Robert Schumann
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Robert Schumann, também conhecido como Robert Alexander Schumann, (08 de junho de 1810 - 29 de julho 1856) foi um Compositor alemão, esteta e crítico de música influente. Ele é amplamente considerado como um dos maiores compositores da Era romântica. Schumann deixou o estudo da lei para retornar à música, com a intenção de seguir uma carreira como um pianista virtuoso. Ele havia sido assegurado por seu professor Friedrich Wieck que ele poderia se tornar o melhor pianista na Europa, mas uma lesão na mão terminou este sonho. Schumann depois se concentrou suas energias musicais em compor.
Composições publicadas de Schumann foram escritos exclusivamente para o piano até 1840; mais tarde ele obras para piano e orquestra composta; muitos Lieder (canções para voz e piano); quatro sinfonias; uma ópera; e outro orquestral, coral, e obras de câmara. Obras como Kinderszenen, Album für die Jugend, Blumenstück, Sonatas e Albumblätter estão entre seus mais famosos. Seus escritos sobre música apareceu na maior parte no Neue Zeitschrift für Musik (New Journal for Music), uma Publicação baseada em Leipzig que ele fundou em conjunto.
Em 1840, contra a vontade do pai, Schumann casou pianista Clara Wieck, filha de seu ex-professor, o dia antes de ela legalmente veio de idade em 21. Se tivessem esperado um dia, eles teriam não é mais necessário o consentimento de seu pai, que tinha sido objecto de uma batalha judicial longa e amarga, que encontrado em favor de Clara e Robert. Clara também compôs a música e tinha uma carreira de concertista considerável, os lucros a partir do qual formou uma parte substancial da fortuna de seu pai.
Durante os últimos dois anos de sua vida, depois de uma tentativa de suicídio, Schumann foi confinado a uma instituição mental, a seu pedido.
Biografia
Infância
Schumann nasceu em Zwickau, Saxônia, a quinta e última criança da família. Schumann começou a compor antes de sete anos de idade, mas sua infância foi gasto no cultivo da literatura tanto quanto a música - sem dúvida, influenciado por seu pai, agosto de Schumann, um livreiro, editor e romancista.
Schumann começou a receber instrução musical e piano geral na idade de sete de Baccalaureus Kuntzsch, um professor na escola secundária Zwickau. O menino imediatamente desenvolveu um amor pela música e trabalhou na criação de composições musicais a si mesmo, sem a ajuda de Kuntzsch. Mesmo que muitas vezes ele desrespeitou os princípios de composição musical, ele criou obras consideradas admirável para sua idade. O jornal Universal da Música 1850 suplemento incluiu um esboço biográfico de Schumann que observou: "Tem sido relatado que Schumann, como uma criança, possuía raro sabor e talento para retratar sentimentos e traços característicos na melodia, -ay, ele poderia esboçar o diferente alienações de seus amigos íntimos por certas figuras e passagens no piano de modo exatamente e comicamente que todo mundo explodiu em gargalhadas na semelhança do retrato ". ( WJ von Wasielewski 17-19)
Aos 14 anos, Schumann escreveu um ensaio sobre a estética da música e também contribuiu para um volume, editado por seu pai, intitulada Retratos de Famous Men. Enquanto ainda na escola em Zwickau, ele leu as obras dos poetas-filósofos alemães Friedrich Schiller e Johann Wolfgang von Goethe , bem como Byron eo Trágicos gregos. Sua mais poderosa e permanente inspiração literária foi Jean Paul Friedrich Richter, conhecido simplesmente como Jean Paul, um escritor alemão, cuja influência é vista em romances juvenis de Schumann Juniusabende, concluída em 1826, e Selene.
O interesse de Schumann na música foi despertado por ver um desempenho de Ignaz Moscheles jogando em Karlsbad, e mais tarde ele desenvolveu um interesse nas obras de Ludwig van Beethoven , Franz Schubert e Felix Mendelssohn . Seu pai, que tinha incentivado aspirações musicais do menino, morreu em 1826, quando tinha 16 anos Schumann Nem sua mãe nem seu tutor depois encorajado uma carreira na música. Em 1828, Schumann deixou a escola, e depois de um passeio, durante o qual ele conheceu Heinrich Heine em Munique, ele foi para Leipzig para estudar Direito (para cumprir os termos de sua herança). Em 1829, continuou seus estudos de Direito em Heidelberg, onde se tornou um membro vitalício da Corps Saxo-Borussia Heidelberg. (Veja também: Corps)
1830-1834
Durante Páscoa 1830 ele ouviu o italiano violinista, violista, guitarrista e compositor Niccolò Paganini jogar em Frankfurt . Em julho, ele escreveu para sua mãe: "Toda a minha vida tem sido uma luta entre poesia e prosa, ou chamá-lo de Música e Direito." No Natal, ele estava de volta em Leipzig, aos 20 anos, tendo aulas de piano com seu antigo mestre Frederich Wieck, que lhe garantiu que ele seria um pianista de concerto bem sucedido após estudo de alguns anos com ele.
Durante os seus estudos com Wieck, Schumann permanentemente ferido a mão direita. Uma causa sugerida desta lesão é que ele machucou o dedo pelo uso de um dispositivo mecânico destinado a reforçar os dedos mais fracos, um dispositivo que segurou um dedo enquanto ele exerceu os outros. Outra sugestão é que a lesão foi um efeito colateral da medicação sífilis. Uma sugestão mais dramático é que, numa tentativa para aumentar a independência do seu quarto dedo, que podem ter sido submetidos a um procedimento cirúrgico para separar os tendões do quarto dedo daqueles do terceiro. A causa da lesão não é conhecida, mas Schumann abandonou as idéias de uma carreira de concertista e dedicou-se, em vez de composição. Para este fim, ele começou um estudo de teoria musical sob Heinrich Dorn, um compositor alemão seis anos mais velha que ele e, naquele momento, condutor do Ópera de Leipzig. Sobre este tempo Schumann considerado compor uma ópera sobre o tema da Hamlet.
Papillons
A fusão de ideias literárias com os musicais - conhecido como programa de música - pode ser dito ter tomado em primeira forma Papillons, Op. 2 (Borboletas), um retrato musical de eventos em O romance de Jean Paul Die Flegeljahre. Em uma carta de Leipzig datado de Abril de 1832, Schumann manda seus irmãos "ler a última cena em Flegeljahre de Jean Paul o mais rapidamente possível, porque os Papillons destinam-se como uma representação musical de que masquerade". Esta inspiração é prenunciado em certa medida, em sua primeira crítica escrita, um ensaio sobre 1831 Variações de Frédéric Chopin em um tema de Mozart 's Don Giovanni, publicado no Allgemeine Zeitung musikalische. Aqui a obra de Chopin é discutida por personagens imaginários criados pelo próprio Schumann:. Florestan (a personificação da paixão, do lado volúvel de Schumann) e Eusébio (seu sonhador, lado introspectivo) - das contrapartidas do Vult e Walt em Flegeljahre Um terceiro, Meister Raro, é chamados para parecer. Raro pode representar tanto o próprio compositor, a filha de Wieck Clara, ou a combinação de (+ ra Cla Ro bert) dois.
No inverno de 1832, Schumann, 22 anos na época, visitou parentes em Zwickau e Schneeberg, onde ele executou o primeiro movimento de sua Sinfonia em Sol menor (sem número de opus, conhecido como o "Zwickauer"). Em Zwickau, a música foi realizado em um concerto dado por Clara Wieck, que era então apenas 13 anos de idade. Nesta ocasião Clara jogado Variações bravura por Henri Herz, um compositor Schumann quem já estava ridicularizando como um filisteu. A mãe de Clara Schumann disse: "Você deve se casar com a minha Robert um dia." Embora a Sinfonia em Sol menor não foi publicado por Schumann durante sua vida, ele foi tocado e gravado nos últimos tempos.
As mortes de 1833 de Schumann irmão Julius e sua irmã-de-lei Rosalie na pandemia de cólera em todo o mundo trouxe em um episódio depressivo grave. O compositor fez sua primeira tentativa aparente de suicídio.
Zeitschrift für neue Die Musik
Na Primavera de 1834, Schumann tinha recuperado suficientemente para inaugurar Zeitschrift für die Neue Musik ("New Journal for Music"), publicado pela primeira vez em 3 de Abril de 1834. Schumann publicou a maioria de seus escritos críticos no jornal, e muitas vezes criticou o gosto popular para exposições técnicas chamativo de figuras quem Schumann percebida compositores como inferiores . Schumann campanha para reviver o interesse em grandes compositores do passado, incluindo Mozart , Beethoven e Weber, enquanto ele também promoveu o trabalho de alguns compositores contemporâneos, incluindo Chopin (de quem Schumann escreveu famosa, "Tiramos o chapéu, senhores! Um gênio!") E Hector Berlioz, a quem elogiou por criar música de fundo. Por outro lado, Schumann menosprezado a escola de Franz Liszt e Richard Wagner . Entre os associados de Schumann neste momento eram compositores Norbert Burgmüller e Ludwig Schuncke (a quem Toccata de Schumann em C é dedicado).
Funções editoriais de Schumann durante o verão de 1834 foram interrompidos por suas relações com 16 anos de idade, Ernestine von Fricken - a filha adotiva de um rico Bohemian-nascido nobre - a quem ele se envolveu. Tendo aprendido em agosto de 1835 que Ernestine von Fricken nasceu ilegítimo, o que significava que ela não teria nenhum dote, e com medo de que seus meios limitados iria forçá-lo a ganhar a vida como um "trabalhador diarista", Schumann fez uma ruptura completa com ela até o final do ano, devido à sua crescente atração a 15-year-old Clara Wieck. Eles fizeram declarações mútuas de amor em dezembro em Zwickau, onde Clara apareceu no concerto. Seu romance com Clara logo foi levado a um fim quando seu pai aprendeu de seus encontros durante os feriados de Natal; ele sumariamente os proibiu novas reuniões e ordenou toda a correspondência entre eles queimada.
Carnaval, Op. 9 (1834) é um dos mais característicos obras para piano de Schumann. Schumann começa quase todas as seções de Carnaval com um criptograma musical, as notas musicais significado em alemão pelas letras que soletram Asch (A, E-plana, C e B, ou, alternativamente, A-plana, C, e B; estes são alemão em A, Es, C e H, e As, C e H, respectivamente), o Bohemian cidade em que nasceu Ernestine, e as notas também são as letras musicais em próprio nome de Schumann. Schumann nomeado seções para ambos Ernestine ("Estrella") e Clara ("Chiarina"). Eusébio e Florestan, as figuras imaginárias que aparecem tantas vezes em seus escritos críticos, também aparecem, ao lado de imitações brilhantes de Chopin e Paganini. O trabalho chega ao fim com uma marcha da Davidsbündler - a liga de Homens do rei Davi contra a Filisteus - em que podem ser ouvidos os acentos claros de verdade em concurso com o clamor surdo de falsidade incorporada num citação do século XVII Dança do avô. A marcha, um passo quase sempre em compasso binário, está aqui em 3/4 do tempo (compasso ternário). O trabalho termina em alegria e um certo grau de mock-triunfo. No Carnaval, Schumann foi mais longe do que em Papillons, concebendo a história, bem como a representação musical (e também exibindo uma maturação do recurso de composição).
1835-1839
Em 3 de Outubro 1835, Schumann conheceu Felix Mendelssohn na casa de Wieck em Leipzig, e sua apreciação entusiasta desse artista foi mostrado com a mesma liberdade generosa que distinguiu seu reconhecimento da grandeza de Chopin ea maioria de seus outros colegas, e que mais tarde o levou a público pronunciar o então desconhecido Johannes Brahms um gênio.
Apesar da oposição do pai de Clara, ela e Robert continuou uma relação clandestina que amadureceu em um romance completo. Em 1837, ele pediu o consentimento do pai para seu casamento, mas foi recusado. Wieck ridicularizado desejo de sua filha para "atirar-se afastado em um compositor sem um tostão."
Na série de peças de piano Fantasiestücke, Op. 12, Schumann expressa a fusão de ideias literárias e musicais como concepções incorporados em peças como "Warum" e " In der Nacht ". Depois que ele tinha escrito o último destes dois, ele detectou na música a sugestão fantasiosa de uma série de episódios do mito de Herói e Leander. A recolha começa, em " Des Abends ", com um notável exemplo da predileção de Schumann para a ambigüidade rítmica, como unrelieved síncope desempenha fortemente contra o compasso de tempo, (que conduz a uma sensação de 3/8 num movimento marcado 2/8) um tanto análogo ao do primeiro movimento de Faschingsschwank aus Wien. Depois de uma fábula - eo "Confusão do Dream" apropriadamente intitulado - a coleção termina com uma nota introspectivo na forma de Eusébio.
Em 1837 publicou seu Schumann Estudos sinfônicas, um complexo conjunto de variações étude -como escrita em 1834-1835, o que exigiu uma técnica de piano acabado. Estas variações foram baseados em um tema pelo pai adotivo de Ernestine von Fricken. O trabalho - descrito como "um dos picos da literatura pianística, elevados na concepção e sem defeito de fabricação" [Hutcheson] - foi dedicada ao jovem compositor Inglês William Bennett Sterndale para quem Schumann tinha tido um grande respeito quando eles trabalharam juntos em Leipzig.
O Davidsbündlertänze, op.6, (também publicado em 1837, apesar do número baixo opus), literalmente, "Danças da Liga de Davi", é uma modalidade da luta entre o Romantismo esclarecida e filisteísmo musical. Schumann creditados os dois lados do seu personagem com a composição da obra (os números mais apaixonados são assinados F. (Florestan) e mais sonhador E. assinado (Eusébio)). O trabalho começa com o "lema da CW" (Clara Wieck) denotando seu apoio para os ideais da Davidsbund The Bund foi uma obra da imaginação de Schumann, os membros dos quais foram almas gêmeas (como ele os viu), como Chopin, Paganini e Clara, bem como a personalização e Florestan Eusébio.
Kinderszenen, Op. 15, concluída em 1838 e um dos favoritos de obras para piano de Schumann, retrata a inocência e lúdico da infância. O "Träumerei" em Fá maior, No. 7 do conjunto, é uma das peças para piano mais famosos já escritos, que foi realizada em formas e transcrições inumeráveis. Tem sido o favorito bis de vários grandes pianistas, incluindo Vladimir Horowitz. Melódica e enganosamente simples, a peça tem sido descrito como "complexo" em sua estrutura harmônica.
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Kreisleriana, Op. 16 (1838) N8. Schnell und spielend Giorgi Latso, piano |
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Kreisleriana (1838), considerada uma das maiores obras de Schumann, levou sua fantasia e gama emocional mais profundo. Johannes Kreisler era o poeta fictício criado pelo poeta ETA Hoffmann, e caracterizada como um "romântico posta em contacto com a realidade". Schumann usou a figura de expressar estados emocionais na música que é "fantástico e louco." De acordo com Hutcheson ("A Literatura do Piano"), este trabalho é "entre os melhores esforços do gênio de Schumann. Ele nunca superou a beleza em busca dos movimentos lentos (n. 2, 4, 6) ou a paixão urgente de outros (Nos. 1, 3, 5, 7) ... Para apreciá-lo é necessário um alto nível de inteligência estética ... Isso não é música fácil, há gravidade iguais em sua beleza e sua paixão. "
Fantasie C maior, op. 17 (1836, revisado 1839) 1. Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente 2. Moderato, Sempre energico 3. Lento sostenuto Sempre de piano
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O Fantasie em C, Op. 17, composto, no verão de 1836, é uma obra de paixão e pathos profundo, imbuído do espírito do falecido Beethoven. Schumann pretendia usar os rendimentos das vendas da obra para a construção de um monumento a Beethoven (que morreu em 1827). O primeiro movimento do Fantasie contém um Citação musical do ciclo de canções de Beethoven, An die ferne Geliebte, Op. 98 (no Adagio coda, a partir da última música do ciclo). Os títulos originais dos movimentos eram para ser "Ruínas", "Arco do Triunfo" e "The Starry Crown". De acordo com Liszt, que jogou o trabalho para Schumann, e para quem foi dedicada, o Fantasie era capaz de ser jogado muito fortemente, e deve ter um caráter dreamier (träumerisch) do que pianistas alemães vigorosas tendiam a transmitir. Liszt também disse: "É um trabalho nobre, digna de Beethoven, cuja carreira, a propósito, que é suposto representar." Ainda de acordo com Hutcheson: "Não há palavras para descrever o Phantasie, há citações estabelecido a majestade de seu gênio Ela deve ser suficiente para dizer que é maior obra de Schumann em grande forma para piano solo.".
Após uma visita a Viena , durante o qual ele descobriu Franz Schubert 's previamente desconhecido Symphony No. 9 em C, em 1839 Schumann escreveu o Faschingsschwank aus Wien (Carnaval Prank de Viena). A maior parte da piada está na seção central do primeiro movimento, em que é feita uma referência velada ao " Marseillaise "(a canção tinha sido proibido em Viena devido a memórias duras de Napoleão invasão 's). O clima festivo não impede momentos de introspecção melancólica no Intermezzo.
Depois de uma longa batalha legal e amarga com seu pai, casou-se com Clara Schumann Wieck em 12 de Setembro de 1840, em Schönefeld. Eles finalmente resolvida a batalha esperando até que ela era maior de idade e não mais sujeita ao consentimento do pai para o casamento. O casamento deles mostrou uma parceria de negócios notável com Clara agindo como uma inspiração, crítico e confidente para seu marido. Apesar de sua aparência delicada, ela era uma mulher extremamente obstinado e enérgico, que manteve um calendário exigente de turnês entre tendo vários filhos. Dois anos depois eles se casaram, Friedrich Wieck, finalmente reconciliada com o casal, ansiosos para ver seus netos.
1840-1849
Nos anos 1832-1839, Schumann tinha escrito quase exclusivamente para o piano, mas só em 1840 ele escreveu 168 canções. Na verdade 1840 (referido como o Liederjahr ou ano de música) é altamente significativa em legado musical de Schumann, apesar de sua Deriding antes das obras para piano e voz como inferiores.
Antes do processo judicial e posterior casamento, os amantes trocaram cartas de amor e rendezvoused em segredo. Robert costumava esperar em um café durante horas em uma cidade próxima apenas para ver Clara por alguns minutos depois de um dos seus concertos. A tensão deste longo namoro (que finalmente se casou em 1840), e de sua consumação, levou a este grande derramamento de Lieder (canções vocais com acompanhamento de piano). Isto é evidente em "Widmung", por exemplo, onde ele usa a melodia de Schubert "Ave Maria" em homenagem poslúdio-in para Clara. Biógrafos de Schumann atribuíram a doçura, a dúvida eo desespero dessas músicas para as emoções despertadas pela variando seu amor por Clara e as incertezas de seu futuro juntos.
Robert e Clara tiveram oito filhos, Emil (que morreu na infância em 1847); Marie (1841-1929); Elise (1843-1928); Julie (1845-1872); Ludwig (1848-1899); Ferdinand (1849-1891); Eugenie (1851-1938); e Félix (1854-1879).
Sua canção-ciclos principais deste período foram suas configurações do Liederkreis de Joseph von Eichendorff, Op. 39 (que descreve uma série de humor relacionados com ou inspirado na natureza); o Und Frauenliebe -leben de Chamisso, Op. 42 (relativa do conto de casamento, parto de uma mulher e viuvez); o Dichterliebe de Heine, Op. 48 (que descreve um amante rejeitado, mas chegar a termos com sua perda dolorosa através da renúncia e do perdão); e Myrthen, uma coleção de canções, incluindo poemas de Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns e Moore. As músicas Belsatzar, op. 57 e Die beiden Grenadiere, Op. 49, tanto as palavras de Heine, Schumann mostrar no seu melhor como um escritor balada, embora a balada dramática é menos agradável para ele do que a letra introspectiva. O Opp. 35, 40 e 98a conjuntos (palavras por Justino Kerner, Chamisso e Goethe, respectivamente), embora menos conhecido, também contêm músicas de qualidade lírica e dramática.
Franz Grillparzer disse,
"Ele fez-se um novo mundo ideal em que ele se move quase como ele quer."
Apesar de suas realizações, Schumann recebeu alguns sinais de honra; ele foi premiado com um doutorado pela Universidade de Jena em 1840, e em 1843 uma cátedra na Conservatório de Música, que Felix Mendelssohn tinha fundado em Leipzig no mesmo ano. Em uma ocasião, que acompanha sua esposa em uma turnê de concertos na Rússia, Schumann foi perguntado se ", ele também era um músico". Muitas vezes ele nutria ressentimento considerável sobre o sucesso de Clara como pianista, que superou sua própria reputação como compositor (Schumann tinha sonhos de ser um pianista de concerto si mesmo, mas suas habilidades de jogo nunca foram tão bom quanto sua esposa, possivelmente devido a lesão muscular em as mãos de tratamento de mercúrio para a sífilis).
Andante e Variações, Op. 46 (1843) Interpretada por Neal e Nancy O'Doan (pianos), Carter Enyeart e Toby Saks (violoncelos) e Christopher Leuba (buzina) Introdução, Tema e Variações 05/01 Variações 10/06 Variações 15/11 | |
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Em 1841, ele escreveu dois de seus quatro sinfonias, No. 1 em plano B, Op. 38, "Primavera" e No. 4 em D menor (publicado pela primeira vez em um movimento, mas mais tarde revisto extensivamente e publicado como Op. 120 - uma obra que é um ensaio pioneiro na forma 'cíclica'). Dedicou 1842 a compor música de câmara, incluindo a Quinteto para Piano em Mi bemol, Op. 44, agora um dos seus trabalhos mais conhecidos e mais admirados; o Quarteto de Piano e três quartetos de cordas. Em 1843, ele escreveu Paraíso eo Peri, seu primeiro ensaio na música vocal concertada, uma trabalho estilo oratório com base em Lalla-Rookh por Thomas Moore. Depois disso, suas composições não se limitaram a qualquer forma durante qualquer período particular.
O estágio em sua vida quando ele estava profundamente envolvido na criação do Goethe Faust música (1844-1853) foi um crítico para sua saúde. Ele passou o primeiro semestre de 1844 com Clara em turnê na Rússia. Ao voltar para a Alemanha, ele abandonou seu trabalho editorial e deixou para Leipzig Dresden, onde ele sofria de persistente " prostração nervosa ". Assim que ele começou a trabalhar, ele foi apreendido com acessos de tremores e uma apreensão da morte, experimentando uma aversão para lugares altos, para todos os instrumentos de metal (até mesmo chaves), e para as drogas. diários de Schumann também afirmam que ele sofreu perpetuamente de imaginar que ele tinha o Observe A5 soando em seus ouvidos.
Seu estado de mal-estar e neurastenia se reflete em sua Sinfonia em C, segundo contados, mas em terceiro lugar na ordem de composição, em que o compositor explora estados de exaustão, obsessão e depressão, culminando no triunfo espiritual beethoviano. Também publicado em 1845 era seu Concerto para Piano em Lá menor, Op. 54, publicado originalmente como uma one-movimento Fantasia para piano e orquestra. É um dos mais populares e oft-gravado de todos os concertos para piano; ritmo Hutcheson "Schumann conseguiu um trabalho magistral e herdamos o melhor concerto de piano desde Mozart e Beethoven".
Em 1846, ele sentiu que havia se recuperado. No inverno, as Schumanns revisitado Viena, viajar para Praga e Berlim, na primavera de 1847 e no verão para Zwickau, onde foi recebido com entusiasmo. Isso agradou-lhe, já que na época ele era famoso em apenas Dresden e Leipzig.
A sua única ópera, Genoveva, Op. 81, foi escrito em 1848. Nele, Schumann tentou abolir recitativo, que ele considerava como uma interrupção do fluxo musical (uma influência sobre Richard Wagner ; melodia que flui de forma consistente de Schumann pode ser visto como um precursor para Melos de Wagner). O tema da Genoveva baseados em Ludwig Tieck e Christian Friedrich Hebbel não-foi uma escolha ideal. O texto é muitas vezes considerado a falta de qualidades dramáticas; o trabalho não permaneceu no repertório. Já em 1842 as possibilidades de ópera alemã tinha sido profundamente realizada por Schumann, que escreveu: "Você conhece a minha oração como um artista, noite e de manhã? Ele é chamado de 'Ópera Alemã. Aqui é um campo real para a empresa... Algo simples, profunda, alemão. " E em seu caderno de sugestões para o texto de óperas são encontrados entre outros: Nibelungen, Lohengrin e Till Eulenspiegel.
A música para Byron 's Manfred foi escrito em 1849, a abertura de que é uma das obras orquestrais mais realizados de Schumann. O insurreição de Dresden causado Schumann para se deslocar para Kreischa, uma pequena aldeia a poucas milhas fora da cidade. Em agosto de 1849, por ocasião do centésimo aniversário do nascimento de Goethe, tais cenas de Schumann Faust como já foram concluídas foram realizados em Dresden, Leipzig e Weimar. Liszt deu-lhe assistência e encorajamento. O resto do trabalho foi escrito mais tarde, em 1849, e a abertura (que Schumann descreveu como "um dos mais resistente de [seus] criações") em 1853.
Depois de 1850
De 1850 a 1854, Schumann compôs em uma ampla variedade de gêneros. Os críticos têm contestado a qualidade do seu trabalho neste momento; uma opinião generalizada foi que sua música mostrou sinais de colapso mental e decadência criativa. Mais recentemente, críticos sugeriram que as mudanças no estilo pode ser explicada por "experimentação lúcida".
Em 1850, Schumann conseguiu Ferdinand Hiller como diretor musical em Düsseldorf, mas ele era um mau condutor e rapidamente despertou a oposição dos músicos. De acordo com Schonberg (O Grande Condutores) "O grande compositor era impossível na plataforma ... Há algo comovente sobre a ineficiência de época pobres de Schumann como um condutor." Seu contrato foi finalmente encerrado. De 1851 a 1853 ele visitou a Suíça, Bélgica e Leipzig. Em 1851, ele completou sua Symphony No. 3, "Renana" (um trabalho que contenha cinco movimentos e cujo movimento quarto está aparentemente a intenção de representar uma cerimônia de coroação episcopal). Ele revisou o que seria publicado como seu quarta sinfonia.
Em 30 de setembro 1853, a 20-year-old compositor Johannes Brahms bateu sem aviso prévio na porta dos Schumanns carregando uma carta de apresentação do violinista Joseph Joachim. (Schumann não estava em casa, e não iria cumprir Brahms até o dia seguinte.) Brahms espantado Clara e Robert com a sua música, ficou com eles durante várias semanas, e se tornou um amigo próximo da família. (Mais tarde, ele trabalhou em estreita colaboração com Clara para popularizar composições de Schumann durante a sua longa viuvez.)
Durante esse tempo, Schumann, Brahms e Schumann da pupila Albert Dietrich colaborou na composição do FAE Sonata para Joachim; Schumann também publicou um artigo, "Neue Bahnen" ("Novos Caminhos") no Neue Zeitschrift (seu primeiro artigo em muitos anos), vindos do desconhecido jovem Brahms de Hamburgo, um homem que tinha publicado nada, como "O Escolhido" que "estava destinada a dar expressão ideal às vezes." Foi uma maneira extraordinária para apresentar Brahms para o mundo musical, a criação de grandes expectativas que ele não cumprir por muitos anos. Em janeiro de 1854, Schumann foi para Hanover, onde ouviu uma performance de seu Paraíso eo Peri organizado por Joachim e Brahms. Dois anos mais tarde, a pedido de Schumann, o trabalho recebeu sua primeira performance Inglês realizado pela William Sterndale Bennett.
Schumann voltou a Düsseldorf e começou a editar suas obras completas e fazer uma antologia sobre o tema da música. Ele sofreu uma renovação dos sintomas que ele tinha ameaçado anteriormente. Além da única nota (possivelmente evidência de zumbido), ele imaginou que as vozes soou em seu ouvido e ouviu a música angelical. Uma noite, ele de repente deixou sua cama, depois de ter sonhado ou imaginado que um fantasma (supostamente o espírito de qualquer Schubert ou Mendelssohn) tinha ditado um "tema espírito" para ele. O tema era um que ele tinha usado várias vezes antes: em seu Segundo Quarteto de Cordas, novamente em seu Lieder-Album für die Jugend, e, finalmente, no movimento lento de sua Concerto para Violino. Nos dias que antecederam a sua tentativa de suicídio, Schumann escreveu cinco variações sobre este tema para o piano, o seu último trabalho publicado, hoje conhecida como a Geistervariationen (variações fantasma). Brahms publicou em um volume suplementar para a edição completa da música para piano de Schumann. Em 1861 Brahms publicou suas Variações para Piano a Quatro Mãos, Op. 23, com base neste tema.
No final de fevereiro de 1854, sintomas de Schumann aumentou, as visões angelicais, por vezes, sendo substituídas por visões demoníacas. Ele alertou que Clara temia que ele poderia lhe fazer mal. Em 27 de fevereiro de 1854, ele tentou o suicídio, atirando-se de uma ponte para o Rhine River. Resgatado por barqueiros e levado para casa, ele pediu para ser levado para um asilo de loucos. Ele entrou sanatório do Dr. Franz Richarz em Endenich, um quarto de Bonn, e lá permaneceu até sua morte em 29 de julho de 1856 com a idade de 46. Durante seu confinamento, ele não foi autorizado a ver Clara. Ela finalmente visitá-lo dois dias antes de sua morte. Ele apareceu para reconhecê-la, mas era incapaz de falar.
Dado seus sintomas relatados, uma visão moderna é que sua morte foi resultado de sífilis, que ele pode ter contraído durante seus dias de estudante, e que teria permanecido latente durante a maior parte de seu casamento. De acordo com estudos realizados pelo musicólogo e estudioso literário Eric Sams, sintomas de Schumann durante sua doença terminal e morte parecem consistentes com os de envenenamento por mercúrio, mercúrio neste momento um tratamento comum para a sífilis e outras condições. Outra possibilidade é que seus problemas neurológicos foram o resultado de uma massa intracraniana. Um relatório da Janisch e Nauhaus em autópsia de Schumann indica que ele tinha um tumor "gelatinosa" na base do cérebro; ele pode ter representado um cisto colóide, uma craniofaringioma, uma cordoma, ou um chordoid meningioma. Em particular, meningiomas são conhecidos por produzir alucinações auditivas musicais, tais como Schumann relatados. Ainda outras fontes supor que Schumann teve transtorno bipolar, citando suas mudanças de humor e mudanças na produtividade.
A partir do momento da morte de seu marido, Clara dedicou-se à realização e interpretação de obras de seu marido. Em 1856, ela visitou pela primeira vez a Inglaterra, mas os críticos receberam a música de Schumann friamente. Críticos como Henry Fothergill Chorley eram particularmente duros em sua desaprovação. Ela voltou para Londres em 1865 e fez aparições regulares lá em anos posteriores. Ela tornou-se o editor autorizada de obras de seu marido para Breitkopf & Härtel. Dizia-se que ela e Brahms destruiu muitos dos trabalhos posteriores de Schumann, que eles pensavam ser manchada por sua loucura. No entanto, apenas os Cinco Peças para Violoncelo e Piano são conhecidos por terem sido destruídos. A maioria das obras tardias de Schumann, em particular o Concerto para Violino, a Fantasia para Violino e Orquestra eo Terceiro Sonata para violino, tudo a partir de 1853, entraram no repertório.
Legado
Schumann tinha uma influência considerável no século XIX e além, apesar de sua adoção de modos mais conservadores da composição depois de seu casamento. Deixou uma série de música aclamado em praticamente todas as formas até então conhecidos. Em parte através de seu protegido Brahms, os ideais de Schumann e vocabulário musical tornou-se amplamente disseminada. Compositor Sir Edward Elgar chamado Schumann "o meu ideal."
Schumann muitas vezes não tem sido confundido com o compositor austríaco Franz Schubert , mas um exemplo bem conhecido ocorreu em 1956, quando Alemanha Oriental emitiu um par de selos postais com a foto de Schumann contra uma partitura aberta que contou com música de Schubert. Os selos foram logo substituídos por um par com música escrita por Schumann.
Composições
- Lista de composições de Robert Schumann
- Categoria: Composições de Robert Schumann
Representações fictícias
- Song of Love (1947) é um MGM filme estrelado porPaul Henreid como Schumann,Katharine Hepburn como Clara Wieck,Robert Walker comoJohannes Brahms, eHenry Daniell como Franz Liszt.
- 1983 o filme de Peter Schamoni Frühlingssinfonie ( Primavera Symphony ) conta a história de Robert e Clara romance, contra a oposição de seu pai. Robert foi jogado por Herbert Grönemeyer, Clara por Nastassja Kinski, eo pai de Clara por Rolf Hoppe. O papel de Niccolò Paganini foi tocada pelo violinista Gidon Kremer. A pontuação foi escrito por Grönemeyer e conduzida por Wolfgang Sawallisch.
- O Andrew Crumey romance Mobius Dicktem um capítulo que descreve Schumann emEndenich.
- Geliebte Claraera um filme de 2008 tendo um olhar para a vida de compositores do século 19, Clara e Robert Schumann.
