroco Henry Purcell , a partir de um libreto de Nahum Tate. O desempenho foi o primeiro conhecido em uma escola para meninas na primavera de 1689 e, portanto, é determinado catálogo número Z. 626. É composto por três atos e dura cerca de uma hora.

Ele é baseado em uma história do quarto livro de Virgílio Eneida, da lendária rainha de Carthage Dido eo Refugiado Trojan Eneias. Quando Enéas e sua tripulação são náufragos em Carthage, ele ea rainha se apaixonar. No entanto, Æneas deve sair em breve para fundar Roma . Dido não pode viver sem ele e morte espera.

Este trabalho é um pouco problemático, uma vez que nenhuma pontuação na mão de Purcell é sobrevivente, ea única fonte do século XVII é um libreto, possivelmente a partir do desempenho original. A dificuldade é que não há fontes posteriores siga as divisões ato do libreto ea música para o prólogo está perdido. Parte deste decorre da prática do tempo de utilização de tais entretenimentos para adicionar tempero para uma outra parte, tal como um jogo, quebrando o trabalho original e usando apenas partes dele, ao invés de colocá-lo como um trabalho completo. (Pág . iv) É uma obra monumental na ópera barroca, lembrado como um dos (e talvez) obras de ópera mais importantes da Inglaterra de Purcell. Ela pode ser considerada única ópera de Purcell verdade, em comparação com suas outras obras dramáticas musicais, como Rei Arthur e The Fairy-Rainha , bem como a primeira ópera Inglês. Ele deve muito a John Golpe de Venus e Adonis, incluindo estrutura e efeito global.

Libreto

Originalmente baseado na própria peça de Nahum Tate Brutus de Alba, ou Os Amantes Enchanted (1678), a ópera é provável, pelo menos em certa medida, alegórico. O prólogo refere-se a alegria de um casamento entre dois monarcas, o que poderia se referir ao casamento entre William e Mary após a Revolução Gloriosa de 1688.

Em um poema de cerca de 1686 Tate se aludiu a James II como Enéas, que está enganado pelas maquinações do mal do Sorceress e suas bruxas (representando o catolicismo romano, uma metáfora comum na época) a abandonar Dido, que simboliza o povo britânico. O mesmo simbolismo pode aplicar à ópera.

Isso explica a adição dos personagens do Sorceress e as bruxas, que não aparecem na Eneida originais. Seria nobre, ou pelo menos aceitável, por Enéias para seguir o decreto dos deuses, mas não tão aceitável para ele ser enganado por espíritos mal-intencionados.

Embora a ópera é uma tragédia, há inúmeras cenas mais leves, como quando a Primeira Sailor canta "Tome uma curta licença boozy de suas ninfas na costa, e silenciar o seu pranto com votos de retornar, mas nunca com a intenção de visitá-los mais. "

Roles

Sinopse

Act 1

Corte de Dido

A ópera abre com Dido em sua corte com seus assistentes. Belinda está tentando animar Dido, mas Dido está cheio de tristeza, dizendo: 'Paz e I são estranhos crescido ". Belinda acredita que a fonte dessa dor para ser o troiano Enéias, e sugere que os problemas de Carthage poderia ser resolvido por um casamento entre os dois. Dido e Belinda conversar por um tempo, e, em seguida, Belinda e a segunda mulher tem um dueto. O tribunal em seguida, novamente tenta levantar o ânimo de Dido, seguido por Aeneas entrar no tribunal. Ele está em primeiro recebido friamente por Dido, mas ela finalmente aceita sua proposta de casamento.

Act 2

Cena 1: A caverna do Sorceress

Ela é tramando a destruição de Cartago e sua rainha, e chama em seus companheiros para ajudá-la em seus planos malignos. Ela planeja enviar seu "duende confiável" disfarçado de Mercury, alguém que Enéias certamente irá ouvir, e tentá-lo a sair Dido e voltar para Troy. Isto deixaria Dido coração partido, e ela certamente morreria. O coro juntar-se com terrível riso, e os Enchantresses decidir evocar uma tempestade para fazer Dido e seu comboio deixar o bosque e voltar para o palácio. Quando a mágica é preparado, as bruxas desaparecem em um trovão.

Cena 2: Um bosque durante o meio de uma caça

Dido e Aeneas são acompanhadas por sua trem. Eles parar no bosque para levar em sua beleza. Um monte de ação está acontecendo, com atendentes que transportam mercadorias da caça e um piquenique possivelmente ocorrendo, e Dido e Aeneas estão juntos dentro da atividade. Isso tudo é interrompido quando Dido ouve um trovão distante, o que levou Belinda para dizer aos funcionários para se preparar para um retorno para abrigar o mais rapidamente possível. Como todos os outros caráter deixa o palco, Æneas é parado por elfo do Sorceress que está disfarçado como Mercúrio. Este pretendente Mercury traz o comando de Jove que Æneas é deixar de esperar em começar a sua tarefa de criar uma nova Troy em solo Latina. Enéias consentimentos para os desejos de que ele acredita que são os deuses, mas não é feliz que ele terá que deixar Dido. Ele então passa fora do palco para se preparar para deixar Cartago.

Ato 3

O porto em Carthage

Os preparativos estão sendo feitos para a partida da frota de Tróia. Os marinheiros cantam uma canção, que é seguido em breve pela Feiticeira eo aparecimento súbito de seus companheiros. O grupo está feliz com a forma como o seu plano funcionou, ea Feiticeira canta um solo descrevendo seus planos futuros para a destruição de Aeneas "no oceano". Todos os personagens começam a limpar o palco depois de uma dança em três seções, e depois se dispersam.

O palácio

Dido e Belinda entrar, chocados com o desaparecimento de Enéias. Dido é perturbada e Belinda conforta-la. De repente Enéias retorna, mas Dido está cheio de medo antes Æneas fala e suas palavras só servem para confirmar suas suspeitas. Ela ridiculariza suas razões para sair, e mesmo quando Æneas diz que vai desafiar os deuses e não deixar Cartago, Dido rejeita-lo por ter uma vez pensou em deixá-la. Depois de Dido obriga Æneas para sair, ela afirma que "A morte deve vir quando ele se foi." A ópera Dido e vida de ambos lentamente chegar a uma conclusão, como a Rainha de Cartago canta sua última ária, "Quando eu estou com alguém em terra", também conhecido como "Lamento de Dido". O coro e orquestra, em seguida, concluir a ópera Dido uma vez é morto por encomendar os "cupidos para espalhar as rosas no seu túmulo, suave e gentil como seu coração. Mantenha o seu relógio aqui, e nunca, nunca, nunca parte."

Contagem

O primeiro dos arias a ser publicados separadamente foi "Ah, Belinda" em Orpheus Britannicus. A mais famosa ária do trabalho é o lamento de Dido, Quando eu estou com alguém em terra. Ambas as árias são formados numa lamento contrabaixo solo. O lamento de Dido foi executada ou gravada, mesmo por artistas muito longe da escola típica operístico como Klaus Nomi (como "Morte"), Ane Brun e Jeff Buckley. Também tem sido transcritas ou usados em muitas contagens, incluindo a banda sonora para Minissérie da HBO Band of Brothers (renomeado Caminhada de Nixon). É sempre jogadas (por uma banda militar) na cerimônia de recordação Cenotaph, que tem lugar no domingo mais próximo de 11 de novembro de cada ano, em Whitehall, em Londres. A música é pensado por alguns como demasiado simples para Purcell em 1689, mas esse pode simplesmente refletir que os artistas eram destinados escolares. A instrumentação original não está claro, mas certamente incluiu uma parte contínuo. Em resposta a esta Imogen Holst e Benjamin Britten montar uma edição da ópera com a realização de Britten. Agora, há uma série de edições com realizações, o que torna a peça muito mais acessível para o desempenho amador. (, Pg. Vi) Enquanto a música do Prologue foi perdido e não foi reconstruído, várias realizações da ópera incluem uma solução para o faltando ritornello no final do segundo ato. Conhecido por ter sido parte da pontuação, agora é realizada como uma dança feita a partir de outras obras similares, por Purcell, ou inventou a título definitivo no mesmo sentido, para manter a integridade e continuidade do desempenho.

Gravações selecionadas

O primeiro molde de gravação total (antes de 1936) foi a seguinte:

• Nancy Evans (Dido), Mary Hamlin (Belinda), Roy Henderson (Aeneas), Mary Jarred (Sorceress), Olive Dyer (Espírito), o Dr. Sydney Northcote (marinheiro), Gladys Currie (Segunda mulher), Gwen Catley e Gladys Currie (bruxas), cantores a capella de Charles Kennedy Scott, Orquestra de Cordas Neel Boyd, Boris Ord (contínuo), Clarence Raybould (condutor), Hubert J. Foss (diretor musical). (Decca Records, X 101-107, 7x12 ", por assinatura só para a Sociedade de Purcell).
• Dama Janet Baker (Dido), Patricia Clark (Belinda), Raimund Herincx (Æneas), solistas de apoio, Cantores St. Anthony, Orquestra de Câmara de Inglês, Anthony Lewis, condutor. Gravado 1961 e re-lançado em Decca em 2000.
• Jessye Norman (Soprano - Dido), Marie MacLaughlin (Mezzo Soprano - Belinda), Patricia Kern (Soprano - Sorceress), Thomas Allen (barítono - Aeneas), Derek Lee Ragin (Countertenor - Spirit). Orquestra de Câmara Inglês realizado pela Raymond Leppard. Catálogo Philips. 416299
• Susan Graham (Dido), Ian Bostridge (Æneas), Camilla Tilling (Belinda), Felicity Palmer (Sorceress), David Daniels (Espírito), Cécile de Boever (Segunda Mulher), Paul Agnew (um marinheiro), Emmanuelle Haïm (condutor), Vozes europeus, Le Concert d'Astrée. Virgin Veritas 45605.
• Emma Kirkby (Dido), Judith Nelson (soprano), David Thomas (baixo), Taverner Consort e jogadores conduzidos por Andrew Parrott, Chandos CHAN 8306.
• Evelyn Tubb (Dido & Sorceress), Thomas Meglioranza (Æneas), Julia Matthews (Belinda), New Trinity Baroque conduzida por Predrag Gösta, Edição Lilac 100.806-2.
• Kirsten Flagstad (com Dame Elisabeth Schwarzkopf como Belinda), Victoria de los Ángeles (com Belinda cantada por Dame Heather Harper), Tatiana troyanos, Josephine Veasey, Dame Janet Baker (em sua segunda gravação da obra, agora com Sir Peter Pears como Æneas), D'Anna Fortunato (com Bruce Fithian como a Feiticeira), Jessye Norman (em frente ao Espírito de Derek Lee Ragin, em sua primeira gravação), Catherine Bott (com Julianne Baird como a segunda mulher, realizada pela Christopher Hogwood) e Nancy Maultsby (em frente ao Belinda de Susannah Waters).

A versão para o cinema foi feito em 1995, dirigido por Canadian Barbara Willis Sweete.