Pink Floyd

Pink Floyd são uma Inglês banda de rock que inicialmente ganhou reconhecimento por sua psicadélico ou espaço de música rock, e, como eles evoluíram, por sua música rock progressivo. Eles são conhecidos por filosóficas letras, experimentações sonoras, inovador capa do álbum, e elaborado shows ao vivo. Um dos atos mais bem sucedidos da música rock, o grupo já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo 74,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos sozinho.

Pink Floyd teve sucesso mainstream moderada e foram uma das bandas mais populares do Londres cena subterrânea da música no final dos anos 1960 como uma banda psicodélica liderada por Syd Barrett; no entanto, o comportamento errático de Barrett eventualmente forçou seus colegas para substituí-lo com o guitarrista e cantor David Gilmour. Após a partida, o cantor e baixista de Barrett Roger Waters gradualmente tornou-se a força dominante e de condução do grupo, no final da década de 1970, até sua eventual saída do grupo em 1985. A banda gravou vários álbuns, alcançando sucesso mundial com The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animais (1977), e The Wall (1979). Em 1985, Waters declarou Pink Floyd "uma força gasta", mas os restantes membros, liderados por Gilmour, continuou gravando e fazendo turnês sob o nome Pink Floyd. Apesar de terem sido em vão processado por Waters pelos direitos ao nome, eles novamente se sucesso mundial com A Momentary Lapse of Reason (1987) e The Division Bell (1994). Eventualmente, eles chegaram a um acordo fora dos tribunais com Waters permitindo-lhes utilizar do nome. Waters realizados com a banda pela primeira vez em 24 anos sobre 02 julho 2005 no Londres concerto Live 8.

História

Era liderada pelos Barrett Syd: 1964-1968

Pink Floyd evoluiu de uma banda de rock mais cedo, formada em 1964, que foi em vários momentos chamados Sigma 6 , os Meggadeaths, o conjunto de chá (ou The T-Set), o Abdabs arquitectónica, a Abdabs e Os Abdabs gritando. Quando a banda se separou, alguns membros - os guitarristas Rado "Bob" Klose e Roger Waters, tambor Nick Mason, e tecladista e vento instrumento jogador Richard Wright - formou uma nova banda chamada "Tea Set". Depois de um pequeno período com o vocalista Chris Dennis, blues e folk guitarrista e vocalista Syd Barrett se juntou a banda, com Waters mudando para o baixo e os teclados de Wright em tempo integral.

Quando o conjunto de chá encontraram-se na mesma conta como outra banda com o mesmo nome, Barrett veio com o nome alternativo, The Pink Floyd Sound, depois de dois músicos de blues, Rosa e Anderson Floyd Council (dois nomes que ele tinha visto nas notas de um Cego álbum Boy Fuller). Por um tempo após isso, eles oscilaram entre The Tea Set e The Pink Floyd Sound, com o último nome acabou ganhando fora. O som foi deixado de lado rapidamente, mas o artigo definido ainda era usado regularmente até 1970. Os lançamentos do grupo do Reino Unido durante a era do Syd Barrett creditados como The Pink Floyd como fizeram seus dois primeiros singles nos EUA. Mais de 1969 e álbuns Ummagumma crédito a banda como Pink Floyd, produzido por The Pink Floyd, enquanto 1970 Atom Heart Mother credita a banda como The Pink Floyd, produzido por Pink Floyd. David Gilmour é conhecido por ter se referido ao grupo como The Pink Floyd tão tarde quanto 1984.

O pesadamente jazz orientada Klose deixou depois de gravar apenas uma demo, deixando uma formação diferente com Barrett estável na guitarra e vocais principais, Waters no guitarra baixo e backing vocals, Mason na bateria e percussão, e Wright mudar para teclados e backing vocals. Barrett logo começou a escrever suas próprias canções, influenciadas pela americana e britânica de rock psicodélico com a sua própria marca de humor peculiar. Pink Floyd se tornou um favorito no movimento underground, tocando em local de destaque como o UFO club, o Marquee Club e o Roundhouse.

No final de 1966, a banda foi convidada a contribuir para música O filme de Peter Whitehead Tonite Deixe-nos tudo fazer o amor Em Londres; Eles foram filmados tocando duas faixas (" Interstellar Overdrive "e" Boogie de Nick ") em janeiro de 1967. Apesar que quase nenhuma desta música foi parar na película, a sessão foi finalmente lançado como" London '66 / '67 "em 2005.

Como sua popularidade aumentou, os membros da banda formada Blackhill Enterprises em outubro de 1966, uma parceria de negócios de seis, com seus agentes, Peter Jenner e Andrew King, emitindo os singles " Arnold Layne ", em março 1967, e" See Emily Play "em junho de 1967." Arnold Layne "número 20 chegou na UK Singles Chart, e "See Emily Play" chegou a número 6, que concede a banda sua primeira aparição nacional TV on Top of the Pops em julho de 1967. (Eles tinham aparecido antes, tocando "Interstellar Overdrive" no UFO Club, em um curto documentário, "É So Far Out É diretamente para baixo". Esta foi transmitida março 1967 mas visto apenas no Reino Unido de Granada região TV.).

Lançado em agosto de 1967, o álbum de estréia da banda, The Piper at the Gates of Dawn, é considerada hoje a ser um excelente exemplo de britânico psicadélico música, e foi geralmente bem recebido pela crítica na época. Ele agora é visto como um dos melhores álbuns de estréia por muitos críticos. Faixas do álbum, predominantemente escritas por Barrett, mostram letras poéticas e uma mistura eclética de música, a partir da peça de forma livre avant-garde " Overdrive Interstellar "para canções extravagantes, tais como" The Scarecrow ", inspirada na Fenlands música folclórica , uma região rural ao norte de Cambridge (Barrett, Gilmour e cidade natal de Waters). As letras eram totalmente surreais, às vezes fazendo referência ao folclore, como " O Gnome ". A música refletia novas tecnologias de eletrônicos com o uso constante de panning estéreo, edição de fita, efeitos de eco (especificamente, uma Binson máquina Echorec) e teclados elétricos. O álbum foi um sucesso no Reino Unido, onde alcançou a posição # 6, mas não se saiu bem na América do Norte, alcançando # 131 em os EUA, e que só depois que foi relançado na esteira do lado estado sucesso comercial da banda no 1970. Durante este período, a banda excursionou com Jimi Hendrix, o que ajudou a aumentar sua popularidade.

Declínio de Barrett

Enquanto a banda tornou-se mais popular, as tensões da vida na estrada, a pressão pela gravadora para produzir singles de sucesso, e um consumo significativo de drogas psicodélicas tomou seu pedágio em Barrett, cuja saúde mental vinha se deteriorando há vários meses. Em janeiro de 1968, o guitarrista David Gilmour juntou à banda para levar a cabo a tocar e cantar deveres de Barrett, embora Gilmour acredita que Jeff Beck foi considerado bem.

O comportamento de Barrett se tornando menos e menos previsível, e seu uso quase constante de LSD, ele tornou-se muito instável, ocasionalmente, olhando para o espaço, enquanto o resto da banda se apresentou. Durante algumas apresentações, ele somente tocaria um acorde para a duração de um concerto inteiro, ou aleatoriamente dessintonia sua guitarra. Ele também foi igualmente errática nos ensaios; em uma ocasião ele era, de acordo com membros da banda, perfeitamente na bola e pronto para gravar durante a preparação, mas assim que a gravação começou, ele ficava olhando para o espaço. Quando a gravação foi cortado, ele se tornou, como Waters descreve ele, "o jack-o-lad de costume, saltitando sobre as bolas de seus pés." A expressão ausente em seus olhos inspirou letras Waters em 1975 de " Shine On You Crazy Diamond "," Agora há que olhar em seus olhos / como buracos negros no céu. ' Shows ao vivo da banda tornou-se cada vez mais desorganizado até que, eventualmente, os outros membros da banda simplesmente parou de levá-lo para os concertos. O último concerto com Barrett foi em 20 jan 1968 em Hastings Pier. Ele foi originalmente esperava que faria Barrett escrever para a banda tocando ao vivo com Gilmour, mas composições cada vez mais difíceis de Barrett, como " Have You Got It, Yet? ", Que mudou e melodias progressão de acordes com cada take, fez com que o resto da banda desistir deste arranjo. Uma vez que a saída de Barrett foi formalizada em abril de 1968, os produtores Jenner e Rei decidiu permanecer com ele, e os seis vias Blackhill parceria foi dissolvida. A banda adotou Steve O'Rourke como gerente, e ele permaneceu com Pink Floyd até sua morte em 2003.

Depois de gravar dois álbuns solo ( The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co-produzido por e às vezes com Gilmour, Waters e Wright) de sucesso moderado, Barrett entrou em reclusão. Novamente chamado pelo nome dado, Roger, ele finalmente voltou para sua Cambridge nativa e viveu uma vida tranquila lá até sua morte em 07 julho 2006 .

Encontrar os seus pés: 1968-1970

Este foi um período de experimentação musical para a banda. Gilmour, Waters e Wright contribuiu cada material que tinha a sua própria voz e som, dando a este material menos consistência do que os primeiros anos Barrett, quando o som mais polido, colaborativa de anos posteriores. Como Barrett tinha sido o vocalista durante sua época, Gilmour, Waters e Wright dividir agora ambos songwriting e levar os vocais. Waters escreveu na maior parte baixa-chave, melodias jazzy com dominante linhas de baixo e complexo, letras simbólicas, Gilmour focada em azuis-driven de guitarra geléias, e Wright preferia pesado psicodélicas de teclado melódicas. Ao contrário de Waters, Gilmour e Wright preferia faixas que tinham letras simples ou que fossem puramente instrumental. Alguns da banda de maior música experimental a partir deste período, como " A Saucerful of Secrets ", que consiste em grande parte de barulhos, feedback, percussões, osciladores e laços de fita, e " Cuidado com isso Axe, Eugene "(que passou por uma série de outros nomes também), um Waters orientado canção muito com um baixo e uma jam-pesado teclado culminando em bater tambores e gritos primais de Waters.

Enquanto Barrett escreveu a maior parte do primeiro álbum, apenas uma composição por ele, " Jugband Blues ", apareceu no segundo álbum Floyd. Barrett também jogou nas músicas" Remember a Day "(gravadas durante as sessões para Piper) e" Ajuste os controles para o coração de The Sun ". A Saucerful of Secrets foi lançado em junho de 1968, atingindo # 9 no Reino Unido e se tornar o único álbum do Pink Floyd para não traçar em os EUA um pouco irregular devido a saída de Barrett, o álbum ainda continha muito de seu som psicodélico combinado com o mais experimental música que seria totalmente exibidos no Ummagumma. Sua peça central, a faixa-título de 12 minutos, deu a entender no épico, canções longas para vir, mas o álbum foi mal recebido pela crítica da época, embora os críticos hoje tendem a ser mais gentil com o álbum no contexto do seu corpo de trabalho . Álbuns de Pink Floyd futuro iria expandir a idéia de, composições alastrando longas, oferecendo songwriting mais focada com cada lançamento subsequente.

Pink Floyd foram então recrutados pelo diretor Barbet Schroeder para produzir uma trilha sonora para o filme, Mais, que estreou em maio de 1969. A música foi lançada como um álbum de Floyd em seu próprio direito, Trilha sonora do filme More, em julho de 1969; O álbum alcançou outro # 9 de chegada no Reino Unido, e alcançou a posição # 153 nos críticos norte-americanos tendiam a encontrar a coleção de música do filme irregular e desigual. A banda usaria isso e sessões de trilha sonoras futuras para produzir trabalhos que não se encaixavam na idéia de que deveria aparecer em um álbum do Pink Floyd; muitas das faixas mais (como os fãs costumam chamá-lo) eram acústicas populares canções. Duas dessas canções, " O verde é a cor "e" Cymbaline ", se tornaram comuns em conjuntos ao vivo da banda por um tempo e era uma parte de seu show The Man / The Journey suíte, como pode ser ouvido em muitos disponíveis gravações piratas deste período. "Cymbaline" foi também a primeira canção do Pink Floyd a lidar com a atitude cínica de Waters contra a indústria da música explicitamente. O resto do álbum consiste de peças de vanguarda incidentais da pontuação (alguns dos quais também faziam parte da The Man And The Journey), com algumas canções de rock mais pesado jogados dentro, como " The Nile Song ".

O próximo registro, o álbum duplo Ummagumma, foi uma mistura de gravações ao vivo e de estúdio experimentação desmarcada por os membros da banda, com a gravação de cada membro metade de um lado de um disco de vinil como um projeto solo (a noiva de Mason faz uma contribuição não-creditada como um flautista). Embora o álbum foi realizado como passeios a solo e ao vivo, foi originalmente concebido como uma mistura puramente avant-garde de sons de instrumentos "achados". As conseqüentes dificuldades de gravação e falta de organização em grupo levou ao arquivamento do projeto. A banda foi amplamente experimental no álbum de estúdio, que contou com puro folk 'Waters " Grantchester Meadows ", uma peça de piano dissonante e atonal (" Sysyphus "), sinuosos texturas de rock progressivo (" O Caminho Estreito ") e grandes solos de percussão (" Garden Party do grão-vizir ")." Várias espécies de pequenos Furry Animals reunidos em uma caverna e Grooving com um Pict "é uma canção de cinco minutos composto inteiramente de voz de Roger Água jogado em velocidades variadas, resultando em um ruído semelhante a roedores e pássaros. Grandes porções do disco de estúdio já era tocado em seu viver The Man / The Journey pedaço conceito. O disco ao vivo apresenta aclamadas performances de algumas das suas mais populares composições da era psicodélica e causou críticos para receber o álbum de forma mais positiva do que a anterior dois álbuns. O álbum foi lançado mais popular do Pink Floyd ainda, bater UK # 5 e fazendo paradas dos EUA em # 74.

Atom Heart Mother (1970), primeira gravação da banda com uma orquestra, foi uma colaboração com o compositor avant-garde Ron Geesin. O nome foi uma decisão de última hora pela banda quando eles foram inspirados por um artigo de jornal sobre uma mulher que tinha dado à luz com um pacemaker. A tampa foi igualmente não planejada, com o fotógrafo alegando ter "ido para o campo e tirar uma foto da primeira coisa que ele viu." Um lado do álbum consistia na peça título, a 23 minutos longo " -rock orquestral "suite. O segundo lado apresentava uma canção de cada um dos vocalistas então atuais / compositores da banda (Roger Waters 'folk-rock" Se ", bluesy de David Gilmour" Fat Old Sun "e Richard Wright do nostálgico" Summer '68 "). Outra faixa longa," Psychedelic Breakfast Alan ", foi um colagem som de um homem cozinhar e comer o pequeno-almoço e os seus pensamentos sobre o assunto, ligados com instrumentais. O homem era Alan Stiles, um dos roadies do Pink Floyd no momento. O uso de barulhos, incidental efeitos sonoros e amostras de voz seria, no futuro uma parte importante do som da banda. Enquanto Atom Heart Mother foi considerada um enorme passo para trás para a banda na época e ainda é considerado um de seus álbuns mais inacessíveis, que teve o melhor desempenho gráfico para a banda até então, chegando a # 1 no Reino Unido e # 55 em os EUA desde que foi descrita por Gilmour como "uma carga de lixo" e Waters disse que não se importaria se fosse "jogado na lata de lixo e nunca ouvido por ninguém nunca mais." O álbum foi mais uma peça de transição para o grupo, insinuando território musical futuro, como "Echoes" em sua faixa-título ambicioso. A popularidade do álbum permitiu que o Pink Floyd embarcasse em sua primeira turnê completa pelos EUA.

Antes de lançar seu próximo álbum original, a banda lançou um álbum de compilação, Relíquias, que continha vários singles iniciais e B-sides, junto com uma canção original (Waters 'jazzy " Aguardando minha hora ", parte de The Man / The Journey gravada durante as sessões Ummagumma). Eles também contribuiu para a trilha sonora de Zabriskie Point, embora muitas de suas contribuições terem sido descartadas pelo diretor Michelangelo Antonioni.

Era de ruptura: 1971-1975

Durante este tempo, Pink Floyd mudam a sua associação com a cena "psicodélico" e tornou-se uma banda distinta que eram difíceis de classificar. Os estilos diferentes de seus principais compositores, Gilmour, Waters e Wright, fundidos em um único som, que rapidamente tornou-se conhecido entre os fãs como "The Pink Floyd Sound". Esta época contém o que muitos consideram ser dois dos álbuns da obra prima da banda, The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here.

Pink Floyd se apresentando em Earls Court, 1973

O som tornou-se polido e colaborativa, com as letras filosóficas e linhas de baixo distintivas de Waters que combinam com o estilo de guitarra de blues única de Gilmour e Wright de melodias assombrosas teclado e texturas harmônicas. Gilmour foi o vocalista dominante durante todo este período, e coros femininos e Contribuições de saxofone de Dick Parry se tornou uma parte notável de estilo da banda. O som às vezes atonal e dura exibido em anos anteriores da banda deu lugar a um som muito bom, suave e calmante, e épico da banda, composições longas alcançaram seu auge com "Echoes". Este período não foi apenas o começo, mas o fim da era verdadeiramente colaborativa da banda; após influência 1973 Waters se tornou mais dominante musicalmente, bem como liricamente. A última composição creditada de Wright até 1992 de La Carrera Panamericana e última vocal principal em um álbum de estúdio até 1994 de The Division Bell foram neste período ( "Shine On You Crazy Diamond" e " Time ", respectivamente), enquanto de Gilmour créditos da escrita caiu acentuadamente em frequência até Waters deixou a banda em 1985, embora continuasse a executar os vocais e escrever canções durante todo o tempo. Os últimos laços com Barrett foram cortadas em forma musical com Wish You Were Aqui, cujo épica faixa "Shine On You Crazy Diamond" foi escrito tanto como uma homenagem e elogio para Barrett. A peça épica, de 26 minutos foi descrito por Gilmour como "hino de Roger para Syd".

O som da banda era consideravelmente mais focado em Intrometa (1971), com o épico de 23 minutos " Echoes ", tomando-se o segundo lado do LP." Echoes "é uma canção de rock progressivo suave com guitarra e teclado solos prolongados e uma longa segue no meio constituído em grande parte da música sintetizada produzida nas guitarras, órgãos e sintetizadores, juntamente com versões anteriores guitarra pedal wah soando como amostras de gaivotas ou albatroz e uma canção baleia inteira jogando por cima, descrito por Waters como um "poema sônico". A música teve um tempo para construir, e passou por muitas fases nomeadas, incluindo "Nothings" , "Son Of Nothings" e "Return Of The Son Of Nothings". O último foi realizado em sua livre concerto Hyde Park e foi bem recebido pela multidão. Meddle foi considerado por Nick Mason para ser "o primeiro verdadeiro álbum do Pink Floyd. Ele introduziu a idéia de um tema que pode ser devolvido para. "O álbum teve o som eo estilo do sucesso avanço da era álbuns do Pink Floyd, mas arrancada a orquestra que foi destaque em Atom Heart Mother. Meddle também inclui a atmosférica" One of These Days ", um favorito concerto com ameaçador vocal de uma linha de Nick Mason (" Um dia desses, eu vou cortar em pedacinhos "), distorcida e bluesy guitarra lap steel, e uma melodia que em um ponto desvanece-se em um pulso sintético latejante citando a música tema do clássico cult ficção científica programa de televisão Doctor Who . A sensação mellow dos próximos três álbuns é muito presente em " Fearless ", e esta faixa apresenta uma influência popular, assim como o proeminente lap steel guitar em " A Pillow of Winds ". A última faixa é um dos muito poucos Floyd canções de amor acústicos. Papel de Waters como compositor chumbo começou a tomar forma, com sua jazzy " . San Tropez "trouxe para a banda praticamente concluído e pronto para gravar Meddle foi recebido tanto por críticos e fãs com entusiasmo, e Pink Floyd foram recompensados com um # 3 álbum gráfico de pico no Reino Unido, que só alcançou a posição # 70 na parada americana acordo. para Nick Mason, este foi em parte porque Capitol Records não havia fornecido o álbum com apoio publicidade suficiente em os EUA Hoje, Meddle continua sendo um dos seus álbuns mais bem-visto.

Obscurecida por nuvens foi lançado em 1972 como o trilha sonora do filme La Vallee, outro arte casa filme de Barbet Schroeder. Este foi o primeiro da banda nos EUA Top 50 album (onde atingiu # 46), atingindo a posição # 6 no Reino Unido. Enquanto Mason descreveu os anos de álbuns depois como "sensacional", é menos bem-visto pelos críticos. A letra de " Grátis Four ", a primeira canção do Pink Floyd para conseguir airplay significativo em os EUA, introduziu ruminações Waters sobre a morte de seu pai na Segunda Guerra Mundial que figura em álbuns posteriores. Duas outras canções do álbum," De Wot ... Uh the Deal "e" Fim da Infância ", também sugerem temas usados em álbuns posteriores, o ex-incidindo sobre a solidão eo desespero que viria a fruta cheio na era liderada pelos Waters Roger, e este último insinuando muito no próximo álbum, fixado em vida, morte e a passagem do tempo. "O Fim da Infância", inspirado no Arthur C. Clarke livro de mesmo nome, também foi a última contribuição lírica de Gilmour por 15 anos. O álbum foi, em certa medida, estilisticamente diferente do Meddle anterior, com as canções são geralmente mais curtas, muitas vezes tomando uma abordagem um pouco pastoral em comparação com o uso atmosférica de efeitos de som e teclado em seções de Meddle, e às vezes até correndo em folk-rock, blues-rock e de piano -driven soft rock (" Burning Bridges "," The Gold É no ... "e" Fique "ser os melhores exemplos para cada).

O lançamento do enorme sucesso álbum de 1973 do Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, foi um divisor de águas na popularidade da banda. Pink Floyd tinha parou de emitir solteira depois de 1968 de " Aponte-me ao Céu "e nunca foi um grupo hit-single-driven, mas The Dark Side of the Moon apresentou um US Top 20 única (" Money "). O álbum se tornou o primeiro da banda # 1 nas paradas norte-americanas e, a partir de dezembro de 2006, é um dos álbuns mais vendidos da história dos EUA, com mais de 15 milhões de unidades vendidas, e um dos best-venda de álbuns em todo o mundo, com mais de 40 milhões de cópias vendidas. O álbum aclamado pela crítica ficou no Billboard Top 200 por um inédito 741 semanas (incluindo 591 semanas consecutivas 1976-1988), estabelecendo um recorde mundial. Ele também permaneceu 301 semanas nas paradas do Reino Unido, apesar de nunca subindo mais do que # 2 lá, e é muito elogiado pela crítica.

Saxofone constitui uma parte importante do som do álbum, expondo influências de jazz da banda (especialmente a de Richard Wright), e backing vocals femininos desempenham um papel fundamental para ajudar a diversificar a textura do álbum. Por exemplo, canções como "Money" e "Time" são colocados em ambos os lados de sons de guitarra lap steel mellow (uma reminiscência de Meddle) em " Breathe (Reprise) "e do sexo feminino música vocal-laden" O Grande Gig in the Sky "(com Clare Torry no vocal principal), enquanto instrumental minimalista " On the Run "é realizado quase que inteiramente em um único sintetizador. Incidental efeitos sonoros e trechos de entrevistas apresentam ao lado da música, muitas delas gravadas em estúdio. Entrevistas Waters começou com perguntas como" Qual é a sua cor favorita? "Em uma tentativa de obter a pessoa confortável. Ele, então, perguntar: "Quando foi a última vez que você estava violento? Você estava no certo? "A última resposta foi jogado no álbum. Outras entrevistas perguntava:" Você tem medo de morrer? "As letras do álbum e tentativa de som para descrever as diferentes pressões que diários locais de vida sobre os seres humanos. Este conceito (concebido por Waters em uma reunião da banda em torno da mesa da cozinha de Mason) provou ser um poderoso catalisador para a banda e juntos elaboraram uma lista de temas, vários dos quais seria revisitado por Waters em álbuns posteriores, como " Nós e eles "'s reflexões sobre a violência ea futilidade da guerra, e os temas da insanidade e neurose discutido em " Brain Damage ". O álbum é complicado e precisa engenharia de som por Alan Parsons definir novos padrões para a fidelidade do som; esta característica tornou-se um aspecto reconhecível de som da banda e desempenhou um papel importante no sucesso duradouro gráfico do álbum, como audiófilos constantemente substituído suas cópias desgastadas.

Buscando capitalizar sobre a fama recém-descoberta da banda, sua gravadora também lançou um álbum compilação, Um par de Nice, que foi um gatefold reembalagem de The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets. Foi também durante este período que o diretor Adrian Maben lançou o primeiro Pink Floyd filme-concerto, Live at Pompeii. O corte original teatral contou com imagens da banda tocando em 1971 num anfiteatro em Pompéia com nenhum platéia presente, exceto a equipe de filmagem e equipe palco. Maben também gravou entrevistas e por trás das cenas vislumbres da banda durante as sessões de gravação de The Dark Side of the Moon at Abbey Road Studios; embora o cronograma de eventos indicar as sessões de gravação pode ter sido encenado após a gravação, eles fornecem um vislumbre dos processos envolvidos na produção do álbum. Este filme foi incorporado em versões posteriores do vídeo ao vivo em Pompéia.

Depois do sucesso de Dark Side, a banda não tinham certeza de sua orientação futura e preocupado sobre como eles seriam capazes de superar isso de registro enorme popularidade. Em um retorno às suas origens experimentais, eles começaram a trabalhar em um projeto intitulado "Household Objects", que será composto por músicas tocadas literalmente em eletrodomésticos. Instruments consistia de misturadores da mão velha, bandas de borracha esticada entre duas mesas, copos de vinho, etc. No entanto, o álbum planejado foi logo arquivado depois que a banda decidiu que era apenas mais fácil e melhor para tocar as músicas em instrumentos musicais reais. Não há gravações acabados destas sessões existem, no entanto alguns dos efeitos registados foram colocadas em uso em seu próximo álbum.

Wish You Were Here, lançado em 1975, carrega um tema abstrato de ausência: ausência de qualquer humanidade dentro da indústria da música e, mais acentuadamente, a ausência de Syd Barrett. Bem conhecido por seu popular faixa-título, o álbum inclui a maior parte instrumental, nove partes suíte música "Shine On You Crazy Diamond", um tributo a Barrett em que as letras lidam explicitamente com as conseqüências de seu colapso. Muitas das influências musicais do passado da banda foram reunidos - teclados atmosféricos, peças de guitarra de blues, solos de saxofone prolongado (por Dick Parry), exercícios de jazz-fusão e agressivo slide guitar - em diferentes partes relacionadas da suíte, culminando em um canto fúnebre jogado com chifre sintetizado e terminando com uma citação musical de seu início single "See Emily Play" como um aceno final a liderança no início de Barrett da banda. As restantes faixas do álbum, " Bem-vindo à Máquina "e" Have a Cigar ", criticar duramente a indústria da música, este último é cantada pelo cantor popular britânica Roy Harper. Foi o primeiro álbum do Pink Floyd para alcançar a # 1 no Reino Unido e nas paradas dos EUA, e os críticos elogiaram-lo tão entusiasticamente como The Dark Side of the Moon.

Em uma anedota famoso, um homem corpulento, com a cabeça e as sobrancelhas completamente raspada, apareceu no estúdio, enquanto a banda estava misturando "Shine On You Crazy Diamond". A banda não poderia reconhecê-lo por algum tempo, quando de repente um deles percebeu que era Syd Barrett. Ao ser questionado sobre como ele tinha colocado muito peso, ele respondeu "Eu tenho um grande frigorífico na cozinha e eu fui comer um monte de costeletas de porco".

Em uma entrevista para a BBC 2001 Omnibus documentário Syd Barrett: Crazy Diamond (mais tarde lançado em DVD como The Pink Floyd and Syd Barrett Story ), A história é contada na íntegra. Richard Wright falou sobre a sessão, dizendo:. "Uma coisa que realmente se destaca em minha mente, que eu nunca vou esquecer, eu estava indo para o" Shine On "sessões eu fui no estúdio e eu vi esse cara sentado na parte de trás do estúdio, ele era apenas tão longe quanto você é de mim. E eu não o reconheci. Eu disse, 'Quem é aquele cara atrás de você?' 'Isso é Syd. " E eu simplesmente louco, eu não podia acreditar ... ele tinha barbeado todo o seu cabelo fora ... quer dizer, as sobrancelhas, tudo ... ele estava pulando para cima e para baixo escovando os dentes, foi horrível. E , uh, eu estava, eu quero dizer Roger estava em lágrimas, eu acho que eu era; nós dois estávamos em lágrimas Foi muito chocante ... sete anos de nenhum contato e, em seguida, para andar em enquanto nós estamos realmente fazendo isso em particular. controlar Eu não sei -. coincidência, carma, destino, quem sabe Mas foi muito, muito, muito poderoso? ". No mesmo documentário, Nick Mason declarou: "Quando eu penso sobre isso, eu ainda posso ver seus olhos, mas ... era tudo o que era diferente". Na mesma entrevista, Roger Waters disse: "Eu não tinha idéia de quem ele era por um tempo muito longo". David Gilmour declarou: "Nenhum de nós reconheceu cabeça careca ... raspada e muito gordo.". No lançamento do DVD 2006 "edição definitiva" de The Pink Floyd and Syd Barrett Story no Reino Unido / Europa, o diretor entrevistas de John Edginton com ex-colegas de Floyd de Barrett estão incluídos não editada, com muito mais detalhes de seus sentimentos e ações durante a Syd Barrett do trágico colapso e retirada da banda.

Era conduzido - Roger Waters: 1976-1985

Durante esta era, Waters afirmou cada vez mais controle sobre a saída do Pink Floyd. Durante a gravação, Waters demitido Richard Wright depois que o muro foi acabado, argumentando que Wright não estava contribuindo muito, em parte devido a uma dependência de cocaína. Waters alegou que David Gilmour e Nick Mason apoiou a decisão de Waters ao fogo Wright, mas em 2000, Gilmour declarou que ele e Mason eram contra o despedimento de Wright. Autor Nick Mason afirma que Wright foi demitido porque a Columbia Records tinha oferecido Waters um bônus substancial para terminar o álbum a tempo para um lançamento de 1979. Desde Wright se recusou a voltar cedo de suas férias de verão, Waters queria demitir Wright. Wright foi demitido da banda, mas ficou para terminar o álbum e realizar os concertos ao vivo como um músico pago.

Muita da música deste período é considerado secundário para as letras, que exploram os sentimentos dos Waters sobre a morte de seu pai em II Guerra Mundial e sua atitude cada vez mais cínico para com figuras políticas, como Margaret Thatcher e Mary Whitehouse. Embora ainda finamente matizada, a música tornou-se mais guitarra-baseado em detrimento de teclados e saxofone, sendo que ambos se tornaram (na melhor das hipóteses) parte da música de fundo textura, juntamente com os efeitos sonoros habituais. Uma orquestra completa (ainda maior do que o conjunto de bronze de Atom Heart Mother) desempenha um papel significativo na parede e especialmente The Final Cut.

Em janeiro de 1977, o lançamento de Animals (Reino Unido # 2, US # 3), a música da banda veio sob crescentes críticas de alguns setores no novo esfera do punk rock como sendo muito flácida e pretensiosa, tendo perdido o seu caminho da simplicidade do início rock and roll. Animals foi, no entanto, consideravelmente mais do que os álbuns anteriores, devido tanto à influência do movimento punk-rock emergente ou o fato de que o álbum foi gravado no Pink Floyd de guitarra-driven novo (e um pouco incompleto) Studios Row Britannia. O álbum também foi o primeiro a não ter um único crédito songwriting para Richard Wright. Animais novamente contido longas canções ligadas a um tema, desta vez feita em parte de De George Orwell Animal Farm , que usou " Pigs "," Dogs "e" Sheep "como metáforas para os membros da sociedade contemporânea. Apesar do destaque de guitarra, teclados e sintetizadores ainda desempenham um papel importante emanimais, mas o saxofone eo trabalho vocal feminino que definiu muito do som dos dois anteriores álbuns 'está ausente. O resultado é um esforço mais hard-rock em geral, finalizados por duas partes de uma peça acústica silenciosa. Muitos críticos não respondeu bem ao álbum, encontrando "tedioso" e "sombrio", embora alguns comemorado por quase essas mesmas razões. Para o arte da capa, umporco inflável gigante foi contratado para flutuar entre as torres chaminé de LondresBattersea Power Station. No entanto, o vento fez o balão porco de difícil controle, e, no final, foi necessáriofosco uma foto do balão do porco para o capa do álbum. O porco foi criado pelo holandêsdesigner industrial e artista Theo Botschuijver. O porco, no entanto, tornou-se um dos símbolos duradouros do Pink Floyd, e porcos infláveis ​​foram um grampo dePink Floyd performances ao vivo a partir de então.

Em 1978 a banda foi dito que devido a questões legais envolvendo questões tributárias, que teve de abandonar o Reino Unido por um ano, com absolutamente nenhuma visita no meio. Foi durante este período que a banda começou a perseguir seus próprios interesses e se concentrar menos em música, e por isso, quando eles re-met (embora o contato não foi pouca) no Reino Unido, eles estavam com falta de idéias. Foi então que veio à tona que Waters estava trabalhando em dois projetos, Os Prós e Contras de Hitch Caminhadas e A Parede .

1979 do épico ópera-rock The Wall , concebida por Waters, tratou dos temas da solidão e não comunicação, que foram expressos pela metáfora de um muro construído entre um artista de rock e sua audiência. O momento decisivo em que a conceber The Wall foi durante um concerto em Montreal, Canadá, em que Roger Waters cuspiu em um membro da audiência que tinha sido gritando comentários inúteis e pedindo músicas durante todo o show. Foi neste momento em que Waters sentiu a alienação entre público e banda. Este álbum deu Pink Floyd renovado aclamação e seu único single com "carta-cobertura Another Brick in the Wall (Part 2) ". The Wall também incluiu os futuros concertos grampos " Comfortably Numb "e" Run Like Hell ", com o ex-nos nomeadamente, tornando-se uma pedra angular da orientada para o álbum de rock e playlists de rádio de rock clássico, bem como uma das canções mais conhecidas do grupo.

O álbum foi co-produzido por Bob Ezrin, um amigo de Waters que compartilhou songwriting créditos em " The Trial "e de quem mais tarde Waters distanciou-se após Ezrin" atirou em sua boca fora para a imprensa. " Ainda mais do que durante os Animais sessões, Waters estava afirmando sua influência artística e liderança sobre a banda, utilizando a situação financeira perigosa da banda a seu favor, o que levou o aumento conflitos com os outros membros. A música tornou-se nitidamente mais hard-rock, embora as grandes orquestrações em algumas faixas lembrou um período anterior, e existem algumas músicas mais calmas intercaladas ao longo (como " Adeus Céu Azul "," Nobody Home ", e" Vera ") . A influência de Wright foi minimizada, e ele foi demitido da banda durante a gravação, retornando somente em um salário fixo para os shows ao vivo em apoio ao álbum. Ironicamente, este salário fixo feito Wright o único "membro" do Pink Floyd para fazer algum dinheiro com as parede concertos, com os três membros restantes preso cobrindo as extensas derrapagens dos custos de seus shows mais espetaculares ainda. The Wall foi realizada ao vivo em apenas algumas cidades, contribuindo para o "tour" 's falta de rentabilidade. (Ele seria realizada mais uma vez, após o Muro de Berlim caiu em Alemanha, por Roger Waters e outros).

Apesar de nunca bater # 1 no Reino Unido (que alcançou a posição # 3), The Wall passou 15 semanas no topo das paradas dos EUA em 1980. Os críticos elogiaram-lo, e foi certificado 23x platina pela RIAA, para vendas de 11,5 milhões de cópias do álbum duplo em os EUA sozinhos. O enorme sucesso comercial do The Wall fez Pink Floyd os únicos artistas desde os Beatles a ter os álbuns mais vendidos de dois anos (1973 e 1980) em menos de uma década.

Um filme intitulado Pink Floyd: The Wall foi lançado em 1982, incorporando quase todas as músicas do álbum. O filme, escrito por Waters e dirigido por Alan Parker, estrelou Boomtown Rats fundador Bob Geldof, que regravou muitos dos vocais, e contou com a animação pelo artista britânico observou e cartunista Gerald Scarfe. O crítico de cinema Leonard Maltin referiu-se ao filme como "o mundo de vídeo de rock mais longo, e certamente o mais deprimente ", mas arrecadou mais de US $ 14 milhões nas bilheterias norte-americano. Uma canção que apareceu pela primeira vez no filme, " Quando os tigres se conseguiu libertar ", foi lançada como single em uma base limitada. Esta canção foi finalmente feita amplamente disponíveis nas coletânea Echoes: The Best of Pink Floyd eo re-lançamento de The Final Cut . Também no filme é a canção " O que vamos fazer agora? ", que foi cortada do álbum original devido às limitações de tempo de discos de vinil. As únicas canções do álbum não utilizados foram " Hey You "e" The Show Must Go On ".

Seu 1983 álbum de estúdio, The Final Cut , foi dedicado por Waters para seu pai, Eric Fletcher Waters. Mesmo mais escuro no tom do que The Wall , esse álbum re-examinou vários temas anteriores, ao mesmo tempo abordando eventos então vigentes, incluindo a raiva de Waters na participação da Grã-Bretanha na Guerra das Malvinas, a culpa pelo que ele colocou diretamente aos pés de líderes políticos (" The Fletcher Memorial Home "). Ele conclui com uma visão cínica e assustador para a possibilidade de uma guerra nuclear (" Two Suns in the Sunset "). Michael Kamen e Andy Bown contribuíram trabalho teclado no lugar de Richard Wright, cuja partida não tinha sido formalmente anunciado antes do lançamento do álbum.

Embora tecnicamente um álbum do Pink Floyd, a tampa frontal do LP exibido não há palavras, somente a leitura tampa traseira: " The Final Cut - Um réquiem para o sonho pós-guerra por Roger Waters, executado por Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason ". Roger Waters recebeu o único crédito songwriting para todo o registro, que se tornou um protótipo em som e forma para Waters posteriores projetos solo. Waters disse que, desde então, ele se ofereceu para lançar o álbum como um álbum solo, mas o resto da banda rejeitou essa idéia. No entanto, em seu livro Inside Out , o baterista Nick Mason diz que não há tais discussões já ocorreu. Gilmour teria perguntado Waters para segurar o lançamento do álbum para que ele pudesse escrever material suficiente para contribuir, mas este pedido foi recusado. O tom da música é muito semelhante ao The Wall ' s, mas um pouco mais silencioso e mais suave, assemelhando-se canções como "Nobody Home" mais do que "Another Brick in the Wall (Part 2)". Ele também é mais repetitivo, com certos leitmotifs surgindo continuamente. Apenas moderadamente bem sucedido com os fãs por normas de Floyd (Reino Unido # 1, US # 6), mas razoavelmente bem recebido pela crítica, o álbum rendeu um hit de rádio menor (embora em forma censurado), " Not Now John ", o único hardware balançar canção do álbum (eo único parcialmente cantada por Gilmour). Os argumentos entre Waters e Gilmour nesta fase foram rumores de ser tão ruim que eles foram supostamente nunca visto no estúdio de gravação em simultâneo. Gilmour disse que queria continuar a fazer boa música rock de qualidade, e sentiu Waters estava construindo sequências de música juntos apenas como um veículo para suas letras socialmente críticos. Waters afirma que seus companheiros de banda nunca compreendeu plenamente a importância do comentário social que ele estava fazendo. Até o final da gravação, de crédito co-produtor de Gilmour foi retirado do encarte do álbum (embora ele recebeu royalties concomitantes). Não houve turnê do álbum, embora partes dela já foram executadas ao vivo por Waters em suas turnês solo subseqüentes.

Depois As Final Cut Capitol Records lançou a coletânea Works , o que fez os 1.970 Waters rastrear "embrião" disponível pela primeira vez em um álbum do Pink Floyd, embora a pista havia sido lançado em 1970 VA compilação Picnic - Uma lufada de ar fresco no o rótulo Harvest Records. Os membros da banda, em seguida, seguiram caminhos separados e passou um tempo trabalhando em projetos individuais. Gilmour foi o primeiro a lançar seu álbum solo About Face em Março de 1984. Wright juntou forças com Dave Harris de Moda para formar uma nova banda, Zee, que lançou o álbum experimental Identity um mês depois de o projeto de Gilmour. Em Maio de 1984, Waters lançou Os prós e contras de carona , um álbum conceitual, uma vez proposta como um projeto Pink Floyd. Waters tinha escrito isso ao mesmo tempo, como The Wall e durante proposta de ambos, a banda selecionada The Wall . Um ano depois de projetos dos seus companheiros de banda, Mason lançou o álbum Profiles , uma colaboração com Rick Fenn de 10cc que contou com participações de Gilmour e UFO tecladista Danny Peyronel.

Era conduzido - David Gilmour: 1987-1995

Waters anunciadas em Dezembro de 1985 que ele estava partindo Pink Floyd, que descreve a banda como "uma força gasta", mas em 1986 Gilmour e Mason começou a gravar um novo álbum do Pink Floyd. Ao mesmo tempo, Roger Waters estava trabalhando em seu segundo álbum solo, intitulado Radio KAOS (1987). Uma disputa legal amarga seguiu com Waters alegando que o nome "Pink Floyd" deveria ter sido colocado para descansar, mas Gilmour e Mason confirmou sua convicção de que eles tinham o direito legal para continuar como "Pink Floyd". O processo foi finalmente resolvido fora do tribunal.

Depois de considerar e rejeitar muitos outros títulos, o novo álbum foi lançado como Momentary Lapse A da Razão (UK # 3, US # 3). Sem Waters, que tinha sido dominante compositor da banda por uma década, a banda procurou a ajuda de escritores de fora. Como Pink Floyd nunca tinha feito isso antes (exceto para as contribuições orquestrais de Geesin e Ezrin), esse movimento recebeu muitas críticas. Ezrin, que renovou sua amizade com Gilmour em 1983 (como Ezrin co-produzido de Gilmour About Face álbum), serviu como co-produtor, além de ser um desses escritores, juntamente com Jon Carin, que escreveu a música para "Learning To Fly" e jogou a maior parte dos teclados do álbum. Wright também retornou, em primeiro lugar como um trabalhador assalariado durante as sessões de gravação finais, e, em seguida, oficialmente reunir a banda após a turnê subseqüente.

Gilmour mais tarde admitiu que Mason e Wright tinha quase tocou no álbum. Por causa de Mason e contribuições limitadas de Wright, alguns críticos dizem que Momentary Lapse A da Razão realmente deve ser considerado como um trabalho solo de Gilmour, da mesma forma que The Final Cut pode ser considerado como um álbum de Waters.

Um ano depois, a banda lançou um álbum duplo ao vivo e um vídeo concerto tirado de seus 1.988 mostras de Long Island, intitulado Delicate Sound of Thunder , e mais tarde gravou algumas músicas instrumentais para um filme clássico de corrida de carros La Carrera Panamericana , no México, e com Gilmour e Mason como motoristas participantes. Durante a corrida Gilmour e gerente Steve O'Rourke (agindo como seu leitor de mapa) caiu. O'Rourke sofreu uma perna quebrada, mas Gilmour saiu com apenas algumas contusões.

David Gilmour em uma pausa durante a "Carrera Panamericana", em San Luis Potosi, México

Os instrumentais são notáveis ​​por incluindo o primeiro material Floyd co-escrito por Wright desde 1975, bem como o único material Floyd co-escrito por Mason desdeDark Side of the Moon.

1992 viu o lançamento box set de Shine On . O conjunto de nove discos incluídos relançamentos dos álbuns de estúdio A Saucerful of Secrets , Meddle , The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals , The Wall , e Momentary Lapse A da Razão . Um disco bônus intitulado The Singles primeiros foi também incluído. A embalagem do conjunto apresentava um caso permitindo que os álbuns para ficar na vertical em conjunto, com as espinhas de side-by-side exibindo uma imagem do Dark Side of the Moon capa. O ano também viu o lançamento do álbum solo Roger Waters " Amused to Death .

Próxima gravação da banda foi o lançamento de 1994, The Division Bell , que foi muito mais um esforço de grupo que Momentary Lapse tinha sido, com Wright reinstalado como um membro da banda completa. O álbum foi recebido mais favoravelmente pelos críticos e fãs que Lapse tinha sido, mas ainda foi fortemente criticada como cansado e estereotipada. Foi o segundo álbum do Pink Floyd para alcançar a # 1 em ambas as paradas do Reino Unido e dos EUA.

The Division Bell foi outro álbum conceitual, em alguns aspectos que representam tomada de Gilmour nos mesmos temas abordados Waters tinha com The Wall . O título foi sugerido para Gilmour pelo seu amigo Douglas Adams . Muitas das letras foram co-escritas por Polly Samson, namorada do Gilmour na época, com quem se casou logo após o lançamento do álbum. Além de Samson, o álbum contou com a maioria dos músicos que se juntaram à Momentary Lapse A da Razão de turismo, bem como saxofonista Dick Parry, um contribuinte para os álbuns mid-70s Floyd. Anthony Moore, que tinha co-escrito as letras de várias músicas do álbum anterior, escreveu a letra para a canção de Wright "Wearing the Inside Out", também a vantagem da primeira Wright vocal em um registro Pink Floyd desde Dark Side of the Moon . Esta colaboração continuou escrevendo em 1996 o álbum solo de Wright, Quebrado China .

A banda lançou um álbum ao vivo intitulado P * L * L * S * E em 1995. Ele atingiu # 1 nos EUA e contou com músicas gravadas durante a turnê "Division Bell", principalmente a partir de concertos no Earls Court de Londres. Os concertos Division Bell contou com uma mistura de clássico e moderno Pink Floyd. O pulso álbum tem uma performance inteira de The Dark Side of the Moon . VHS e versões Laserdisc do concerto em Londres Earls Court 20 de Outubro de 1994 , também foram liberados. A edição DVD foi lançado em 10 de Julho de 2006 e rapidamente chegou ao topo das paradas. O caso CD 1994 teve um LED, temporizador IC e bateria que causou um flash vermelho a piscar uma vez por segundo, como um batimento cardíaco, uma vez que se sentou na coleção de CDs do proprietário.

Além disso, em 1995, a banda recebeu seu primeiro e único Grammy de Best Rock Instrumental Desempenho para " Marooned ". Apesar das expectativas elevadas em todo o mundo, líder da banda Gilmour cessou planeamento de novos passeios para Pink Floyd depois de sua turnê "Division Bell".

Trabalho solo e mais: 1995-presente

Em 17 de Janeiro de 1996 , a banda foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame por frontman The Smashing Pumpkins Billy Corgan. Roger Waters não compareceu, ainda está sendo antagônicas em relação a seus ex-companheiros de banda. No seu discurso de aceitação, Gilmour disse: "Eu vou ter que pegar um par mais destes para os nossos dois membros da banda que começou a jogar músicas diferentes; Roger e Syd ...". Embora Mason estava presente para receber o prêmio, ele não se juntou Gilmour e Wright (e Billy Corgan) por sua performance acústica de "Wish You Were Here '.

A gravação ao vivo do The Wall foi lançado em 2000, compilada a partir das 1980-1981 concertos em Londres, intitulado Is There Anybody Out There? O Live Wall 1980-1981 . Ele alcançou a posição # 19 na parada de álbuns americana. Em 2001, um conjunto de dois discos remasterizada de faixas mais conhecidas da banda intitulado Echoes foi lançado. Gilmour, Mason, Waters e Wright todos colaboraram na edição, sequenciação e seleção de músicas das faixas incluídas. Menor controvérsia foi causada devido às canções seguing em um outro não-cronológica, apresentando o material fora do contexto dos álbuns originais. Algumas das faixas, como "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond", "Marooned", e " High Hopes "tiveram seções substanciais removidos a partir deles. O álbum alcançou a posição # 2 nas paradas do Reino Unido e dos EUA.

Em 2003, uma reedição SACD de The Dark Side of the Moon foi lançado com nova arte na capa. O álbum também foi re-lançado como um 180 gramas, vinil virgem pressionando em 2003, que incluía toda a arte do álbum original do lançamento original do álbum, embora com um novo cartaz. A reedição do Desejo você estava aqui está em obras, com nenhuma data de lançamento anunciada. O livro de Nick Mason, Inside Out: uma história pessoal de Pink Floyd foi publicado em 2004 na Europa e 2005 na Mason EUA fez aparições promocionais públicas em algumas cidades européias e americanas, dando entrevistas e fãs de reuniões em sessões de autógrafos. Alguns fãs alegou que ele disse que desejava que ele fosse em uma turnê com a banda em vez de em uma excursão de livro.

De longa data gerente Pink Floyd Steve O'Rourke morreu no dia 30 de Outubro de 2003 . Gilmour, Mason e Wright reuniu em seu funeral e cantou "Fat Old Sun" e "The Great Gig in the Sky" na Catedral de Chichester no tributo.

Dois anos depois, em 2 de Julho de 2005 , a banda se reuniu mais uma vez para uma performance one-off no London concerto Live 8. Desta vez, porém, eles se juntaram Waters - pela primeira vez todos os quatro membros da banda estavam juntos no palco em 24 anos. A banda tocou um set de quatro músicas que consiste em " Speak to Me / Respire / Breathe (Reprise) "," Money "," Wish You Were Here "e" Comfortably Numb ", tanto com Gilmour e Waters partilha vocais. No final de sua performance Gilmour disse "muito obrigado, boa noite" e começou a caminhar para fora do palco. Waters chamou de volta, no entanto, a banda dividiu um abraço grupo que se tornou uma das imagens mais famosas do Live 8.

Na semana após o Live 8 , houve um ressurgimento do interesse no Pink Floyd. De acordo com a cadeia de loja de discos HMV, as vendas de Echoes: The Best of Pink Floyd subiu, na semana seguinte, por 1,343%, enquanto Amazon.com informou aumentos nas vendas de The Wall em 3600%, Wish You Were Here a 2000% , The Dark Side of the Moon em 1400% e Animais em 1000%. David Gilmour posteriormente declarou que ele iria doar sua parte dos lucros deste boom de vendas para a caridade, e instou todos os outros artistas e gravadoras que lucram com Live 8 para fazer o mesmo. Em 16 de Novembro de 2005, Pink Floyd foram empossados ​​no Salão do Reino Unido Música Fama por Pete Townshend. Gilmour e Mason compareceram em pessoa, explicando que Wright estava no hospital após a cirurgia do olho, e Waters apareceu em uma tela de vídeo, a partir de Roma .

David Gilmour lançou seu terceiro álbum solo, On an Island , em 6 de Março de 2006 , e começou uma turnê de pequenas salas de concerto da Europa, Canadá e os EUA com uma banda, incluindo Richard Wright e foi acompanhado várias vezes para o bis por Nick Mason. Durante o passeio, ele executou o primeiro single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Waters também foi convidado a se juntar a eles em Londres, mas os ensaios finais para sua turnê pela Europa / EUA 2006 exigia que ele a declinar. Waters foi acompanhado no palco por Mason em 29 de Junho de 2006 para o segundo semestre de um show em Cork, Irlanda, onde ele executou a totalidade da The Dark Side of the Moon .

Waters e Wright são ambos relataram estar trabalhando em álbuns solo, e houve uma conversa de Waters fazendo uma versão musical da Broadway de The Wall , com música extra para ser escrito por Waters. Waters também embarcou em sua mundial The Dark Side of the Moon Live Tour; o setlist consistiu de The Dark Side of the Moon na íntegra, juntamente com uma selecção de outros favoritos Pink Floyd e um pequeno número de músicas de carreira solo de Waters. Waters também contribuiu com a canção "Olá (Eu te amo)," cowritten por Howard Shore, para o filme de 2007 The Last Mimzy.

Em 21 de maio de 2008, foi anunciado que o Pink Floyd tinha sido selecionado como o 2008Polar Music Prize laureados.

Direções futuras

Muitos fãs expressaram esperança de que a banda Live 8 aparência levaria a uma turnê de reunião, e um recorde de US $ 250,000,000 negócio para uma turnê mundial foi oferecido, mas a banda deixou claro que eles não têm esses planos. Nas semanas após o show, no entanto, as divergências entre os membros parecem ter principalmente curado. Gilmour confirmou que ele e Waters estão em "termos muito amigáveis", mas Waters ofereceu comentários conflitantes sobre a questão, com declarações tão variados como "I [pode] rolar para um show, mas eu não podia rolar para um todo tour "e" espero que fazê-lo novamente ", embora mais recentemente, suas declarações indicam seu desejo de jogar juntos novamente, não para uma turnê inteira, mas para um evento semelhante ao Live 8.

Em 31 de Janeiro de 2006 , David Gilmour emitiram uma declaração conjunta em nome do grupo afirmando que eles não têm planos para reunir, refutando rumores de vários meios de comunicação. Gilmour declarou mais tarde em uma entrevista com La Repubblica que ele está acabado com Pink Floyd e deseja se concentrar em projetos solo e sua família. Ele menciona que ele concordou em tocar ao vivo com 8 Waters para apoiar a causa, para fazer as pazes com Waters, e sabendo que ele iria se arrepender de não participar. No entanto, ele afirma que o Pink Floyd estaria disposto a se apresentar para um concerto "que iria apoiar os esforços de paz entre israelenses e palestinos". Em seguida, falar com Billboard, Gilmour mudou de "terminar com o Pink Floyd" sentimento de "quem sabe". A apresentação surpresa pelo pós-Waters Pink Floyd line-up de David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason ocorreu no último desempenho de três noites run de David Gilmour no Royal Albert Hall em 31 de maio de 2006, conforme os três jogaram "Desejo você Estivesse Aqui "e" Comfortably Numb ".

2007 foi o 40º aniversário da assinatura do Pink Floyd a EMI eo 40º aniversário da libertação dos seus três primeiros singles "Arnold Layne", "See Emily Play" e "maçãs e laranjas" e seu álbum de estreia The Piper at the Gates of Dawn . Esta foi marcado pelo lançamento de um conjunto de edição limitada contendo mono e estéreo misturas dos álbuns, além de faixas dos singles e outras gravações raras.

Em 10 de Maio de 2007 , Roger Waters apresentou no concerto em homenagem Syd Barrett no Barbican Centre, em Londres. Este foi então seguido de uma apresentação surpresa pelo pós-Waters Pink Floyd line-up de David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason de "Arnold Layne" a um aplausos e ovação. No entanto, as esperanças de um segundo show de reunião com formação clássica da banda foram frustradas quando Waters não realizar com o grupo. Roger Waters subiu ao palco para gritos de "Pink Floyd!" ao que ele respondeu: "Mais tarde". Gilmour, Mason e Wright subiu ao palco para gritos de "Roger Waters!" a que Gilmour educadamente respondeu: "Sim, ele esteve aqui também, agora o resto de nós."

Em uma entrevista de Janeiro de 2007, Waters sugeriu que ele tornou-se mais aberto a uma reunião de Pink Floyd: "Eu não teria nenhum problema se o resto deles queria ficar juntos. Ele nem sequer tem que ser para salvar o mundo. Poderia ser apenas porque seria divertido. E as pessoas adoram. "

Em 25 de Setembro de2007, Gilmour declarou que uma futura reunião do Pink Floyd, sob qualquer forma, seja com ou sem Roger Waters, parecia sombrio, afirmando que "eu não posso ver por que eu iria querer estar indo de volta para aquela coisa velha. É muito retrógrado. Eu quero olhar para a frente, e olhando para trás não é a minha alegria ".

Em 10 de Dezembro (Reino Unido) e 11 (US) de 2007, Pink Floyd lançou um novo conjunto de caixa de CD, Oh, a propósito, que contém todos os álbuns quatorze estúdio com seus novos respectivos remasters CD, obras de arte do vinil original mais nova obra deStorm Thorgerson.

Mason e Waters disseram que ficaria feliz em fazer uma turnê do Pink Floyd, mas durante a BBC1 especial, "Que rosa do One ?," quando perguntado sobre se a banda iria reformar, Gilmour ambiguamente afirmou, quer "não vai acontecer" ou "Qualquer coisa pode acontecer". Qual destas duas frases foram ditas é discutível. Durante o mesmo documentário, Wright afirmou que ele "não me importaria de jogar" música "do Pink Floyd de novo", mas não disse nada sólido sobre reunindo-se com os usuários reais.

Performances ao vivo

Pink Floyd são famosos por seus shows luxuosos, combinando over-the-top experiências visuais com música para criar um show em que os próprios artistas são quase secundários. Eles sempre resistiu à tentação de uma grande tela retratando membros da banda porque "realmente não fazer muito", preferindo, em vez de mostrar vídeos de música para correr ao lado das músicas.

Influência

Pink Floyd ter influenciado rock progressivo artistas da década de 1970, como Genesis e Yes; e artistas contemporâneos, tais como Nine Inch Nails. Sua música desempenha um papel de destaque no Tom Stoppard jogar Rock 'n' Roll.

As composições do grupo

• Pow R. Toc H. (From The Piper at the Gates of Dawn) 1967
• Interstellar Overdrive (From The Piper at the Gates of Dawn) 1967
• A Saucerful of Secrets (canção) (De A Saucerful of Secrets) 1968
• Cuidado com esse Axe, Eugene (De lado B Individual) 1968
• Partido Sequence (De Soundtrack do Filme Mais) 1969
• Main Theme (De Soundtrack do Filme Mais) 1969
• Ibiza Bar (De Soundtrack do Filme Mais) 1969
• Mais Blues (De Soundtrack do filme mais) 1969
• Quicksilver (De Soundtrack do Filme Mais) 1969
• Tema dramática (De Soundtrack do Filme Mais) 1969
• Atom Heart Mother Suite (De Atom Heart Mother) 1970
• Psychedelic Breakfast Alan(De Atom Heart Mother) 1970
• Um destes dias(De Meddle) 1971
• Seamus(De Meddle) 1971
• Echoes(De Meddle) 1971
• Quando você está em(De obscurecida por nuvens) 1972
• Absolutamente Cortinas(De obscurecida por nuvens) 1972
• Hora (De Dark Side of the Moon) 1973

Discografia

Álbuns

• The Piper at the Gates of Dawn(1967)
• A Saucerful of Secrets(1968)
• Trilha sonora do filme Mais(1969)
• Ummagumma(1969)
• Atom Heart Mother(1970)
• Intrometa(1971)
• Obscurecida por nuvens(1972)
• The Dark Side of the Moon(1973)
• Wish You Were Here(1975)
• Animais(1977)
• The Wall(1979)
• The Final Cut(1983)
• A Momentary Lapse of Reason(1987)
• The Division Bell(1994)

DVD e vídeo

• Live at Pompeii(1972)
• The Wall(1982)
• A Delicate Sound of Thunder(1988)
• La Carrera Panamericana(1992)
• Pulso(1995)

Pessoal

• Richard Wright -teclados, vocais (1964-1981, 1987-presente)
• Nick Mason -bateria,percussão (1964-presente)
• David Gilmour - guitarra, vocais (1968-presente)

Ex-membros

• Syd Barrett -guitarra,vocais (1964-1968)
• Bob Klose -guitarra solo (1964-1965)
• Roger Waters -baixo, vocais (1964-1985)