Lady Gaga
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| Lady Gaga | |
|---|---|
 Gaga desempenho no The Monster Ball Tour em 2010 | |
| Informações gerais | |
| Nome de nascença | Stefani Joanne Angelina Germanotta |
| Gêneros | Pop, dança |
| Ocupações | O cantor e compositor, artista performático, produtora musical, dançarina, empresária |
| Instruments | Vocals, piano, sintetizador, keytar |
| Anos ativos | 2005-presente |
| Labels | Def Jam, Cherrytree, Streamline, Kon Live Interscope |
| Site | www.ladygaga.com |
Stefani Joanne Angelina Germanotta (nascida em 28 de março de 1986), mais conhecido pelo seu nome artístico Lady Gaga, é um pop americana singer-songwriter. Ela começou a atuar na cena rock de Nova York de Lower East Side, em 2003 e matriculou-se na Universidade de Nova York Tisch School of the Arts. Ela logo assinou com Streamline Records, um selo da Interscope Records. Durante seu início na Interscope, trabalhou como uma compositora para artistas colegas e capturou a atenção de Akon, que reconheceu as suas habilidades vocais, e contratou-a para sua própria gravadora, Distribuição Kon Live.
Gaga ganhou destaque após o lançamento de seu debut álbum de estúdio The Fame (2008), que foi um sucesso comercial e alcançou a popularidade internacional, com os singles " Just Dance "e" Posições dentro do top-ten Poker Face ". O álbum alcançou o número um nas paradas recorde de seis países, realizado em todo o mundo, e no topo da Billboard Dance / Electronic Albums chart enquanto, simultaneamente, atingindo um máximo de número dois no Billboard 200 nos Estados Unidos. Um sucesso semelhante em todo o mundo, seu álbum de follow-up The Fame Monster (2009), uma extensão de sua estréia, produzido mais dois no topo das paradas de singles globais " Bad Romance "e" Telefone "e permitiu que ela a embarcar em uma segunda turnê mundial concerto headlining, The Monster Ball Tour, apenas meses depois de ter terminado o seu primeiro, O Fame Ball Tour. Seu segundo álbum de estúdio, Born This Way, está agendado para lançamento em 2011.
Inspirado por artistas glam rock como David Bowie e Rainha , bem como cantores pop, como Madonna e Michael Jackson , Gaga é bem reconhecida por seu senso de estilo outré como um artista de gravação, na forma, no desempenho e em seus vídeos musicais. Suas contribuições para a indústria da música já lhe rendeu inúmeras conquistas, incluindo dois Grammy Awards, entre doze nomeações; dois Guinness World Records; ea venda estimado de quinze milhões de álbuns e cinqüenta e um milhões de singles em todo o mundo. Billboard nomeou como o Artista do Ano em 2010 e classificou-a como o artista 73 da década de 2000 década. Gaga foi incluída no Tempo revista anual Time 100 lista das pessoas mais influentes do mundo, bem como Lista das 100 celebridades mais poderosas e influentes do mundo. Forbes Forbes 'também colocou no número sete na sua lista anual do mundo 100 Mulheres Mais Poderosas.
Vida e carreira
1986-2004: Início da vida
Lady Gaga nasceu Stefani Joanne Angelina Germanotta, em Nova York em 28 de março de 1986, o filho mais velho de Joseph Germanotta, um empresário de internet, e Cynthia (née Bissett). Ela aprendeu a tocar piano de quatro anos de idade, passou a escrever sua primeira balada de piano aos 13 anos e começou a atuar aos abrir mike noites por idade 14. Gaga foi levantado um católico romano . Na idade de 11, Gaga participou Convento do Sagrado Coração, um todo-meninas privada católica romana escola em Manhattan de Upper East Side, mas sublinhou que ela não vem de uma família rica, dizendo que seus pais "ambos vieram de famílias de classe baixa, por isso, temos trabalhado para tudo - minha mãe trabalhava 8-8 fora de casa, em telecomunicações, e assim o fez o meu pai. "
Um ávido thespian em musicais da high school, Gaga retratado papéis principais como Adelaide em Guys and Dolls e Philia em Uma coisa engraçada aconteceu na maneira ao fórum. Ela descreveu sua vida acadêmica na escola como "muito dedicado, muito estudiosa, muito disciplinado", mas também "um pouco insegura", como ela disse em uma entrevista: "Eu costumava ficar zombavam por ser demasiado provocante ou muito excêntrica, então eu comecei a falar mais baixo. Eu não me encaixava, e me senti como uma aberração. " Conhecidos contesta que ela não se encaixava na escola. "Ela tinha um grupo de amigos, ela era um bom aluno Ela gostava de rapazes muito, mas cantar era No. 1,.", Lembra um ex-colega de escola. Referindo-se a ela ", espírito livre expressivo", disse Gaga Revista Elle "Eu sou canhoto! "
Aos 17 anos, Gaga ganhou admissão cedo para o Universidade de Nova York Tisch School of the Arts e viveu em um dormitório da NYU na 11th Street. Lá, ela estudou música e melhorou suas habilidades de composição ao escrever dissertações e artigos analíticos focando em assuntos como arte, religião, questões sociais e políticas. Gaga senti que ela era mais criativo do que alguns de seus colegas de classe. "Uma vez que você aprender a pensar sobre a arte, você pode ensinar a si mesmo", disse ela. Até o segundo semestre de seu segundo ano, ela retirou-se da escola para se concentrar em sua carreira musical. Seu pai concordou em pagar o aluguel por um ano, com a condição de que ela reinscrever-se para Tisch se ela foi bem-sucedida. "Deixei toda a minha família, tenho o apartamento mais barato que eu poderia encontrar até que alguém iria ouvir", disse ela.
2005-07: início da carreira
Gaga tinha inicialmente assinado com Def Jam Recordings, com a idade de 19, embora ela foi abandonada pela gravadora depois de apenas três meses. Pouco depois, seu ex-empresa de gestão apresentou-a a compositor e produtor RedOne, a quem também conseguiu. A primeira música que ela produziu com RedOne foi "Boys Boys Boys", um mash-up inspirado por Mötley Crüe do " Meninas, meninas, meninas "e AC / DC " TNT "Ela se mudou para um apartamento no Lower East Side e gravou algumas músicas com o cantor de hip-hop Grandmaster Melle Mel para um livro de áudio que acompanha o livro infantil O Portal no Parque de Cricket Casey. Ela também começou a Stefani Germanotta banda com alguns amigos do NYU. Eles gravaram um jogo prolongado de suas baladas em um estúdio debaixo de uma loja de bebidas em New Jersey, tornando-se um dispositivo elétrico local no centro de Lower East Side a cena do clube. Ela começou a fazer experiências com drogas logo depois, durante a execução em mostra neo-burlesco. Seu pai não entendeu a razão por trás de seu consumo de drogas e não conseguia olhar para ela durante vários meses. Produtor Música Rob Fusari, que a ajudou a escrever algumas de suas primeiras canções, comparou algumas de suas harmonias vocais à de Freddie Mercury. Fusari ajudou a criar o apelido Gaga, após a rainha canção " Radio Ga Ga ". Gaga estava no processo de tentar chegar a um nome artístico quando recebeu uma mensagem de texto de Fusari que dizia:" Lady Gaga ". Ele explicou,
Todos os dias, quando Stef veio ao estúdio, em vez de dizer Olá, gostaria de começar a cantar "Radio Ga Ga". Esse era o seu cântico de entrada. [Lady Gaga] era realmente uma falha; Eu digitei "Radio Ga Ga" em um texto e ele fez uma autocorrect assim de alguma forma 'Radio' foi alterado para 'Lady'. Ela me mandou uma mensagem de volta, "É isso aí." Depois daquele dia, ela foi Lady Gaga. Ela é como, "Nunca me Stefani ligar de novo."
Ela era conhecida posteriormente como Lady Gaga. O New York Post, no entanto, informou que esta história é incorreta, e que o nome resultou de uma reunião marketing. Ao longo de 2007, Gaga colaborou com a artista performática Lady Starlight, que ajudou a criar a sua modas no palco. A dupla começou a fazer shows no centro clube locais como o Mercury Lounge, The Bitter End, eo Rockwood Music Hall, com a sua obra de arte performance ao vivo conhecido como "Lady Gaga ea Revue Starlight". Anunciado como "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow", seu ato foi uma homenagem low-fi para atos de variedades 1970. Em agosto de 2007, Gaga e Starlight foram convidados para tocar no American Lollapalooza festival de música. O show foi aclamado pela crítica, e seu desempenho recebeu críticas positivas. Tendo inicialmente focado em de vanguarda música de dança eletrônica, Gaga encontrou seu nicho musical quando ela começou a incorporar melodias pop e do glam rock de David Bowie e Rainha em sua música.
Fusari mandou as músicas que ele produziu com Gaga para seu amigo, produtor e registro executivo Vincent Herbert. Herbert foi rápido a assinar-la a sua etiqueta Streamline Records, um imprint de Interscope Records, após a sua criação, em 2007. Ela creditou Herbert como o homem que descobriu ela, acrescentando: "Eu realmente sinto que fizemos história pop, e nós vamos continuar." Depois de já ter servido como um compositor aprendiz sob um estágio na Famous Music Publishing, que mais tarde foi adquirida pela Sony / ATV Music Publishing, Gaga posteriormente atingiu um Music Publishing acordo com a Sony / ATV. Como resultado, ela foi contratada para escrever canções para Britney Spears e labelmates New Kids on the Block, Fergie, eo Pussycat Dolls. Enquanto Gaga estava escrevendo na Interscope, singer-songwriter Akon reconheceu as suas habilidades vocais quando ela cantou uma referência vocal para uma de suas faixas em estúdio. Ele, então, convencido de Interscope Geffen-A & M-Presidente e CEO Jimmy Iovine para formar um acordo de joint por tê-la também assinar com seu próprio selo Kon Live and Distribution mais tarde chamou-a de "jogador de franquia". Gaga continuou a sua colaboração com RedOne no estúdio de gravação por uma semana em seu álbum de estréia e também integrou o elenco de Cherrytree Records, um selo Interscope estabelecido pelo produtor e compositor Martin Kierszenbaum, após co-escrever quatro músicas com Kierszenbaum incluindo o single " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) ".
2008-10: The Fame e The Fame Monster
Em 2008, Gaga tinha se mudou para Los Angeles, trabalhando de perto com sua gravadora para finalizar seu álbum de estréia The Fame. Ela combinou diferentes gêneros no álbum ", a partir de Def Leppard tambores e palmas para tambores de metal em . faixas urbanas "The Fame recebeu críticas positivas dos críticos contemporâneos, de acordo com a agregação de avaliação de música Metacritic, ele acumulou uma pontuação média de 71/100. O álbum alcançou a posição número um no Reino Unido, Canadá, Áustria, Alemanha, Suíça e Irlanda, e na parte superior e cinco na Austrália, Estados Unidos e outros quinze países. Em todo o mundo, The Fame já vendeu mais de quatorze milhões de cópias. Seu single " Just Dance "liderou as paradas em seis países - Austrália, Canadá, Holanda, Irlanda, Reino Unido e Estados Unidos - e mais tarde recebeu uma indicação ao Grammy de Best Dance Recording. A seguir single " Poker Face "foi um sucesso ainda maior, chegando a número um em quase todos os principais mercados de música do mundo, incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos. Ele ganhou o prêmio de Melhor Gravação Dance no 52 Grammy Awards, sobre as nomeações para Canção do Ano e Gravação do Ano. The Fame foi indicado para Álbum do Ano; ele ganhou o Grammy Award de Melhor / Dance Album eletrônicos. Embora sua primeira turnê aconteceu como um ato de abertura para o companheiro Interscope grupo pop, o reformado New Kids on the Block, em última análise, ela encabeçou sua própria turnê de concertos em todo o mundo, The Fame Ball Tour, que foi criticamente apreciado e começou em Março de 2009; culminando em setembro do mesmo ano. A capa da edição anual "Hot 100" de Rolling Stone maio 2009 contou com uma Gaga semi-nu vestindo bolhas de plástico única estrategicamente colocadas. Na edição, ela disse que enquanto ela estava começando sua carreira na cena club de Nova York, ela estava romanticamente envolvido com um baterista de heavy metal. Ela descreveu seu relacionamento e break-up, dizendo dele, "eu era sua Sandy, e ele era meu Danny [de Graxa], e eu só quebrou. "Mais tarde, ele se tornou uma inspiração por trás de algumas das músicas do The Fame. Ela foi nomeada para um total de nove prêmios no MTV Video Music Awards de 2009, ganhando o prêmio de Best New Artist, enquanto o seu single " Paparazzi "ganhou dois prêmios para Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Especiais. Em outubro, Gaga recebeu Rising Star de 2009 prêmio da revista Billboard. Ela participou da "Jantar Nacional" Direitos Humanos da Campanha do mesmo mês, antes de marchar no Marcha Nacional pela Igualdade igual protecção Pessoas LGBT em todas as matérias regidas pelo direito civil dos Estados Unidos em Washington, DC
Escrito ao longo de 2008-09, The Fame Monster, uma coletânea de oito canções, foi lançado em novembro de 2009. Cada canção, lidar com o lado mais escuro da fama da experiência pessoal enquanto ela viajou o mundo, é expressa através de uma metáfora monstro. Seu primeiro single " Bad Romance "liderou as paradas em dezoito países, enquanto alcançando o topo de dois nos Estados Unidos, Austrália e Nova Zelândia. A canção recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina enquanto seu acompanhante vídeo da música foi nomeado para Melhor Short Form Music Video. O segundo single do álbum " Telefone ", que apresenta a cantora Beyoncé, foi nomeado para o Grammy de Melhor Colaboração Pop com Vocais e tornou-se a quarta UK single número um de Gaga, enquanto que o acompanha vídeo da música, apesar de controverso, foi recebido recepção em sua maioria positivas dos críticos contemporâneos: elogiá-la de "a musicalidade e carisma de Michael Jackson e os poderosos sexualidade e instintos provocantes de Madonna. " Sua seguinte single " Alejandro "emparelhado Gaga com o fotógrafo de moda Steven Klein para um vídeo da música da mesma forma como controverso - os críticos elogiaram sua idéia e natureza escura, mas a Liga Católica atacou Gaga para seu uso de blasfêmia. Apesar da controvérsia em torno de seus vídeos de música, eles fizeram Gaga um dos primeiros artistas a ganhar mais de um bilhão visualizações virais no site de compartilhamento de vídeos YouTube . Musicalmente, The Fame Monster também recebeu sucesso abundante. Igualando a quantidade de indicações ao Grammy recebeu sua estréia, The Fame Monster ganhou um total de seis - entre eles Melhor Álbum Vocal Pop e sua nomeação segunda consecutiva para Álbum do Ano. O sucesso do álbum permitiu Gaga para embarcar em seu segundo headlining turnê mundial, The Monster Ball Tour, apenas algumas semanas após o lançamento de The Monster Fame e meses depois de ter terminado o seu primeiro. Após terminar em Maio de 2011, a turnê aclamada pela crítica e comercialmente realizado terá correu para mais de um ano e meio. Além disso, Gaga executou outras canções do álbum em eventos internacionais como a 2009 Royal Variety Performance, onde ela cantou " Speechless ", um balada, na presença de Rainha Elizabeth II ; o 52 Grammy Awards, onde sua performance de abertura consistiu da música "Poker Face" e um dueto de piano de "Speechless" em um medley de " Your Song ", com Elton John , eo 2010 BRIT Awards, onde um desempenho de uma versão acústica de "Telephone", seguido por " Dança no Escuro "dedicado ao falecido estilista e amigo próximo, Alexander McQueen, suplementado sua vitória hat-trick na cerimônia de premiação.
Barbara Walters escolheu Gaga como uma das "10 Pessoas Mais Fascinantes de 2009" por seu anual ABC News especial. Quando entrevistado pelo jornalista, Gaga indeferiu o pedido que ela é hermafroditas como um lenda urbana. Respondendo a uma pergunta sobre esta questão, ela afirmou: "No início, era muito estranho e todo mundo meio que disse, 'Isso é realmente uma história bastante!' Mas, em certo sentido, eu me retratar de uma forma muito maneira andrógina, e eu amo a androginia. "animado em trazer de volta Polaroid e "combinando-a com a era digital", Gaga foi nomeado Chief Creative Officer para uma linha de produtos de imagem para a empresa óptica internacional em janeiro de 2010 com a intenção de criar moda, tecnologia e fotografia produtos. Sua equipe de produção, Mermaid Música LLC, foi processado em março pelo Rob Fusari; alegando que ele tinha direito a uma quota de 20% de seus lucros. O advogado de Gaga, Charles Ortner, descreveu o acordo com Fusari como "ilegal" e se recusou a comentar, no entanto, cinco meses depois, o New York Supremo Tribunal de Justiça rejeitou a ação judicial. Em abril, Gaga foi nomeada uma das 100 pessoas mais influentes pela revista Time do ano. Ao dar uma entrevista para The Times, Gaga deu a entender em ter Lúpus eritematoso sistémico, comummente referido como o lúpus, a qual é uma doença do tecido conjuntivo. Mais tarde, ela confirmou com Larry King que ela não tem lúpus, mas "os resultados foram limítrofes positivo".
2010-presente: Born This Way
Segundo álbum de estúdio de Gaga e terceiro grande lançamento Born This Way, cujo título foi anunciado durante seu discurso de aceitação para Vídeo do Ano no MTV Video Music Awards de 2010, será lançado em 23 de maio de 2011. Sua chegada vai acompanhar o lançamento de seu primeiro single em 13 de fevereiro de 2011. Estas datas foram twittou por Gaga no golpe da meia-noite no dia de Ano Novo de 2011. Descrito como "um casamento de música eletrônica com grande [...] metal ou rock 'n' roll, pop, melodias hino estilo com batidas dance realmente trenó-martelando", Born This Way será o terceiro lançamento de Gaga em três anos. Ela declarou: "Ele veio tão rápido. Eu tenho trabalhado em [o álbum] durante meses, e eu sinto muito fortemente que ele foi concluído agora. Alguns artistas levam anos. Eu não. Eu escrevo música todos os dias." Com duas faixas já confirmado por Gaga - que ela vem realizando durante The Monster Ball Tour, ela se referiu ao álbum como "o maior" da década sobre "o que nos mantém acordados à noite eo que nos faz ter medo." Comparando Born This Way para "crianças más indo à igreja" que são "se divertindo em um nível elevado", Gaga caracterizada sua nova música como "algo muito mais profundo do que uma peruca ou batom ou um vestido de carne" e ao ouvi-lo, Akon comentou que ela vai levar a música para o "próximo nível."
Emprestando seu talento vocal em outros lugares, Gaga também emparelhado com Elton John para gravar um dueto original para o trilha sonora do filme de animação da Disney próxima recurso Gnomeo and Juliet. A canção, intitulada " Olá, Olá ", está agendado para lançamento em fevereiro de 2011.
Estilo e influências musicais
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"Just Dance" (2008) A 30-segunda amostra de Lady Gaga " Just Dance ", com o refrão cantado por Lady Gaga e Colby O'Donis na faixa de B 3 a C ♯, apoiado por uma batida synth marcha. A canção se tornou seu primeiro single de sucesso internacional. |
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Gaga tem sido influenciada por artistas de glam rock como David Bowie e Rainha, bem como artistas da música pop, como Madonna , Britney Spears e Michael Jackson . A rainha canção " Radio Ga Ga "inspirou seu nome artístico," Lady Gaga ". Ela comentou:" Eu adorava Freddie Mercury e Rainha teve um hit chamado "Radio Gaga". É por isso que eu amo o nome [...] Freddie era único - um dos maiores personalidades de toda a música pop "em resposta às comparações entre ela e Madonna, Gaga declarou:". Eu não quero parecer presunçoso , mas eu fiz isso meu objetivo de revolucionar a música pop. A última revolução foi lançado por Madonna há 25 anos. "A atriz e cantora Grace Jones também foi citada como uma inspiração, juntamente com Blondie cantor Debbie Harry.
Os vocais de Gaga têm atraído comparação freqüente aos de Madonna e Gwen Stefani, enquanto a estrutura de sua música é dito para ecoar clássico pop dos anos 1980 e 1990 Europop. Ao rever seu álbum de estreia The Fame, The Sunday Times afirmou "em combinar música, moda, arte e tecnologia, Lady GaGa evoca Madonna, Gwen Stefani circa ' Hollaback Girl ', Kylie Minogue 2001 ou Grace Jones agora. "Da mesma forma, O crítico Boston Globe Sarah Rodman comentou que ela chama "inspirações evidentes de Madonna para Gwen Stefani ... no [seu] tubos de menina, mas resistentes e batidas borbulhante." Embora suas letras são disse a falta de estimulação intelectual, "[ela] não conseguir ter você em movimento e grooving a um ritmo quase sem esforço." O crítico de música Simon Reynolds escreveu que "Tudo sobre Gaga veio de electroclash, com exceção da música, o que não era particularmente década de 1980, apenas implacavelmente catchy naughties pop envidraçada com Auto-Tune e reforçavam com Batidas de R & B-ish.
Gaga identificou a moda como uma grande influência. Ela considera Donatella Versace ela musa. Gaga tem sua própria equipe de produção criativo chamado a Haus of Gaga, que ela lida pessoalmente. A equipe cria muitas de suas roupas, adereços e penteados. Seu amor pela moda veio de sua mãe, que ela afirmou foi "sempre muito bem conservado e bonito." "Quando estou escrevendo música, eu estou pensando sobre as roupas que eu quero usar no palco. É tudo sobre a arte tudo completamente-performance, arte da performance pop, moda. Para mim, é tudo o que vem junto e ser uma história real que vai trazer de volta o super-fã. Eu quero trazer isso de volta. Eu quero a imagem para ser tão forte que os fãs vão querer comer e gosto e lamber cada parte de nós. " O Global Language Monitor chamado "Lady Gaga", como o Top Fashion Buzzword com sua marca registrada "sem calças" chegando a No. 3. Entertainment Weekly colocou suas roupas em seu final da década "best-of" da lista, dizendo: "Quer se trate de um vestido feito de Muppets ou bolhas estrategicamente colocados, conjuntos outré de Gaga trouxe a arte de desempenho para o mainstream."
A recepção crítica da música de Gaga, senso de moda e persona são misturados. Seu status como um ícone de modelo, pioneiro e moda é por turnos afirmada e negada. Álbuns de Gaga recebeu críticas em sua maioria positivas, com os críticos apontando seu lugar único na música pop, a necessidade de novos movimentos de cultura popular, a atenção Gaga traz para importantes questões sociais, bem como a natureza inerentemente subjetiva de sua arte. Seu papel como um reforço da auto-estima para seus fãs também é elogiado, como é seu papel em dar vida a indústria da moda. Suas performances são descritos como "muito divertida e inovadora"; em particular, o desempenho de jorrando sangue de "Paparazzi" no MTV Video Music Awards de 2009 foi descrito como "eye-popping" pela MTV. Ela continuou o "sangue embebido" é o tema em The Monster Ball Tour, na qual ela usava um espartilho de couro reveladora e é "atacado" por um artista vestido de preto que rói em sua garganta, fazendo com que o "sangue" para jorrar para baixo seu peito, depois de que ela se encontra "morrer" em uma poça de sangue. Suas performances daquela cena em Manchester , Inglaterra desencadeou protestos de grupos familiares e fãs, no rescaldo de uma tragédia local, no qual um motorista de táxi tinha assassinado 12 pessoas. "O que aconteceu em Bradford é muito fresco na mente das pessoas e dado toda a violência que aconteceu no Cumbria poucas horas antes, era insensível ", disse Lynn Costello das Mães contra a violência. Chris Rock mais tarde defendeu seu comportamento exibicionista, provocador. "Bem, ela é Lady Gaga", disse ele. "Ela não é 'Lady Comporte-se." Quer grande comportamento de uma pessoa chamada Gaga? É isso que você estava esperando? " Mais tarde, ela voltou para a 2010 MTV Video Music Awards vestindo um vestido que foi complementado por botas, uma bolsa e um chapéu-de cada fabricados a partir de carne de um animal morto. Declaração do vestido, da revista Time nomeou Moda de 2010 e mais amplamente conhecido como o "vestido de carne", foi feita pelo designer argentino Franc Fernandez e recebeu opiniões divididas-evocando a atenção da mídia em todo o mundo, mas invocando a fúria da organização dos direitos dos animais PETA. Gaga, no entanto, mais tarde negou qualquer intenção de causar desrespeito a qualquer pessoa ou organização e desejou para o vestido deve ser interpretado como uma declaração de direitos humanos com foco sobre aqueles na comunidade LGBT.
Tratamento de Gaga de seus fãs como "Little Monsters" tem inspirado críticas, devido à natureza altamente comercial de sua música e imagem. Para alguns, essa dicotomia é contrária ao conceito de cultura outsider. Escrevendo para o The Guardian, Kitty Empire opinou que a dicotomia "... permite ao espectador ter uma experiência" transgressora ", sem ser obrigada a pensar. No núcleo [de seu desempenho], porém, é a idéia de que Gaga está em um com os loucos e párias. O Monster Ball é o lugar onde todos nós podemos ser livres. Este é arrant absurdo, como os montes de pessoas que compram música astuciosamente comercial de Gaga não se limitam aos nichos de mundos de drag queens e criaturas hip noite a partir do qual ela extrai sua inspiração. Mas Gaga parece sincero. " Camille Paglia escreveu uma reportagem de capa "Lady Gaga ea morte de sexo" em 12 de setembro de 2010, em O Sunday Times, no qual ela afirma que Gaga "é mais um ladrão de identidade do que um disjuntor tabu erótico, um produto fabricado mainstream que afirma estar cantando para os loucos, os rebeldes e os despossuídos, quando ela é nenhum desses."
Imagem pública
Contrariamente ao seu estilo outré, o New York Post descreveu seu look mais cedo como "um refugiado de Jersey Shore "com" big cabelo preto, maquiagem dos olhos pesados e apertados, revelando roupas. "Gaga é natural morena; ela branqueada seu cabelo loiro porque ela era muitas vezes confundido com Amy Winehouse. Ela muitas vezes refere-se a seus fãs como seus "monstrinhos" e em dedicação, ela teve que inscrição tatuado em "o braço que segura o [seu] mic [rophone]." Ela tem mais seis tatuagens conhecidos, entre eles um símbolo de paz, que foi inspirada por John Lennon quem ela declarou era seu herói, e um script alemão enrolando em seu braço esquerdo, que cita o poeta Rainer Maria Rilke, seu favorito filósofo , comentando que sua "filosofia de solidão" falou com ela. Para o fim de 2008, foram feitas comparações entre as modas de Gaga e seu colega artista Christina Aguilera que observadas semelhanças em seu estilo, cabelo e make-up. Aguilera afirmou que ela era "completamente inconsciente de [Gaga]" e "não sei se [foi] um homem ou uma mulher." Gaga divulgou um comunicado no qual ela congratulou-se com as comparações, devido à atenção que prestam publicidade útil, dizendo: "Ela é uma grande estrela, tal e se alguma coisa que eu deveria enviar-lhe flores, porque um monte de pessoas na América não sabia quem eu era, até essa coisa toda aconteceu. É realmente me colocou no mapa de uma forma ". Comparações continuou em 2010, quando Aguilera lançou o videoclipe de seu single " Not Myself Tonight ". Os críticos notou semelhanças entre a música eo respectivo vídeo da música com o vídeo de Gaga para" Bad Romance ". Houve também comparações semelhantes entre o estilo de Gaga e de ícone da moda Dale Bozzio da banda Pessoas Desaparecidas. Alguns consideraram suas respectivas imagens para ser surpreendentemente paralela, embora os fãs de Pessoas Desaparecidas, note que Bozzio havia sido pioneiro o olhar mais de trinta anos antes.
A influência de Gaga na cultura moderna e da sociedade provocou a University of South Carolina em oferecer um curso em tempo integral intitulado "Lady Gaga ea Sociologia da Fama" no objetivo de desvendar "as dimensões sociologicamente relevantes da fama de Lady Gaga com relação a sua música, vídeos, moda, e outro artístico esforços ".
Filantropia
Além de sua carreira na música, Gaga tem reforçado seu repertório como um filantropo que tem contribuído para várias instituições de caridade e humanitarismo funciona.
Embora declinando o convite para gravar uma canção benefício, Gaga realizou um concerto de The Monster Ball Tour na sequência do terremoto de 2010 no Haiti e dedicou-o para o fundo de ajuda à reconstrução do país. Este concerto, realizado no Radio City Music Hall, em Nova York, em 24 de janeiro de 2010, doou qualquer receita recebida para o fundo de alívio quando, além disso, todos os lucros das vendas de produtos na loja online oficial de Gaga no mesmo dia foram doados. Gaga anunciou que um total estimado de $ 500.000 foi recolhido para o fundo.
Gaga também contribui na luta contra o HIV e AIDS com o foco na educação de mulheres jovens sobre os riscos da doença. Em colaboração com Cyndi Lauper, Gaga juntou forças com MAC Cosmetics para lançar uma linha de batom sob a sua linha de cosméticos complementar, Viva Glam. Intitulado Viva Glam Gaga e Viva Glam Cyndi para cada contribuinte, respectivamente, todos os rendimentos líquidos da linha de batons foram doados para a campanha da empresa de cosméticos para prevenir o HIV e AIDS em todo o mundo. Num comunicado de imprensa, Gaga declarou: "Eu não quero Viva Glam para ser apenas um batom que você comprar para ajudar uma causa. Eu quero que ele seja um lembrete quando você sair à noite para colocar um preservativo em sua bolsa direita próximo para o seu batom. "
Gaga atribui muito de seu sucesso inicial como um artista mainstream seus fãs gays e é considerado um crescente ícone gay. No início de sua carreira, ela teve dificuldade em obter airplay de rádio, e afirmou: "O ponto de viragem para mim foi a comunidade gay. Eu tenho tantos fãs gays e eles são tão leais a mim e eles realmente me levantou. Eles sempre vão ficar ao meu lado e eu ll sempre apoiá-los. Não é uma coisa fácil de criar uma base de fãs ". Ela agradeceu FlyLife, um Baseada em Manhattan Empresa de marketing LGBT com quem sua gravadora Interscope funciona, no encarte de The Fame, dizendo: "Eu te amo tanto. Você foi a primeira batida do coração neste projeto, e seu apoio e brilho significa o mundo para mim. Eu vou sempre lutar pela mão comunidade gay na mão com esta equipe incrível. " Uma de suas primeiras apresentações na televisão foi em maio de 2008, no NewNowNext Awards, uma premiação foi ao ar pela rede de televisão LGBT Logo, onde ela cantou sua canção "Just Dance". Em junho do mesmo ano, ela cantou a música novamente no San Francisco Orgulho evento.
Depois de The Fame foi lançado, ela revelou que a música "Poker Face" era sobre ela bissexualidade. Em entrevista à Rolling Stone, ela falou sobre como seus namorados tendiam a reagir a sua bissexualidade, dizendo "O fato de que eu estou em mulheres, eles estão todos intimidados por ela. Ele torna desconfortável. Eles são como, ' Eu não preciso de ter um ménage à trois. Estou feliz com apenas você '". Quando ela apareceu como convidado no The Ellen DeGeneres Show, em maio de 2009, ela elogiou DeGeneres por ser "uma inspiração para as mulheres e para a comunidade gay". Ela proclamou que o 11 de outubro de 2009, Igualdade nacional março comício na alameda nacional era "o evento mais importante de sua carreira." Quando ela saiu, ela saiu com um exultantes "Bendito seja Deus e abençoar os gays", semelhante ao seu 2009 MTV Video Music Awards discurso de aceitação de Melhor Artista Novo no mês anterior. No comício, ela cantou um cover de John Lennon 's " Imaginar ", declarando que" Eu não vou [jogar] uma das minhas canções esta noite porque esta noite não é sobre mim, é sobre você. " Ela mudou a letra original da canção para refletir a morte de Matthew Shepard, um estudante universitário assassinado por causa de sua sexualidade. Em setembro de 2010, ela falou em um comício em favor de revogar os militares dos EUA Não pergunte, não diga política, que proíbe gays, lésbicas e bissexuais de servirem abertamente, e lançou um vídeo on-line pedindo a seus fãs a contactar o seu senadores em um esforço para obter a política capotou. Editores de The Advocate comentou que ela tinha se tornado o "feroz defensor" para gays e lésbicas que o futuro presidente Barack Obama tinha prometido para ser durante a sua campanha.
Discografia
- The Fame(2008)
- The Fame Monster(2009)
- Born This Way(2011)
Tours
- The Fame Ball Tour (2009)
- The Monster Ball Tour (2009-11)
