Sunset Boulevard (filme)

Sunset Boulevard
Cartaz teatral
Dirigido por	Billy Wilder
Produzido por	Charles Brackett
Escrito por	Billy Wilder Charles Brackett DM Marshman Jr.
Estrelando	William Holden Gloria Swanson Erich von Stroheim
Música por	Franz Waxman
Cinematografia	John F. Seitz, ASC
Montado por	Arthur Schmidt
Distribuído por	Paramount Pictures
Data (s) de lançamento	04 de agosto Frisian: 1950
Tempo de execução	110 min.
País	Estados Unidos
Língua	Inglês
Orçamento	USD 1,752 milhões dólares (est.)

Sunset Boulevard é um 1950 Americana filme noir clássico. Dirigido e co-escrito por Billy Wilder, foi nomeado após o famoso avenida de mesmo nome, que atravessa Los Angeles e Beverly Hills.

Ele estrelas William Holden como baixo-em-sua-sorte roteirista Joe Gillis, e Gloria Swanson como Norma Desmond, uma desbotada estrela de cinema e femme fatale que aprisiona o Gillis desavisado em seu mundo de fantasia em que ela sonha em fazer um retorno triunfal para a tela. Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough e Jack Webb desempenhar papéis secundários. Diretor Cecil B. DeMille e colunista Hedda Hopper jogar-se, eo filme inclui aparições por líderes do cinema mudo figuras Buster Keaton, HB Warner e Anna Q. Nilsson.

Elogiado por muitos críticos quando lançado pela primeira vez, Sunset Boulevard foi nomeado para onze prémios da Academia e ganhou três. É amplamente aceito como um clássico, frequentemente citado como um dos filmes mais notáveis do cinema americano. Considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante" por os EUA Biblioteca do Congresso em 1989, Sunset Boulevard foi incluído no primeiro grupo de filmes selecionados para a preservação no National Film Registry. Em 1998, era o número classificado doze na Lista do American Film Institute 100 melhores filmes americanos do século 20, caindo para o número 16 na 10º Aniversário edição publicada em 2007.

Enredo

A cena de abertura revela que um homem foi morto e seu cadáver é visto flutuando de bruços em uma piscina. A narrador explica que o homem morto era um roteirista vencida. O filme desbota em de flashback como o narrador, agora identificado como Joe Gillis, descreve sua tentativa de fugir por auto de dois agentes de reintegração de posse. Ele se transforma em uma entrada de automóveis na Sunset Boulevard, a fim de escapar deles e vê o que ele assume ser uma mansão abandonada. Ele entra na casa, onde ele encontra um mordomo alemão e uma mulher mais velha excêntrica que o confunde com um agente funerário, visitando para organizar o funeral para ela chimpanzé de estimação recentemente falecido. Gillis reconhece-a como Norma Desmond, outrora uma das grandes estrelas do cinema mudo. Quando ela descobre que Gillis é um escritor, ela lhe oferece um trabalho de ler o roteiro, ela foi escrita para seu retorno planejado e, aproveitando a rara chance de fazer algum dinheiro, Gillis concorda.

Gillis é cedo completamente financeiramente dependente de Norma, que esbanja atenção sobre ele e lhe compra roupas caras. Enquanto ele ocasionalmente mostra desconforto, ele não faz nenhum esforço para mudar sua situação. Ele fica horrorizado quando Norma revela em Véspera de Ano Novo que ela está apaixonada por ele. Rejeitando sua tentativa de sedução, ele pega uma carona para casa de um amigo quando uma parte está em andamento e fala com uma jovem mulher chamada Betty que está interessado em sua escrita. Inspirado para continuar sua escrita, ele os telefones da casa Desmond para dizer que ele está saindo, mas é contada Norma tentou o suicídio. Ele corre de volta para a mansão, onde ele a conforta e permanece. Os dois parecem relativamente conteúdo como Norma continua trabalhando em seu script. Quando ela considera ser completa, ela envia para Paramount Studios. Ela recebe telefonemas de O escritório de Cecil B. DeMille no estúdio e assume que ele está interessado em filmar o projeto. Ela viaja para o estúdio e encontra-se com ele; Gillis eo mordomo aprender o estúdio só quer contratar vintage de Norma Isotta Fraschini carro-para uso em um filme e não tem interesse em seu script. Os dois deles manter isso dela. Joe começa secretamente encontro com Betty para trabalhar em um roteiro e eles se apaixonam. Quando Norma descobre isso, ela telefones Betty e insinua que tipo de homem Joe realmente é. Joe retorna para a casa a tempo de ouvir o que disse Norma e toma o telefone dela. Ele diz Betty para vir para a casa, onde ele explica o seu lado da situação antes de virar Betty distância. Incompreensão suas ações, Norma é grato a Joe, mas ele penteia seu lado e começa a embalagem para sair. Norma ameaça atirar-se, mas ele não leva a sério. Quando ele vai embora, ela segue e atira três vezes antes que ele cai morto na piscina.

Depois de ter explicado o cadáver na piscina, o filme retorna ao presente, onde Norma Desmond parece estar perdida na fantasia. Notícias câmeras chegam para filmá-la e ela acha que ela está no set de seu novo filme. Norma desce lentamente a escadaria e, depois de fazer um discurso declarando sua felicidade em fazer um novo filme (culminando em linha mais famosa do filme: "Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronta para o meu close up".), Ela pega a câmera, a tela fica branco eo narrador conclui que o sonho de Norma de realizar para as câmeras tem de um modo inesperado tornado realidade para ela.

Fundo

A rua após o qual o filme é chamado tem sido associado com a produção de filmes de Hollywood desde 1911 quando o primeiro estúdio de cinema da cidade abriu na Sunset Boulevard. Os trabalhadores de cinema viviam modestamente no bairro crescendo, mas durante a década de 1920 os lucros e salários subiu para níveis sem precedentes. Com o advento da sistema de estrelas, luxuosas casas conhecidos por sua grandeza muitas vezes incongruente foram construídos na área. As estrelas foram objecto de fascínio do público em todo o mundo como revistas e jornais noticiaram os excessos de suas vidas.

Quando jovem Billy Wilder estava interessado em Americana cultura, com grande parte do seu interesse alimentada por filmes do país. No final de 1940 muitas das casas grandes de Hollywood permaneceu, e Wilder, agora um residente de Los Angeles, descobrimos que eles eram parte de seu mundo cotidiano. Muitos ex-estrelas do cinema mudo ainda vivia neles, embora a maioria não estavam envolvidos no negócio de filme. Wilder se perguntou como eles gastaram seu tempo, agora que "o desfile eles haviam passado por" e começou a imaginar a história de uma estrela que tinha perdido sua condição de celebridade e de bilheteria recurso.

Moldagem

Elenco principal

• Gloria Swanson ..... Norma Desmond
• William Holden ..... Joe Gillis
• Erich von Stroheim ..... Max von Mayerling
• Nancy Olson ..... Betty Schaefer
• Fred Clark ..... Sheldrake
• Jack Webb ..... Artie Verde

Seleção do elenco

De acordo com Brackett, ele e Wilder nunca considerou ninguém, exceto Gloria Swanson para o papel de Norma Desmond. Wilder, no entanto, tinha uma lembrança diferente. Ele lembrou primeira querer Mae West e Marlon Brando para as ligações, mas nunca se aproximou tanto com uma oferta. Ele contatou Pola Negri por telefone, mas tinha muita dificuldade em entender seu sotaque polonês pesado. Ele lembrou que ele e, em seguida, visitou Brackett Mary Pickford, mas antes que eles sequer discutido o enredo com ela Wilder percebeu que ela iria considerar a sua proposta de um papel em que ela teria um caso com um homem metade da idade dela um insulto, e eles graciosamente partiu.

De acordo com Wilder, ele perguntou George Cukor para o conselho, e ele sugeriu Swanson, uma das atrizes mais festejado da era de ecrã silencioso, conhecida por sua beleza, talento e estilo de vida extravagante. No auge de sua carreira, em 1925, ela disse ter recebido 10 mil cartas de fãs em uma única semana e tinha vivido na Sunset Boulevard, em um palácio italiano elaborada a partir de 1920 até o início dos anos 1930. De muitas maneiras, ela se parecia com a personagem Norma Desmond e, como ela, ela tinha sido incapaz de fazer uma transição suave para falando fotos. As semelhanças terminou ali, porém, como Swanson aceitou o fim de sua carreira no cinema e no início de 1930 mudou-se para Nova York , onde trabalhou em rádio e, a partir de meados dos anos 1940, em televisão . Embora Swanson não estava buscando um retorno, ela ficou intrigada quando Wilder discutiu o papel com ela.

Swanson estava decepcionado com a idéia de se submeter a um teste de tela, dizendo que ela tinha "feito vinte filmes para a Paramount. Por que eles querem me fazer um teste?" Sua reação foi mais tarde ecoou no roteiro quando Norma Desmond declara: "sem mim, não haveria qualquer Paramount." Em seu livro de memórias Swanson recordou Cukor perguntando se era razoável recusar o teste de tela. Ele respondeu que Norma Desmond foi o papel para o qual ela seria lembrado. "Se eles lhe pedir para fazer dez testes de tela, fazer dez testes de tela, ou eu vou atirar em você, pessoalmente," Cukor respondeu. Seu entusiasmo convencido Swanson para participar, e ela assinou um contrato de US $ 50.000. Em uma entrevista de 1975 Wilder lembrou a reação de Swanson com a observação, "havia um monte de Norma nela, você sabe."

Montgomery Clift foi assinado para jogar Joe Gillis por US $ 5.000 por semana durante 12 semanas garantidas, mas pouco antes do início das filmagens, ele se retirou do projeto. Como desculpa, ele alegou que seu papel de um jovem envolvido com uma mulher mais velha como muito semelhante ao que ele tinha jogado em The Heiress, em que ele sentiu que tinha sido pouco convincente. Um Wilder enfureceu respondeu: "Se ele é qualquer tipo de ator, ele poderia ser convincente fazendo amor com qualquer mulher.". Tem sido sugerido que o fato de que Clift foi-se tendo um caso com uma mulher muito mais velha (o cantor Libby Holman), era a sua verdadeira motivação para a retirada do filme. .

Forçados a considerar as estrelas Paramount disponíveis, Wilder e Brackett focada em William Holden, que fez uma estreia impressionante no Golden Boy em 1939. Após uma aparição no Our Town (1940), serviu nas forças armadas na Segunda Guerra Mundial , e seu retorno para a tela depois tinha sido moderadamente bem sucedido. Ele estava entusiasmado com o roteiro e ansiosos para aceitar o papel. Sem que ele soubesse, seu salário era de 39,000 dólares a menos do que o oferecido para Clift.

Erich von Stroheim, um diretor de cinema líder da década de 1920 que dirigiu Swanson, foi assinado para jogar Max, o servo fiel e protetora de Norma. Para o papel de Betty Schaeffer, Wilder queria um recém-chegado que poderia projetar uma imagem saudável e normal para contrastar com Desmond flamboyant e obsessiva de Swanson. Ele escolheu Nancy Olson, que recentemente havia sido considerado para o papel de Delilah em DeMille de Sansão e Dalila.

Escrita

Wilder e Brackett começou a trabalhar em um roteiro em 1948, mas o resultado não satisfez completamente. Em agosto 1948 DM Marshman Jr., um ex-escritor de Life Magazine, foi contratado para ajudar a desenvolver o enredo depois Wilder e Brackett ficaram impressionados com a crítica que ele fornecida de seu filme O Imperador Waltz (1948).

Em um esforço para manter os detalhes completos sobre a história de Paramount Pictures e evitar a restritiva a censura da Código Breen que apresentou o roteiro em uma base quase página-a-página. O Escritório Breen insistiu certas linhas ser reescrita, como Gillis '"Estou até que creek e eu preciso de um emprego", que se tornou "Eu estou ao longo de um barril. Eu preciso de um emprego." Executivos da Paramount pensava Wilder estava se adaptando uma história chamada uma lata de feijão (que não existe) e permitiu-lhe liberdade em relação ao proceder como ele bem entendesse. Apenas o primeiro terço do script foi escrito quando as filmagens começaram no início de Maio 1949 e Wilder foi certeza de como o filme iria acabar.

O script contém muitas referências a Hollywood e roteiristas, com Joe Gillis fazer a maioria dos comentários cínicos. Ele resume sua carreira de escritor filme com a observação: "O último que eu escrevi foi sobre No okies dust bowl. Você nunca saberia, porque quando atingiu a tela, a coisa toda jogado em um barco de torpedo. "Em outra troca de Betty comentários para Gillis," Eu sempre ouvi dizer que você tinha algum talento. "Ele responde:" Isso foi passado ano. Este ano eu estou tentando ganhar a vida. "

Várias das linhas de Desmond, tais como: "Tudo bem Mr. De Mille, eu estou pronto para meu close-up," e "Eu sou grande. São as fotos que ficaram pequenas!" são amplamente lembrado e citado. Muito do humor do filme é entregue através de comentários inexpressivo de Norma Desmond, que são frequentemente seguidas de retortas sarcásticos de Gillis. Desmond parece não ouvir alguns desses comentários, como ela é absorvida por seus próprios pensamentos e em negação, e assim por alguns dos Gillis 'linhas só são ouvidas pelo público, com Wilder borrar a linha entre os eventos e Gillis' narração. Resposta Gillis 'para o grito de Desmond que "as imagens tem pequeno" é uma resposta murmurou, "Eu sabia que algo estava errado com eles." Wilder varia frequentemente a estrutura, com Desmond tomando comentários Gillis 'seriamente e responder em espécie. Um exemplo é quando os dois discutem o script overwrought Desmond tem vindo a trabalhar. "Eles vão adorar em Pomona", observa Gillis. "Eles vão adorar everyplace", responde Desmond com firmeza.

Em um ensaio sobre o roteiro, escritor Richard Corliss descrito filme Sunset Boulevard como "o filme de terror definitivo Hollywood", observando que quase tudo no script é "macabro". Ele comentou que a história é narrada por um morto que Norma Desmond primeiros erros para um agente funerário, enquanto a maior parte do filme se passa "em uma casa velha, escura que só abre suas portas para os mortos-vivos." Ele comparou o personagem de Max Von Stroheim com O Fantasma da Ópera, e Norma Desmond com Dracula, observando que enquanto ela seduz Joe Gillis a câmera com tato retira com "a atitude como diretor tradicional tomada para seduções jugular de Drácula." Ele escreveu que a narrativa contém um excesso de "sarcasmo barato", mas em última análise, parabenizou os escritores para atribuir este diálogo para Joe Gillis, que estava em qualquer caso apresentado como pouco mais do que um hackear escritor.

Wilder preferiu deixar a análise de seus roteiros e filmes para os outros. Perguntado se Sunset Boulevard foi um comédia de humor negro, ele respondeu: "Não, apenas uma imagem."

Pessoal criativo chave

O filme escuro, sombrio film noir fotografia em preto-e-branco foi o trabalho de John F. Seitz. Wilder tinha trabalhado com ele várias vezes antes, e confiava em seu julgamento, permitindo-lhe a liberdade para tomar suas próprias decisões. Seitz lembrou pedindo Wilder o que ele necessário para cena do funeral do macaco de estimação. Wilder respondeu: "você sabe, apenas o seu tiro macaco funeral padrão." Para alguns tiros interiores Seitz polvilhado poeira na frente da câmera antes de filmar para sugerir "mofo", um truque que ele também tinha usado durante a produção de Double Indemnity (1944).

Wilder estava confiante de que o cadáver de Joe Gillis ser visto a partir do fundo da piscina, mas criando o efeito foi difícil. A câmera foi colocada dentro de uma caixa feita especialmente e abaixou debaixo d'água, mas o resultado decepcionado Wilder, que insistiu em novos experimentos. O tiro foi finalmente alcançado pela colocação de um espelho no fundo da piscina e filmando o reflexo de Holden de cima com a imagem distorcida dos policiais que estão ao redor da piscina e formando um cenário.

O historiador de cinema Tom Stempel escreveu: "Em ambos Double Indemnity e Sunset Boulevard, Seitz faz algo que sempre me impressionou. Ambos são filmes noir, e ele dissimula o fato de que ambos estão situados na mais ensolarada de locais, Los Angeles ... ele reúne a luz ea escuridão no mesmo filme sem costuras mostrando ... ele reúne a iluminação realista de Joe Gillis fora, no mundo real com o olhar gótico da mansão de Norma Desmond. Novamente sem costuras à mostra. "

Edith Head desenhou os figurinos. Wilder, Cabeça e Swanson concordou Norma Desmond teria mantido um pouco em dia com as tendências da moda assim Cabeça figurinos que se assemelham muito a Dior e Chanel olhar de meados dos anos 1940. Enfeites foram adicionados para personalizá-los e refletir o gosto de Norma Desmond. Swanson lembrou em sua biografia que os trajes foram apenas "um pouco desatualizado, um tanto exótico." Cabeça mais tarde descreveu sua missão como "o maior desafio da minha carreira", e explicou sua abordagem com o comentário: "Porque Norma Desmond foi uma atriz que tinha se perdido em sua própria imaginação, tentei fazê-la parecer como se estivesse sempre personificando alguém ". Cabeça disse mais tarde que ela se baseou na experiência da Swanson porque "ela estava criando um passado que ela conhecia e eu não fiz."

Cabeça também desenhou os figurinos para William Holden e os personagens menores, mas de autenticidade, Wilder instruído Von Stroheim e Nancy Olson para usar suas próprias roupas.

A partitura musical foi criado por Franz Waxman. Seu tema para Norma Desmond foi baseada em música do tango, inspirado por sua referência a dançar o tango com Rudolph Valentino. Este estilo foi contrastado com Joe Gillis ' bebop tema. Waxman também utilizados os sistemas distorcidas de estilos da música popular filme de 1920 e 1930 para sugerir estado de espírito de Norma Desmond. A trilha sonora do filme foi lançado em CD pela primeira vez em 2002.

A decadência exagerada da casa de Norma Desmond foi criado pelo cenógrafo Hans Dreier, cuja carreira estendido de volta à era silenciosa. Ele também tinha feito o design de interiores para residências de algumas estrelas de cinema, incluindo de Mae West. William Haines, uma designer e ex-ator interior, mais tarde defendeu críticas de projeto conjunto de Dreier com a observação " Bebe Daniels, Norma Shearer e Pola Negri todos tinham casas com interiores feio como esse ".

Durante as filmagens considerável publicidade foi dada a aparência jovem da saúde-consciente Gloria Swanson, que não contrastam bastante com olhares maduros de William Holden. Wilder insistiu que a diferença de idade ser delineada e instruiu supervisor de makeup Wally Westmore para fazer Swanson parecer mais velho. Swanson argumentou que uma mulher em idade de Norma Desmond, com sua fortuna e devoção considerável para si mesmo, não necessariamente olhar de idade, e sugeriu a composição ser aplicada a Holden para fazê-lo parecer mais jovem. Wilder concordou e Westmore foi atribuída a tarefa de fazer Holden aparecer mais jovem, o que permitiu Swanson para retratar Norma Desmond como uma figura mais sofisticada e glamourosa do que Wilder tinha inicialmente previsto.

Toques de autenticidade

Em dissecando "mundo da ilusão" de Hollywood Wilder colocado cuidadosamente a história dentro como autêntico um cenário possível e fez uso de história de Hollywood. O nome de Norma Desmond acredita-se ter sido inspirado pelo ator / diretor William Desmond Taylor, que tinha sido assassinado em 1922, e seu colaborador próximo e amigo Mabel Normand, cuja carreira foi marcada por escândalos que cercam o assassinato.

Swanson foi considerado um representante montagem do passado de Hollywood, lembrou-se nostalgicamente pelos fãs mais velhos, mas desconhecido para muitos espectadores de cinema mais jovens. Sua coleção pessoal de fotografias decorado o conjunto da casa de Norma Desmond, causando passado ficcional de Desmond para se assemelhar a carreira de Swanson autêntica.

O roteiro se refere a filmes reais, tais como Gone with the Wind e pessoas reais, tais como Darryl F. Zanuck, DW Griffith, Tyrone Power, Alan Ladd, William Demarest, Adolphe Menjou, Rudolph Valentino, Rod La Rocque, Vilma Bánky, John Gilbert, Mabel Normand, Bebe Daniels, Marie Prevost, Betty Hutton e Barbara Stanwyck juntamente com o Black Dahlia caso de assassinato. Norma Desmond declara admiração por Greta Garbo.

Wilder estendeu suas referências de Hollywood em algumas de suas escolhas de elenco. Erich von Stroheim foi diretor principal da era silenciosa. No papel de Max, ele assiste a um filme com Norma Desmond ea cena brevemente mostrado é de Rainha Kelly (1929), que o próprio von Stroheim dirigido com Swanson no papel-título. Cecil B. De Mille, muitas vezes creditado como a pessoa mais responsável por fazer Swanson uma estrela, joga-se, e foi filmado no set de seu filme atual Sansão e Dalila na Paramount Studios. Ele chama Norma "meu rapaz", o apelido que ele tinha chamado Swanson, um pequeno detalhe de autenticidade sugerida por De Mille.

Amigos de Norma que vêm para jogar bridge com ela, descrita no roteiro como "The Waxworks", são contemporâneos de Swanson Buster Keaton, Anna Q. Nilsson e HB Warner, que, como De Mille, jogar-se. Hedda Hopper também desempenha-se relatórios sobre a queda de Norma Desmond em cenas finais do filme.

Em uma cena cômica Norma Desmond realiza uma pantomima para Joe Gillis como um Mack Sennett "Banhando a beleza", em homenagem a papéis mais adiantados do cinema Swanson. Ela também realiza um Charles Chaplin representação idêntica a uma que ela realizados no filme Masquerade (1924).

Wilder também fez uso de locais autênticos. Casa de Joe Gillis nos apartamentos Alto-Nido foi um verdadeiro bloco de apartamentos localizado perto de Paramount Studios e muitas vezes preenchido por lutando escritores. As cenas de Gillis e Betty Schaefer no backlot da Paramount foram filmadas no backlot real eo interior De Schwab Drug Store foi cuidadosamente recriado para várias cenas. As cenas exteriores da casa Desmond foram filmados nas imediações de uma antiga casa em Wilshire Blvd. construído durante a década de 1920, que em 1949 foi de propriedade da ex-mulher de J. Paul Getty. A casa também foi destaque em Rebelde Sem Causa. Desde então, foi demolido e um prédio de escritórios está em sua localização.

Reação

Wilder e Brackett estavam nervosos sobre uma grande seleção em Hollywood e decidiu ter a visualização de cinema em Evanston, Illinois. A edição original abriu com uma cena dentro de um necrotério, com os corpos reunidos discutindo como eles tinham vindo para estar lá. Joe Gillis foi um dos cadáveres e começou a contar sobre seu assassinato. A platéia reagiu com risos e parecia inseguro se para ver o resto do filme como um drama ou uma comédia. Depois de uma reação semelhante durante sua segunda triagem a cena de abertura foi eliminado. A nova edição foi bem recebido em Poughkeepsie, Nova Iorque.

Em Hollywood Paramount organizou uma sessão privada para os vários chefes de estúdio e convidados especiais. Depois de ver o filme, Barbara Stanwyck curvou-se para beijar a bainha da saia de Gloria Swanson. Swanson mais tarde se lembrou procurando Mary Pickford apenas para ser informado "Ela não pode mostrar-se, Gloria. Ela está muito vencer. Todos nós somos." Louis B. Mayer repreendeu Wilder diante da multidão de celebridades, dizendo: "Você tem desonrado a indústria que fez e alimentou você. Você deve estar coberto de piche e penas e correr para fora de Hollywood." Atriz Mae Murray, um contemporâneo de Swanson de, se ofendeu com o filme e comentou: "Nenhum de nós floozies era que nozes."

Sunset Boulevard atraído uma série de comentários positivos por parte de críticos. Time descreveu-o como uma história de "Hollywood no seu pior contada por Hollywood no seu melhor", enquanto Boxoffice comentário escreveu "a imagem irá manter os espectadores encantado." James Agee, escrevendo para Sight and Sound, elogiaram o filme e disse Wilder e Brackett foram "muito bem equipados para fazer o exato, hábil trabalho de frio,, sardônico que eles fizeram." Good Housekeeping descrito Swanson como uma "grande dama [que] se estende por mais uma década com a sua magia", enquanto Olhe Revista elogiou sua "performance brilhante e assombrando."

Alguns críticos previu com precisão apelo duradouro do filme. O Hollywood Reporter escreveu que as gerações futuras "definir-se a tarefa de analisar a durabilidade e grandeza" do filme, enquanto a revista Commonweal disse que, no futuro, "o Biblioteca do Congresso estará contente de ter em seus arquivos uma cópia de Sunset Boulevard. "

As observações raras negativos incluíram os de The New Yorker, que descreveu o filme como "uma fatia de pretensioso Roquefort ", contendo apenas" o germe de uma boa idéia. ", Escreveu Thomas M. Pryor para a New York Times que o dispositivo do lote de utilizar os mortos Joe Gillis como narrador era "completamente indigno de Brackett e Wilder, mas felizmente que não interfira com o sucesso do Sunset Boulevard."

Depois de uma corrida de sete semanas em Radio City Music Hall, Revista Variety informou que o filme tinha arrecadou "em torno de 1,02 milhões dólares" e é um dos mais bem sucedidos imagens do Radio City Music Hall. Variety também observou que enquanto ele estava "quebrando recordes nas principais cidades, que está fazendo abaixo da média em ... as varas." Para promover o filme, Gloria Swanson viajou de trem por todo os Estados Unidos, visitando 33 cidades em poucos meses. A publicidade ajudou a atrair pessoas para os cinemas, mas em muitas áreas provinciais foi considerado menos de uma batida.

Prêmios

Sunset Boulevard ganhou Academy Awards , nas categorias de:

• Melhor Set-Decoração Direção de Arte, Preto-e-Branco ( Hans Dreier, John Meehan, Sam Comer e Ray Moyer)
• Melhor Música, Marcar ponto de um quadro dramático ou Comédia ( Franz Waxman)
• Melhor Roteiro, História e Roteiro ( Charles Brackett, Billy Wilder e DM Marshman Jr.)

Ele também foi indicado nas categorias de:

• Melhor Filme
• Melhor Diretor (Billy Wilder)
• Melhor Ator em um papel principal ( William Holden)
• Melhor Ator Coadjuvante ( Erich von Stroheim)
• Melhor Atriz em Papel Principal ( Gloria Swanson)
• Melhor Atriz Coadjuvante ( Nancy Olson)
• Melhor Fotografia, Preto-e-Branco ( John F. Seitz)
• Melhor Montagem (Arthur P. Schmidt e Doane Harrison)

Onze indicações Sunset Boulevard 's foram ultrapassados apenas pelos catorze indicações recebidas por All About Eve, que ganhou seis prêmios, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Muitos críticos previram que o prêmio de Melhor Atriz seria dado a Gloria Swanson ou Bette Davis para All About Eve e foram surpreso que o destinatário era recém-chegado Judy Holliday para Nascida Ontem. Swanson recordou a reação da imprensa "após a vitória de Holliday, escrevendo" Ele lentamente me dei conta de que eles estavam pedindo para uma cena larger-than-life, ou melhor ainda, uma cena louca. Mais precisamente eles estavam tentando expulsar Norma Desmond. "

Em uma entrevista anos mais tarde Davis declarou sem rodeios que ela e Swanson tinha "anulam-se mutuamente", embora, em 1982, ela disse Revista Playboy de sua admiração pelo desempenho da Swanson, dizendo: "Se ela tivesse vencido, eu teria gritado hooray. Ela foi sensacional, simplesmente fantástico".

Sunset Boulevard também recebeu Ouro prêmios Globo de Melhor Filme - Drama, Melhor Atriz Motion Picture (Swanson), Melhor Filme e Diretor Movimento Melhor Trilha Sonora Motion Picture. Wilder e Brackett ganhou um Writers Guild of America, East Award para Melhor Drama escrita americana, enquanto o Directors Guild of America nomeado Wilder para diretorial proeminente Achievement in Motion Pictures. O National Board of Review votou- Melhor Filme e Melhor Atriz recebeu Swanson.

Reconhecimento American Film Institute

• 1998 - De AFI 100 anos ... 100 Movies - Nº 12
• 2005 - De AFI 100 anos ... 100 O filme cita:
  • "Tudo bem, Mr. DeMille, estou pronta para o meu close-up." - # 7
  • "Eu sou grande! É as fotos que ficaram pequenas." - # 24
• 2005 - De AFI 100 anos de Film Scores - Nº 16
• 2007 - De AFI 100 anos ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) - Nº 16

After Sunset Boulevard

Sunset Boulevard foi a última colaboração entre Wilder e Brackett. Eles se separaram de forma responsável, se não completamente amigavelmente e respeitada a sua parceria de longo prazo por não ser exibida publicamente quaisquer queixas. O respeito mútuo e integridade cortês permaneceu em vigor durante todo o resto de suas vidas. Nos anos posteriores, Brackett confidenciou a roteirista / diretor Garson Kanin que ele não tinha previsto a divisão, nem nunca entender exatamente o que aconteceu ou por que ele fez. Ele a descreveu como "um golpe inesperado" do qual nunca se recuperou totalmente. Quando lhe pediram para responder aos comentários de Brackett, Wilder permaneceu em silêncio.

Os dois homens se reuniram brevemente em outubro de 1951 para enfrentar as acusações que tinham Pôr do sol plagiado. Ex-contador Paramount Stephanie Joan Carlson alegada em 1947 ela tinha apresentado para Wilder e Brackett, a seu pedido, manuscritos de histórias, tanto de ficção e baseadas na verdade, ela tinha escrito sobre a vida estúdio. Ela alegou um em particular, o desempenho passado, serviu de base para o roteiro do sol e processou os roteiristas e Paramount por US $ 100.000 em danos gerais, $ 250.000 em danos punitivos, 700 mil dólares americanos com base nas bilheterias, e um adicional de 350 mil dólares para uma boa medida, para um total de 1,4 milhões dólares. Terno de Carlson foi demitido depois de dois anos e meio. Em 1954, um processo semelhante foi arquivado pelo dramaturgo Edra Buckler, que alegou material que ela havia escrito tinha sido a fonte do roteiro. Seu terno foi demitido no ano seguinte.

Hollywood carreira de Brackett continuou após sua separação com Wilder. Ele ganhou um Oscar por seu roteiro para Titanic (1953), e escreveu Niagara (1953), que era o filme de avanço Marilyn Monroe como atriz dramática. Foi Wilder no entanto, que percebeu habilidades cômicas de Marilyn Monroe em The Seven Year Itch e Some Like it Hot. A carreira de Brackett diminuiu até o final da década.

William Holden começou a receber as peças mais importantes de sua carreira e levantou-se. Em 1953, ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Stalag 17 (também dirigido por Wilder) e em 1956 ele foi a atração número um de bilheteria nos Estados Unidos.

Emparelhamento de Nancy Olson com William Holden foi considerado um sucesso, e ela apareceu ao lado dele em vários filmes durante os anos 1950, embora nenhum deles repetiu seu sucesso anterior. Ela passou a estrelar O professor distraído (1960) e Filho de Flubber (1961), no qual ela foi emparelhado com Fred MacMurray, mas, apesar popularidade dos filmes com cinéfilos, sua carreira estagnou.

Da mesma forma, Gloria Swanson não foi capaz de aproveitar seu próprio sucesso na Sunset Boulevard. Embora os scripts oferecidos, sentiu-se que todos eles eram imitações pobres de Norma Desmond. Imaginar uma carreira que viria a reduzi-la a jogar "uma paródia de uma paródia", ela praticamente se aposentou a partir de filmes.

Em 1957 Swanson iniciou discussões com a Paramount Studios para se adaptar Sunset Boulevard em um musical chamado Boulevard! Em sua versão do romance entre Gillis e Shaefer foi permitido a florescer e, em vez de atirar Gillis no final, Norma deu ao casal a bênção dela, enviando-os em a sua maneira de viver "felizes para sempre." Swanson empregada Dickson Hughes e Richard Stapley para compor a pontuação, que foi concluído e registrado, mais tarde aparecendo em LP; Swanson realizada uma selecção totalmente orquestrada sobre The Steve Allen Show. Paramount Studios, que detinha os direitos de autor, incentivado Swanson para continuar, mas retirou o seu consentimento em 1959, dizendo que não iria permitir uma interpretação que iria prejudicar a reputação existente e futura do filme. Permitiu produções televisivas para Lux Video Theatre com Miriam Hopkins, e Robert Montgomery Presents com Mary Astor e Darren McGavin, porque o enredo se manteve fiel ao roteiro original.

Sunset Boulevard foi mostrado em Nova York em 1960 e provocou uma resposta tão positiva que a Paramount organizado para um relançamento limitado nos cinemas em todo os Estados Unidos. É, sem dúvida, o mais conhecido para o público moderno, como resultado de seus exames de televisão desde os anos 1960.

Estatura atual

Em 1989, o filme foi entre o primeiro grupo de 25 considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry.

Pesquisas realizadas pela American Film Institute demonstraram a atração duradoura de Sunset Boulevard ea estima em que é realizada pelos cineastas modernos que respondem a essas pesquisas. Em 1998 foi classificada como número doze em uma lista de " 100 Greatest Films ". Em 2004, duas citações de Sunset Boulevard foram incluídos em sua pesquisa de" O grande Movie Quotes: "... Tudo bem, Mr. De Mille eu estou pronto para meu close-up (# 7) e eu sou grande São as fotos que ficaram pequenas (# 24) Em 2005, a pontuação de Franz Waxman foi nomeado # 16 dos 25 melhores trilhas sonoras de filmes nos AFI de "100 Anos da lista Film Scores.

Roger Ebert elogiou a atuação de Holden e von Stroheim e descreveu Swanson de como "um dos maiores desempenhos todos os tempos." Ele diz Sunset Boulevard "continua a ser o melhor drama já feito sobre os filmes, porque ele vê através das ilusões." Pauline Kael descreveu o filme como "quase demasiado inteligente, mas no seu melhor na sua inteligência," e também escreveu era comum "ouvir Billy Wilder chamado maior diretor do mundo." Quando Wilder morreu, muitos obituários destacou Sunset Boulevard para comentar o assunto, descrevendo-a como uma das suas obras mais significativas, juntamente com Double Indemnity (1944) e Some Like it Hot (1959).

No final dos anos 1990, a maioria dos Sunset Boulevard impressões estavam em más condições, e desde que o filme foi um dos últimos a ser filmado em nitrato de celulose filmstock, grande parte do negativo original tinha perecido. Paramount Studios, acreditando que o filme merecia o esforço de uma restauração completa, montou um projeto caro para ter o filme digitalmente restaurada. A versão restaurada foi lançado em DVD em 2002. A 2003 BBC avaliação do filme restaurado descreveu-o como "o filme mais fino já feito sobre o inferno narcisista que é Hollywood."

Outros filmes sobre Hollywood

Enquanto Hollywood tinha vindo a fazer filmes sobre si desde 1920, muitos deles, como É uma grande sensação (1949), eram bem-humorado e divertido. Outros, como Que preço Hollywood? (1932) e A Star Is Born (1937), insinuou o lado mais sombrio de Hollywood sem explicitamente mostrar isso. Sunset Boulevard é considerado o primeiro a empregar tal cinismo extremo. Foi logo seguido por The Bad and the Beautiful (1952), Singin 'in the Rain (1952) eo remake musical de A Star Is Born (1954). Embora nenhum deles foi tão duramente autocrítico, cada um representado a facilidade ea crueldade com que Hollywood poderia descartar uma estrela de cinema passado seu prime.

Sunset Boulevard foi seguido por outros filmes que variavam a história de uma atriz mais velha desesperadamente agarrados a ela a glória do passado, como Bette Davis no The Star (1952) e O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962), Joan Crawford em Torch Song ( 1953), Geraldine página no Sweet Bird of Youth (1962), Susan Hayward no Vale das Bonecas (1967) e Faye Dunaway em Mamãezinha Querida (1981). O cenário de uma mulher mais velha com um gigolô também foi usado como um enredo sem a definição de Hollywood em filmes como The Spring romana da Sra Pedra (1961), estrelado por Vivien Leigh e Warren Beatty, enquanto mergulho na loucura de Katharine Hepburn em Suddenly Last Verão (1959) tem sido comparado a cena final de Norma Desmond. O Dia do Gafanhoto (1975), The Last Tycoon (1976), e SOB (1981) retratam Hollywood em termos amargos e, como Sunset Boulevard , fazer uso de bastidores reais definições.

Entre os mais recentes filmes para discutir Sunset Boulevard em seus roteiros ou imitar suas cenas ou diálogos são Soapdish (1991), O Jogador (1992), Deuses e Monstros (1998), Mulholland Drive (2001) e Be Cool (2005). O final de Cecil B. Demente (2000) é uma paródia do Sunset Boulevard ' famosa cena final s.

Na televisão, o filme inspirou um episódio de The Twilight Zone " The Sixteen-Millimeter Santuário ", em que um filme rainha envelhecimento interpretado por Ida Lupino revive sua glória passada através de assistir seus filmes e, ao mesmo tempo isolando-se do mundo real.

Versões musicais

Houve várias tentativas de musicaliseSunset Boulevard.

Stapley e Hughes

A partir de aproximadamente 1952-1956 Gloria Swanson A própria trabalhou com o ator Richard Stapley (aka Richard Wyler) e cabaré cantor / pianista Dickson Hughes em uma adaptação intitulada Boulevard! (originalmente intitulado Estrelas Norma Desmond ). Stapley e Hughes inicialmente abordada sobre Swanson aparecer em uma revista musical que tinha escrito, About Time (com base na revista TIME). Swanson afirmou que ela iria voltar para o palco apenas em uma versão musical de seu filme retorno. Dentro de uma semana Stapley e Dickson tinha escrito três músicas que se reuniu com a aprovação de Swanson.

A demo do Boulevard! foi gravado e estava disponível no Arquivo Gloria Swanson da Universidade de Texas. A gravação foi lançado em CD em 2008. O elenco apresenta Swanson como Norma e Hughes como Max. Performers para outras partes não são creditados. Swanson realizada uma música do show em 10 de Novembro de 1957 sobre The Steve Allen Show, "Essas pessoas maravilhosas". Consta que José Ferrer manifestou interesse em dirigir uma produção com base neste desempenho.

Embora Paramount deu permissão verbal para continuar com o musical não havia nenhuma opção legal formal. No final dos anos 1950 Paramount retirou o seu consentimento, que levou ao fim do projeto.

Em 1994 Dickson Hughes incorporado material doBoulevard!em um musicalSwanson na Sunset, com base em suas experiências e das Stapley em escreverBoulevard!.

Outras tentativas falhadas

Por volta de 1980 Stephen Sondheim e Hal Príncipe estavam trabalhando em uma adaptação musical (com Norma para ser jogado porAngela Lansbury.

Sondheim desistiu do empreendimento depois de conhecer Billy Wilder, que propôs ele escrever uma ópera em vez de um musical. Em seguida, John Kander e Fred Ebb foram convidados a fazê-lo. Finalmente Andrew Lloyd Webber aproveitou a oportunidade para criar um musical baseado no filme.

Lloyd Webber e Black & Hamptom

Uma versão musical (também intitulado Sunset Boulevard) com música deAndrew Lloyd Webber e livro e letra deDon Black andChristopher Hampton foi exibido no festival 1992 Sydmonton, antes de abrir emLondres, Inglaterra, no ano seguinte.

A produção acompanhou de perto a história do filme, mantém muito do diálogo e tentou apresentar cenografias semelhantes. Billy Wilder comentou: "Felicito [os roteiristas] em algo muito engenhoso -. Eles deixaram a história por si só Uma mulher vem para a frente e diz:" Eu sou grande, é as fotos que ficaram pequenas. " Fiquei muito surpreso quando ouvi as palavras, muitos deles retidos e alguns deles com a música. Eu não sou um especialista em música, mas parecia bom para mim. " O show abriu em Broadway no ano seguinte. Entre as atrizes para jogar Norma Desmond foram Patti LuPone, Elaine Paige, Betty Buckley e Petula Clark em Londres junto com Glenn Close em Los Angeles e Betty Buckley em Nova York.

Em julho de 2005 do Lloyd Webber Really Useful Group anunciou que uma versão cinematográfica do musical, estrelado por Glenn Close, era para ser produzido em associação com a Paramount ea Relevante Picture Company. A data de lançamento planejado originalmente era 2006, mas o projeto foi adiado até 2009.

Título

O título do filme é comumente escritoSunset Boulevard, como por exemplo, o filme é o originalteatral reboque eo National Film Registry.No entanto, uma vez que o filme abre com um tiro de um meio-fio da rua que tem um estêncil deSunset Blvd.em letras maiúsculas (em vez de uma sequência do título), o título é às vezes soletrado "Sunset Blvd.", por exemplo,de Leonard MaltinFilm Guide, a IMDb ou o registro com o Biblioteca do Congresso.