Billie Holiday

Billie Holiday
Billie Holiday em 1949 fotografia por Carl Van Vechten
Informações gerais
Nome de nascença	Eleanora Fagan
Também conhecido como	Lady Day
Origem	Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Gêneros	Jazz , jazz vocal, jazz blues, canções de tocha, baladas, balanço
Ocupações	Jazz cantor, Compositor
Instruments	Vocais
Anos ativos	1933 - 1959
Labels	Columbia Records ( 1,933 mil - 1.942 , 1.958 ) Commodore Records ( 1939 , 1944 ) Decca Records (1944- 1,95 mil ) Verve Registros ( 1,952 -1959)
Atos associados	Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan
Site	Billie Holiday Site Oficial

Billie Holiday (nascido Eleanora Fagan; 7 de abril de 1915 - 17 de julho de 1959 ) foi um americano de jazz cantor e songwriter.

Apelidado de Lady Day por seu colaborador em algum momento Lester Young, Holiday foi uma influência seminal no jazz, pop e cantar. Seu estilo vocal - fortemente inspirado por instrumentistas - pioneira em uma nova forma de manipular texto e tempo, e também popularizou uma abordagem mais pessoal e íntima para cantar. O crítico John Bush escreveu que ela "mudou a arte de vocals pop americanas para sempre." Ela co-escreveu apenas algumas músicas, mas vários deles tornaram-se standards de jazz, nomeadamente " God Bless the Child "," Do not Explain ", e" Lady Sings the Blues ".

Biografia

Infância

A fotografia de um feriado de dois anos de idade

Billie Holiday teve uma infância difícil, o que afetou muito sua vida e carreira. Grande parte de sua infância é obscurecida por conjectura e lendas, algumas delas propagada por sua autobiografia, Lady Sings the Blues, co-autoria de William Dufty e publicado em 1956, mas mais tarde revelou contêm muitas imprecisões.

Seu pseudônimo profissional foi feita a partir de Billie Dove, uma atriz que ela admirava, e Clarence férias, seu provável pai. No início de sua carreira, ela soletrou seu sobrenome "Halliday," presumivelmente se distanciar de seu pai negligente, mas acabou mudando de volta para "Holiday".

Há alguma controvérsia sobre a paternidade de férias, decorrente de uma cópia de sua certidão de nascimento no Baltimore arquivos que exibe o pai como um "Frank DeViese". Alguns historiadores consideram isso uma anomalia, provavelmente introduzido por um hospital ou de governo dos trabalhadores.

Jogado para fora da casa de seus pais em Baltimore, a mãe de Billie, Sadie Fagan, mudou-se para Filadélfia , onde Billie nasceu. Mãe e filho acabaram por se instalar em um bairro pobre de Baltimore. Seus pais se casaram quando ela tinha três anos, mas eles logo se divorciaram, deixando-a para ser criado em grande parte por sua mãe e outros parentes. Na idade de 10, ela relatou que ela tinha sido estuprada. Essa afirmação, combinado com seu frequente evasão escolar, resultou em sua sendo enviado para a Casa do Bom Pastor, uma escola de reforma católica, em 1925. Foi somente através da ajuda de um amigo da família que ela foi lançada dois anos depois. Assustado por essas experiências, Holiday mudou-se para Nova York com sua mãe em 1928. Em 1929, a mãe de férias descobriu um vizinho, Wilbert Rico, no ato de estuprar sua filha; Rico foi condenado a três meses de prisão.

Carreira de cantora precoce

Foto por Ralph F. Seghers

De acordo com o relato do próprio Billie Holiday, ela foi recrutado por um bordel, trabalhou como prostituta em 1930, e acabou por ser preso por um curto período de tempo para a solicitação. Foi em Harlem, no início 1930 que ela começou a cantar para sugestões em várias casas noturnas. Segundo a lenda, sem dinheiro e enfrentando despejo, ela cantou "Travelin All Alone" em um clube local e reduziu a platéia às lágrimas. Mais tarde, ela trabalhou em vários clubes de dicas, em última análise, o desembarque em Um conhecido clube de jazz do Harlem do Pod e Jerry,. Sua história de trabalho precoce é difícil de verificar, embora relatos dizem que ela estava trabalhando em um clube chamado Monette de em 1933, quando ela foi descoberta por caçador de talentos John Hammond.

Hammond arranjou para férias para fazer sua estréia de gravação num 1933 Data de Benny Goodman, e Goodman também estava na mão em 1935, quando ela continuou sua carreira de gravação com um grupo liderado pelo pianista Teddy Wilson. Sua primeira colaboração incluiu "O que uma pequena luar pode fazer" e "Senhorita Brown To You", que ajudou a estabelecer Billie Holiday como um grande vocalista. Ela começou a gravar sob seu próprio nome, um ano depois, produzindo uma série de performances extraordinárias com grupos que compõem o Balançar melhores músicos de Época.

Wilson foi assinado para Brunswick por John Hammond com a finalidade de gravação de músicas pop atuais no novo estilo balanço para o crescimento do comércio jukebox. Eles receberam a rédea livre para improvisar o material. Método incrível de férias de improvisar a linha da melodia para caber a emoção foi revolucionário (Wilson e férias tomou músicas pop pedestres como "Vinte quatro horas por dia" ou "Yankee Doodle nunca fui para a Cidade" e os transformou em clássicos do jazz com seus arranjos). Com poucas exceções, as gravações que ela fez com Wilson ou sob seu próprio nome durante os anos 1930 e início dos anos 1940 são considerados como partes importantes da biblioteca vocal jazz.

Entre os músicos que a acompanhavam frequentemente era saxofonista tenor Lester Young, que tinha sido um pensionista na casa de sua mãe em 1934 e com quem teve um relacionamento especial. "Bem, eu acho que você pode ouvir que, em alguns dos registros antigos, você sabe. Algum tempo eu sentar e ouvir 'em mim mesmo, e isso soa como duas das mesmas vozes, se você não ter cuidado , você sabe, ou a mesma mente, ou algo assim. " Jovem apelidou-a de "Lady Day", e ela, por sua vez, o apelidaram de "Prez." Ela fez uma residência de três meses a Uptown Casa de Clark Monroe em Nova York em 1937. No final de 1930, ela também teve breves passagens como um vocalista de banda grande com Count Basie (1937) e Artie Shaw (1938). A última associação a colocou entre as primeiras mulheres negras a trabalhar com uma orquestra de branco, um arranjo que ia contra o espírito da época.

Os Commodore Anos e "Strange Fruit"

Férias estava gravando para Columbia na década de 1930 em atraso, quando ela foi introduzida para " Strange Fruit ", uma canção baseada em um poema sobre linchamento por escrito Abel Meeropol, um judeu professora do Bronx. Meeropol usou o pseudônimo "Lewis Allan" para o poema, que foi musicado e realizada a reuniões sindicais dos professores. Ele acabou por ser ouvida por Barney Josephson, titular de Café Society, um nightclub integrado no Greenwich Village, que o introduziu ao feriado. Ela executou-o no clube em 1939, com alguma apreensão, temendo uma possível retaliação. Férias disse mais tarde que o imaginário em "Strange Fruit" lembrou-lhe da morte de seu pai, e que esta desempenhou um papel em sua persistência para realizá-la. Em uma entrevista de 1958, ela também lamentou o fato de que muitas pessoas não compreender a mensagem da canção: "Eles vão me pedir para 'cantar essa canção sexy sobre as pessoas balançando'", disse ela.

Quando os produtores de férias de Columbia encontraram o assunto muito sensível, Milt Gabler concordou em gravá-la para o seu Commodore Records. Isso foi feito em abril de 1939 e "Strange Fruit" permaneceu em seu repertório por vinte anos. Mais tarde, ela gravou novamente para Verve. Enquanto o lançamento Commodore não conseguiu airplay, a polêmica canção vendeu bem, embora Gabler que atribuiu principalmente à ficha de outro lado " Belas e Mellow ", que foi um sucesso jukebox.

Decca Records e "Man Lover"

Além de possuir Commodore Records, Milt Gabler foi uma A & R homem para Decca Records, e assinou Férias para o rótulo, em 1944. Sua primeira gravação para a Decca, " Lover Man ", foi uma canção escrita especialmente para ela por Jimmy Davis, Roger" Ram "Ramirez, e Jimmy Sherman. Embora seus letra descreve uma mulher que nunca conheceu o amor (" Anseio para tentar algo que eu nunca tive "), a sua Mulher anseio por um, faltando-amante e seu refrão de um tema "homem do amante, oh, onde você pode estar?", atingiu um acorde em tempo de guerra a América eo registro se tornou um de seus maiores sucessos.

Férias continuou a gravar para a Decca, até 1950, incluindo sessões com o Duke Ellington e Contagem orquestras Basie, e dois duetos com Louis Armstrong . Gravações Decca de férias destaque big bands e, às vezes, cordas, contrastando seus íntimos pequeno grupo acompanhamentos Columbia. Algumas das canções de seu repertório Decca tornou-se assinaturas, incluindo "Do not Explain" e " Bom dia Heartache ".

Filme

Férias fez uma grande aparição no cinema, em frente Louis Armstrong em New Orleans (1947). O drama musical caracterizado cantando férias com Armstrong e sua banda e foi dirigido por Arthur Lubin.

Mais tarde, a vida ea morte

Férias afirmou que ela começou a usar drogas pesadas no início dos anos 1940. Ela se casou com o trombonista Jimmy Monroe em 25 de agosto de 1941. Embora ainda casada com Monroe, ela ficou com o trompetista Joe Guy, seu traficante de drogas, como a sua lei comum esposa. Ela finalmente se divorciaram Monroe em 1947, e também dividir com Guy. Em 1947 ela foi presa por porte de drogas e cumpriu oito meses por Alderson Federal Correctional Institution para Mulheres em West Virginia . Seu New York City Cabaret cartão foi posteriormente revogada, o que a impedia de trabalhar em clubes de lá para os restantes 12 anos de sua vida, exceto quando ela tocou no Ebony Club em 1948, onde abriu sob a permissão do John Levy.

Na década de 1950, o abuso de drogas de férias, beber, e as relações com homens abusivos levou à deterioração da saúde. Como evidenciado por suas gravações posteriores, a voz de férias embrutecidos e não projetar a vibração que já teve. No entanto, ela tinha mantido - e, talvez, reforçou - o impacto emocional de sua entrega ( Veja abaixo ).

Em 28 de março de 1952, casou-se com férias Louis McKay, um aplicador da máfia. McKay, como a maioria dos homens de sua vida, era abusivo, mas ele tentou levá-la longe das drogas. Eles foram separados no momento da sua morte, mas McKay tinha planos para iniciar uma cadeia de Billie Holiday Studios vocais, a la a Arthur Murray escolas de dança.

Suas gravações atrasados em Verve constituem cerca de um terço de seu legado gravado comercial e são bem lembrado como seu trabalho anterior para os rótulos Columbia, Commodore e Decca. Nos anos posteriores, sua voz tornou-se mais frágil, mas nunca perdeu a vantagem que sempre tinha feito isso tão distinta. Em 10 de novembro de 1956, ela se apresentou diante de uma platéia lotada no Carnegie Hall, uma grande realização para qualquer artista, especialmente um artista negro do período segregada da história americana. Sua performance de "Fine And Mellow" na CBS The Sound of Jazz programa é memorável por sua interação com seu amigo de longa data Lester Young; ambos foram menos de dois anos de morte. ( veja o clipe aqui)

Férias primeiro excursionou pela Europa em 1954, como parte de um Leonard Feather pacote que também incluído Buddy DeFranco e Norvo Vermelho. Quando ela voltou, quase cinco anos depois, ela fez uma de suas últimas aparições na televisão para Granada de "Chelsea em Nine", em Londres. Suas gravações finais de estúdio foram feitas para MGM em 1959, com o apoio da luxúria do Ray Ellis e sua Orquestra, que também tinha acompanhado em Columbia de Lady in Satin álbum do ano anterior - veja abaixo). As sessões da MGM foram lançado postumamente em um álbum auto-intitulado, mais tarde re-intitulado e re-lançado como últimas gravações. Sua última aparição pública, um concerto beneficente no Teatro Phoenix em Greenwich Village de Nova York, teve lugar no dia 25 de maio de 1959. De acordo com mestres da noite de cerimônia, crítico de jazz Leonard Feather e apresentador de TV Steve Allen, ela só foi capaz de fazê-lo através de duas canções, uma das quais era "não é de ninguém negócio Se eu faço"

Em 31 de maio de 1959, ela foi levada para o Hospital Metropolitano de Nova York sofrem de e fígado doença cardíaca. Em 12 de julho, ela foi colocada em prisão domiciliar no hospital por posse de drogas, apesar de evidências sugerindo que as drogas podem ter sido plantadas nela. Férias permaneceu sob a guarda da polícia no hospital até que ela morreu de cirrose do fígado em 17 de Julho de 1959. Nos últimos anos de sua vida, ela tinha sido progressivamente enganado fora de seu salário, e ela morreu com US $ 0,70 no banco e US $ 750 (uma taxa tablóide) sobre sua pessoa.

Billie Holiday é enterrado no Saint Raymond Cemetery, O Bronx, Nova Iorque.

Voz

Billie Holiday fotografado por Carl Van Vechten de 1949

Sua entrega distinta fez performances de Billie Holiday instantaneamente reconhecível em toda a sua carreira. Anos de abuso, eventualmente alterado a textura da voz dela e deu-lhe uma fragilidade prepossessing, mas a emoção com que ela imbuído cada música permaneceu intacta .. Sua última grande gravação, um álbum de 1958 intitulado Lady in Satin, oferece o apoio de uma orquestra de 40 peças realizadas e organizadas por Ray Ellis, que disse do álbum em 1997 :

Eu diria que o momento mais emocionante foi ela escuta a reprodução de "Eu sou um tolo para Want You". Havia lágrimas em seus olhos ... Depois que terminamos o álbum, fui para a sala de controle e ouviu tudo o leva. Devo admitir que eu estava infeliz com o seu desempenho, mas eu estava apenas ouvindo musicalmente em vez de emocionalmente. Não foi até que eu ouvi a mixagem final, algumas semanas depois que eu percebi o quão grande o seu desempenho realmente era.

Canções compostas por férias

• " Azuis de Billie "( 1936 )
• " Do not Explain "( 1944 )
• " Tudo acontece para o melhor "( 1939 )
• " Belas e Mellow "( 1939 )
• " God Bless the Child "( 1941 )
• " Lady Sings the Blues "( 1956 )
• " Blues e Long Gone "( 1939 )
• " Now or Never "( 1949 )
• " Our Love Is Different "( 1939 )
• " Stormy Blues "( 1954 )

Prêmios seletivos

Grammy Hall of Fame

Billie Holiday foi postumamente introduzido no Grammy Hall of Fame, que é um prêmio especial Grammy criada em 1973 para homenagear as gravações que são pelo menos 25 anos de idade, e que tem "significado qualitativo ou histórico."

Grammy de Melhor Álbum Histórico

O Grammy de Melhor Álbum histórico tem sido apresentado desde 1979 .

Outras homenagens

Discografia

Férias gravado extensivamente para quatro rótulos:

• Columbia Records (1933-1942, 1958) [ Brunswick Records (1935-1939), Vocalion Records (mais tarde Muito bem Records) (1936-1942)]
• Commodore Records (1939, 1944)
• Decca Records (1944-1950)
• Verve Registros (1952-1959)

Estúdio Recordings

Nota: Para evitar a repetição (e uma longa discografia) a maioria dos álbuns individuais de férias são omitidos, como quase todo o material a partir desses álbuns estão disponíveis nos conjuntos de caixa listados abaixo.

Conjuntos Caixa

• Lady Day: The Complete Billie Holiday on Columbia 1933-1944, Columbia Legado CXK85470 de 2001
• The Complete Recordings Commodore (1939, 1944)
• The Complete Recordings Decca (1944-1950)
• The Complete Billie Holiday on Verve (1945-1959)

Álbuns de estúdio

• Lady in Satin (Columbia, 1958)
• Nova Orleans: Original Motion Picture Soundtrack (1946) (Giants of Jazz, 1983)
• The Sound of Jazz (Columbia, 1958)

Gravações ao vivo

Muitas gravações ao vivo, de qualidade variável, também estão disponíveis. A seleção é listado abaixo:

• Em Monterey 1958 (1958)
• Billie Holiday na Europa 1954-1958 (1954-1958)
• The Complete 1951 Storyville Clube Sessions (1951)
• Ella Fitzgerald e Billie Holiday em Newport (1957) (performance de férias está incluído no conjunto de caixa Verve; veja abaixo)
• Lady Day: The Concerts Storyville [Vol. 1 e 2] (1951, 1953, 1959)
• Jazz de Uma Noite de Verão em Stratford '57 (1957)
• Summer of '49 (1948-1949)

O conjunto de caixa de Columbia inclui gravações ao vivo de shows de férias com a Count Basie Orchestra (1937) e Benny Goodman (1939), e seu desempenho em 1944 Esquire Jazz Concert.

O box set Verve inclui as seguintes gravações ao vivo:

• Jazz at as performances Philharmonic (1945-1947)
• Jazz Club EUA (1954)
• 1956 Carnegie Hall concertos, com um narrador lendo porções de sua autobiografia, Lady Sings the Blues
• 1957 Newport Jazz Festival
• Seven Ages of Jazz Festival (1958)

Videografia

• Symphony in Black, 1935 curto (com Duke Ellington)
• New Orleans, 1947
• The Sound of Jazz, CBS Television, 8 de dezembro de 1957