Minstrel espetáculo
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O menestrel show, ou minstrelsy, era um americano de entretenimento que consiste de esquetes cômicos, atos de variedades, dança e música , realizadas por pessoas brancas em blackface ou, especialmente após a Guerra Civil Americana , Afro-americanos em blackface.
Minstrel mostra negros satirizado em formas depreciativas: como ignorante, preguiçoso, buffoonish, supersticioso, alegre e musical. O show começou com breves menestrel burlesques e comic entreatos no início dos anos 1830 e surgiu como uma forma de pleno direito na próxima década. Na virada do século, o menestrel mostra se mas uma sombra de sua antiga popularidade, tendo sido substituído em sua maior parte por vaudeville. Ele sobreviveu como profissional de entretenimento, até por volta de 1910; apresentações amadoras continuou até a década de 1950 em escolas de ensino médio, fraternidades, e teatros locais. Como afro-americanos começaram a marcar vitórias jurídicas e sociais contra o racismo e para afirmar com sucesso o poder político, minstrelsy perder popularidade.
O desempenho típico menestrel seguido uma estrutura de três atos. A trupe dançou primeiro para o palco, em seguida, trocaram piadas e cantou músicas. A segunda parte contou com uma variedade de entretenimento, incluindo a chalaça-enchido discurso de campanha. O ato final consistia em um pastelão musical skit plantação ou um send-up de um jogo popular. Canções de menestréis e esboços destacados vários personagens de ações, mais popularmente a escravo eo dandy. Estes foram divididos em sub-arquétipos tais como o mammy, o seu homólogo do antigo darky, o provocador rapariga mulata, eo soldado negro. Menestréis alegaram que as suas canções e danças eram autenticamente preto, embora a extensão da influência negra permanece debatido. Spirituals (conhecidos como jubileus) entrou no repertório na década de 1870, marcando a primeira música negra inegavelmente para ser usado em minstrelsy.
Minstrelsy blackface foi a primeira forma teatral distintamente americano. Na década de 1830 e 1840, foi o cerne da ascensão de um americano indústria da música, e por várias décadas, desde que a lente através da qual a América branca viu a América negra. Por um lado, ele tinha forte aspectos racistas; por outro, que resultou no primeiro ampla consciência por americanos brancos de aspectos da cultura popular negra.
História
Desenvolvimento precoce
Embora representações teatrais brancas de personagens negros datam de tão cedo quanto 1604, o menestrel mostrar como tal, tem mais tarde origens. Caracteres blackface começou a aparecer no cenário americano pelo final do século 17, geralmente como tipos servo com um papel pequeno, mas para fornecer algum elemento de alívio cômico. Eventualmente, os artistas semelhantes apareceram em entreatos em Nova Iorque teatros e em locais menos respeitáveis como tabernas e circos. Como resultado, o blackface Sambo veio a suplantar o conto de altura Yankee e Frontiersman personagens em popularidade. Charles Mathews, George Washington Dixon, e Edwin Forrest construído reputações como performers blackface. Constance Rourke chegou a afirmar que a impressão de Forrest era tão bom que ele poderia enganar os negros quando ele se misturava com eles nas ruas. Música e dança número de Thomas Dartmouth Arroz " Ir Jim Crow "trouxe desempenho blackface para um novo nível de destaque no início dos anos 1830. No auge do sucesso de Rice, The Boston Post escreveu: "Os dois personagens mais populares do mundo na atualidade são Victoria e Jim Crow ". Na década de 1840, os artistas blackface começou a chamar-se "delineadores etíopes" e realizada a solo e em pequenas equipes.
Blackface logo encontrou uma casa nas tabernas de recintos menos respeitáveis de Nova York da Baixa Broadway, o Bowery, e Chatham Street. Ele também invadiu o palco mais respeitável como parte de estratificação geral de teatros da época. Estas casas de classe alta na primeira limitou o número de tais atos iriam mostrar, mas a partir de 1841, os artistas blackface freqüentemente subiu ao palco no mesmo o elegante Park Theatre, para o desespero de alguns clientes. Theatre era uma atividade participativa, e as classes mais baixas passaram a dominar o teatro. Eles jogaram coisas em atores ou orquestras que se apresentaram material de impopular, e as audiências turbulento, eventualmente, impediu a Bowery Teatro de encenar um grande drama em tudo. Blackface atos típicos do período foram de curta burlesques, muitas vezes com títulos de Shakespeare simulados como "Hamlet o delicado", "mau hálito, o guindaste de Chowder", "Julius Sneezer", ou "Dars-de-Money".
Enquanto isso, pelo menos, alguns brancos estavam interessados em música negra ea dança por artistas negros reais. Século XIX Nova Iorque escravos shingle dançou para a mudança de reposição em seus dias de folga, e músicos tocavam o que afirmou ser " Música negra "em que os chamados instrumentos negros como o banjo . O New Orleans Picayune escreveu que um canto New Orleans vendedor de rua chamado Old Corn Meal traria "uma fortuna para qualquer homem que iria começar em uma excursão profissional com ele". Arroz respondeu adicionando um esquete "Corn Meal" para seu ato. Enquanto isso, tinha havido várias tentativas de legítima performance de palco preto, o mais ambicioso provavelmente sendo de Nova York Teatro Grove africano, fundada e operada por negros livres em 1821, com um repertório de desenho fortemente de Shakespeare. Ele foi perseguido fora da existência por parte das autoridades não estão dispostos a tolerar seus públicos em sua maioria negros que se comportam da mesma maneira turbulenta típico de todos os frequentadores do teatro da época de Nova York.
Branco, da classe trabalhadora nortistas poderia identificar com os personagens retratados performances blackface iniciais. Isso coincidiu com a ascensão dos grupos que lutam pelo operário de nativismo e as causas pró-sul, e performances faux preto veio a confirmar conceitos racistas pré-existentes e estabelecer novos. Seguindo um padrão que tinha sido pioneira por Rice, os trabalhadores unidos Minstrelsy e "superiores" classe contra um inimigo comum preto, simbolizada especialmente pelo caráter do dandy preto. Neste mesmo período, a retórica com consciência de classe mas racialmente inclusivas de " escravidão assalariada "foi largamente suplantado por um racista de uma" escravidão branca ". Isto sugere que os abusos contra os trabalhadores da fábrica do norte eram um mal mais grave do que o tratamento de negros escravos, ou pelo menos uma retórica consciência de classe de" contra produtivo " elementos "improdutivas" da sociedade. Por outro lado, pontos de vista sobre a escravidão foram apresentados de forma bastante equilibrada em minstrelsy, e algumas músicas até sugeriu a criação de uma coalizão de negros e brancos trabalhando para acabar com a instituição.
Entre os apelos e racial estereótipos de desempenho blackface precoce foram o prazer de o grotesco e sua infantilização dos negros. Estes permitiram-by proxy, e sem diversão identificação-infantil completo e outros prazeres baixos em um mundo onde eram esperados industrialização cada vez mais os trabalhadores a abandonar essas coisas. Enquanto isso, o mais respeitável poderia ver o próprio público vulgar como um espetáculo.
Altura
Com o Pânico de 1837, o comparecimento teatro sofreu, e concertos eram uma das poucas atrações que ainda poderia ganhar dinheiro. Em 1843, quatro performers blackface liderada por Dan Emmett combinado para encenar apenas como um concerto no New York Bowery Amphitheatre, chamando-se a Virginia Menestréis. O show menestrel como entretenimento de uma noite completa nasceu. O show teve pouca estrutura. Os quatro sentou-se em um semicírculo, tocou músicas, piadas e negociados. Um deu um coto fala em dialeto, e que terminou com uma canção animada plantação. O termo menestrel foi reservado anteriormente para viajar grupos de cantares brancos, mas Emmett e companhia tornou sinônimo de desempenho blackface, e ao usá-lo, sinalizou que eles estavam chegando a um novo público de classe média. O Herald escreveu que a produção era "totalmente isentos das vulgaridades e outras características desagradáveis, que até agora têm caracterizado negro extravagâncias. "Em 1845, o Serenaders etíopes purgado seu show de humor baixo e superou a Virginia Minstrels em popularidade. Logo em seguida, Edwin Pearce Christy fundada Minstrels de Christy, combinando o canto refinado dos Serenaders etíopes (simbolizadas pela obra do compositor de Christy Stephen Foster) com schtick obscena as Virginia Minstrels '. A empresa de Christy estabelecido o modelo de três atos em que shows de menestréis cairia para as próximas décadas. Esta alteração à respeitabilidade solicitado proprietários do teatro para impor novas regras para tornar teatros mais calmo e mais tranqüilo.
Minstrels excursionaram os mesmos circuitos como companhias de ópera, circos, e artistas itinerantes europeus, com locais que vão desde casas de ópera pródigos para improvisados estágios taberna. A vida na estrada implicava "uma série interminável de cervejarias, viajar nas ferrovias propensos a acidentes, [estar] em condições precárias de habitação sujeitas a incêndios, [jogar] em salas vazias que eles tinham que converter em teatros, [virada] detenção em trumped encargos para cima, [sendo] expostos a doenças mortais, e [duradouras] gestores e agentes que saltou para fora com todo o dinheiro da trupe ". Os grupos mais populares colados ao circuito principal que percorreu o Nordeste; alguns até mesmo foi para a Europa, o que permitiu que os seus concorrentes para estabelecer-se em sua ausência. No final dos anos 1840, uma turnê sul tinham aberto a partir de Baltimore para Nova Orleans. Circuitos através do Centro-Oeste e na medida do California seguido pelos anos de 1860. Como sua popularidade aumentou, teatros surgiram especificamente para desempenho menestrel, muitas vezes com nomes como o etíope Opera House e similares. Muitos trupes amadores realizada apenas alguns shows locais antes de se separar. Enquanto isso, celebridades como Emmett continuou a executar a solo.
A ascensão do menestrel espetáculo coincidiu com o crescimento da movimento abolicionista. Muitos nortistas estavam preocupados com os negros oprimidos do Sul, mas a maioria não tinha idéia de como esses escravos viviam dia-a-dia. Desempenho blackface tinha sido inconsistentes sobre este assunto; alguns escravos eram felizes, outras vítimas de uma instituição cruel e desumano. No entanto, na década de 1850 tornou-se minstrelsy decididamente mesquinha e pró-escravidão como raça substituído classe como seu foco principal. A maioria dos menestréis projetou uma imagem muito romantizado e exagerado da vida dos negros escravos com alegre, simples sempre prontos para cantar e dançar e agradar seus senhores. (Menos freqüentemente, os mestres dividir-se cruelmente amantes pretos ou agredida sexualmente as mulheres negras.) As letras e diálogo foram geralmente racista, satírico, e em grande parte branca na origem. Canções sobre escravos anseio para retornar aos seus senhores eram abundantes. A mensagem era clara: não se preocupe com os escravos; eles estão felizes com a sua sorte na vida. Figuras como o Northern dândi eo saudoso ex-escravo reforçou a idéia de que os negros não pertencem, nem eles querem pertencer, na sociedade do Norte.
A reação de Minstrelsy a Cabana do Pai Tomás é indicativo de conteúdo plantio na época. Tom atua em grande parte veio substituir outras narrativas de plantações, principalmente no terceiro ato. Estes esboços, por vezes apoiado O romance de Stowe, mas apenas como muitas vezes eles transformou-o em sua cabeça ou atacou o autor. Seja qual for a mensagem pretendida, foi geralmente perdido na atmosfera alegre, palhaçada da peça. Personagens como Simon Legree às vezes desapareceu, eo título foi frequentemente alterado para algo mais alegre como "Happy Uncle Tom" ou "A Cabana do Pai Dad". O próprio tio Tom foi frequentemente retratado como um bootlicker inofensivo ao ser ridicularizado. Trupes conhecidas como empresas Tommer especializada em tais burlesques, e teatral Tom mostra elementos integrados do menestrel show e competiu com ele por um tempo.
Minstrelsy de racismo (e misoginia) poderia ser bastante vicioso. Havia canções cómicas em que os negros eram "assado, pescaram, fumava como tabaco, como batatas descascadas, plantada no solo, ou secou e pendurado como anúncios", e havia várias músicas em que um homem negro acidentalmente colocar para fora um Os olhos de mulher negra. Por outro lado, o fato de que o menestrel mostra abordou os temas da escravidão e raça em todos é talvez mais importante do que a forma racista em que o fez. Apesar dessas atitudes pró-plantação, minstrelsy foi proibido em muitas cidades do sul. Sua associação com o Norte era tal que as atitudes separatistas ficou mais forte, menestréis em excursões do Sul tornaram-se alvos convenientes de anti-ianque sentimento.
Humor não relacionadas com a raça veio de pasquins de outros temas, incluindo os brancos da aristocracia, como os políticos, médicos e advogados. Os direitos das mulheres foi o único outro assunto sério para aparecer com alguma regularidade em antebellum minstrelsy, quase sempre para ridicularizar a noção. Palestra direitos das mulheres tornou-se comum nos discursos de coto. Quando um personagem brincou: "Jim, eu tink senhoras de Oughter voto", outro respondeu: "Não, Sr. Johnson, senhoras devo cuidar baga pouco sobre polytick, e ainda de maioria em ob estou fortemente tached para as partes." Humor Minstrel era simples e dependia fortemente de pastelão e jogo de palavras. Performers disse enigmas sem sentido: "A diferença entre um professor e um engenheiro é que se treina a mente e as outras mentes do trem."
Com a eclosão da Guerra Civil Americana , menestréis permaneceu praticamente neutro e satirizou ambos os lados. No entanto, quando a guerra chegou a solo do Norte, trupes virou sua lealdade à União. As canções tristes e esboços passou a dominar em reflexo do estado de espírito de uma nação em luto. Trupes realizadas esquetes sobre soldados morrendo e suas viúvas chorosas, e cerca de luto mães brancas. " Chorando, triste, e só "se tornou o hit do período, vendendo mais de um milhão de cópias de música de folha. Para equilibrar o humor sombrio, menestréis colocar em números patrióticos como" The Star Spangled Banner ", acompanhados por representações de cenas da história americana que lionized figuras como George Washington e Andrew Jackson. comentário social cresceu cada vez mais importante para o show. Performers criticou a sociedade do Norte e aqueles que se sentia responsável pela dissolução do país, que se opôs a reunificação, ou que lucraram com uma nação em guerra. Emancipation foi ou oposição através de material de plantação feliz ou mildy suportado com peças que representavam a escravidão em uma luz negativa. Eventualmente, a crítica direta do Sul tornou-se mais cortante.
Declínio
Minstrelsy perdeu popularidade durante a guerra. Novos entretenimentos, tais como programas de variedades, comédias musicais, e vaudeville apareceu no Norte, apoiados por promotores como mestre PT Barnum que seduziu o público afastado. Trupes blackface respondeu por viajar cada vez mais longe, com sua base primária agora nas regiões Sul e Centro-Oeste.
Essas menestréis que ficaram em Nova York e cidades semelhantes seguiram o exemplo de Barnum por anunciar incansavelmente e enfatizando o espetáculo de cantoria. Trupes inchou; como muitos como 19 artistas poderia estar no palco ao mesmo tempo, e JH Haverly de Nações Mastodon Minstrels tinha mais de 100 membros. Cenário cresceu luxuoso e caro, e especialidade age como acrobatas japoneses ou anormais do circo por vezes apareceu. Essas mudanças feitas minstrelsy rentável para trupes menores.
Outros trupes de menestréis tentou satisfazer os gostos periféricas. Atos do sexo feminino tinha feito uma grande celeuma em shows de variedades, e Madame Rentz Feminino Minstrels correu com a idéia, primeiro realizar em 1870 em trajes sumários e collants. Seu sucesso deu origem a, pelo menos, 11 trupes só de mulheres por 1871, um dos quais acabou com blackface completamente. Em última análise, o show de girlie surgiu como uma forma em seu próprio direito. Minstrelsy Mainstream continuou a enfatizar a sua propriedade, mas trupes tradicionais adoptou alguns destes elementos sob o disfarce da imitador fêmea. Um personagem moça bem jogado tornou-se fundamental para o sucesso no período pós-guerra.
Este novo minstrelsy manteve uma ênfase na música refinada. A maioria das trupes adicionado jubileus, ou spirituals, ao seu repertório na década de 1870. Estes foram bastante autênticas canções religiosas escravos emprestados de viajar grupos de cantares negros. Outros trupes derivaram mais a partir de raízes de cantoria. Quando George e Primrose Billy West rompeu com mastadons de Haverly em 1877, que acabou com blackface para todos, mas os endmen e se vestiam com elegância luxuosa e perucas empoadas. Eles decoraram o palco com cenários elaborados e executados sem palhaçada qualquer. Sua marca de minstrelsy diferia de outros entretenimentos apenas no nome.
Comentário social continuou a dominar a maioria das performances, com material de plantação que constituem apenas uma pequena parte do repertório. Este efeito foi amplificado como minstrelsy com artistas negros decolou em seu próprio direito e salientou a sua ligação às velhas plantações. O principal alvo das críticas foi a decadência moral do Norte urbanizada. Cidades foram pintadas como corrupto, como casas para a pobreza injusta e, como antros de " cafagestes da cidade "que estava à espera de rapina sobre os recém-chegados Minstrels sublinhou vida familiar tradicional;. histórias contadas de reunificação entre mães e filhos pensei mortos na guerra Os direitos das mulheres, crianças desrespeitosas, baixa freqüência à igreja, e promiscuidade sexual tornou-se sintomas de declínio. em valores da família e da decadência moral. Naturalmente, personagens negros do Norte levou estes vícios ainda mais. Africanos membros americanos do Congresso foram um exemplo, retratado como peões da Os republicanos radicais.
Na década de 1890, minstrelsy formada apenas uma pequena parte do entretenimento americano, e em 1919 apenas três trupes dominaram a cena. As pequenas empresas e os amadores realizada a tradicional show de menestrel para o século 20, agora com um público principalmente no Sul rural, enquanto trupes de propriedade de negros continuaram viajando para áreas mais periféricas como o Ocidente. Estas trupes pretas foram um dos últimos bastiões do Minstrelsy, como atores mais brancos se mudou para vaudeville.
Preto minstrelsy
Na década de 1840 e 50, William Henry Lane e Thomas Dilward se tornaram os primeiros afro-americanos a realizar no palco menestrel. Trupes All-pretas seguido logo em 1855. Estas empresas enfatizaram que sua etnia fez-lhes os únicos verdadeiros delineadores de música preto e dança, com uma propaganda que descreve uma trupe como "SETE ESCRAVOS apenas de Alabama, que estão ganhando sua liberdade, dando concertos sob a orientação de seus amigos do Norte. " Curiosidade Branco provou ser um poderoso motivador, e os shows foram freqüentado por pessoas que queriam ver os negros atuando "espontaneamente" e "naturalmente", como se em exposição. Os promotores apreenderam nesta, um faturamento sua trupe como "o DarKy AS ele está em casa, VIDA DarKy no milharal, canavial, BARNYARD, E NO DIQUE E Flatboat." Mantendo com a convenção, menestréis negros ainda arrolhado os rostos de pelo menos o endmen. Um comentarista descreveu uma trupe preto principalmente uncorked como "mulatos de uma máscara média com exceção de dois, que eram luz.... Os homens finais foram cada rendeu completamente preto por cortiça queimada." Os menestréis-se promovido suas capacidades performativas, citando comentários que comparou favoravelmente los a troupes brancos populares. Essas empresas muitas vezes caracterizado menestréis negros do sexo feminino.
Uma ou duas trupes afro-americanos dominaram a cena durante grande parte da década de 1860 e 1870. O primeiro deles foi Brooker e de Clayton Georgia Menestréis, que interpretou o Nordeste volta de 1865. Sam Haia de Slave Troupe da Geórgia Minstrels formado pouco depois e excursionou Inglaterra com grande sucesso no início de 1866. Na década de 1870, os empresários brancos comprou a maioria das empresas negros bem sucedidos. Charles Callender obtido trupe de Sam Haia em 1872 e rebatizou- Georgia Minstrels de Callender. Eles se tornaram a trupe negra mais popular na América, e as palavras Callender e Geórgia chegou a ser sinônimo com a instituição de minstrelsy preto. JH Haverly, por sua vez adquirido trupe de Callender em 1878 e aplicou a sua estratégia de ampliar o tamanho trupe e embelezando sets. Quando esta empresa foi para a Europa, Gustave e Charles Frohman aproveitou a oportunidade para promover a sua Consolidado Minstrels coloridas de Callender. Seu sucesso foi tal que os Frohmans comprou grupo de Haverly e fundiu-a com a deles, criando um monopólio virtual no mercado. A empresa dividida em três a melhor tela da nação e minstrelsy preto dominou toda a década de 1880. Artistas negros individuais como Billy Kersands, James A. Bland, Sam Lucas, e Wallace rei cresceu famoso como qualquer destacados performer branco.
Racismo feito minstrelsy preto uma profissão difícil. Ao jogar cidades do sul, artistas tiveram que permanecer no personagem mesmo fora do palco, vestida com roupas esfarrapadas "escravos" e perpetuamente sorrindo. Trupes deixou a cidade rapidamente após cada apresentação, e alguns tinham tanta dificuldade garantir hospedagem que eles contrataram para fora trens inteiros ou tinham carros construídos costume de dormir em completa, com compartimentos escondidos em que para esconder as coisas devem tornar-se feia. Mesmo estes não eram refúgio, como brancos, por vezes, os carros utilizados para a prática de alvo. Seus salários, embora superiores aos da maioria dos negros do período, não conseguiram chegar a níveis auferidos por artistas brancos; até superstars como Kersands ganhou um pouco menos de menestréis brancos existentes. Sem surpresa, a maioria das trupes negros não durou muito tempo.
No conteúdo, no início minstrelsy preto diferia pouco do seu homólogo branco. Enquanto os trupes brancos deriva de assuntos de plantio, em meados dos anos 1870 no entanto, trupes pretas colocou uma nova ênfase sobre ele. A adição do jubileu cantando deu minstrelsy preto um impulso popularidade como as trupes pretas foram acreditava, com razão de ser dos artistas mais autênticos de tal material. Outras diferenças significativas foram que os menestréis negros adicionou temas religiosos para seus shows enquanto os brancos evitaram a partir deles, e que as empresas pretas comumente encerrou o primeiro ato do show com um militar -alto do piso, burlesque banda de metais, uma prática adotada após Minstrels de Callender usou em 1875 ou 1876. Embora minstrelsy preto emprestou credibilidade aos ideais racistas da escuridão, muitos menestréis afro-americanos trabalharam para alterar sutilmente estes estereótipos e para zombar sociedade branca. Um jubileu descrito céu como um lugar "onde as pessoas brancas de deve deixar os darkeys ser" e não podiam ser "compradas e vendidas". Em material de plantação, personagens negros com idade foram raramente se reuniu com mestres de longa perdido como se estivessem em minstrelsy branco.
Afro-americanos formaram uma grande parte do público dos menestréis negros, especialmente para trupes menores. Na verdade, seus números eram tão grandes que muitos donos de cinema teve de flexibilizar as regras relegando patronos negros para determinadas áreas. Teorias a respeito de porque os negros seria favorável sobre imagens negativas de si variar. Talvez eles sentiram a piada, rindo das personagens over-the-top de um sentimento de "reconhecimento in-grupo". Talvez eles nem sequer implicitamente endossou as palhaçadas racistas, ou sentiram alguma conexão com elementos de uma cultura Africano que havia sido suprimida, mas era visível, ainda que de racista, exagerada forma, em personagens de menestréis. Eles certamente tem muitas piadas que voavam por cima das cabeças dos brancos ou registados como apenas distrações típicas. Outro atrativo para o público negro era simplesmente vendo colegas afro-americanos no palco; menestréis negros foram amplamente vistos como celebridades. Formalmente educada afro-americanos, por outro lado, seja desconsiderada minstrelsy preto ou abertamente desprezou-lo. Ainda assim, minstrelsy preto foi a primeira oportunidade em grande escala para os afro-americanos para entrar show business americano.
Estrutura
O Christy Minstrels estabeleceu a estrutura básica do show menestrel na década de 1840. Um desfile de coleta de multidão para o teatro, muitas vezes precedida o desempenho. O show em si foi dividido em três seções principais. Durante a primeira, toda a trupe dançou no palco cantando uma canção popular e fazendo uma dança chamada walkaround. Após instrução do interlocutor, uma espécie de hospedeiro, sentaram-se em semicírculo. Vários personagens de ações sempre assumiu as mesmas posições: o interlocutor gentil no meio, ladeado por Tambo e Ossos, que serviu como as endmen ou corners. O interlocutor e os endmen trocaram piadas e realizou uma variedade de músicas humorísticas. Com o tempo, estes vieram para incluir números sentimentais nem sempre em dialeto. Um menestrel, geralmente um tenor, veio a se especializar nessa parte; esses cantores muitas vezes se tornaram celebridades, especialmente com as mulheres. Uma canção otimista e plantação de dança terminou o ato.
A segunda parte do show, chamado de olio, era historicamente o último a evoluir, como o seu real propósito era para permitir a configuração do palco para ato três atrás da cortina. Ele tinha mais de uma estrutura de show de variedades. Performers dançou, tocavam instrumentos, fez acrobacias, e demonstrou outros talentos divertidas. Trupes oferecido paródias de entretenimento em estilo europeu, e os próprios trupes europeus, por vezes realizada. O destaque foi quando um ator, geralmente um dos endmen, fez um discurso coto faux-black-dialeto, um longo discurso sobre qualquer coisa de absurdo a ciência, sociedade, ou política, durante o qual o personagem estúpido tentou falar com eloquência, só para entregar incontáveis malapropisms, piadas e trocadilhos não intencionais. Todo o tempo, o alto-falante se movia como um palhaço, de pé sobre a cabeça e quase sempre caindo fora de seu coto em algum ponto. Com maquiagem blackface servindo como tolo de máscara, estas colunas coto poderia entregar a crítica social mordaz, sem ofender o público, embora o foco normalmente era no envio de questões impopulares e tirando sarro de capacidade dos negros para dar sentido a eles. Muitos trupes empregou um especialista coto com um estilo de marca e material.
 | "Uma reunião do Limkiln Club" Um discurso coto blackface pelo Quarteto americano de 1902 |
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O afterpiece arredondado para fora da produção. Nos primeiros dias do menestrel show, este foi muitas vezes um esquete definido em um Southern plantação que normalmente incluídos números de canto e dança e contou com Sambo- e personagens Mammy do tipo em situações de pastelão. A ênfase estava sobre uma plantação de vida idealizado e os escravos felizes que viveram lá. No entanto, pontos de vista abolicionistas, por vezes, à tona sob a aparência de membros de famílias separadas pela escravidão, fugitivos, ou mesmo insurreições de escravos. Algumas histórias em destaque preto figuras malandro que conseguiu tirar o melhor de seus mestres. A partir de meados da década de 1850, artistas fez renditions burlescas de outras peças; tanto Shakespeare e dramaturgos contemporâneos eram alvos comuns. O humor deles veio dos personagens negros inepto tentando realizar algum elemento de alta cultura branca. Humor pastelão invadiu a afterpiece, incluindo tortas de creme para o rosto, bexigas infladas, e no palco fogos de artifício. Material da cabine do tio Tom dominado no início de 1853. O afterpiece permitiu que os menestréis para introduzir novos personagens, alguns dos quais se tornaram bastante popular e espalhou a partir troupe a trupe.
Personagens
Os primeiros personagens de menestréis tomaram como base popular de palco arquétipos-frontiersmen brancos, pescadores, caçadores e riverboatsmen cujas descrições se baseou fortemente em o alto conto-e acrescentou discurso blackface exagerados e maquiagem. Estes Jim Crows e Gumbo Chaffs lutou e se gabou de que eles poderiam "wip [sua] peso em wildcats" ou "comer um jacaré". Como a opinião pública em relação aos negros mudou, no entanto, assim como os estereótipos de menestréis. Eventualmente, vários personagens de ações surgiu. A principal delas era o escravo, que muitas vezes mantido o nome anterior Jim Crow, eo dandy, conhecido frequentemente como Zip Coon. Os dois formaram uma dicotomia de escuridão, ambos igualmente ridícula.
Os atores brancos que retrataram esses personagens falavam uma forma ersatz, exagerado de Preto vernacular Inglês. Esses personagens foram estúpido e bobo na melhor das hipóteses, grotesco e estranho na pior das hipóteses. A maquiagem blackface e ilustrações sobre os programas e partituras representado los com enormes olhos, narizes excessivamente largas, e bocas de lábios grossos que pendiam aberto ou sorriam tolamente; um personagem expressa seu amor por uma mulher com "lábios tão grande amante não poderia beijá-los todos de uma vez". Eles tinham enormes pés e "gambá" preferido e "coon" a tarifa mais civilizada. Caracteres Minstrel foram muitas vezes descrita em termos animalescos, com "lã" em vez de cabelo, "berrando" como ovelhas, e tendo "filhotes darky" em vez de crianças. Outras reivindicações absurdas eram de que os negros tinham de beber tinta quando ficou doente "para restaurar a sua cor" e que eles tiveram de apresentar seus cabelos em vez de cortá-la. Eles eram inerentemente musical, dançando e brincando com a noite sem a necessidade de sono.
Thomas "Daddy" Arroz introduziu o arquétipo mais antigo escravo com sua canção " Ir Jim Crow "e sua dança que o acompanha. Ele alegou ter aprendido o número assistindo um velho, mancando dança preta estável mão e cantando," Wheel sobre e voltar e fazer jus 'so / Eb'ry vez que roda sobre eu salto Jim Crow. "Outros artistas de menestréis cedo adotaram rapidamente o caráter de Rice.
Caracteres de escravos em geral passou a ser tipos de baixo comédia com nomes que combinavam com os instrumentos que eles tocaram: Brudder Tambo (ou simplesmente Tambo) para o pandeiro e Brudder Bones (Ossos) ou para as castanholas ósseas ou ossos. Estes endmen (por sua posição no semicírculo menestrel) eram ignorantes e mal falada, sendo enganados, eletrocutado, ou atropelado em vários esboços. Eles alegremente compartilharam sua estupidez; um personagem escravo disse que para chegar a China, era só subir em um balão e esperar para o mundo girar abaixo. Altamente musical e incapaz de sentar-se ainda, que constantemente se contorceu seus corpos descontroladamente enquanto cantava.
Tambo e dos ossos do ingenuidade e falta de sofisticação foram destacados por emparelhamento-los com um homem reto mestre de cerimônias chamou o interlocutor. Este personagem, embora geralmente em blackface, falou em Inglês aristocrática e usou um vocabulário muito maior. O humor destes intercâmbios veio dos mal-entendidos por parte dos endmen Ao falar com o interlocutor:
- Interlocutor: Eu estou espantado com você, porque, a idéia de um homem do seu calibre mental, falar sobre tais assuntos sórdidos, logo depois de ouvir uma música tão bonita! Você não deixou o sentimento?
- Tambo: Não, eu não tenho um centavo esquerda.
Tambo e ossos eram os favoritos do público, e sua réplica com o interlocutor era para muitos a melhor parte do show. Havia um elemento de rir com eles para o público, como eles freqüentemente fez a luz de formas grandiosas do interlocutor.
O interlocutor foi responsável pelo início e término de cada segmento do show. Para este fim, ele teve que ser capaz de medir o humor do público e saber quando era hora de seguir em frente. Por conseguinte, o ator que interpretou o papel foi pago muito bem em comparação com outros artistas não identificados.
Havia muitas variantes do arquétipo escravo. O darky velho ou velho tio formado o chefe da família negra idílico. Assim como outros personagens de escravos, ele era altamente musical e não muito brilhante, mas ele teve aspectos favoráveis como sua natureza amorosa e os sentimentos que ele levantou a respeito do amor para os idosos, as idéias de velhas amizades, e a coesão da família. Sua morte ea dor que causou seu mestre foi um tema comum em canções sentimentais. Alternativamente, o mestre poderia morrer, deixando o velho darky para lamentar. Stephen Foster " Old Uncle Ned "foi a canção mais popular sobre o assunto. Menos freqüentemente, o velho darky pode ser expulso por um mestre cruel quando ficou velho demais para trabalhar. Após a Guerra Civil, esse personagem se tornou a figura mais comum em desenhos de plantação. Ele freqüentemente chorava sobre a perda de sua casa durante a guerra, apenas para encontrar-se com alguém do passado, como o filho de seu antigo mestre. Em contraste, o malandro, muitas vezes chamado Jasper Jack, apareceram com menor freqüência. Por outsmarting seu mestre branco, ele exemplificou antislavery sentimento.
Personagens femininas variou entre o provocante para o ridículo. Estes papéis foram quase sempre jogado por homens arrastam (o mais famosa Christy George, Francis Leon, e Barney Williams), embora teatro americano fora minstrelsy foi cheios de atrizes neste momento. Mammy ou o velho tia era homólogo do velho darky. Muitas vezes ela atendia pelo nome de tia Dinah Roh após a canção com esse título. Mammy era amável para ambos negros e brancos, matrona, mas obedecendo às sensibilidades mulher camponesa europeus. Seu papel principal era para ser a figura da mãe devotada em cenários sobre a família plantação perfeito.
O rapariga , gal Yaller , ou prima donna era um mulato que combinou a pele clara e características faciais de uma mulher branca com a promiscuidade sexual percebido e exotismo de uma mulher negra. Sua beleza e flirtatiousness fez dela um alvo comum para os personagens masculinos, embora ela normalmente provou caprichoso e indescritível. Após a Guerra Civil, a moça emergiu como o papel de especialista mais importante da trupe menestrel; os homens poderiam ser alternadamente titillated e enojado, enquanto as mulheres poderiam admirar a ilusão e da alta moda. O papel foi mais fortemente associada com a canção " senhorita Lucy Long ", de modo que o caráter muitas vezes deu esse nome. Atriz Olive Logan comentou que alguns atores foram "maravilhosamente bem equipado, por natureza, por isso, ter vozes bem definidas soprano, ombros roliços, rostos imberbes e pequenas mãos e pés." Muitos desses atores eram meninos adolescentes-idade. Em contraste foi o galão velho engraçado , um papel pastelão jogado por um homem grande na roupa heterogéneo e grandes sapatos, batendo. O humor, ela invocou muitas vezes ligado desejo dos personagens masculinos para uma mulher que o público iria perceber como pouco atraente.
A contrapartida para o escravo era o dândi , um personagem comum no afterpiece. Ele era um homem negro urbano norte tentar viver acima de sua estação imitando branco, o discurso da classe alta e vestir-geralmente não é bom efeito. Caracteres Dandy muitas vezes fui por Zip Coon, após a canção popularizada por George Washington Dixon, embora outros tinham nomes pretensiosos como Conde Júlio César Napoleão Marte Sinclair Brown. Sua roupa era uma paródia absurda de vestido de classe alta: casacos com caudas e ombreiras, luvas brancas, monóculos, bigodes falsos e cadeias de relógios berrantes. Eles passavam seu tempo ajeitando e arrumando, ir a festas, danças e suportar, e mulheres cortejando. Como outros personagens negros urbanos, pretensão dos dândis mostrou que eles não tinham nenhum lugar na sociedade branca, enquanto enviando-se alterações sociais como o nouveau riche- cultura branca.
O soldado negro tornou-se outro tipo de estoque durante a Guerra Civil e fundiu as qualidades do escravo e do dândi. Ele foi reconhecido por interpretar algum papel na guerra, mas ele foi mais frequentemente satirizado por desastrado através de seus treinos ou por pensar seu uniforme fez dele o igual de seus colegas brancos. Ele era geralmente melhor do que lutar contra a recuar, e, como o dândi, ele preferia festejando a perseguições graves. Ainda assim, sua introdução permitiu algum retorno para temas da dissolução da família plantação.
Estereótipos não-negros desempenharam um papel significativo na cantoria, e embora ainda realizadas em blackface, foram distinguidos pela sua falta de dialeto negro. índios americanos antes da Guerra Civil foram geralmente descrito como símbolos inocentes do mundo pré-industrial ou vítimas como lastimáveis cujas existência pacífica havia sido destruído pela invasão do homem branco. No entanto, como os Estados Unidos virou suas atenções Oeste, índios americanos se tornaram selvagens, pagãos obstáculos ao progresso. Esses personagens eram cambistas formidáveis para ser temido, não ridicularizado; qualquer humor em tais cenários normalmente derivada de um personagem negro tentando agir como um dos selvagens temíveis. Um esboço começou com homens brancos e índios americanos que apreciam uma refeição comunal em um ambiente de fronteira. Como os índios americanos tornaram-se embriagado, eles cresceram mais e mais antagônicas, eo exército, em última análise teve de intervir para evitar o massacre dos brancos. Mesmo favoravelmente apresentados personagens indianos americanos geralmente morreu tragicamente. A mensagem transmitida foi a de que essas pessoas não tinham lugar na sociedade americana.
Representações de leste-asiáticos começou durante a corrida do ouro da Califórnia, quando menestréis encontrou chinês para o Oeste. Menestréis caricaturado-los por sua língua estranha ("ching chang chung"), hábitos alimentares ímpares (cães e gatos), e propensão para desgastar tranças. Paródias de japonês tornou-se popular quando uma trupe acrobata japonês percorreu o início EUA em 1865. Uma série de Gilbert e Sullivan The Mikado em meados da década de 1880 inspirou uma nova onda de caracterizações asiáticos.
Os poucos caracteres brancos em minstrelsy eram estereótipos de grupos de imigrantes, como os Irlandesa e Alemães. personagens irlandeses apareceu pela primeira vez na década de 1840, retratado como cabeça quente, bêbados odiosas que falaram em um grosso sotaque. Este retrato foi uma reação a ambos Catholicness do irlandês e sua vontade de trabalhar por salários barato, que assustavam os trabalhadores não-irlandeses. No entanto, começando na década de 1850, muitos irlandeses juntou minstrelsy e frequentadores do teatro irlandeses provavelmente passou a representar uma parte significativa do público, pelo que esta imagem negativa foi silenciado. Na década de 1870, os irlandeses ainda estavam prontos para lutar e beber, mas não fosse como qualquer outro membro da platéia branco. Os alemães, por outro lado, foram retratados favoravelmente de sua introdução Minstrelsy na década de 1860. Eles eram responsáveis e sensata, embora ainda cómico para seu grande tamanho, apetites resistentes e pesados acentos "holandês". Parte deste retrato positivo, sem dúvida surgiu porque alguns dos atores que interpretam personagens alemães eram alemães si.
Música e dança
A música ea dança eram o coração do menestrel show e uma grande razão para sua popularidade. Trupes comercializado partituras das músicas que eles existentes para que os espectadores pudessem apreciá-los em casa e outros menestréis poderia adotá-los para seu ato.
Qual a influência da música negra teve sobre o desempenho menestrel continua a ser um tema debatido. Minstrel música certamente continha algum elemento da cultura negra, acrescentou em uma base da tradição europeia com distintas Irlandesa e escoceses música folk influências. Musicólogo Dale Cockrell argumenta que a música menestrel cedo misturado ambas as tradições africanas e europeias e que distinguir música urbana preto e branco durante a década de 1830 é impossível. Na medida em que os menestréis teve contato autêntico com a cultura negra, foi através de bairros, bares, teatros e waterfronts onde negros e brancos poderiam se misturam livremente. A inautenticidade da música e os elementos irlandeses e escoceses em que são explicadas pelo fato de que os escravos eram raramente permitido jogar nativa Africano música e, portanto, teve de adotar e adaptar elementos da música popular europeia. Para agravar o problema é a dificuldade em determinar o quanto a música menestrel foi escrito por compositores negros, como é costume na época era de vender todos os direitos de uma música para editores ou outros artistas. No entanto, muitas trupes alegou ter realizado mais grave "trabalho de campo".
Canções blackface primeiros muitas vezes consistia de versos alheios amarrados juntos por um coro comum. Neste minstrelsy pré-Emmett, a música "jangled os nervos daqueles que acreditavam na música que era bom, respeitável, polido e harmônico, com melodias reconhecíveis." Foi, portanto, uma justaposição de "vigoroso footwork terra-slapping de danças negras... Com os lineamentos irlandesas de gabaritos blackface e bobinas." Os menestrel mostrar textos lore preto, por vezes, até mesmo misto, tais como histórias sobre animais falantes ou trapaceiros de escravos, com humor da região sudoeste dos Apalaches, em si uma mistura de tradições de diferentes raças e culturas. Instrumentos Minstrel também foram um mélange: banjo Africano e pandeiro com Europeia violino e ossos Em suma, a música menestrel cedo e dança não era verdadeira cultura negra; era uma reacção branca a ele. Esta foi a primeira grande escala apropriação e exploração comercial da cultura negra por brancos americanos.
No final dos anos 1830, um estilo de estrutura e de alta brow decididamente europeu tornou-se popular na música menestrel. O banjo, jogado com "toques científicas da perfeição" e popularizado por Joel Sweeney, tornou-se o coração da banda menestrel. Canções como o Virginia Minstrels 'hit " Old Dan Tucker "tem uma melodia cativante, ritmo energético, e melodia e harmonia; menestrel música era agora para cantar assim como a dança. O espírito dos tempos , mesmo descreveu a música como vulgar, porque era "inteiramente muito elegante" e que a "excelência" do canto "[foi] uma objeção a isso." Outros se queixaram de que os menestréis tinha renunciado suas raízes negras. Em suma, as Virginia Minstrels e seus imitadores queria agradar a um novo público de predominantemente brancos, de classe média nortistas, tocando música os espectadores achariam familiar e agradável.
Apesar dos elementos de ridículo contidas no desempenho blackface, platéias brancas meados do século 19, em geral acreditavam que as canções e danças para ser autenticamente preto. Por seu lado, os menestréis sempre faturado si e sua música como tal. As músicas foram chamados de "melodias plantação" ou "coros etíopes", entre outros nomes. Ao utilizar as caricaturas negros e os chamados black music, os menestréis acrescentou um toque do desconhecido para o entretenimento da noite, o que foi suficiente para enganar o público a aceitar toda a performance como autêntico.
Estilos de dança dos menestréis, por outro lado, eram muito mais fiel à sua alegada fonte. O sucesso de "Jump Jim Crow" é indicativa: Era uma velha canção Inglês, com letras bastante padrão, o que deixa os movimentos de corpo superior de dança-selvagem somente de Rice com pouco movimento abaixo da cintura para explicar sua popularidade. Danças como a Turquia Trot, o Buzzard Lope, ea dança Juba todos tiveram suas origens nas plantações do Sul, e alguns foram popularizado por artistas negros como William Henry Lane, Signor Cornmeali ("farinha de milho Old"), e John "Picayune" Butler. Um desempenho por Lane em 1842 foi descrito como consistindo em "passos deslizantes, como um shuffle, e não os altos passos de uma dança irlandesa. " Lane e os homens brancos que imitavam o movia sobre o palco com nenhum movimento pé óbvio. O walkaround, uma característica comum dos primeiro ato o menestrel do show, era, em última análise da origem do Oeste Africano e contou com uma competição entre os indivíduos envolvidos por outros menestréis. Elementos da tradição branco permaneceu, é claro, como o acelerado colapso que fazia parte do repertório começando com Rice. Minstrel dança em geral, não foi realizada com o mesmo escárnio como outras partes, embora contemporâneos, como Fanny Kemble argumentou que a dança menestrel era apenas um "fraco, fraco, impotente, numa palavra, pálido reproduções do Norte de que a concepção preto inefável."
A introdução do jubileu, ou espiritual, marcou a primeira aprovação inegável dos menestréis da música negra. Estas canções permaneceu relativamente autêntica na natureza, antiphonal com uma estrutura repetitiva que dependia fortemente de chamada e resposta. As trupes negros cantaram os jubileus mais autênticos, enquanto as empresas branco inserido versos humorísticos e substituído temas religiosos com imagens plantação, muitas vezes, estrelando o velho darky. Jubileu , eventualmente, tornou-se sinônimo de plantação .
Legado
O show menestrel desempenhou um papel poderoso na formação de suposições sobre os negros. No entanto, ao contrário de propaganda veementemente anti-negro do tempo, minstrelsy fez esta atitude palatável para um público amplo por expressando-a o disfarce de paternalismo bem intencionado. Os negros eram por sua vez, espera-se que defender esses estereótipos ou retaliação branco mais risco.
Entretenimento popular perpetuou o estereótipo racista do inculto, sempre alegre, e altamente musical bem negro para a década de 1950. Mesmo enquanto o menestrel mostra foi desaparecendo em todos, mas o teatro amador, performers blackface tornou-se atos comuns em fases de vaudeville e no drama legítimo. Estes artistas mantido as canções familiares, bailes e dialeto pseudo-negro, muitas vezes em nostálgico olha de volta para o velho menestrel show. O mais famoso desses artistas é, provavelmente, Al Jolson, que assumiu o blackface para o grande ecrã em 1920 em filmes como The Jazz Singer (1927). Seu filme 1930 Mammy usa a configuração de um menestrel mostra viajando, dando uma apresentação na tela de uma performance. Da mesma forma, quando o som era de charges começou no final dos anos 1920, início dos animadores, como Walt Disney deu personagens como Mickey Mouse (que já se assemelhava performers blackface) um menestrel-show personalidade; o início de Mickey está constantemente cantando e dançando e sorrindo. Tão tarde quanto 1942, no desenho animado da Warner Bros. "Fresh Hare," shows de menestréis poderia ser usado como uma mordaça (neste caso, com Hortelino Troca-Letras e Bugs Bunny levando um coro de "Camptown Races") com a expectativa de, presumivelmente, que o público iria obter a referência. Programas de rádio entrou no ato, um fato talvez melhor exemplificado pelo rádio shows populares Dois corvos pretos, Sam e Henry, e Amos 'n' Andy , A transcrição sobrevive de 1931 de The Blue carvão Menestréis , que usa muitos dos formulários normalizados o show de menestrel, incluindo Tambo, Bones eo interlocutor. O National Broadcasting Company, em um panfleto de 1930, usou o menestrel show como um ponto de referência na venda de seus serviços.
Ainda recentemente, em meados dos anos 1970 o BBC exibido The Black and White Minstrel Mostrar na televisão, estrelando as George Mitchell Menestréis. Os arquétipos racistas que blackface minstrelsy ajudou a criar persistem até hoje; alguns argumentam que isso é mesmo verdade na cultura hip hop e filmes. O 2000 Spike Lee filme Bamboozled alega que entretenimento preta moderna explora a cultura Africano americano tanto quanto os shows de menestréis fizeram um século atrás, por exemplo.
Enquanto isso, os atores afro-americanos eram limitados às mesmas funções definidas pelo menestréis velhos para os próximos anos e, jogando-os, tornando-os mais crível para platéias brancas. Por outro lado, estas peças abriu indústria do entretenimento para artistas afro-americanos e deu-lhes a primeira oportunidade de alterar esses estereótipos. Muitos cantores e atores famosos ganhou o seu início em minstrelsy preto, incluindo WC Handy, Ida Cox, Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters, e butterbeans e Susie. Empresa pé de coelho era uma trupe variedade, originalmente fundada em 1900 por um americano Africano, Pat Chappelle , que caía e desenvolveu a tradição menestrel enquanto atualizando-o e ajudando a desenvolver e difundir estilos musicais pretos. Além de Ma Rainey e Bessie Smith, músicos posteriores que trabalham para os "Paga" incluído Louis Jordan , Brownie McGhee e Rufus Thomas, ea empresa ainda estava em turnê tão tarde quanto 1950. Seu sucesso foi rivalizado por outras trupes variedade turnê, como " Silas Verde de Nova Orleans. "
A própria estrutura do entretenimento americano carrega a marca de minstrelsy. A barragem interminável de piadas e trocadilhos aparece no trabalho da Irmãos Marx e David e Jerry Zucker. A estrutura variada de músicas, gags, " hokum "e peças dramáticas continuou no vaudeville, espectáculos de variedades, e ao moderno comédia mostra como Hee Haw ou, mais remotamente, Saturday Night Live e In Living Colour . Piadas uma vez entregues por endmen ainda são disse hoje: "Por que a galinha atravessou a estrada?" "Por que um bombeiro usar suspensórios vermelhos?" Outras piadas fazem parte do repertório dos comediantes modernos: "Quem era aquela mulher que eu vi você com a noite passada que havia-senhora que foi a minha esposa!" O discurso de campanha é um importante precursor ao moderno stand-up comedy.
Outro legado importante de minstrelsy é a sua música. O azuis hokum gênero realizado durante o dândi, a moça, os personagens de escravos ocupados simples (às vezes prestados como o rústico "caipira" branco) e até mesmo o interlocutor em início de blues e música country encarnações através do meio da "música de raça" e gravações de "hillbilly". Muitas músicas estão agora menestréis canções folclóricas populares. A maioria foi expurgado do dialeto negro exagerada e as referências explícitas aos negros. " Dixie ", por exemplo, foi adotado pela Confederação como seu hino nacional não oficial e ainda é popular, e " Carry Me Voltar para Old Virginny "foi higienizado e fez a canção estado de Virginia até 1997. " My Old Kentucky Home "continua a ser a canção do estado de Kentucky. Os instrumentos de o menestrel mostra foram em grande parte mantidos em, especialmente nos performers do Sul. Minstrel dos últimos dias de shows, como o tio Dave Macon, ajudou a popularizar o banjo e violino na moderna música country . E através da introdução de América para dança preto e estilo musical, minstrelsy abriu a nação a formas culturais negras pela primeira vez em grande escala.
