Poesia norte-americana
Você sabia ...
Crianças SOS têm produzido uma seleção de artigos da Wikipedia para escolas desde 2005. Patrocinar uma criança para fazer uma diferença real.
Poesia norte-americana, a poesia do Estados Unidos , surgiu pela primeira vez como os esforços dos colonos para adicionar suas vozes para Inglês poesia no século 17, bem antes do constitucional unificação da treze colônias (embora antes disso, uma forte tradição oral muitas vezes comparado a poesia existia entre nativos americanos sociedades). Sem surpresa, a maioria do trabalho dos primeiros colonos invocado modelos britânicos contemporâneos de forma poética, dicção, e tema. No entanto, no século 19, um americano distintivo idioma começaram a surgir. Pela parte posterior desse século, quando Walt Whitman estava ganhando uma platéia entusiasmada no exterior, poetas de os Estados Unidos haviam começado a tomar o seu lugar na vanguarda do idioma Inglês- avant-garde.
Esta posição foi reforçada no início do século 20 na medida em que Ezra Pound e TS Eliot eram talvez o mais influente poetas modernistas de língua Inglês no período durante a Primeira Guerra Mundial . Na década de 1960, os jovens poetas do Poesia britânica Revival olhou para seus contemporâneos e antecessores americanos como modelos para o tipo de poesia que queria escrever. Perto do fim do milênio, a consideração da poesia norte-americana tinha diversificado, como estudiosos colocada uma maior ênfase na poesia por mulheres, Afro-Americanos, Hispânicos, Chicanos e outros agrupamentos culturais.
Poesia nas colônias
Como contato da Inglaterra com as Américas aumentou após década de 1490, os exploradores às vezes incluído versículo com suas descrições do "Novo Mundo" através de 1650, o ano da Anne Bradstreet de " O décimo musa ", que foi escrito na América, provavelmente em Ipswich, Massachusetts ou North Andover, Massachusetts) e impresso / distribuídos em Londres, Inglaterra por seu irmão-de-lei, Rev. John Woodbridge. Há 14 escritores quem poderíamos nessa chamada base poetas americanos (eles tinham realmente sido para a América e em diferentes graus, poemas escritos ou versos sobre o lugar). Os primeiros exemplos incluem um "poema testimonial" 1616 sobre o caráter bélico esterlina de Capitão John Smith (em Barbour, ed. "Works") e do Rev. William Morrell 1625 "Nova Anglia" ou "New England", que é um catálogo rimada de tudo, desde o tempo americano para vislumbres de mulheres nativas, emoldurado com uma poética fina "vaidade" ou "ficção" caracterizando o país como uma mulher "triste e desamparado" ansiando por dominação Inglês. Em seguida, maio 1627 Thomas Morton de Merrymount - um outdoorsman Inglês West Country, advogado na lei, homem de letras e aventureiro colonial - levantou uma Maypole para celebrar e promover mais sucesso neste plantação de comércio de peles e pregou um "poema" e "Song" (uma um manifesto densamente literária sobre as pessoas como Inglês e nativos se reuniram lá e deve continuar fazendo isso para uma América de sucesso, o outro uma luz "canção bebendo" também cheio de implicações mais profundas americanos). Estes foram publicados em forma de livro, juntamente com outros exemplos de poesia norte-americana de Morton em "Nova Canaã Inglês" (1637); e com base nos critérios de "First", "americano" e Poesia ", eles fazem primeiro poeta Morton (e não Anne Bradstreet) dos Estados Unidos no Inglês. (Veja Jack Dempsey, ed.," New Inglês Canaã por Thomas Morton de "Merrymount '"e sua biografia" Thomas Morton: The Life & renascentista de um poeta americano adiantado "Scituate MA: Digitalização Digital 2000).
Um dos poetas primeiro gravados das colônias britânicas era Anne Bradstreet (1612 - 1672), que continua a ser um dos mais antigos conhecidos mulheres poetas que escreveram em Inglês. Os poemas ela publicou durante seu discurso vida temas religiosos e políticos. Ela também escreveu evocações do concurso de casa, a vida familiar e de seu amor por seu marido, muitos dos quais permaneceram inéditos até o século 20.
Edward Taylor (1645-1729) escreveu poemas expondo puritanos virtudes em um ambiente altamente forjado estilo metafísica que pode ser vista como típica do período colonial.
Este foco estreito sobre a ética puritana foi, compreensivelmente, a nota dominante da maior parte da poesia escrita nas colônias durante os séculos 17 e início dos anos 18. A poesia mais antiga "secular", publicado no New England foi por Samuel Danforth em suas "almanacks" para 1647-1649, publicado em Cambridge; Estes incluíram "poemas de quebra-cabeça", bem como poemas sobre lagartas, pombos, terremotos e furacões. Claro que, sendo um ministro puritano bem como um poeta, Danforth nunca aventurado longe de uma mensagem espiritual.
Outra voz lírica distintamente americano do período colonial era Phillis Wheatley, um escravo cujo livro "Poemas sobre vários assuntos, religiosos e morais", foi publicado em 1773. Ela era um dos poetas mais conhecidos de sua época, pelo menos nas colônias, e seus poemas foram típicos de Cultura de Nova Inglaterra na época, meditando sobre religião e idéias clássicas.
O século 18 viu uma crescente ênfase na própria América como assunto apto para seus poetas. Esta tendência é mais evidente nas obras de Philip Freneau (1752-1832), que também é notável para a atitude extraordinariamente solidário com os nativos americanos mostrado em seus escritos, por vezes, reflexo de um ceticismo em relação à cultura e civilização anglo-americana. No entanto, como seria de esperar a partir do que foi escrito essencialmente provincial, essa poesia colonial tarde é geralmente um pouco à moda antiga em forma e sintaxe, implantando os meios e métodos de Papa e Cinza na era da Blake e Burns. O trabalho de Rebecca Hammond Banha (1772-1855), embora bastante antiga, ainda se aplicam à vida no mundo de hoje. Ela escreve sobre a natureza, não só a natureza do meio ambiente, mas também a natureza dos seres humanos.
No seu conjunto, o desenvolvimento de poesia nas colónias americanas espelha o desenvolvimento das próprias colónias. A poesia precoce é dominada pela necessidade de preservar a integridade dos ideais puritanos que criaram a liquidação no primeiro lugar. Como os colonos cresceu em confiança, a poesia que escreveu refletido cada vez mais a sua unidade para a independência. Essa mudança de assunto não foi refletido no modo de escrita que tende a ser conservador, para dizer o mínimo. Isto pode ser visto como um produto da remoção físico em que poetas americanos operado a partir do centro de desenvolvimentos poéticas do idioma Inglês, em Londres.
Poesia pós-colonial
O primeiro poeta significativa do independente dos Estados Unidos foi William Cullen Bryant (1794-1878), cuja grande contribuição foi a escrever poemas rapsódicas sobre a grandeza de pradarias e florestas . Outros poetas notáveis a surgir no início e meados do século 19 incluem Ralph Waldo Emerson, (1803-1882), Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), John Greenleaf Whittier (1807-1892), Edgar Allan Poe (1809-1849), Oliver Wendell Holmes (1809-1894), Henry David Thoreau (1817-1862), James Russell Lowell (1819-1891), Sidney Lanier (1842-1881), e James Whitcomb Riley (1849-1916). Como seria de esperar, as obras desses escritores estão unidos por uma busca comum de uma voz americana distinto para distingui-los a partir de sua Homólogos britânicos. Para este fim, eles exploraram a paisagem e as tradições de seu país natal como materiais para sua poesia.
O exemplo mais significativo de esta tendência pode ser A Canção de Hiawatha por Longfellow. Este poema usa contos americanos nativos recolhidos por Henry Rowe Schoolcraft, que era superintendente de assuntos indígenas para Michigan de 1836 a 1841. Longfellow também imitou o metro do finlandês poema épico Kalevala, possivelmente para evitar os modelos britânicos. O poema resultante, enquanto um sucesso popular, não forneceu um modelo para futuros poetas norte-americanos.
Outro fator que distingue esses poetas de seus contemporâneos britânicos foi a influência do transcendentalismo do poeta / filósofos Emerson e Thoreau. Transcendentalismo foi a estirpe distintamente americano de Inglês romantismo que começou com William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge . Emerson, sem dúvida, um dos fundadores do transcendentalismo, tinha visitado a Inglaterra, quando jovem, para atender a esses dois poetas ingleses, bem como Thomas Carlyle. Embora a transição para o romantismo Victorianism na pós-reforma Inglaterra, cresceu mais enérgico na América do 1830 até o Guerra Civil .
Edgar Allan Poe foi provavelmente o poeta americano mais reconhecido fora da América durante esse período. Diversos autores em França, Suécia e Rússia foram fortemente influenciados por suas obras, e seu poema " The Raven "varreu a Europa, traduzido em muitas línguas. No século XX, o poeta americano William Carlos Williams disse de Poe que ele é a única base sólida sobre a qual a poesia americana está ancorado.
Whitman e Dickinson
O surgimento final de uma poesia em língua Inglês verdadeiramente indígena nos Estados Unidos foi o trabalho de dois poetas, Walt Whitman (1819-1892) e Emily Dickinson (1830-1886). Na superfície, estes dois poetas não poderia ter sido menos iguais. Longas filas de Whitman, derivados da métrica da versão King James da Bíblia , e sua inclusão democrática estão em forte contraste com frases concentrados de Dickinson e linhas curtas e estrofes, derivado do protestante hinários.
O que os une é a sua conexão comum a Emerson (a passagem de quem Whitman impresso na segunda edição Folhas de Relva), e a originalidade ousadia de suas visões. Estes dois poetas pode ser dito para representar o nascimento de duas grandes poética americana expressões idiomáticas-a expressão emocional e métrica livre directo de Whitman, eo obscuridade e gnomic ironia de Dickinson-sendo que ambos vão profundamente carimbar a poesia norte-americana do século 20.
O desenvolvimento destas expressões idiomáticas, bem como reações mais conservadores contra eles, pode ser rastreada através das obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963) e Carl Sandburg (1878-1967). Geada, em particular, é uma figura imponente, que alinhados rigorosa métrica poética, particularmente verso branco e formas terser líricos, com um "Amur'k'n vurry" (como Pound colocá-lo) idioma. Ele revitalizou com sucesso uma tradição rural com muitos antecedentes Inglês a partir de sua amada Ouro Tesouro e produziu uma obra de grande importância, rivalizando ou mesmo excelência na realização que dos modernistas chave e fazendo-o, dentro da varredura completa de mais poesia moderna em língua Inglês tradicional, um par de Hardy e Yeats . Mas a partir de Whitman e Dickson os contornos de uma nova tradição poética distintamente orgânico, menos endividados ao formalismo Inglês do que o trabalho de Frost, eram claros para ver, e eles viriam a fruição plena nas décadas de 1910 e 20 anos.
Modernismo e depois
Este novo idioma, combinada com um estudo do século 19 Poesia francesa, formou a base da entrada americana na do século 20 modernismo poético em língua Inglês . Ezra Pound (1885-1972) e TS Eliot (1888-1965) foram as principais figuras da época, com a sua rejeição de forma poética tradicional e metro e de dicção vitoriana. Ambos dirigidos poesia norte-americana em direção a maior densidade, dificuldade e opacidade, com ênfase em técnicas como a fragmentação, reticências, alusão, justaposição, irônico e personae mudando, e paralelismo mítica. Pound, em particular, abriu poesia americana a influências diversas, incluindo as poesias tradicionais da China e do Japão.
Numerosos outros poetas fizeram contribuições importantes neste momento revolucionário, incluindo Gertrude Stein (1874-1946), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore (1887-1972), EE Cummings (1894-1962), e Hart Crane (1899-1932). O cerebral e cético Romântico Stevens ajudou a reviver a letra filosófica, e Williams era para se tornar exemplar para muitos poetas posteriores, porque ele, mais do que qualquer de seus pares, inventado para se casar com falado Inglês Americano com verso livre ritmos. Cummings permanece notável por seus experimentos com tipografia e evocação de uma visão espontânea, infantil da realidade.
Considerando que esses poetas foram inequivocamente alinhado com alto modernismo, outros poetas ativos nos Estados Unidos no primeiro terço do século 20 não foram. Entre os mais importantes destes últimos foram aqueles que foram associados com o que veio a ser conhecido como o New Criticism. Estes incluíram John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979), e Robert Penn Warren (1905-1989). Outros poetas da época, tais como Archibald MacLeish (1892-1982), experimentou com técnicas modernistas, mas também foram atraídos para modos mais tradicionais de escrita. Ainda outros, tais como Robinson Jeffers (1887-1962), aprovada liberdade modernista, permanecendo distante de facções e programas modernistas.
Além disso, havia ainda outros, os primeiros poetas do século 20 que mantiveram ou foram forçados a manter uma relação periférica para alto modernismo, provavelmente devido aos temas racialmente carregadas de seu trabalho. Eles incluem Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967) e outros poetas afro-americanos do Harlem Renaissance.
A tocha modernista foi realizada na década de 1930, principalmente, pelo grupo de poetas conhecido como Objectivists. Estes incluíram Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) e, mais tarde, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth, que foi publicada no Objectivist Anthology, foi, juntamente com Madeline Gleason (1909-1973), um precursor do San Francisco Renaissance. Muitos dos Objectivists vieram de comunidades urbanas de novos imigrantes, e este novo filão de experiência e linguagem enriquecido a crescente idioma americano.
II Guerra Mundial e depois
Archibald Macleish chamado John Gillespie Magee, Jr. "o primeiro poeta da guerra".
II Guerra Mundial viu o surgimento de uma nova geração de poetas, muitos dos quais foram influenciados por Wallace Stevens e Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) e James Dickey (1923-1997) escreveu tudo poesia que surgiu a partir da experiência de service.Together ativo com Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodore Roethke (1908-1963) e Delmore Schwartz (1913-1966), que formou uma geração de poetas que, em contraste com a geração anterior escreveu frequentemente em formas de verso tradicionais.
Depois da guerra, uma série de novos poetas e movimentos poéticos emergiram. John Berryman (1914-1972) e Robert Lowell (1917-1977) foram as principais luzes no que viria a ser conhecido como o Movimento Confessional, que era ter uma forte influência sobre os poetas posteriores, como Sylvia Plath (1932-1963) e Anne Sexton (1928-1974). Embora ambos Berryman e Lowell estavam intimamente familiarizado com o Modernismo, eles eram principalmente interessados em explorar as suas próprias experiências como o tema e um estilo que Lowell referido como "cozinhado" - ou seja, de forma consciente e cuidadosamente elaborada.
Em contraste, o Poetas beat, que incluíam figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (nascido em 1934), Gary Snyder (nascido em 1930), Diane Di Prima (nascido em 1934), Amiri Baraka (nascido em 1934) e Lawrence Ferlinghetti (nascido em 1919), eram nitidamente raw.Reflecting, às vezes em uma forma extrema, a sociedade mais aberta, relaxada e procura dos anos 1950 e 1960, os Beats extrapolou os limites do idioma americano na direção do discurso demótico talvez ainda mais do que qualquer outro grupo.
Na mesma época, o Poetas Black Mountain, sob a liderança do Charles Olson (1910-1970), estavam trabalhando em Mountain College Preto. Esses poetas estavam explorando as possibilidades de forma aberta, mas de uma forma muito mais programático do que as batidas. Os principais poetas envolvidos foram Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1998), John Wieners (1934-2002), e Larry Eigner (1927-1996). Eles basearam sua abordagem à poesia de Olson em ensaio de 1950 Projective verso, em que ele chamou de um formulário com base na linha, uma linha baseada em respiração humana e um modo de escrita com base em percepções justapostas de modo que uma percepção leva diretamente para outro.
Outros poetas frequentemente associados com o Black Mountain são Cid Corman (1924-2004) e Theodore Enslin (nascido em 1925), embora eles são, talvez, mais corretamente visto como descendentes diretos dos Objectivists. E um tempo de residente Black Mountain College, compositor John Cage (1912-1992), juntamente com Jackson Mac Low (1922-2004), escreveu poesia baseada na possibilidade ou técnicas aleatórias. Inspirado por Zen, Dada e as teorias científicas de indeterminação, que estavam a revelar-se importantes influências na década de 1970 US avant-garde.
As batidas e alguns dos poetas Black Mountain são muitas vezes consideradas como tendo sido responsável pela Renaissance San Francisco. No entanto, como observado anteriormente, San Francisco havia se tornado um centro de atividade experimental dos anos 1930, graças a Kenneth Rexroth e Gleason. Outros poetas envolvidas neste cenário incluído Charles Bukowski (1920-1994) e Jack Spicer (1925-1965). Esses poetas tentou combinar um idioma falado contemporâneo com experiência formal de inventiva.
Jerome Rothenberg (nascido em 1931) é bem conhecido por seu trabalho em etnopoética, mas ele também foi o coiner do termo " profundo imagem ", que ele usou para descrever a obra de poetas como Robert Kelly (nascido em 1935), Diane Wakoski (nascido em 1937) e Clayton Eshleman (nascido em 1935). Imagem profunda poesia foi inspirada pelo teoria simbolista de correspondências, em particular o trabalho do poeta espanhol Federico García Lorca. O termo foi mais tarde retomado e popularizada por Robert Bly. O movimento Imagem profundo também foi o mais internacional, acompanhada por uma enxurrada de novas traduções de poetas latino-americanos e europeus, como a Pablo Neruda, César Vallejo e Tomas Tranströmer. Alguns dos poetas que tornou-se associado com o Deep Imagem são Galway Kinnell, James Wright, Mark Strand e WS Merwin. Ambos Merwin e Califórnia poeta Gary Snyder também se tornaria conhecido por seu interesse em preocupações ambientais e ecológicas.
O Pequenas imprensa poetas (às vezes chamado o movimento mimeógrafo) são outro grupo influente e eclético de poetas que também surgiram na área da Baía de San Francisco no final de 1950 e ainda estão ativos hoje. Ferozmente editores independentes, que também eram poetas, editados e publicados periódicos de baixo orçamento e chapbooks de poetas emergentes que poderiam ter passado despercebidos. Este trabalho variou de formal ao experimental. Gene Fowler, AD Winans, Hugh Fox, rua poeta e ativista Jack Hirschman, Paul Foreman, Jim Cohn, John Bennett, e FA Nettelbeck estão entre os muitos poetas que ainda continuam activamente a tradição imprensa pequena Poetas. Muitos se voltaram para o novo meio da Web para as suas capacidades de distribuição.
Poetas Los Angeles: Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (nascido em 1938), Harry Northup (nascido em 1940), Wanda Coleman (nascido em 1946), Michael C. Ford (nascido em 1939), Kate Braverman (nascido em 1950), Eloise Klein Healy, Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, reuniu-se na Beyond Baroque Literary Arts Centre, em Venice, Califórnia. Eles são poetas líricos, fortemente autobiográfico; alguns são praticantes do poema experimental longa. Mavericks tudo, os seus antecessores são LA Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (nascido em 1933). Beyond Baroque Literary Arts Center, criado por George Smith Drury em 1968, é o centro Central artes literárias na área de Los Angeles.
Assim como a Costa Oeste teve a San Francisco Renascimento eo Movimento dos Pequenos Press, a Costa Leste produziu o Escola de Nova York. Este grupo teve como objetivo escrever poesia que falou diretamente da experiência cotidiana na linguagem cotidiana e produziu uma poesia de sagacidade e elegância urbana, que contrasta com o trabalho de seus contemporâneos Beat (embora em outras maneiras, incluindo o seu respeito mútuo pela gíria americana e desdém para o acadêmico ou "cozinhado" poesia, eles eram semelhantes). Os principais membros do grupo incluem John Ashbery (nascido em poetry1927), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan (1934-1983), Anne Waldman (nascido em 1945) e Bernadette Mayer (nascido em 1945). Deste grupo, John Ashbery, em particular, surgiu como uma força determinante na poética recentes, e é considerado por muitos como o poeta americano mais importante desde a Segunda Guerra Mundial.
Poesia norte-americana hoje
Os últimos 40 anos nos Estados Unidos poesia vimos o surgimento de uma série de grupos, escolas e tendências, cuja importância duradoura tem, necessariamente, ainda não foi demonstrada.
A década de 1970 viu um renascimento do interesse em surrealismo, com os poetas mais proeminentes que trabalham neste campo sendo Andrei Codrescu (nascido em 1946), Russell Edson (nascido em 1935) e Maxine Chernoff (nascido em 1952). Poesia desempenho também surgiu a partir da batida e happenings hippie, os talk-poemas de David Antin (nascido em 1932), e eventos rituais realizados por Rothenberg, para tornar-se uma postura poética grave que abraça o multiculturalismo e uma gama de poetas a partir de uma multiplicidade de culturas, incluindo poetas porto-riquenho nascidos Giannina Braschi (nascido em 1953) e Julia de Burgos (nascido em 1914), que viveu e escreveu em Nova York sobre a situação dos imigrantes hispano-americanos. Este espelhado um crescimento geral de interesse na poesia por afro-americanos, incluindo Gwendolyn Brooks (nascido em 1917), Maya Angelou (nascido em 1928), Ishmael Reed (nascido em 1938), Nikki Giovanni (nascido em 1943), e Detrick Hughes (nascido em 1966).
Outro grupo de poetas, os Escola de língua (ou L = A = N = G = U = A = G = E, depois que a revista que leva esse nome), ter continuado e estendido a modernista e Tradições objetivistas da década de 1930. Alguns poetas associados ao grupo são Lyn Hejinian, Ron Silliman, Bob Perelman e Leslie Scalapino. Seus poemas-fragmentárias, propositadamente não gramaticais, às vezes misturando textos de diferentes fontes e expressões idiomáticas-pode ser por turnos abstratas, líricas, e altamente quadrinhos. Os críticos da Escola de línguas salientar que, ao abandonar sentido e contexto, sua poesia poderia muito bem ser escrito pela sala cheia infinito proverbial de macacos com máquinas de escrever.
O Escola de línguas inclui uma alta proporção de mulheres, o que espelha uma outra tendência-geral da redescoberta e promoção da poesia escrita tanto por mulheres contemporâneas anteriores e poetas. Um número dos mais importantes poetas afro-americano a emergir são mulheres, e outras mulheres proeminentes escritores incluem Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (nascido em 1934) e Amy Gerstler (nascido em 1956).
Embora a poesia em formas clássicas tradicionais tinham caído na maior parte fora de moda na década de 1960, a prática foi mantida viva por poetas de grande virtuosismo formal, como James Merrill (1926-1995), autor do poema épico A mudança de luz em Sandover, Richard Wilbur, e britânico nascido poeta San Francisco Thom Gunn. Os anos 1980 e 1990 viu um interesse re-emergente na forma tradicional, por vezes apelidado Novo Formalismo ou Neoformalism. Estes incluem poetas como Molly Peacock, Brad Leithauser, Dana Gioia, Donna J. Stone, Timothy Steele, e Marilyn Hacker. Alguns dos mais francos Novos formalistas têm declarado que o retorno ao rima e mais fixo metros para ser o novo avant-garde. Seus críticos, por vezes, associar esse tradicionalismo com as políticas conservadoras do Reagan era, observando a recente nomeação de Gioia como Presidente do National Endowment for the Arts. Exemplos mais recentes de Novo Formalismo, no entanto, por vezes, atravessou para o território mais experimental de Poesia linguagem, sugerindo que ambas as escolas estão a ser gradualmente absorvido na corrente poética.
Haiku também atraiu uma comunidade de poetas americanos dedicados ao seu desenvolvimento como um gênero poético grave em Inglês. O haicai japonês extremamente concisa primeiro influenciou o trabalho de Pound e os imagistas, e poetas do pós-guerra, como Kerouac e Richard Wright escreveu corpos substanciais de originais haiku em Inglês. Outros poetas como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin, e muitos outros têm, pelo menos, se envolveu com haiku, muitas vezes simplesmente como uma forma silábica. A partir de 1963, com a fundação da revista americana Haiku, poetas como Cor van den Heuvel, Nick Virgilio, Raymond Roseliep, John Wills, Anita Virgílio, Gary Hotham, Marlene Mountain, Wally Świst, Peggy Willis Lyles, George sueco, Jim Kacian, e outros criaram oeuvres significativas de haiku poesia, evidenciando continuidades com ambos Transcendentalismo e Imagism e, muitas vezes mantendo um foco ambiental anti-antropocêntrica na natureza durante uma época sem precedentes de destruição do habitat e da alienação humana.
As duas últimas décadas também têm visto um renascimento do Bata poesia falada palavra tradição, sob a forma de o batida da poesia, que nasceu da Nuyorican movimento liderado por New York baseado poetas porto-riquenhas Pedro Pietri, Giannina Braschi, e Miguel Piñero. Chicago trabalhador da construção civil Marc Smith virou desempenho poesia urbana em competições julgadas-de audiência em 1984. bate Poesia enfatizar um estilo de escrita que é tópica, provocador e de fácil compreensão. Poetry Slam abriu a porta para uma nova geração de escritores e artistas falados da palavra, incluindo Alix Olson, Apollo Poesia, Taylor Mali, e Saul Williams, e inspirou centenas de microfones abertos em todo o país. A poesia também tornou-se uma presença significativa na Web, com uma série de novas revistas on-line ', zines, blogs e outros sites.
Durante este período de tempo também houve grandes vozes independentes que desafiaram links para bem conhecidos movimentos poéticos americanos e formas, tais como poeta e crítico literário Robert Peters, muito influenciado pelo poeta Inglês Victorian Monólogos poéticas de Robert Browning, tornou-se respeitável para a execução de suas personae monológicas como seu Rei Louco Ludwig II da Baviera em populares performances one-man.
Robert Pinsky tem um lugar especial na poesia americana como ele era o Poeta Laureado dos Estados Unidos por três mandatos. Nenhum outro poeta tem sido tão honrado. Sua "Favorite Poem Project" é único, convidando todos os cidadãos para compartilhar sua de todos os tempos composição poética favorito e por que eles adoram. Ele é um professor da Universidade de Boston e do editor de poesia na Slate. "Poemas para Ler" é apenas uma demonstração de sua visão poética magistral, juntando-se a palavra eo homem comum.
Em geral, a poesia na época contemporânea tem se movido para fora do mainstream e para o colégio e universidade campus. O crescimento na popularidade de pós-graduação programas de escrita criativa deu poetas a oportunidade de ganhar a vida como professores. Este aumento da profissionalização da poesia, combinado com a relutância da maioria dos principais livros e revistas prensas para publicar poesia, fez com que, no futuro previsível, pelo menos, a poesia pode ter encontrado seu novo lar na academia e em pequenas revistas independentes.
