Música do Trecento

Francesco Landini, o mais famoso compositor do Trecento, jogando um órgão portative (ilustração do século 15 Squarcialupi Codex)

O Trecento foi um período de atividade vigorosa em Itália nas artes, incluindo pintura, arquitetura, literatura e música. A música do Trecento paralelo as conquistas nas outras artes de várias maneiras, por exemplo, em novas formas pioneiras e novas formas de expressão, especialmente na música secular em língua vernácula, italiano . Nesse aspecto a música do Trecento pode parecer mais para ser um Renascimento fenômeno; no entanto, a linguagem musical predominante foi mais intimamente relacionada com a do final da Idade Média , e musicólogos geralmente classificar o Trecento como o fim da era medieval. "Trecento" significa 300 em italiano, mas é geralmente usado para referir-se a 1300. No entanto, o maior florescimento da música no Trecento aconteceu no final do século, eo período é geralmente estendido para incluir a música até por volta de 1420.

História

Fundo

Muito pouco Música italiana continua a partir do século 13 , por isso os antecedentes imediatos da música do Trecento deve em grande parte ser inferida. A música do trovadores, que trouxeram sua lírica, música secular para o norte da Itália, no início do século 13, depois que eles fugiram de suas regiões de origem - principalmente Provence - durante a Cruzada albigense , foi uma forte influência, e talvez um decisivo um; muitas das formas musicais Trecento estão intimamente relacionados aos dos trovadores de mais de um século antes. Outra influência sobre Trecento música foi a conductus, um tipo de música sacra polifónica que tinha o mesmo texto cantado em todas as partes; texturally, Trecento música secular é mais parecido com o conductus que qualquer outra coisa que veio antes, embora as diferenças também são marcantes, e alguns estudiosos (por exemplo Hoppin) argumentaram que a influência do conductus tem sido exagerada.

No início Trecento

Alguns da poesia de Dante Alighieri (1265-1320) foi musicado no momento em que foi escrita, mas nenhuma das músicas sobreviveu. Um dos músicos para definir a poesia de Dante era seu amigo Casella (falecido em 1299 ou 1300), imortalizado em Canto II da Purgatório. Poemas de Dante estabelecidos por outros incluídos canzoni e ballatas; se eles eram semelhantes a outras mais antigas ballatas, eles teriam sido monofônico.

O mais cedo música vocal polifônica secular do Trecento para sobreviver é encontrado no Rossi Codex, e inclui música pela primeira geração de compositores Trecento: Maestro Piero, Giovanni da Cascia, bem como numerosos compositores que são anônimos. Outros compositores da primeira geração incluem Vincenzo da Rimini e Jacopo da Bolonha, que foi, provavelmente, o professor de Francesco Landini. Todos esses compositores foram associados com cortes aristocráticas, no norte da Itália, especificamente Milão , Pádua, e Verona. Alguns nomes extremamente obscuros sobreviver em fontes posteriores, tais como Bartolo da Firenze (fl. 1330-1360), que pode ter sido o primeiro compositor italiano para escrever um polifônico movimento de massas: a definição do Credo.

Esta geração de compositores geralmente escreveu a música com ambas as vozes cantando o mesmo texto, na forma do conductus, e eles preferiram a forma do madrigal. Enquanto alguns de sua música ainda era monofônico na forma do século anterior, muito foi para duas vozes, e Jacopo da Bolonha escreveu alguns madrigais para três vozes. Jacopo escreveu um motete que sobreviveu; motetos de século 14 Itália são extremamente raros. Na verdade relativamente pouca música sacra foi produzido por quaisquer compositores do século 14 em Itália: o foco quase total sobre a música secular por esses compositores, muitos dos quais tinham carreiras musicais em igrejas e poderia ter sido esperados para escrever grandes quantidades de música sacra, como fez o seu descendentes, é única na história medieval e início do Renascimento.

Pico do Trecento

O centro da atividade musical mudou para o sul, em meados do século, a Florença, que foi o centro cultural do início do Renascimento. Característica da próxima geração de compositores, a maioria deles florentino, foi uma preferência para o ballata, uma forma que parece ter explodiu em popularidade em meados de século. De longe o mais famoso compositor de todo o Trecento, Francesco Landini (c.1325-1397), era um membro desta geração. Outros compositores deste grupo além Landini incluídos Gherardello da Firenze, Lorenzo da Firenze, e Donato da Cascia. Também por esta geração de compositores, a influência da música francesa estava se tornando aparente na obra secular dos italianos nativos.

Maior independência das vozes era característico da música desta geração, e pontos de imitação são comuns; Além disso, a voz superior é muitas vezes altamente ornamentados. A música de Landini foi particularmente admirado por seu lirismo e intensidade expressiva: sua fama perdurou por 600 anos, e existem inúmeras gravações contemporâneas de seu trabalho.

A forma preferida neste momento era o ballata, que está intimamente relacionado com o Francês virelai. Landini escreveu 141 que sobreviveram, mas apenas 12 madrigais. Outra forma que se tornou popular após a meados do século foi o caccia, provavelmente derivado do francês chace, que foi um dois-voz cânone.

Giovanni Boccaccio menciona música florentino no Decameron. Ele conta como, em 1348, o ano da peste negra devastou Florença, membros de um grupo de amigos se reuniu para contar histórias e cantar canções, para acompanhamento instrumental. Enquanto Boccaccio mencionado há compositores por nome, muitos dos músicos florentinos, cujos nomes vieram até nós estavam em suas carreiras iniciais neste momento.

Trecento tarde e era de transição

A última geração de compositores da era incluído Niccolò da Perugia, Bartolino da Padova, Andrea da Firenze, Paolo da Firenze, Matteo da Perugia, e Johannes Ciconia, o primeiro membro do grupo que não era um italiano nativo. Sua forma principal era o ballata, ea ornamentação das peças é consideravelmente menor do que na música do grupo anterior de compositores. Text-pintura é evidente em algumas de suas músicas: por exemplo, alguns dos seus composições programáticos incluem imitações francas de pássaro-chamadas ou vários efeitos dramáticos. baladas continuou a ser composta no século 15 , eo formulário está intimamente relacionado com o posterior frottola.

Ciconia, como holandesa, foi um dos primeiros do grupo que foi a dominar a música europeia para os próximos 200 anos; no início de sua vida ele passou um tempo na Itália aprendendo os estilos seculares líricas. Ciconia foi também um compositor de música sacra, e representa uma ligação com a escola borgonhesa, a primeira geração de holandeses, que dominou o início e meados do século 15. Ciconia passou a maior parte de seus anos nas cidades italianas do norte da Itália, incluindo Veneza e Pádua; ele morreu em Pádua em 1412.

Outro compositor do século 14 atrasado, provavelmente ativo em Roma, Abruzzo, e Teramo, foi Antonio Zacara da Teramo. Enquanto uma cronologia de sua música está ainda a ser estabelecida, parece que sua música antes, sobreviver no Squarcialupi Codex, está relacionado com o estilo de Landini e Jacopo da Bolonha; sua música depois toma emprestado do estilo do Avignon-centrada Ars Subtilior e, na verdade, ele parece ter apoiado a antipopes durante a divisão do papado após o fim do século, vai a Bolonha em torno de 1408.

O final do Trecento marcou o fim do domínio de Florença sobre a música italiana; enquanto ele sempre manteve uma vida musical ativa, ele seria substituído por Veneza, Roma , Ferrara e outras cidades nos próximos séculos, e nunca mais recuperou a posição proeminente que alcançou no século 14. Na primeira década do século 15, o quattrocento, Veneza emergiu como a principal potência no norte da Itália; a fundação de uma escola de canto lá em 1403 foi um passo em direção a sua emergência como uma potência equivalente musical.

Música instrumental

Música instrumental foi generalizada, mas relativamente poucos exemplos simbolizada ter sobrevivido. De fato, enquanto representações contemporâneas de cantores muitas vezes mostrar-lhes a realização de livros ou pergaminhos, pinturas e miniaturas de instrumentistas Nunca mostrar música escritas. A coleção teclado principal é o Codex Faenza (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Outras pequenas fontes de música de teclado aparecem em códices em Pádua (Archivio di Stato 553), Assis (Biblioteca Comunale 187), e em uma seção do Reina Codex (Paris, Bibliothèque Nationale de France, na fr. 6771). O estilo teclado típico da época parece ter colocado o teor de uma música secular ou uma melodia de cantochão em tons iguais no baixo, enquanto uma linha de movimento rápido foi escrito acima dele para a mão direita. As fontes sobreviventes são prováveis entre as poucas testemunhas de uma tradição em grande parte improvisado.

Outras tradições instrumentais são insinuada pelos monofônicos, danças untexted em um manuscrito agora em Londres (British Library, Add. 29987) e em imitações de estilo instrumental em sung madrigais e cacce tais como Dappoi che'l sola.

Instrumentos usados durante o Trecento incluído o vielle, alaúde, saltério, da flauta , e organetto (órgão portative: Landini está segurando um na ilustração). Trompetes, tambores (bateria especialmente emparelhados chamados nakers), e charamelas eram instrumentos militares importantes.

Características musicais globais da época

Música do Trecento manteve algumas características da época anterior, e começou a prenunciar a Renascença em outros.

Consonâncias foram uníssono, quinta e oitava, assim como no ars antiqua, e o intervalo de um terço foi geralmente tratada como uma dissonância, especialmente no início do período. Movimento paralelo em uníssono, quintos, oitavas, terças, quartas e, ocasionalmente, foi usada com moderação. Compositores usados passando tons para evitar intervalos paralelas, criando breves dissonâncias mais duras, prenunciando o estilo de contraponto desenvolvido na Renascença. Depois de 1350, houve aumento do uso de tríades por escrito de três partes, dando a música, para um ouvido moderno, uma sensação tonal. Os acidentes ocorreram com maior freqüência na música do Trecento do que na música de épocas anteriores; em particular, houve utilização de F ♯, C ♯, G ♯, B ♭, e E ♭. One A ♭ ocorre nas obras de Landini.

O sexto Landini, também conhecido como o Landini cadência ou cadência sob terço, é uma cadência melódica envolvendo a queda do sétimo para o sexto antes de subir novamente para a oitava. Foi nomeado após Landini por causa de seu uso freqüente em sua música. Foi, no entanto, não foi inventado por ele, e pode ser encontrado na maior parte da música do período.