Colley Cibber
Antecedentes
SOS Children, una organización benéfica educación , organizó esta selección. Una buena manera de ayudar a otros niños es mediante el patrocinio de un niño
| Colley Cibber | |
|---|---|
 Colley Cibber desempeña el papel de Señor Foppington en John Vanbrugh 's Restauración comedia La recaída | |
| Nacido | 06 de noviembre 1671 Southampton Street, Londres, Inglaterra |
| Murió | 11 de diciembre 1757 (86 años) Berkeley Square, Londres, Inglaterra |
| Nacionalidad | Inglés |
| Ocupación | actor, director de teatro, dramaturgo, poeta |
| Conocido por | Los trabajos incluyen su autobiografía y varias comedias de interés histórico Nombrado Poeta Laureado en 1730 |
Colley Cibber ( / k ɒ l yo k ɪ b del ər /; 6 noviembre 1671 a 11 diciembre 1757) fue un Inglés el actor y director, dramaturgo y Poeta laureado. Su colorido Apología memorias de la vida de Colley Cibber (1740) describe su vida en un estilo personal, anecdótico e incluso incoherente. Escribió 25 obras para su propia compañía en Drury Lane, la mitad de los cuales fueron adaptados de diversas fuentes, lo que llevó a Robert Lowe y Alexander Pope, entre otros, para criticar su "mutilación miserables" de "crucificado Molière [y] desventurado Shakespeare ". Él se consideraba ante todo un actor y tuvo gran éxito popular en cómico partes fop, mientras que como actor trágico que fue persistente, pero muy ridiculizado. Temerario, personalidad extrovertida de Cibber no sentó bien a sus contemporáneos, y fue acusado con frecuencia de las producciones teatrales de mal gusto, métodos de negocios turbios, y un oportunismo político y social que se creía haberle ganado el laureado durante mucho mejores poetas. Saltó a la fama ignominiosa cuando se convirtió en el blanco principal, la cabeza de burro, de poema satírico de Alexander Pope El Dunciad.
Obra poética de Cibber fue ridiculizado en su tiempo, y ha recordado sólo por ser pobres. Su importancia en la historia del teatro británico apoya en su ser uno de los primeros de una larga lista de actores-gerentes, en el interés de dos de sus comedias como documentos de la evolución de los gustos y la ideología de principios del siglo 18, y en el valor de su autobiografía como fuente histórica.
Vida
Cibber nació en Southampton Street, en Bloomsbury, Londres. Él era el hijo mayor de Caius Gabriel Cibber, escultor distinguido originario de Dinamarca. Su madre, Jane soltera Colley, provenía de una familia de nobleza de Glaston, Rutland. Fue educado en Escuela del Rey, Grantham, desde 1682 hasta la edad de 16, pero no pudo ganar un lugar en Winchester College, que había sido fundada por su ancestro materno Guillermo de Wykeham. En 1688, ingresó en el servicio de la patrona de su padre, Señor Devonshire, quien fue uno de los principales partidarios de la Revolución Gloriosa . Después de la revolución, y en un extremo suelto en Londres, se sintió atraído por el escenario y en 1690 comenzó a trabajar como actor en Thomas Betterton de United Company en el Teatro Drury Lane . "Pobre, en desacuerdo con sus padres, y de entrar en el mundo del teatro en un momento cuando los jugadores estaban perdiendo su poder de empresarios-gerentes", en 06 de mayo 1693 se casó con Katherine Cibber Shore, la hija de Matthias Shore, sargento-trompetista al Rey , a pesar de sus pobres perspectivas y la inseguridad laboral, social inferior.
Cibber y Katherine tenían 12 niños entre 1694 y 1713. Seis murieron en la infancia, y la mayoría de los niños sobrevivientes recibieron poca atención en su testamento. Catalina, la hija mayor sobreviviente, se casó con el coronel James Brown y parece haber sido el obediente que cuidaba Cibber en la vejez tras la muerte de su esposa en 1734. Ella fue debidamente recompensado por su muerte con la mayor parte de sus bienes. Sus hijas medias, Anne y Elizabeth, entraron en los negocios. Anne tenía una tienda que vendía vajillas finas y los alimentos, y se casó con John Boultby. Elizabeth tenía un restaurante cerca El mesón del gris, y se casó en primer lugar Dawson Brett, y en segundo lugar (después de la muerte de Brett) Joseph Marples. Su único hijo para llegar a la edad adulta, Teófilo, se convirtió en un actor en el Drury Lane, y era una vergüenza para su padre a causa de su escandalosa vida privada. Su otro hijo para sobrevivir la infancia, James, murió en o después de 1717 antes de llegar a la edad adulta. La hija menor de Colley Charlotte siguió los pasos de teatro de su padre, pero ella se peleó con él y su hermana Catalina, y ella fue cortada por la familia.
Después de un mal comienzo como actor, Cibber tiempo se convirtió en un popular comediante, escribió y adaptó muchas obras de teatro, y llegó a convertirse en uno de los empresarios-gerentes nuevo poder. Se hizo cargo de la gestión de Drury Lane en 1710 y tuvo una muy comercial, si no artísticamente éxito, la línea en el trabajo. En 1730, fue nombrado Poeta laureado, una cita que atrajo el desprecio generalizado, sobre todo a partir de Alexander Pope y otros Conservador satíricos. Fuera del escenario, él era un jugador entusiasta, y fue uno de los inversores en el Compañía del mar del sur.
En las dos últimas décadas de su vida, Cibber permaneció prominente en la sociedad, y veraneaba en Georgiano spas tales como Tunbridge, Scarborough y Bath . Él fue muy amable con el escritor Samuel Richardson, la actriz Margaret Woffington y la memorialista y poeta Laetitia Pilkington. De 73 años en 1745, hizo su última aparición en el escenario como Pandulph en su "merecido éxito" Papal Tiranía en el reinado del rey Juan. En 1750, cayó gravemente enfermo y recomendó a su amigo y protegido Henry Jones como el próximo poeta laureado. Cibber recuperó y Jones pasó en la oscuridad. Cibber murió repentinamente en su casa Berkeley Square, Londres, en diciembre de 1757, dejando pequeños legados pecuniarias a cuatro de sus cinco hijos sobrevivientes, £ 1,000 cada uno para sus nietas Jane y Elizabeth (las hijas de Teófilo), y el resto de su herencia a su hija mayor, Catalina. Fue enterrado el 18 de diciembre, probablemente en el Capilla de Grosvenor en South Audley Street.
Autobiografía
Autobiografía colorido de Cibber, una disculpa por la Vida de Colley Cibber (1740), era hablador, meandros, anecdótica, vano y en ocasiones inexacta. En el momento de escribir la palabra "disculpa" significó un apología, una declaración en defensa de las propias acciones en lugar de una declaración de arrepentimiento por haber transgredido.
El texto prácticamente ignora a su esposa y familia, pero Cibber escribió en detalle acerca de su tiempo en el teatro, en especial sus primeros años como un joven actor en el Drury Lane en la década de 1690, dando un relato vívido de las rivalidades de la compañía de teatro de feroz y argucias de la época, así como proporcionar retratos pluma de los actores que conocía. La Apología es vanidoso y egoísta, ya que tanto sus contemporáneos y comentaristas posteriores han señalado. Para la primera parte de la carrera de Cibber, es poco fiable en el respeto de la cronología y otros hechos concretos, como es comprensible, ya que fue escrito 50 años después de los hechos, al parecer sin la ayuda de un diario o notas. Sin embargo, es una fuente inestimable para todos los aspectos del teatro del siglo 18 a principios de Londres, por lo que la documentación es escasa lo contrario. Porque él trabajó con muchos actores de los primeros días de teatro de Restauración , como Thomas Betterton y Elizabeth Barry al final de sus carreras, y vivieron para ver David Garrick realizar, que es un puente entre los estilos modales y posteriores más naturalista anteriores de rendimiento.
La Apología fue una obra popular y dio Cibber una buena devolución. Su auto-complacencia, sin embargo, enfureció a algunos de sus contemporáneos, en particular el Papa, pero incluso el habitualmente crítico Samuel Johnson tuvo que admitir que era "muy entretenido y muy bien hecho". Pasó por cuatro ediciones en su vida, y más después de su muerte, y generaciones de lectores han encontrado que es una lectura divertida y atractiva, la proyección de un autor siempre "feliz a su buena opinión, el mejor de todos los demás, lleno de espíritus animales y unir a la autosuficiencia de los jóvenes con la locuacidad de la edad ".
Actor
Cibber comenzó su carrera como actor en el Drury Lane en 1690, y tuvo poco éxito desde hace varios años. "La primera cosa que entra en la cabeza de un joven actor", escribió en su autobiografía de medio siglo después, "es la de ser un héroe: En esta ambición que estaba pronto snubb'd por la insuficiencia de mi voz; a que puede añadirse una persona pobre uninform'd ... con una tez pálida triste. En estas desventajas, pero tuve una perspectiva melancólica de haber jugado un amante con Sra Bracegirdle, que yo había flatter'd mis esperanzas de que mi juventud podría algún día me he recomendado a. "En este momento el escenario de Londres estaba en una especie de depresión después de las glorias de la temprana Época de la Restauración. La Rey y Empresas del duque habían fusionado en un monopolio, dejando a los actores en una posición negociadora débil y mucho más a merced de la gerente dictatorial Christopher Rich. Cuando los actores de alto nivel se rebelaron y establecieron una sociedad cooperativa de los suyos en 1695, Cibber- "con prudencia", como el Diccionario Biográfico de Actores pone-se quedó con los restos de la antigua empresa ", donde la competencia era menos entusiasta". Después de cinco años, que aún no había tenido un éxito significativo en su profesión, y no se han producido piezas heroicas y no hay escenas de amor. Sin embargo, el regreso de la rivalidad de dos compañía creó una demanda repentina de nuevas obras, y Cibber aprovechó la oportunidad para lanzar su carrera escribiendo una comedia con una parte grande, extravagante por sí mismo para jugar. Él anotó un doble triunfo: su comedia Última Shift de amor, o el tonto en la moda (1696) fue un gran éxito, y su propia actuación desinhibida como el afrancesado petimetre Sir manera de la novedad ("un petimetre que le encanta ser el primero en todo foppery") deleitó a las audiencias. Su nombre se hizo, tanto como dramaturgo y como comediante.
Más tarde en la vida, cuando el propio Cibber tenía la última palabra en la fundición en Drury Lane, él escribió, o remendado, varios tragedias que fueron adaptados a su anhelo de continuar después de jugar "un héroe". Sin embargo, sus interpretaciones de estas piezas nunca agradaron al público, que quería verlo encasillado como un petimetre afectada, un tipo de personaje que encajaba tanto su reputación privada como un hombre vanidoso, su exagerada estilo, modales de la actuación, y su costumbre de anuncio libbing. Su obra más famosa pieza para el resto de su carrera se mantuvo la de Lord Foppington en la recaída , una secuela de Última Shift propio de Cibber amor pero escrito por John Vanbrugh , estrenada en 1696 con Cibber repitiendo su actuación como Sir manera de la novedad en el recién ennoblecido disfraz de Señor Foppington. Papa recuerda el júbilo público que saludó al Cibber de estructura pequeña ponerse enorme peluca del Señor Foppington, que se llevaría a ceremoniosamente en el escenario en su propio silla de manos. Vanbrugh escribió supuestamente la parte de Señor Foppington deliberadamente "para adaptarse a las excentricidades de estilo de actuación de Cibber".
Sus trágicos esfuerzos, sin embargo, fueron ridiculizados consistentemente por los contemporáneos: cuando Cibber en el papel de Ricardo III hizo el amor a Lady Anne, la Grub Street Journal escribió: "Se ve como un carterista, con sus encoge de hombros y muecas, que tiene más de un diseño en el bolso de su corazón". Cibber estaba en el escenario en cada año, pero dos (1727 y 1731) entre su debut en 1690 y su retiro en 1732, jugando más de 100 piezas en todo en casi 3.000 actuaciones documentadas. Después de que él había vendido su interés en Drury Lane en 1733 y era un hombre rico de unos sesenta años, regresó al escenario de vez en cuando para jugar las partes fop clásicos de la comedia de la restauración para que el público lo aprecia. Su Señor Foppington en Vanbrugh de la recaída, Sir Courtly Niza en John Crowne Sir Courtly Niza, y Sir Fopling Flutter en Hombre de George Etherege de modo eran legendarios. El crítico John Hill en su trabajo 1775 El actor, o, Un tratado sobre el arte de jugar, describió Cibber como "el mejor Señor Foppington que nunca apareció, era en la vida real (con todo el respeto que se habla por alguien que lo ama) algo del petimetre ". Estos fueron el tipo de piezas cómicas donde afectación y el manierismo de Cibber eran deseables. En 1738-39, jugó poco profunda en la obra de Shakespeare Enrique IV, Parte 2 a las buenas críticas, pero su Ricardo III (en su propia versión de la obra) no fue bien recibido. En la mitad de la obra, le susurró al también actor Benjamin Victor que quería ir a casa, tal vez dándose cuenta de que era demasiado mayor para el papel y sus exigencias físicas. Cibber también ensayó partes trágicas en obras de Shakespeare, Ben Jonson , John Dryden y otros, pero con menos éxito. Al final de su carrera como actor, el público se estaban extasiados por la actuación innovadora naturalista de la estrella en ascenso David Garrick, quien hizo su debut en Londres en la parte del título en una producción de la adaptación de Richard III de Cibber en 1741. Él volvió a los escenarios por última vez en 1745 como el cardenal Pandulph en su juego Papal Tiranía en el reinado del rey Juan.
Dramaturgo
Última Shift de Amor
Comedia último turno del amor de Cibber (1696) es un heraldo temprana de un cambio masivo en el gusto público, lejos de la intelectualismo y la franqueza sexual de comedia de la Restauración y hacia las certezas conservadoras y rol de género contragolpe de ejemplar (o sentimental) comedia. Según Paul Parnell, último turno del amor ilustra el oportunismo de Cibber en un momento en el tiempo antes de que se aseguró al cambio: sin miedo de contradicción, se pone algo para todo el mundo en su primera obra, que combina la antigua franqueza con la nueva preachiness.
La acción central de Última Shift de amor es una celebración del poder de una buena mujer, Amanda, para reformar una marido libertino, Loveless, por medio de la paciencia dulce y una cama-trick atrevido. Ella se hace pasar por una prostituta y seduce Loveless sin ser reconocido, y luego se enfrenta a él con el argumento lógico. Puesto que él disfrutó de la noche con ella, teniendo ella por un extraño, una esposa puede ser tan bueno en la cama como un amante ilícito. Loveless está convencido y azotado, y una rica coreografía de genuflexiones mutuos, levantamientos y postraciones sigue, generado por la penitencia Loveless "y" elocuencia sumisa "de Amanda. El público première se dice que ha llorado en esta escena culminante. La obra fue un gran éxito de taquilla y fue durante un tiempo la comidilla de la ciudad, tanto en una positiva y un sentido negativo. Algunos contemporáneos lo consideraron como el movimiento y divertida, otros como una lacrimógena sentimental, incongruentemente intercaladas con chistes comedia de Restauración de sexo explícito y escenas de cama semi-desnudas.
Última Shift del amor es leer hoy principalmente para obtener una perspectiva sobre la secuela de Vanbrugh la recaída, que tiene por el contrario sigue siendo un favorito de etapa. Los estudiosos modernos a menudo apoyan las críticas que se niveló en casa de Love Last Shift de la primera, es decir, que se trata de una combinación descaradamente comercial de escenas de sexo y reconciliaciones sentimentales y agotadoras. Seguimiento comedia Ingenio de la mujer de Cibber (1697) fue producido en circunstancias apresuradas y poco propicias y no tenía tema discernible; Cibber, no suele ser tímido sobre cualquiera de sus obras de teatro, incluso elidido su nombre en la Apología. Fue seguido por la tragedia igualmente infructuosos Jerjes (1699). Cibber reutilizar partes del Ingenio de la mujer por The Boy School (1702).
Richard III
Quizás en parte debido al fracaso de sus dos obras anteriores, el próximo esfuerzo de Cibber era una adaptación de Shakespeare 's Richard III . Ni adaptaciones de Cibber ni sus propias obras originales han resistido la prueba del tiempo, y casi ninguno de ellos se han representado o reimpreso después de principios del siglo 18, pero su adaptación popular de Richard III mantenido la versión estándar etapa durante 150 años. El actor estadounidense George Berrell escribió en la década de 1870 que Ricardo III fue:
una mezcolanza urdida por Colley Cibber, que corta y se adaptó la versión original, y añade a la misma discursos de otros cuatro o cinco de las obras de Shakespeare, y varios discursos muy finas de los suyos. El discurso de Buckingham: "yo te diga, coz, que he tenido últimamente dos arañas arrastrándose o'er de mis esperanzas asustados", la conocida línea "Que le corten la cabeza Esto en cuanto a Buckingham!" el discurso que termina con "La conciencia, de nuevo de Avaunt Richard sí mismo!" - y otras líneas de potencia y efecto fueron escritos por Cibber, que, con el debido respeto a la 'bardo divino,' mejorado el original, a efectos de actuar.
Ricardo III fue seguida por otra adaptación, la comedia, el amor hace que un hombre, que fue construido por empalmar dos obras de John Fletcher: El Hermano Mayor y La costumbre del país. Confianza de Cibber aparentemente fue restaurado por el éxito de las dos obras de teatro, y regresó a más escritura original.
El descuidado marido
La comedia The Careless Husband (1704), generalmente considerado como el mejor juego de Cibber, es otro ejemplo de la recuperación de un marido descarriado por medio de excepcional tacto de esposa, esta vez en un registro más doméstica y gentil. El fácil de llevar Sir Charles Easy es crónicamente infiel a su mujer, seducir tanto damas de calidad y sus propias criadas con encanto despreocupado. El punto de inflexión de la acción, conocida como "la escena Steinkerque", viene cuando su esposa le y una sirvienta encuentra dormido juntos en una silla, "lo más cerca una aproximación al adulterio real como podría ser presentado en el escenario del siglo 18". Su peluca se ha caído, una sugerencia obvia de intimidad y abandono, y una abertura para el tacto de Lady Fácil. Soliloquio a sí misma en lo triste que sería si él cogió frío, "toma un Steinkerque de su cuello, y lo deja suavemente sobre su cabeza" (Vi21). (Una "Steinkerque" era un cuello de encaje sin apretar atado o una bufanda, llamado así por la forma en que los oficiales llevaban el pañuelos en la Batalla de Steenkirk en 1692.) Ella roba, Sir Charles se despierta, se da cuenta de la Steinkerque en la cabeza, se maravilla de que su esposa no lo despertó y hacer una escena, y se da cuenta de lo maravillosa que es. Los Easys pasar a tener una escena de la reconciliación, que es mucho más baja de la carrocería y de buen gusto que en último turno del Amor, sin genuflexiones y levantamientos, y con Lady Fácil encoge con delicadeza femenina de los temas gruesos que Amanda había abordado sin pestañear. Paul Parnell ha analizado la naturaleza manipuladora de líneas de Lady Easy en este intercambio, que muestra la forma en que se dirigen hacia la meta del sentimental de "auto-aprobación extática".
El descuidado marido fue un gran éxito en el escenario y se mantuvo una juego repertorio a lo largo del siglo 18. A pesar de que ahora se ha unido a último turno del Amor como una curiosidad olvidado, mantuvo una reputación respetable crítico en el siglo 20, que vienen para una discusión seria tanto como un ejemplo interesante de doble pensamiento, y como algo moral o emocional profundo. En 1929, el conocido crítico FW Bateson describió la psicología de la obra como "maduro", "plausible", "sutil", "natural", y "afectar".
Otras obras
Última Stake de las señoras (1707) es una respuesta bastante mal humor a los críticos de la paciencia de esposa de Lady Fácil en La Careless marido. Fue recibida con frialdad, y su principal interés radica en la visión del prólogo da de reacciones airadas a The Careless Esposo, de los cuales de otra manera tendríamos nada conocido (ya que todas las críticas contemporáneas publicadas de La Careless marido aprueban y apoyan su mensaje). Algunos, dice Cibber sarcásticamente en el prólogo, parecen pensar Señora Fácil debería más bien haber estrangulado a su marido con su Steinkerque:
Sin embargo, algunos no lo son, que aún arraign la reproducción,
En su manso shock'd Temper, como quién debe decir-
El precio, para un marido aburrido, era demasiado para pagar,
¿Había sido estrangulada dormir, el que vosotros shou'd duele?
Cuando lo provok'd-Revenge había sido una virtud.
Muchas de las obras de Cibber, se enumeran a continuación, se acomoda de apuro de los préstamos. Alexander Pope dijo adaptaciones y patchwork drásticas obras de Cibber fueron robados de "crucificado Molière" y "desafortunada Shakespeare". El Galán doble (1707) se construyó a partir De Burnaby El Reformada esposa y día de visita de la Señora, y Amor de Centlivre en un Venture. En palabras de Leonard RN Ashley, Cibber tomó "lo que podía utilizar a partir de estos viejos fracasos" cocinar "un picadillo apetecible de sobras poco prometedores". Los amantes cómicos (1707) se basó en Dryden Boda un modo. Los tontos Rival (1709) se basó en Fletcher Ingenio en varias armas. Reescribió Corneille Le Cid con un final feliz como Ximena en 1712. El Provoked Husband (1728) fue un fragmento inacabado por John Vanbrugh que Cibber reelaborado y terminó con gran éxito comercial.
El Nonjuror (1717) es una adaptación de Molière Tartufo, y cuenta con un espía papista como un villano. Escrito sólo dos años después de la Rebelión Jacobita de 1715, era una pieza de propaganda obvia dirigida contra los católicos romanos. La Negativa (1721) se basó en Molière Las mujeres sabias. Última jugada de Cibber, Papal Tiranía en el reinado del rey Juan era "una mutilación miserable de Shakespeare El rey Juan ". Muy politizado, causó una tormenta de tal ridículo durante su ensayo 1736 que Cibber la retiró. Durante el Rebelión Jacobita de 1745, cuando la nación estaba otra vez en temor de un Pretendiente papista, finalmente se actuó, y esta vez aceptó por razones patrióticas.
Gerente
La carrera de Cibber como actor y director de teatro es importante en la historia de la escena británica porque fue uno de los primeros de una línea de actores-gerentes que incluirían luminarias como Garrick larga e ilustre, Henry Irving, y Herbert Beerbohm árbol. Levantándose de actor en Drury Lane a asesor del director Christopher Rich, Cibber trabajó él mismo por grados en condiciones de hacerse cargo de la empresa, tomando primero de muchos de sus jugadores, incluyendo Thomas Doggett, Robert Wilks, y Anne Oldfield-para formar una nueva empresa en el Teatro de la Reina en el Haymarket. Los tres actores expulsados los dueños anteriores en una serie de maniobras largas y complejas, pero después de Rich cartas patentes fuera revocada, Cibber, Doggett y Wilks pudieron comprar la compañía de plano y volver al Teatro Real de 1711. Después de unos años tormentosos de la lucha de poder entre el Doggett prudente y la extravagante Wilks, Doggett fue reemplazado por el próximo actor Barton Booth y Cibber se convirtieron en la práctica administrador único de Drury Lane. Él estableció un modelo para la línea de los actores más carismáticos y exitosos que eran para sucederle en esa combinación de perfiles. Su casi contemporáneo Garrick, así como los del siglo 19 actores-gerentes de Irving y de árboles, que luego estructurar su carrera, la escritura, y la identidad gerente alrededor de sus propias personalidades escénicas sorprendentes. El fuerte de Cibber como actor y director era, por el contrario, el lado gerente. Él era un hombre de negocios inteligente, innovador y sin escrúpulos que conservó toda su vida un amor de aparecer en el escenario. Su triunfo fue que él se levantó a una posición en la que, como consecuencia de su único poder sobre la producción y fundición en Drury Lane, Londres audiencias tuvieron que aguantar con él como actor. Un error significativo de Cibber como gerente de teatro era para pasar por encima John Gay de La ópera del mendigo, que se convirtió en un gran éxito para Teatro de John Rich en El mesón de Lincoln. Cuando Cibber trató de imitar el éxito de Gay con su propio amor-balada operación en un enigma (1729) -se fue abucheado por el público y Cibber canceló su ejecución. Rescató su subtrama cómica como Damon y Phillida.
Cibber había aprendido del mal ejemplo de Christopher Rich ser un empleador cuidado y accesible para sus actores, y no era impopular con ellos; Sin embargo, hizo enemigos en el mundo literario, debido al poder que ejercía sobre los autores. Reproduce él consideraba no comercial fueron rechazadas o despiadadamente adaptados. Muchos estaban indignados por sus métodos comerciales afilados, que pueden ser ejemplificadas por la forma característica abdicó como gerente a mediados de la década de 1730. En 1732, Booth vendió su parte a John Highmore y Wilks 'cuota cayó en las manos de Juan Ellys después de Wilks muerte. Cibber arrendó su participación en la empresa a su hijo scapegrace Teófilo de 442 libras, pero cuando Teófilo se peleó con los demás directivos, que se acercó a Cibber senior y ofreció comprar a cabo su acción. Sin consultar a Teófilo, Cibber vendió su parte de más de 3.000 libras para los demás directivos, quienes dieron rápidamente Teófilo su aviso. Según una historia, Cibber animó a su hijo para dirigir el actores de una huelga y creados por ellos mismos en el Haymarket, haciendo inútil la mercancía que había vendido. En nombre de su hijo, Cibber solicitó una cartas patentes para realizar en el Haymarket, pero fue rechazada por el Lord Chamberlain, que estaba "disgustado con la conducta de Cibber". Los administradores de Drury Lane intentaron cerrar los jugadores rivales Haymarket por conspirar en el arresto del actor protagonista, John Harper, bajo el cargo de vagancia, pero la carga no aguantaron, y el intento empujaron la opinión pública hacia el lado de Teófilo. Los administradores de Drury Lane fueron derrotados, y Teófilo recuperaron el control de la empresa en sus propios términos.
Poeta
El nombramiento de Cibber como poeta laureado en diciembre de 1730 era ampliamente supone que es un político más que el honor artística, y una recompensa por su incansable apoyo de la Whigs, el partido del primer ministro Robert Walpole. La mayoría de los principales escritores, tales como Jonathan Swift, Alexander Pope, y Henry Fielding, fueron excluidos de la pelea por el laureado porque eran Tories. Versos de Cibber tenían pocos admiradores incluso en su propio tiempo, y Cibber reconocieron alegremente que él no pensaba que gran parte de ellos. Sus 30 odas de cumpleaños para la familia real y otros impuestos piezas que le incumban como poeta laureado fueron objeto de especial desprecio, y estas ofrendas regularmente serían seguidos por una ráfaga de anónimos parodias, algunas de las cuales Cibber reivindica en su Apología de haber escrito él mismo. En el siglo 20, DB Wyndham-Lewis y Charles Lee considera algunos de los poemas laureados de Cibber suficientes divertido para ser incluidos en su "antología de versos malos" clásico, El búho de peluche (1930). Sin embargo, Cibber era al menos tan distinguido como sus inmediatos predecesores cuatro, tres de los cuales eran también dramaturgos más que poetas.
Burro
Guerras Folleto
Desde el principio del siglo 18, cuando Cibber primero llegó a ser el hombre de Rich derecha en Drury Lane, su oportunismo y su desparpajo, la personalidad de piel gruesa dio lugar a muchas púas en la impresión, sobre todo contra sus obras patchwork. Los primeros ataques fueron en su mayoría anónimos, pero Daniel Defoe y Tom Brown se sugieren como posibles autores. Más tarde, Jonathan Swift, John Dennis y Henry Fielding todo fustigó Cibber en la impresión. El más famoso conflicto Cibber tuvo fue con Alexander Pope, el poeta más grande de la época.
Animosidad del Papa comenzó en 1717 cuando ayudó John Arbuthnot y John Gay escribir una farsa, Tres horas después del matrimonio, en el que uno de los personajes ", Plotwell" fue modelado en Cibber. No obstante, Cibber puso el juego en al Drury Lane de sí mismo en el papel de Plotwell, pero la obra no fue bien recibida. Durante la puesta en escena de una obra de teatro diferente, Cibber introdujo chistes a costa de tres horas después del matrimonio, mientras que el Papa estaba entre el público. Papa estaba enfurecida, como era Gay que se metió en una pelea física con Cibber en una visita posterior al teatro. Papa publicó un panfleto satirizando Cibber, y continuó su asalto literario para los próximos 25 años.
En la primera versión de su sátira literaria hito Dunciad (1728), el Papa se refirió despectivamente a los "últimos, vamp'd, futuro, viejos, reviv'd, nuevas" obras, producidas con "genio menos humano que Dios da un mono" de Cibber. Elevación de Cibber a Laureateship en 1730 más inflamado Papa en su contra. Cibber fue seleccionado por razones políticas, ya que era un partidario del gobierno whig de Robert Walpole, mientras que el Papa era un Tory. La selección de Cibber para este honor fue ampliamente visto como extravagante, en momentos en que el Papa, Gay, Thomson, Ambrose Philips, y Edward Young estaban todos en su mejor momento. Como uno epigrama del tiempo puso:
En alegre vieja Inglaterra que una vez fue una regla,
El Rey tenía su poeta, y también su Fool:
Pero ahora estamos muy frugal, tendría que sepas que,
Eso Cibber puede servir tanto para Fool y Poeta ".
Papa, mortificado por la elevación de Cibber a laureatehood e incrédula en el vanagloria de su Apología (1740), tomó cada oportunidad para atacarlo en su poesía, y fácilmente consiguió los laughers de su lado. Mayormente Cibber respondió muy buen humor para aspersiones del Papa ("algunos de los cuales están en visible mal gusto", como señala Lowe), hasta 1742 cuando bateó por debajo del cinturón en "una carta del Sr. Cibber, al señor Papa, indagar en los motivos que lo puedan inducir en su satírica obras, que sean tan frecuentemente aficionado a nombre del señor Cibber ". En este folleto, munición más efectiva de Cibber vino de una referencia en el Papa Epístola a Arbuthnot (1735) de "puta" de Cibber, que dio Cibber pretexto para autoclave en especie con una anécdota escandalosa sobre el Papa en un burdel. "Debo reconocer", escribió Cibber, "que creo que sé más de su whoring que tú de la mía, porque yo no recuerdo que alguna vez te hizo la menor confianza de mis Amores, aunque he estado muy cerca de una testigo ocular de Yours ". Desde el Papa fue de alrededor de cuatro pies y medio de alto y jorobado debido a una tuberculosis infección de la columna vertebral que contrajo cuando son jóvenes, Cibber considerado la posibilidad de papa con una mujer como algo gracioso, y habla en tono burlón del "pequeño-pequeño hombría" del Papa. Por una vez los laughers estaban del lado de Cibber, y la historia "levantado un grito universal de alegría a costa del Papa". Papa no respondió directamente, pero tomó una de las venganzas más famosos de la historia literaria. En la versión revisada Dunciad que apareció en 1743, cambió su héroe, el rey de los necios, de Lewis Theobald a Colley Cibber.
El rey de los necios
Las alusiones despectivas a Cibber en versiones consecutivas de papa de heroico-burlesco Dunciad , 1728-1743, se hizo más elaborado como el conflicto entre los dos hombres se intensificó, hasta que, en la versión final del poema, el Papa coronó Cibber rey de los necios. De ser meramente un síntoma del deterioro artística de Gran Bretaña, que se transformó en la semidios de estupidez, el verdadero hijo de diosa Estupidez. Aparte de la disputa personal, el Papa tenía razones de conveniencia literaria para dejar Cibber tomar el lugar de su primera elección de rey, Lewis Theobald. Theobald, quien había avergonzado Papa contrastando edición del Papa impresionista Shakespeare (1725) con la edición académica propia de Theobald (1726), también escribió propaganda Whig de alquiler, así como producciones dramáticas que debían Papa abominaciones por su mezcla de tragedia y comedia y por su "baja" pantomima e Ópera . Sin embargo, Cibber era un mejor rey en estos aspectos, más alto perfil tanto como un oportunista político y como el potente gestor de Drury Lane, y con la circunstancia de coronación que sus lealtades políticas y éxitos teatrales le habían ganado el laureado. Para este Papa le hizo un epítome de todo lo que estaba mal con las letras británicas. Papa explica en el "Hyper-críticos de Ricardus Aristarco" prefacio al 1743 Dunciad que Cibber es el héroe perfecto para una parodia heroico-burlesco, ya que su Apología exhibe todos los rasgos necesarios para la inversión de un héroe épico. Un héroe épico debe tener la sabiduría, el coraje y el amor caballeresco, dice el Papa, y el héroe perfecta para un anti-épica, por tanto, debe tener la vanidad, la imprudencia, y el libertinaje. Como la sabiduría, el coraje y el amor se combinan para crear la magnanimidad de un héroe, por lo que la vanidad, la imprudencia, y el libertinaje se combinan para hacer bufonadas para el héroe satírico. Sus revisiones, sin embargo, se consideraron demasiado apresurada por los críticos posteriores que señalaron pasajes inconsistentes que dañaron su propio poema por el bien de venganza personal.
Al escribir sobre la degradación del gusto causado porefectos teatrales, el Papa cita propia de Cibberconfessioen laApología:
De esa sucesión de Medlies monstruosas que han infestado tanto tiempo el escenario y que surgió una sobre otra, alternativamente, a ambas Cámaras [dos teatros de Londres, de Cibber Drury Lane y dominio de John Rich Fields de Lincoln Inn] ... Si soy ask'd (después de mi condena estas tonterías yo mismo) cómo llegué a asentir o continuar mi parte de Expence a ellos? No tengo ninguna excusa mejor para mi error que confesarlo. Lo hice en contra de mi conciencia! y tenía la virtud no lo suficiente como para morir de hambre.
Notas del Papa llaman Cibber un hipócrita, y en general los ataques a Cibber se llevan a cabo en las notas agregadas a la Dunciad , y no en el cuerpo del poema. Como héroe de la Dunciad , Cibber simplemente mira los acontecimientos del Libro II, Libro III sueña y duerme toda Libro IV.
Una vez que el Papa llamó la atención, Cibber se convirtió en un blanco fácil para otros satíricos. Fue atacado como el epítome de la escritura moral y estéticamente mal, en gran parte por los pecados de su autobiografía. En la Apología , Cibber habla audazmente en primera persona y en su propia alabanza. Aunque las grandes figuras de la época eran celosos de su fama, la auto-promoción de un tipo tal abierta fue impactante y Cibber ofendido humildad cristiana, así como la modestia de caballero. Además, Cibber falla constantemente para ver la culpa en su propio carácter, alaba sus vicios, y no ofrece ninguna disculpa por sus fechorías; por lo que fue no sólo el hecho de la autobiografía, pero la manera de ella que conmocionó contemporáneos. Su estilo de escritura más bien difusa y hablador, convencional en la poesía y en ocasiones incoherente en prosa, estaba obligado a buscar lo que es peor de lo que era cuando al cuadrado hasta un maestro de estilo como Papa. El contraste causado Henry Fielding para tratar Colley Cibber en un cargo de asesinato del idioma Inglés en el 1740 edición del 17 de mayo de El Campeón . Los ingenios Tory eran por completo tanto éxito en su sátira de Cibber que la imagen histórica del hombre mismo fue casi borrado, y fue como el rey de los necios que él vino a la posteridad.
Jugadas
Las obras a continuación se produjeron en el Teatro Drury Lane , a menos que se indique lo contrario. Las fechas dadas son de primera actuación conocida.
- Último cambio de Amor(Comedia, enero 1696)
- Mujer de Wit(Comedia, 1697)
- Jerjes(Tragedia, de Lincoln Inn Fields, 1699)
- La trágica historia del rey Ricardo III(Tragedia, 1699)
- El amor hace que un hombre(Comedia, Diciembre 1700)
- El muchacho de escuela(Comedia, anunciado para 24 de octubre 1702)
- Ella y ella no(Comedia, 26 de Noviembre 1702)
- El descuidado marido(Comedia, 7 de Diciembre 1704)
- Perolla y Izadora(Tragedia, 03 de diciembre 1705)
- Los amantes cómicos(Comedia, Haymarket, 04 de febrero 1707)
- El Galán doble(Comedia, Haymarket, 01 de noviembre 1707)
- Last Stake de la señora(Comedia, Haymarket, 13 de diciembre 1707)
- Los tontos Rival(Comedia, 11 de enero 1709)
- El Rival Queans(cómico-Tragedia, Haymarket, 29 de junio 1710), una parodia deNathaniel LeeEl Rival Queens.
- Ximena(Tragedia 28 de noviembre de 1712)
- Venus y Adonis(Masque, 12 de marzo 1715)
- Myrtillo(Pastoral, 05 de noviembre 1715)
- El Nonjuror(Comedia, 06 de diciembre 1717)
- La Negativa(Comedia, 14 de febrero 1721)
- César en Egipto(Tragedia, 09 de diciembre 1724)
- El marido Provocado(conVanbrugh, comedia, 10 de enero 1728)
- El amor en una criba(Pastoral, 07 de enero 1729)
- Damon y Phillida(Farsa Pastoral, Haymarket, 16 de agosto 1729)
- Papal Tiranía en el Reinado del rey Juan(Tragedia, Covent Garden, 15 de febrero 1745)
Los toros y osos , una farsa realizado en Drury Lane el 2 de diciembre de 1715, se atribuyó a Cibber pero nunca se publicó. Las obras dramáticas de Colley Cibber, Esq. (Londres, 1777) incluye una obra llamada Flora, o Encimera en el Pozo , pero no es por Cibber. Encimera, o el despertador País. Una farsa. Por el Sr. Doggett se atribuyó a Cibber por William Chetwood en su Historia General de la etapa (1749), pero John Genest en alguna cuenta de la Etapa de Inglés (1832) pensaba que era por Thomas Doggett. Otras obras de teatro atribuidas a Cibber pero probablemente no por él incluyen conspiración de Cinna , realizado en Drury Lane el 19 de febrero 1713, y El Templo de embotamiento de 1745.
En la cultura popular
Cibber es un personaje de la obra Máscaras y Caras (y su adaptación en prosa Clavija Woffington ). En la adaptación del cine mudo que es interpretado por Dion Boucicault Jr.
" Kolley Kibber "es el periódico nom de plumede Fred Hale, un antiguo gángster, que regresa a Brighton para distribuir de forma anónima de Premios que soportan para un concurso periódico y desaparece, presumiblemente asesinado, al final del primer capítulo de la novela Brighton Rock(1938) porGraham Greene.
