Mickey Mouse

Mickey Mouse
Primeira aparição	Steamboat Willie (1928)
Criado por	Walt Disney Ub Iwerks
Dublado por	Walt Disney (1928-1947) Jimmy MacDonald (1947-1977) Les Perkins (1986-1987) Wayne Allwine (1977-2009) Bret Iwan (2009-presente)
Desenvolvido por	Floyd Gottfredson Fred Moore
Informações
Espécies	Rato
Gênero	Masculino
Família	Mickey Mouse família
Significativo outro (s)	Minnie Mouse
Cão de estimação	Plutão

Mickey Mouse é um caráter engraçado dos desenhos animados animais criado em 1928 por Walt Disney e Ub Iwerks no Walt Disney Studios. Mickey é um rato antropomórfico que normalmente usa shorts vermelhos, grandes sapatos amarelos, e luvas brancas. Como o mascote oficial A Walt Disney Company, Mickey é um dos personagens mais conhecidos desenhos animados do mundo.

Mickey primeira foi visto em uma exibição de teste simples ( Plane Crazy). Mickey estreou oficialmente em novembro de 1928 em Vapor Willie, um dos primeiros som cartoons. Ele passou a aparecer em mais de 130 filmes, incluindo O Concert Band (1935), Pouco alfaiate valente (1938), e Fantasia (1940). Mickey apareceu principalmente em curtas-metragens, mas também ocasionalmente em longas-metragens. Nove dos desenhos animados de Mickey foram nomeados para o Oscar de Melhor Curta de Animação, um dos quais, Empreste um Paw, ganhou o prêmio em 1942. Em 1978, Mickey se tornou o primeiro personagem de banda desenhada para ter uma estrela na Hollywood Walk of Fame.

Começando em 1930, Mickey também tem sido destaque extensivamente como um personagem de quadrinhos. Sua tira de jornal auto-intitulado, desenhado principalmente por Floyd Gottfredson, correu por 45 anos. Mickey também apareceu em quadrinhos e em séries de televisão como The Mickey Mouse Club (1955-1996) e outros. Ele também aparece em outras mídias, como jogos de vídeo, bem como merchandising, e é um personagem meetable nos parques da Disney.

Mickey geralmente aparece ao lado de sua namorada Minnie Mouse, seu cão de estimação Pluto, seus amigos Horace Horsecollar, Pato Donald , e Pateta, e seu inimigo Pete, entre outros (ver Mickey Mouse universo). Originalmente caracterizado como um travesso anti-herói, de Mickey crescente popularidade o levou a ser rebatizada como um homem comum, geralmente visto como um modelo sempre alegre, ainda tímido. Em 2009, a Disney começou a rebrand o personagem novamente, colocando menos ênfase na sua agradável, lado alegre e reintroduzir os lados mais perniciosos e aventureiros de sua personalidade, começando com o jogo de vídeo Epic Mickey.

Origem

"Eu só espero que nós nunca perder de vista uma coisa -. Que tudo começou por um rato"

WALT Disney, Disneyland; 27 de outubro de 1954

Mickey foi criado como um substituto para Oswald, o Coelho Sortudo, um personagem de desenho animado criado anteriormente pelo estúdio Disney para Charles Mintz de Estúdios Universal. Na primavera de 1928, com a série continua forte, a Disney pediu Mintz um aumento no orçamento. Mas Mintz, em vez exigiu que Walt ter um corte orçamental de 20 por cento, e como alavanca, ele lembrou que a Disney Universal mergulhou no personagem, e revelou que ele já havia assinado a maioria dos atuais funcionários da Disney para seu novo contrato. Mintz propriedade Oswald e pensei que ele tinha a Disney sobre um barril. Com raiva, a Disney se recusou a oferta e voltou a produzir os desenhos finais Oswald ele contratualmente devidos Mintz. Disney estava consternado com a traição de sua equipe, mas determinada para reiniciar a partir do zero. O novo estúdio Disney compreendia inicialmente o animador Ub Iwerks e um fiel aprendiz artista, Les Clark, que, juntamente com Wilfred Jackson estavam entre os poucos que permaneceram leais a Walt. Uma lição da Disney aprendeu com a experiência era fazer depois disso sempre certeza de que ele possuía todos os direitos para os caracteres produzido por sua empresa.

Na primavera de 1928, a Disney pediu Ub Iwerks para começar a elaborar novas ideias para personagens. Iwerks tentou esboços de vários animais, como cães e gatos, mas nenhum deles apelaram para a Disney. Uma vaca e cavalo feminino masculino também foram rejeitados. Eles mais tarde transformar-se como Clarabelle Cow e Horace Horsecollar. (Um sapo macho, também rejeitou, mais tarde iria aparecer em Iwerks própria Virar a série Frog.) Walt Disney teve a inspiração para Mickey Mouse do seu velho rato de estimação que ele costumava ter em sua fazenda. Em 1925, Hugh Harman fez alguns esboços de ratos em torno de uma fotografia de Walt Disney. Estes inspirado Ub Iwerks para criar um novo personagem do mouse para a Disney. " Mortimer Mouse "tinha sido nome original da Disney para o personagem antes de sua esposa, Lillian, convenceu-o a mudar-lo e, finalmente, Mickey Mouse veio a ser. Ator Mickey Rooney afirmou que, durante seus dias de Mickey McGuire, ele conheceu cartunista Walt Disney no estúdio da Warner Brothers, e que a Disney se inspirou para nomear Mickey Mouse depois dele.

Projeto

Ub Iwerks concebido o corpo de Mickey fora dos círculos, a fim de fazer o personagem simples para animar. Funcionários da Disney John Hench e Marc Davis acredita que este projeto era parte do sucesso de Mickey - ela fez mais dinâmico e atraente para o público. Design circular do Mickey é mais perceptível em seus ouvidos, que em animação tradicional, sempre aparecem circular não importa que caminho Mickey enfrenta. Isso fez com que Mickey facilmente reconhecível para o público e fez suas orelhas uma marca pessoal não oficial. Ainda hoje, o símbolo " "É frequentemente utilizada pela Disney Company para representar Mickey (veja Mickey oculto). Isto mais tarde criou um dilema para os criadores do brinquedo que tiveram que recriar um tridimensional Mickey. Na animação em 1940 orelhas de Mickey foram animados em perspectiva.

Animador Fred Moore viria a redesenhar o corpo de Mickey longe de seu design circular para um projeto da pera-forma. Colega Ward Kimball elogiou Moore por ser o primeiro animador para quebrar a partir do Mickey "mangueira de borracha, círculo redondo" design. Embora o próprio Moore estava nervoso no primeiro sobre a mudança de Mickey, Walt Disney gostou do novo design e disse Moore "esse é o jeito que eu quero Mickey a ser desenhado a partir de agora."

Cada uma das mãos de Mickey tem apenas três dedos e um polegar. A Disney disse que esta era tanto uma decisão artística e financeira, explicando "artìstica cinco dígitos é demais para um rato. Sua mão se pareceria com um cacho de bananas. Financeiramente, não ter um dedo a mais em cada um dos 45 mil desenhos que compõem um seis e um minuto e meio de curto salvou os milhões de estúdio. " No filme O Opry House (1929), Mickey foi dada suas luvas brancas que eram uma maneira simples de contrastar as mãos naturalmente negros contra seu corpo preto.

Os olhos de Mickey, como tirada em Plane Crazy e O Gallopin 'Gaucho, eram grandes e branco e definida por contornos pretos. Em Steamboat Willie os contornos pretos foram removidos, embora as bordas superiores ainda contrasta com a cabeça. Os olhos de Mickey foram mais tarde re-imaginado como consistindo apenas dos pequenos pontos pretos que eram seus alunos, enquanto o que foram as bordas superiores de seus olhos se tornou uma linha fina. Isto é evidente somente quando Mickey pisca. Fred Moore mais tarde redesenhado os olhos para ser pequenos olhos brancos com os alunos e dava a seu rosto um tom de pele branca, em vez de branco liso. Este novo Mickey apareceu pela primeira vez em 1938 na capa de um programa do partido, e em animação no ano seguinte com o lançamento do O ponteiro. Mickey é dado às vezes as sobrancelhas como visto em As Simple Things (1953) e na banda desenhada, embora ele não tem sobrancelhas em suas aparições mais recentes.

Além luvas e sapatos de Mickey, ele normalmente só usa um par de shorts com dois grandes botões na frente. Embora o Mickey animado foi visto apenas em preto e branco para mais de sete anos, as imagens impressas confirmou que os shorts vermelhos. Quando Mickey não está vestindo o calção vermelho, ele é muitas vezes ainda vestindo a roupa vermelha. Isso inclui um casaco vermelho bandmaster ( O Concert Band, The Mickey Mouse Club), macacões vermelhos ( Relógio Cleaners, Construtores de Barco), um manto vermelho ( Fantasia, Fun and Fancy Free), um casaco vermelho ( Direitos de Grileiras, Carol de Mickey Natal), e uma camisa vermelha (Mickey Down Under, As Coisas Simples).

História da animação

Debut (1928)

A Disney teve Ub Iwerks secretamente começar a animar um novo desenho animado ainda sob contrato com a Universal. O desenho animado foi co-dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. Iwerks foi o principal animador para os curtos, e supostamente passou seis semanas trabalhando nisso. Na verdade, Iwerks foi o principal animador da Disney para cada curta lançado em 1928 e 1929. Hugh Harman e Rudolf Ising também ajudou a Disney durante esses anos. Eles já tinham assinado seus contratos com Charles Mintz, mas ele ainda estava no processo de formação de seu novo estúdio e assim por enquanto eles ainda estavam empregadas pela Disney. Esta curta seria a última que animado sob esta situação um pouco estranho.

Mickey foi visto pela primeira vez em uma exibição de teste do desenho animado curto Plane Crazy, em 15 de Maio de 1928, mas não conseguiu impressionar o público e para adicionar insulto à injúria, Walt não poderia encontrar um distribuidor. Embora compreensivelmente desapontado, Walt passou a produzir um segundo Mickey curto, O Gallopin 'Gaucho, que também não foi liberado por falta de um distribuidor.

Steamboat Willie foi lançado em 18 de novembro de 1928 em Nova York. Ele foi co-dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks. Iwerks novamente serviu como o animador cabeça, assistido por Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson e Dick Lundy. Esta curta foi concebido como uma paródia de Buster Keaton Steamboat Bill Jr., lançado pela primeira vez em 12 de maio do mesmo ano. Apesar de ter sido o terceiro desenho animado Mickey produzido, foi o primeiro a encontrar um distribuidor, e, portanto, é considerado pela Disney Company como a estréia de Mickey. Willie contou com alterações à aparição de Mickey (em particular, simplificar os olhos para os grandes pontos), que estabeleceu a sua procurar tarde cartoons e em inúmeros filmes de Walt Disney.

O cartoon não foi o primeiro desenho animado a apresentar uma trilha sonora ligada à ação. Fleischer Studios, liderada pelos irmãos Dave e Max Fleischer, já havia lançado uma série de desenhos animados de som usando o DeForest sistema em meados de 1920. No entanto, estes desenhos não manter o som sincronizado ao longo do filme. Para Willie, a Disney teve o som gravado com uma clique faixa que manteve os músicos na batida. Este calendário exacto aparente durante a sequência de "Turkey in the Straw", quando as ações do Mickey corresponder exatamente aos instrumentos de acompanhamento. Animação historiadores têm debatido por muito tempo que tinha servido como o compositor de música original do filme. Este papel foi por diversas vezes atribuída a Wilfred Jackson, Carl Stalling e Bert Lewis, mas a identificação permanece incerto. O próprio Walt Disney foi ator de voz tanto para Mickey e Minnie, e continuaria a ser a fonte da voz de Mickey através de 1946 para desenhos animados teatrais. Jimmy MacDonald assumiu o papel em 1946, mas Walt fornecida a voz de Mickey novamente 1955-1959 para A série de televisão Mickey Mouse Club em ABC.

Audiências no momento da liberação Steamboat Willie 's teriam sido impressionado com o uso de som para fins cômicos. Filmes sonoros ou "talkies" ainda eram considerados inovadores. O primeiro filme de longa-metragem com seqüências de diálogo, The Jazz Singer estrelando Al Jolson, foi lançado em 6 de outubro de 1927. Dentro de um ano de seu sucesso, a maioria das salas de cinema dos Estados Unidos haviam instalado equipamento de som do filme. Walt Disney, aparentemente, destina-se a tirar proveito desta nova tendência e, sem dúvida, conseguiu ter sucesso. A maioria dos outros estúdios de desenhos animados ainda estavam produzindo produtos silenciosos e por isso foram incapazes de agir de forma eficaz como a concorrência para a Disney. Como resultado Mickey logo se tornaria o personagem animado mais proeminente do tempo. Walt Disney trabalhou em breve adicionar som a ambos Plane Crazy e The Gallopin 'Gaucho (que tinha sido originalmente lançamentos silenciosas) e seu novo lançamento adicionado ao sucesso e popularidade de Mickey. Uma quarta Mickey curto, The Dance Barn, também foi colocado em produção; no entanto, Mickey na verdade não falar até O Karnival Kid em 1929, quando suas palavras faladas primeiro eram "cachorros quentes, cachorros quentes!" Depois de Steamboat Willie foi lançado, Mickey se tornou um concorrente próximo de Felix o Gato , e sua popularidade iria crescer como ele foi continuamente destaque em som cartoons. Em 1929, Felix iria perder popularidade entre o público de teatro, e Pat Sullivan decidiu produzir todos os futuros Felix cartoons em som como resultado. Infelizmente, o público não respondem bem a transição de Felix ao som e em 1930, Felix havia desaparecido da tela.

Preto e branco filmes (1929-1935)

	"Yoo Hoo de Minnie" Canção escrita por Carl Stalling usada como tema para muitos dos filmes em preto-e-branco de Mickey
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Nos primeiros filmes de Mickey ele foi muitas vezes não se caracteriza como um herói, mas como um jovem pretendente ineficaz Minnie Mouse. A dança do celeiro (14 de março de 1929) é a primeira vez em que Mickey é rejeitado por Minnie em favor de Pete.

O Opry House (28 de março de 1929) foi a primeira vez em que Mickey usava luvas brancas. Mickey usa-los em quase todas as suas aparições posteriores e muitos outros personagens seguiram o exemplo. Supostamente uma razão para adicionar as luvas brancas era permitir que o público a distinguir mãos dos personagens quando eles apareceram contra seus corpos, já que ambos eram negros. As três linhas na parte de trás de luvas de Mickey representam dardos no tecido das luvas que se estende desde entre os dedos da mão, típicos do projeto da luva da época.

Quando o gato ausente (18 de abril de 1929), essencialmente um remake do Alice Comedy ", Alice Rattled by Rats", era uma aparência incomum para Mickey. Embora Mickey e Minne ainda manteve suas características antropomórficas, eles foram descritos como o tamanho de ratos normais e viver com uma comunidade de muitos outros ratos como pragas em uma casa. Mickey e Minnie apareceria mais tarde o tamanho dos seres humanos regulares no seu próprio contexto. Em apresentações com seres humanos reais, Mickey foi mostrado para ser de cerca de 2-3 pés de altura. A próxima Mickey curta também foi incomum. O Barnyard Batalha (25 de abril de 1929) foi o único filme a retratar Mickey como um soldado e também a primeira a colocá-lo em combate. O Karnival Kid (1929) foi a primeira vez Mickey falou. Antes disso, ele só tinha assobiado, riu, e resmungou. Suas primeiras palavras foram "Hot dogs! Cachorros quentes!" disse ao tentar vender cachorros-quentes em um carnaval. de Mickey Follies (1929) introduziu a canção "Yoo-Hoo de Minnie", que se tornaria a canção tema para filmes de Mickey Mouse para os próximos anos. A "de Minnie Yoo-Hoo" sequência canção também foi posteriormente reutilizados com fundo diferente animation como o seu próprio especial curta mostrado apenas no início da década de 1930 com base em teatro Mickey Mouse clubes. Cão do Mickey Pluto apareceu pela primeira vez como animal de estimação de Mickey em The Moose Hunt (1931) depois de anteriormente aparecendo como o cão de Minnie "Rover" em The Picnic (1930).

O Cactus Kid (11 de abril de 1930) foi o último filme a ser animada por Ub Iwerks na Disney. Pouco antes do lançamento do filme, Iwerks esquerda para iniciar seu próprio estúdio, financiado pelo então distribuidor da Disney Pat Powers. Poderes e da Disney tiveram uma briga sobre o dinheiro devido a Disney a partir do acordo de distribuição. Foi em resposta a perder o direito de distribuir desenhos animados da Disney que Powers fez o acordo com Iwerks, que por muito tempo abrigou um desejo de dirigir seu próprio estúdio. A partida é considerada um ponto de viragem na carreira de Mickey, assim como a de Walt Disney. Walt perdeu o homem que serviu como seu colega mais próximo e confidente desde 1919. Mickey perdeu o homem responsável pelo seu design original e para a direção e / ou animação de vários dos calções liberados até este ponto. Publicidade para os primeiros desenhos de Mickey Mouse creditados como "uma história em quadrinhos de Walt Disney, Ub Iwerks desenhada por". Mais tarde, Disney Company reedições dos primeiros desenhos animados tendem a creditar Walt Disney sozinho.

Disney e sua equipe remanescente continuou a produção da série Mickey, e ele foi capaz de, eventualmente, encontrar um número de animadores para substituir Iwerks. Como a Grande Depressão progrediu e Felix the Cat desapareceu da tela do cinema, Mickey popularidade subiria, e em 1932 The Mickey Mouse Club teria um milhão de membros. No 5 Academy Awards em 1932, Mickey recebeu sua primeira indicação ao Oscar, recebeu para Órfãos do Mickey (1931). Walt Disney também recebeu um Oscar honorário para a criação de Mickey Mouse. Apesar de ser eclipsada pelos Sinfonias parvos curto a Três Porquinhos em 1933, Mickey ainda manteve grande popularidade entre o público de teatro também, até 1935, quando as pesquisas mostraram que Popeye era mais popular do que Mickey. Em 1934, a mercadoria Mickey tinha ganhado $ 600.000,00 por ano. Em 1935, a Disney começou a eliminar progressivamente as Mickey Mouse clubes, devido a problemas de administração.

Sobre este tempo, os artistas da história da Disney foram encontrando cada vez mais difícil de escrever material para Mickey. Como ele tinha desenvolvido em um modelo para as crianças, eles foram limitados nos tipos de gags que eles poderiam fazer. Isso levou a Mickey tomando mais de um papel secundário em alguns de seus próximos filmes que permitem mais ênfase em outros personagens. Em Benefício de órfão (11 de agosto de 1934) Mickey apareceu pela primeira vez com o Pato Donald , que havia sido introduzido no início do ano no Série Silly Symphonies. O pato tempestuoso iria fornecer a Disney com idéias aparentemente interminável história e continuaria a ser um personagem recorrente em desenhos animados de Mickey.

Filmes Cor (1935-1953)

Mickey apareceu pela primeira vez animado em cores em Desfile das Nominees Prémio em 1932, no entanto, a tira de filme foi criado para o 5 Academy Awards cerimônia e não foi liberado ao público. Filme colorido primeiro oficial de Mickey veio em 1935, com O Concert Band. O Processo de filme technicolour foi utilizado na produção do filme. Aqui Mickey conduziu o William Tell Overture, mas a banda é varrido por um tornado. Diz-se que condutor Arturo Toscanini amou este curto que, ao ver pela primeira vez, ele perguntou o projecionista para executá-lo novamente. Em 1994, The Band Concert foi eleita a terceira maior dos desenhos animados de todos os tempos em uma pesquisa com profissionais de animação. Colorindo e parcialmente redesenhar Mickey, Walt iria colocar Mickey de volta ao topo, mais uma vez, e Mickey chegaria a popularidade nunca antes alcançado como o público agora deu-lhe mais apelo. Também em 1935, Walt iria receber um prêmio especial da Liga das Nações para a criação de Mickey.

No entanto, em 1938, o mais maníaco Pato Donald ultrapassaria o Mickey passiva, resultando em um redesenho do rato entre 1938 e 1940 que colocou Mickey no auge de sua popularidade. A segunda metade da década de 1930 viu o personagem Goofy reintroduzido como uma série regular. Juntos, Mickey, Pato Donald e Pateta iria em várias aventuras juntos. Vários dos filmes do trio cômico são alguns dos mais aclamados filmes de Mickey incluindo Corpo de Bombeiros do Mickey (1935), Hunters Moose (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Construtores de Barco (1938), e Trailer do Mickey (1938). Também durante esta época, Mickey iria estrelar Pouco alfaiate valente (1938), uma adaptação do O Alfaiate Valente, que foi nomeado para um Oscar.

Mickey foi redesenhado pelo animador Fred Moore que foi visto pela primeira vez em O ponteiro (1939). Em vez de ter os olhos negros sólidos, Mickey foi dada olhos brancos com os alunos, a cor da pele cara branca, e um corpo em forma de pêra. Na década de 40, ele mudou mais uma vez em The Little Whirlwind, onde ele usou suas calças de marca registrada pela última vez em décadas, perdeu sua cauda, tem as orelhas mais realistas que mudou com perspectiva e uma anatomia do corpo diferente. Mas essa mudança só iria durar por um curto período de tempo antes de retornar a um em "The Pointer", com exceção de suas calças. Em seus desenhos animados teatrais finais na década de 50, ele foi dado sobrancelhas, que foram removidos nos desenhos animados mais recentes.

Em 1940 Mickey apareceu em seu primeiro filme de longa-metragem, Fantasia. Seu papel como tela O Aprendiz de Feiticeiro, definido para o poema sinfônico de mesmo nome por Paul Dukas, é talvez o mais famoso segmento do filme e um dos papéis mais emblemáticos de Mickey. O segmento apresenta nenhum diálogo em tudo, apenas a música. O aprendiz (Mickey), não estão dispostos a fazer suas tarefas, coloca em chapéu mágico do feiticeiro após o feiticeiro vai para a cama e lança um feitiço sobre uma vassoura, o que faz com que a vassoura para vir a vida e realizar o mais cansativo se enchendo-tarefa um poço profundo usando dois baldes de água. Quando o bem eventualmente transborda, Mickey encontra-se incapaz de controlar a vassoura, levando a uma quase-inundação. Depois que o segmento termina, Mickey é visto na silhueta que agita as mãos com Leopold Stokowski, que conduz toda a música ouvida em Fantasia. Mickey tem sido muitas vezes retratado na túnica vermelha e um chapéu azul de feiticeiro em merchandising. Ele também foi destaque no clímax de Fantasmic !, uma atração nos parques temáticos da Disney.

Depois de 1940, de Mickey popularidade declinaria até que seu 1955 re-emergência como personalidade de televisão infantil diárias. Apesar disso, o personagem continuou a aparecer regularmente em curtas animados até 1943 (vencendo sua única competitiva Academy Award-com companheiro canino Plutão por um curto assunto, Lend a Paw) e novamente 1946-1952.

A última parcela regular de um filme da série Mickey Mouse veio em 1953, com As coisas simples em que Mickey e Pluto ir pescar e são incomodado por um bando de gaivotas.

Televisão e filmes posteriores

Na década de 1950, Mickey tornou-se mais conhecido por suas aparições na televisão, especialmente com o Mickey Mouse Club. Muitos de seus shorts teatrais desenhos animados foram relançadas em séries de televisão como Ink & Paint Club, várias formas de o Walt Disney série de televisão antologia, e em home vídeo. Mickey retornou a animação teatral em 1983, com Conto de Natal de Mickey, uma adaptação de Charles Dickens ' A Christmas Carol em que Mickey jogado Bob Cratchit. Este foi seguido em 1990 com O Príncipe eo Mendigo.

Ao longo das décadas, Mickey Mouse competiu com Warner Bros. ' Bugs Bunny para a popularidade de animação. Mas em 1988, em um momento histórico na história do cinema, os dois rivais finalmente compartilhado tempo de tela no Robert Zemeckis / Disney Amblin filme Uma Cilada para Roger Rabbit. Disney e Warner assinaram um acordo afirmando que cada personagem tinha exatamente a mesma quantidade de tempo de tela na cena, à direita para a armação.

Semelhante a sua inclusão animada em um filme live-action em Roger Rabbit, Mickey fez uma aparição de destaque no especial de televisão 1990 Os Muppets no mundo de Walt Disney, onde ele conheceu Caco, o Sapo. Os dois são estabelecidos na história como tendo sido velhos amigos. Os Muppets de outra maneira ter falsificado e referenciados Mickey sobre uma dúzia de vezes desde a década de 1970. Eventualmente, Os Muppets foram comprados pela Walt Disney Company em 2004.

Mickey apareceu em vários logotipos animados para Walt Disney Home Entertainment, começando com o logotipo "Neon Mickey" e, em seguida, para os logos "Sorcerer Mickey" utilizados para regular, e Classics liberar títulos.

Seu mais recente curta de animação teatral foi de 1.995 Fugitivo do cérebro, enquanto que de 1999 a 2004, ele apareceu em recursos direct-to-video como Mickey Once Upon a Natal, Mickey, Donald, Pateta: Os Três Mosqueteiros eo computador-animado Mickey Twice Upon a Natal.

Muitas séries de televisão têm-se centrado em torno de Mickey, como os shows ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), Casa da Disney de Rato (2001-2003) e Disney Channel Mickey Mouse Clubhouse (2006-presente). Antes de tudo isso, Mickey foi caracterizado também como um personagem invisível no Episódio Bonkers "You Oughta Be In Toons".

Mickey foi anunciado recentemente para estrelar dois filmes. Um deles está sendo baseado no Parque temático Magic Kingdom no Walt Disney World Resort, enquanto o outro é uma idéia filme acamparam Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centrado em torno de Mickey, Donald e Pateta.

Em 12 de março de 2013; Disney anunciou planos para lançar novos calções desenhos animados de Mickey Mouse, pela primeira vez desde 1953. Ar na Disney Channel a partir do final de junho de Mickey é desenhado de uma forma semelhante ao seu design original 1928.

Dubladores

Walt Disney, o co-criador de Mickey Mouse e fundador da Walt Disney Company, foi a voz original do Mickey.

Uma grande parte da tela persona do Mickey é a sua famosa Tímido, falsete voz. Desde seu primeiro papel falando no curto 1929 O Karnival Kid em diante, Mickey foi dublado pelo próprio Walt Disney, uma tarefa em que a Disney teve grande orgulho pessoal. No entanto, por 1946, a Disney estava se tornando muito ocupado com a execução do estúdio para fazer um trabalho de voz normal que significava que ele não poderia fazer a voz de Mickey mais (e, como especula-se seu hábito do cigarro tinha danificado sua voz ao longo dos anos), e durante a gravação da seção Beanstalk do Mickey e Fun and Fancy Free, a voz de Mickey foi entregue ao veterano da Disney músico e ator Jimmy MacDonald. (Ambos vozes de MacDonald da Disney e pode ser ouvida na trilha sonora final.) MacDonald dublado Mickey no restante do shorts teatrais, e para a televisão e publicidade diversos projetos até sua aposentadoria em meados dos anos 1970, embora Walt expressas Mickey novamente para o introduções para o funcionamento original de 1954-1959 A série de TV Mickey Mouse Club eo "quarto aniversário Show" episódio da Séries de TV Disneyland foi ao ar em 11 de setembro de 1958.

O curta-metragem 1983 Conto de Natal de Mickey marcou a estréia teatral da tarde Wayne Allwine como Mickey Mouse, que era a voz de Mickey até sua morte em 2009. Allwine uma vez contou MacDonald algo lhe dissera sobre expressando Mickey:. "O principal conselho que Jim me deu sobre Mickey me ajudou a manter as coisas em perspectiva Ele disse: "Basta lembrar garoto, você só está preenchendo para o chefe." E essa é a maneira como ele tratava fazendo Mickey por anos e anos. De Walt, e agora de Jimmy ". Allwine foi, aliás, casado com Russi Taylor, a voz actual do Minnie Mouse. Les Perkins fez a voz de Mickey em dois especiais de TV "baixo e para fora com o Pato Donald" e "DTV Valentine" em meados dos anos 1980.

Bret Iwan, um ex- Hallmark artista cartão, é a voz actual do Mickey. Suas primeiras gravações em 2009 incluíram trabalho para o Disney Cruise Line, brinquedos de Mickey, Parques Temáticos, e também o Disney on Ice: Celebrations! show no gelo. Seu primeiro vídeo game voice-over de Mickey Mouse pode ser encontrado em Kingdom Hearts: Birth by Sleep, um vídeo game para PlayStation Portable. Ele também dublou o personagem nos próximos jogos para o Série Kingdom Hearts. Iwan também faz os efeitos vocais de Mickey nos jogos Epic Mickey e Epic Mickey 2: The Power of Two.

Mickey em quadrinhos

Mickey apareceu pela primeira vez nos quadrinhos depois de ter aparecido em 15 curtas de animação de sucesso comercial e foi facilmente reconhecidos pelo público. Walt Disney foi abordado por King Features Syndicate com a oferta para licenciar Mickey e sua personagens de apoio para uso em uma história em quadrinhos. Disney Mickey e aceito fez sua primeira aparição da banda desenhada, em 13 de janeiro de 1930. O enredo cômico foi creditado ao próprio Disney, Ub Iwerks a arte e tinta para Win Smith. A primeira semana ou assim da tira contou com uma adaptação livre de "Plane Crazy". Minnie logo se tornou a primeira adição ao elenco. As tiras lançado pela primeira vez entre 13 de janeiro de 1930 e 31 de março de 1930 tem sido ocasionalmente reimpresso em forma de quadrinhos sob o título coletivo "Perdido em uma ilha deserta". Animação historiador Jim Korkis observa "Depois da tira XVIII, deixou Iwerks e sua arte-finalista, Win Smith, continuou desenhando o formato gag-a-dia ..."

No início de 1930, após a partida Iwerks, a Disney estava em primeiro conteúdo para continuar scripts a tira de quadrinhos de Mickey Mouse, atribuindo a arte de Win Smith. No entanto, o foco da Disney tinha sido sempre em animação e Smith logo foi designado com o script bem. Smith foi, aparentemente, o descontentamento com a perspectiva de ter de roteiro, tração, tinta e uma série por si mesmo como evidenciado por sua repentina demissão.

A Disney, em seguida, procurou um substituto entre o restante pessoal do Studio. Ele selecionou Floyd Gottfredson, um funcionário recém-contratado. Na época Gottfredson teria sido ansioso para trabalhar em animação e um pouco relutante em aceitar sua nova missão. A Disney teve de assegurar-lhe a atribuição foi apenas temporária e que ele acabaria por voltar a animação. Gottfredson aceito e acabou segurando essa atribuição "temporário" de 05 de maio de 1930, a 15 de novembro de 1975.

Último roteiro de Walt Disney para a faixa apareceu 17 de maio de 1930. A primeira tarefa do Gottfredson era terminar o enredo da Disney tinha começado em 1 de Abril de 1930. O enredo foi concluída em 20 de setembro de 1930 e mais tarde reeditado em forma de quadrinhos como Mickey Mouse em O Vale da Morte. Esta aventura cedo expandiu o elenco da tira que só a este ponto incluído Mickey e Minnie. Entre os personagens que tiveram suas primeiras aparições em quadrinhos nesta história foram Clarabela, Horace e Horsecollar Pete preto, bem como as estréias de corrompido advogado Sylvester Shyster eo tio de Minnie Mortimer Mouse. A narrativa Death Valley foi seguido pelo Sr. Slicker eo ovo Robbers, primeiro impressas entre 22 de Setembro e 26 de Dezembro de 1930, que introduziu Marcus Mouse e sua esposa como os pais de Minnie.

Começando com essas duas primeiras histórias em quadrinhos, versões de Mickey em animação e quadrinhos são considerados ter divergido uma da outra. Embora a Disney e sua calções desenhos animados iria continuar a se concentrar em comédia, a história em quadrinhos efectivamente combinada comédia e aventura. Esta versão aventureira do Mickey vai continuar a aparecer em histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos posteriores ao longo do 20 e no século 21.

Floyd Gottfredson deixou sua marca com histórias como Mickey Mouse junta a Legião Estrangeira (1936) eo brilho (1942). Ele também criou o Mancha Negra, Eega Beeva, Morty e Ferdie, Capitão Churchmouse, e Butch. Além de artistas Gottfredson para a faixa ao longo dos anos incluídos Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted e Thwailes Daan Jippes; escritores incluídos Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell, e Floyd Norman.

O próximo artista a deixar a sua marca no personagem era Paul Murry em Dell Comics. Seu primeiro conto Mickey apareceu em 1950, mas Mickey não se tornou uma especialidade até a primeira série do Murry para Quadrinhos de Walt Disney e Histórias, em 1953 ("The Last Resort"). No mesmo período Romano Scarpa na Itália para a revista Topolino começou a revitalizar Mickey em histórias que trouxe de volta a Mancha Negra e Eega Beeva juntamente com novas criações como o Atomo Bleep-Bleep. Embora as histórias em Publishing Ocidental durante a Silver Age enfatizou Mickey como um detetive no estilo de Sherlock Holmes , em A era moderna vários editores e criadores têm conscientemente empreendido para descrever um Mickey mais vigoroso no molde das aventuras clássicas Gottfredson. Este renascimento foi liderada pelo Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert e César Ferioli.

Na Europa, Mickey Mouse tornou-se a principal atração de uma série de quadrinhos revistas, sendo o mais famoso Topolino na Itália a partir de 1932 em diante, Le Journal de Mickey em França a partir de 1934, Don Miki em Espanha e no grego Miky maous.

Mickey foi o personagem principal da série MM Mickey Mouse Mistério Magazine, publicado na Itália 1999-2001.

Em 1958, Mickey Mouse foi introduzido ao mundo árabe através de um outro livro em quadrinhos chamada "Sameer". Mickey Mouse se tornou tão popular no Egito que ele tem um livro em quadrinhos com o seu nome. Quadrinhos de Mickey no Egito são licenciados pela Disney e foram publicados desde 1959 por "Dar Al-Hilal" e eles foram um grande sucesso, mas infelizmente Dar Al-Hilal parou a publicação, em 2003, por causa de problemas com a Disney, por sorte os quadrinhos foram re- released by "Nahdat Masr" in 2004 and the first issues were sold out in less than 8 hours.

Merchandising

Desde seus primeiros anos Mickey Mouse foi licenciado pela Disney a aparecer em muitos tipos diferentes de mercadoria. Mickey foi produzido como brinquedos de pelúcia e figurinhas, ea imagem de Mickey agraciou quase tudo, desde camisetas para caixas de almoço. O grande responsável para a Disney de merchandising na década de 1930 era Kay Kamen (d. 1949), que foi chamado de "defensor de qualidade." Kamen foi reconhecido pela The Walt Disney Company como tendo um papel significativo no aumento do Mickey para o estrelato e foi nomeado um da Disney Legend em 1998.

Mickey foi o mais famosa caracterizado em relógios de pulso e despertadores, tipicamente utilizando as mãos como as mãos reais na face do relógio. Os primeiros relógios de Mickey Mouse foram fabricados em 1933 pela Ingersoll Watch Company. Os segundos foram indicados por um disco girando abaixo Mickey. O primeiro relógio Mickey foi vendido no século do progresso em Chicago de 1933 para US $ 3,75. Relógios de Mickey Mouse foram vendidos por outras empresas e designers ao longo dos anos, incluindo Timex, Elgin, helbros, Bradley, Lorus, e Gérald Genta O personagem fictício Robert Langdon de romances de Dan Brown foi dito para usar um Mickey Mouse assistir como um lembrete " para ficar jovens no coração. "

Em 1989, Milton Bradley lançou o jogo eletrônico de fala intitulada Mickey diz , com três modos que caracterizam Mickey Mouse como seu hospedeiro. Mickey também apareceu em outros brinquedos e jogos, incluindo os Mundos de-Wonder lançou The Talking Mickey Mouse .

Fisher-Price produziu recentemente uma linha de bonecas falantes Mickey animatrônicos, incluindo "Dança Estrela Mickey" (2010) e "estrela do rock do Mickey" (2011).

Mickey nos parques da Disney

Como o mascote oficial Walt Disney, Mickey tem desempenhado um papel central nos parques da Disney desde a abertura da Disneyland em 1955. Tal como acontece com outros personagens, Mickey é frequentemente retratado por um ator fantasiado não falar. Nesta forma, ele tem participado em inúmeras cerimônias e desfiles. Uma atividade popular entre os clientes está começando a conhecer e posar para fotografias com o mouse. A partir da presidência de George W. Bush , Mickey reuniu todos os presidentes dos EUA desde Harry Truman , com exceção de Lyndon B. Johnson .

Mickey e Minnie em Hong Kong Disneyland Park.

Mickey também dispõe de várias atrações específicas nos parques da Disney. Toontown de Mickey (Disneyland e Tokyo Disneyland) é uma terra temático que é uma recriação do bairro do Mickey. Os edifícios são construídos em um estilo dos desenhos animados e os hóspedes podem visitar Mickey ou Minnie das casas, de Donald Duck barco, ou garagem do Pateta. Este é um lugar comum para atender os personagens.

PhilharMagic do Mickey (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland) é um filme 4D, que apresenta Mickey no papel familiar do maestro. Em Main Street Cinema vários curtas-metragens de Mickey são apresentados de forma rotativa; o sexto filme é sempre Steamboat Willie . Mickey desempenha um papel central em Fantasmic! ( Disneyland Resort, Hollywood Studios da Disney) um show noturno ao vivo, que notoriamente possui Mickey em seu papel como o Aprendiz de Feiticeiro. Mickey também foi um personagem central na extinta Mickey Mouse Revue (Magic Kingdom, Tokyo Disneyland), que foi um show coberta com personagens animatrônicos. O rosto de Mickey enfeita atualmente o divertimento da roda de Mickey no Disney California Adventure Park, onde uma figura dele também fica em cima de Balanços parvos Symphony.

Além de presença ostensiva do Mickey nos parques, numerosos imagens dele também são sutilmente incluído em lugares às vezes inesperados. Este fenômeno é conhecido como " Mickey escondido ", envolvendo imagens escondidas em filmes da Disney, parques temáticos e mercadoria.

Mickey em jogos de vídeo

Como muitos personagens populares, Mickey já atuou em muitos jogos de vídeo , incluindo Mickey Mousecapade sobre o Nintendo Entertainment System , Mickey Mania: A Timeless aventuras de Mickey Mouse , Desafio Final do Mickey e da Disney Magical busca no Entertainment System Super Nintendo, Castle of Illusion Starring Mickey Mouse sobre as Mega Drive / Genesis, Mickey Mouse:! mágicos Wands no Game Boy, e muitos outros. Na década de 2000, a busca mágica da Disney série foram portados para o Game Boy Advance, enquanto Mickey fez sua estréia sexta geração na era da Disney Magical Espelho Starring Mickey Mouse , um título Nintendo GameCube que visa o público mais jovem. Mickey desempenha um papel importante na Kingdom Hearts série, como o rei de Disney Castle e assessor do protagonista, Sora. Rei Mickey empunha a Keyblade, uma arma sob a forma de uma chave que tem o poder de abrir qualquer fechadura e combater a escuridão. Epic Mickey , caracterizando uma versão mais escura do universo Disney, foi lançado em 2010 para o Wii . O jogo é parte de um esforço da The Walt Disney Company para re-marca o personagem Mickey Mouse, afastando-se de sua imagem limpa corrente e reintroduzir o lado travesso de sua personalidade.

Prêmios e honras

A estrela de Mickey no Hollywood Walk of Fame.

Mickey Mouse recebeu nove indicações para o Oscar de Melhor Curta de Animação. Estes são órfãos de Mickey (1931), Construindo um edifício (1933), Brave Little Tailor (1938), The Pointer (1939), Lend a Paw (1941), Direitos do Grileiras (1946), Mickey e do Selo (1948), Mickey Christmas Carol (1983), e fugitivo Cérebro (1995). Entre estes, Lend a Paw foi o único filme para realmente ganhar o prêmio. Além disso, em 1932, Walt Disney recebeu um Oscar honorário em reconhecimento da criação e da popularidade de Mickey.

Em 1994, quatro dos desenhos animados de Mickey foram incluídas no livro Os 50 Greatest Cartoons que listaram os maiores desenhos animados de todos os tempos como votado pelos membros do campo da animação. Os filmes foram The Band Concert (# 3), Steamboat Willie (# 13), Brave Little Tailor (# 26), e do relógio Cleaners (# 27).

Em 18 de Novembro de 1978 em homenagem ao seu 50º aniversário, Mickey se tornou o primeiro personagem de banda desenhada para ter uma estrela na Hollywood Walk of Fame.A estrela está localizado em Hollywood Blvd. 6925

Melbourne (Austrália) corre o anual rua procissão Moomba festival e nomeado Mickey Mouse como seu Rei de Moomba (1977). Embora imensamente popular entre as crianças, houve controvérsia com a nomeação: alguns Melburnians queria uma escolha 'home-grown ", por exemplo, Blinky Bill; quando foi revelado que Patricia O'Carroll (de Disney Disneyland na parada do show) estava realizando o mouse, jornais australianos relataram "Mickey Mouse é realmente uma menina!"

Mickey foi oGrande Marechal do Tournament of Roses Parade no dia de Ano Novo de 2005. Ele foi o primeiro personagem de desenho animado para receber a honra, e apenas o segundo personagem fictício apósCaco, o Sapo, em 1996.

Impacto social

Use na política

Nos Estados Unidos, votos de protesto muitas vezes são feitas de modo a indicar a insatisfação com a lista de candidatos apresentados em uma cédula, em particular, ou para destacar as inadequações de um processo de votação particular. Desde sistemas eleitorais da maioria dos estados não prevêem a votação em branco ou uma escolha de " nenhuma do acima ", a maioria dos votos de protesto assumir a forma de o nome de um candidato claramente não graves entrou como um write-in voto. Mickey Mouse é muitas vezes escolhido para este fim.

Também foi conhecido o nome de Mickey Mouse para aparecer de forma fraudulenta em listas de registro de eleitores, mais recentemente em oUS eleição presidencial de 2008.

Uso pejorativo do nome de Mickey

" Mickey Mouse "é uma gíria que significa em tempo pequeno, amador ou trivial. No Reino Unido e na Irlanda, isso também significa má qualidade ou falsificados. No entanto, em algumas partes da Austrália pode significar excelente ou muito boa.

• Em O Poderoso Chefão II, Justificação de trair Michael Fredo é que suas ordens na família geralmente eram "Enviar Fredo fora de fazer isso, envie Fredo fora de fazer isso! Vamos Fredo cuidar de alguns noite clube Mickey Mouse em algum lugar!" ao invés de tarefas mais significativos.
• Em um episódio no início do 1978-82 comédia Mork & Mindy , Mork declarou que Plutão foi "um planeta Mickey Mouse", referindo-se ao futuro planeta anão ter o mesmo nome de cão de estimação de Mickey Plutão. Na verdade, o planeta foi nomeado pouco antes de o cão era.
• Em 1984, logo após um hóquei no gelo jogo em que Wayne Gretzky Edmonton Oilers bater o New Jersey Devils 13-4, Gretzky foi citado como dizendo a um repórter: "Bem, é hora eles têm o seu agir em conjunto, eles estão arruinando o conjunto liga. Eles tinham melhor parar executando uma organização Mickey Mouse e colocar alguém no gelo. " Reagindo ao comentário de Gretzky, Devils fãs usavam roupas Mickey Mouse quando os Oilers voltou para Nova Jersey.
• Em 1993 Warner Bros. filme Demolition Man, comoo personagem de Sylvester Stallone está lutando contra o AI mau funcionamento de seu carro de polícia fora de controle, ele grita para que o sistema "Brake! Brake! Brake, agora, vocêMickey Mouse pedaço de * ***!"
• No filme 1996 a Warner Bros Space Jam, Bugs Bunny depreciativamente designadoideia de Daffy Duck para o nome de sua equipe de basquete, perguntando: "Que tipo de Mickey Mouse organização teria o nome de um time 'Os Patos?" (Isso também referenciado oMighty Ducks de Anaheim, aNHLequipe que foi então de propriedade da Disney, bem comoa Disney-feitas "The Mighty Ducks" franquia de filmes. Este foi mostrando a rivalidade / Disney e Warner Bros.).
• Nas forças armadas dos Estados Unidos, as ações que produzem boa aparência, mas têm pouca utilidade prática (como a forma específica de fazer camas em formação de base ou o polimento de latão a bordo do navio) são comumente referido como "trabalho Mickey Mouse".
• Nas escolas uma "Mickey Mouse do curso", "Mickey Mouse grande", ou "Mickey Mouse grau "é uma classe, faculdade major, ou o grau em que muito pouco esforço é necessário para atingir um bom grau (especialmente um A) e / ou aquele em que o assunto de tal classe não é de qualquer importância no mercado de trabalho.
• Músicos frequentemente se referem a umatrilha sonora que acompanha cada ação diretamente na tela como Mickey Mousing(tambémmickey-mousingemickeymousing).
• A empresa de softwareMicrosoftfoi depreciativamente chamado de "Mickeysoft".
• Durante a Segunda Guerra Mundial, os caça-minas motorizados usados ​​pelos britânicosRoyal Naval Patrol Service foram extra-oficialmente conhecido como "Mickey Mouse".
• No início da década de 1980, o então Britânicaprimeiro-ministroMargaret Thatcherchamou uma vez oParlamento Europeuum "Mickey Mouse parlamento", ou seja, um clube de discussão sem influência.
• Na comédia britânica Red Dwarf , no episódio "Quarentena", depois de equipamentos abaixo do padrão da equipe quase custou-lhes suas vidas, Lister apontou, "Nós somos uma verdadeira operação de Mickey Mouse, não estamos?" O gato respondeu: "Mickey Mouse? Não é mesmo Betty Boop! "
• O combinado curso de estrada noIndianapolis Motor Speedway utilizado para aF1 GP dos Estados Unidos tem sido descrito porJacques Villeneuve e outros concorrentes como "Mickey Mouse" devido a seus cantos desinteressantes lentos e falta de cantos desafiadores.

Paródias e críticas

"Copiar não é roubo!" crachá com um personagem semelhante a Mickey Mouse é um trocadilho visual sobre Mickey como um símbolo de toda a indústria de IP e sua atitude para com a cópia.

Fama mundial do Mickey Mouse fez dele um símbolo da The Walt Disney Company e do próprio Estados Unidos. Por esta razão Mickey tem sido utilizado com freqüência em anti-americana sátira, como os desenhos animados subterrâneo infame " Mickey Mouse no Vietnã ". Houve inúmeras paródias de Mickey Mouse, como a paródia Mad revista "Mickey Rodent" por Will Elder em que o rato anda por aí a barba por fazer e prisões Pato Donald por ciúmes sobre o pato maior popularidade. O grotesco personagem Rat Fink foi criado por Ed. "Big Daddy" Roth sobre o seu ódio de Mickey Mouse Em The Simpsons Movie , Bart Simpson coloca um sutiã preto em sua cabeça para imitar Mickey Mouse e diz: "Eu sou a mascote de um mal corporação! " No Comedy Central série South Park , Mickey é descrito como o, ávido, chefe desbocada sádico de The Walt Disney Company, interessado apenas em dinheiro.

Em um episódio de "Full Frontal Nerdity," porAaron Williams, Mickey é mostrado como desesperadamente tentando descarregarMiramax.

Questões legais

Às vezes, é erroneamente afirmou que o personagem Mickey Mouse só é com direitos de autor. Na verdade, o personagem, como todos os grandes personagens da Disney, é também marca registrada, que dura em perpetuidade contanto que continua a ser usado comercialmente pelo seu proprietário. Então, se ou não um desenho animado da Disney especial vai para o domínio público, os próprios personagens não podem ser usados ​​como marcas comerciais sem autorização. No entanto, dentro dos Estados Unidos, União Europeia e alguns outros países, a Lei de Direitos Autorais Extensão Prazo (às vezes chamado de "Lei de Proteção de Mickey Mouse 'por causa da extensa lobbying pela Disney Corporation) e de legislação semelhante garantiu que funciona como o início de Mickey desenhos animados do rato permanecerá sob copyright, pelo menos até 2023. No entanto, alguns estudiosos de direitos autorais argumentam que os direitos autorais de Disney on a versão mais antiga do personagem pode ser inválido devido a ambiguidade no aviso de direitos de autor para Steamboat Willie .

A Walt Disney Company tornou-se conhecido por proteger sua marca sobre o caráter Mickey Mouse, cuja semelhança está intimamente associada com a empresa, com particular zelo. Em 1989, a Disney ameaçou com ação legal contra três creches em Florida por ter Mickey Mouse e outros personagens da Disney pintados em suas paredes. Os personagens foram removidos, e rival Universal Studios substituiu-os com personagens de desenhos animados Universal.

Walt Disney Productions v. Air Pirates

Em 1971, um grupo de cartunistas subterrâneas que se autodenominam os piratas do ar, depois de um grupo de vilões de primeiros filmes de Mickey Mouse, produziu uma história em quadrinhos chamado Air Pirates Funnies . Na primeira edição, cartunista Dan O'Neill representado Mickey e Minnie Mouse engajar-se em comportamento sexual explícito e consumir drogas. Como O'Neill explicou, "Os piratas do ar eram ... algum tipo de conceito estranho para roubar o ar, pirata do ar, roubar os meios de comunicação ... Desde que foram cartunistas, o lógico era Disney." Em vez de alterar a aparência ou o nome do personagem, que O'Neill achou que poderia diluir a paródia, o mouse representado na piratas do ar Funnies parece e é chamado de "Mickey Mouse". A Disney processado por violação de direitos autorais, e depois de uma série de apelações, O'Neill acabou perdendo e foi condenada a pagar a Disney $ 1,9 milhão. O desfecho do caso permanece controverso entre os defensores da liberdade de expressão. Professor de New York Law School Edward Samuels disse: "[A Air Pirates] conjunto paródia de volta vinte anos."

Censura

Em 1930, o alemão Conselho de Censores Filme proibido mostrando um filme de Mickey Mouse, porque eles sentiram o mouse-vestindo kepi retratado negativamente os alemães e iria "despertar o sentimento mais recente anti-alemão existente no exterior desde a Guerra". A meados de 1930 artigo de jornal alemão, mesmo afirmou:

"Mickey Mouse é o ideal mais miserável que nunca revelou ... emoções saudáveis ​​dizer a cada jovem independente e todo jovem honrosa que os vermes sujos e cobertos de sujeira, a maior transportadora bactérias no reino animal, não pode ser o tipo ideal de animal. ..Away com embrutecimento do povo judeu! Abaixo o Mickey Mouse! Vista acruz suástica! "

Art Spiegelman usado essa citação na página do segundo volume de sua graphic novel abertura Maus.

As autoridades romenas 1935 proibiu de Mickey Mouse filmes de cinemas depois que eles temiam que as crianças seriam "assustado para ver um rato de dez pés no cinema". Em 1938, com base na recomendação do Ministério da Cultura Popular que uma reforma era necessária "para criar os filhos na empresa eo espírito imperialista da revolução fascista", o Governo italiano proibiu estrangeiros literatura infantil , exceto Mickey; Personagens da Disney foram isentas do decreto para a "reconhecido mérito artístico" da obra de Disney. Na verdade filhos de Mussolini gostavam de Mickey Mouse, assim eles conseguiram adiar sua proibição tanto tempo quanto possível. Em 1942, depois de a Itália declarou guerra aos EUA, fascismo obrigou os editores italianos, de repente, parar de imprimir quaisquer histórias da Disney. Histórias de Mickey foram substituídas pelas aventuras de Tuffolino , um novo personagem humano criado por Federico Pedrocchi (roteiro) e Pier Lorenzo De Vita (arte). Após a queda do governo fascista da Itália, a proibição foi removido.

Filmografia

Mickey foi anunciado para estrelar dois filmes. Um deles é um filme híbrido live-action / CGI baseado no parque temático Magic Kingdom, no Walt Disney World Resort, enquanto o outro é uma idéia filme acamparam por Walt Disney Animation Studios veterano Burny Mattinson centrado em torno de Mickey, Donald e Pateta.

Curtas-metragens selecionados

Filmes completos

Séries de TV