Tudo o Vento Levou (filme)

Gone with the Wind é um filme 1939 americano, um histórico épico e romance- teatro adaptado de De Margaret Mitchell Pulitzer-winning 1936 romance de mesmo nome. Foi produzido pela David O. Selznick e dirigido por Victor Fleming, com roteiro de Sidney Howard. Passado no século 19 da América do Sul, as estrelas de cinema Clark Gable, Vivien Leigh , Leslie Howard, Olivia de Havilland, e Hattie McDaniel, entre outros, e conta uma história da guerra civil americana e era de reconstrução de um ponto de vista do Sul.

O filme recebeu 10 prêmios da Academia (8 competitivo, 2 honorário), um recorde que permaneceu por 20 anos. No Inaugural do American Film Institute Top 100 Melhores Filmes americanos de todos os lista Tempo de 1998, ficou em quarto lugar. "Gone With the Wind" já vendeu mais bilhetes em os EUA do que qualquer outro filme na história, e é considerado um dos os maiores e mais populares filmes de todos os tempos e um símbolo duradouro da idade de ouro de Hollywood. O filme foi o filme mais longo americana som feito até aquele momento - 3 horas 44 minutos, mais 15 minutos de intervalo.

Enredo

Parte 1

O filme estréia em grande algodão plantação de chamada Tara em rural Georgia, em 1861, às vésperas da Guerra Civil Americana . Leigh Scarlett O'Hara está flertando com os dois irmãos Tarleton, Brent ( Fred Crane) e Stuart ( George Reeves). Scarlett, Suellen ( Evelyn Keyes), e Careen ( Ann Rutherford) são as três filhas do imigrante irlandês Gerald O'Hara ( Thomas Mitchell) e sua esposa, Ellen O'Hara ( Barbara O'Neil), que é de ascendência aristocrática francesa. Os irmãos compartilhar um segredo com Scarlett: Howard Ashley Wilkes, a quem Scarlett ama secretamente, é ser casada com seu primo, Melanie Hamilton (de Havilland). O acoplamento está para ser anunciada no dia seguinte em um churrasco na casa de Ashley, a plantação nas proximidades Twelve Oaks.

No Twelve Oaks, Scarlett percebe que ela está sendo admirado por um bonito, mas visitante malandro, Gable Rhett Butler, que tinha sido desmentida por seu Família Charleston. Rhett se encontra em desfavor ainda entre os convidados do sexo masculino, quando, durante uma discussão sobre a probabilidade de guerra, ele afirma que o Sul não tem nenhuma chance contra os números superiores e poder industrial do Norte. Scarlett foge de sua soneca da tarde para estar a sós com Ashley na biblioteca, e confessa seu amor por ele. Ele admite que ele encontra Scarlett atraente, e que ele sempre secretamente amava de volta, mas diz que ele eo doce Melanie são mais compatíveis. Ela acusa de enganar Ashley que ela pense que ele a amava e dá um tapa na raiva. Ashley silenciosamente sai e continua a sua raiva quando ela percebe que Rhett estava tirando um cochilo à tarde no sofá na biblioteca, e tem ouvido toda a conversa. "Senhor, você é um cavalheiro!" ela protesta, ao que ele responde: "E você, falta, não são senhora!" No entanto, Rhett promete manter seu segredo culpado. Scarlett deixa a biblioteca às pressas, eo churrasco é interrompido pelo anúncio de que a guerra eclodiu. Os homens correm para alistar-se, e todas as senhoras são despertados de seus cochilos. Como Scarlett relógios Ashley beijar Melanie adeus a partir da janela do segundo andar, tímido jovem irmão de Melanie Charles Hamilton (Rand Brooks), com quem Scarlett tinha sido inocentemente flertar, pede sua mão em casamento antes que ele vá. Apesar de não amar verdadeiramente Charles, consentimentos Scarlett, a fim de chegar perto da família e fazer Ashley ciúmes. Charles e Scarlett são casados antes de ele deixar de lutar.

Scarlett é rapidamente viúva quando Charles morre de um ataque de pneumonia e sarampo enquanto servia no Exército Confederado. A mãe de Scarlett envia-la para a casa Hamilton em Atlanta , para animá-la, embora a empregada franco O'Haras 'Mammy ( Hattie McDaniel) diz Scarlett ela sabe que está indo para lá apenas para esperar o retorno de Ashley. Scarlett e Melanie participar de um bazar de caridade em Atlanta; Scarlett, que deve estar em luto profundo, se volta contra e sussurrou sobre. Rhett, agora um heróico corredor de bloqueio para o Confederação, faz uma aparição surpresa. Scarlett choca a sociedade Atlanta ainda mais aceitando grande oferta de Rhett para uma dança. Enquanto eles dançam, Rhett diz-lhe a sua intenção de conquistá-la, que ela diz nunca vai acontecer, contanto que ela vive.

A maré da guerra se volta contra a Confederação após a batalha de Gettysburg em que muitos dos homens da cidade de Scarlett são mortos. Scarlett faz outra apelação mal sucedida para o coração de Ashley, enquanto ele está de visita no Natal licença, embora eles compartilham um beijo apaixonado enquanto privado e na sala de estar no dia de Natal, pouco antes de ele sai para a guerra. No hospital, Scarlett e Melanie cuidar de um soldado convalescente ( Cliff Edwards).

Oito meses mais tarde, como a cidade está sitiada pelo Exército da União na Campanha de Atlanta, Melanie entra em trabalho de parto prematuro e difícil. Mantendo-se fiel a uma promessa feita para Scarlett Ashley para "cuidar de Melanie", ela e sua casa jovem servo Prissy ( Borboleta McQueen) deve entregar a criança sem assistência médica. Scarlett apela Rhett para trazê-la para casa para Tara imediatamente com Melanie, Prissy, eo bebê. Ele aparece com um cavalo e uma carroça para levá-los para fora da cidade em uma viagem perigosa através da queima de depósito e armazém distrital. Ele a deixa com um cavalo quase morto, impotente doente Melanie, seu bebê, e choroso Prissy, e com um beijo apaixonado na estrada que conduz à Tara. Ela retribui-lhe rudemente com um tapa, para seu espanto, como ele sai para lutar com o Exército Confederado. Em sua jornada para casa, Scarlett encontra Twelve Oaks queimado, arruinada e deserta. Ela fica aliviada ao encontrar Tara ainda de pé, mas abandonado por todos, exceto seus pais, suas irmãs e dois servos, Mammy e carne de porco ( Oscar Polk). Scarlett descobre que sua mãe acaba de morrer de febre tifóide ea mente de seu pai começou a desintegrar-se sob a tensão. Com Tara saqueada por tropas da União, e os campos untended, Scarlett promete que ela vai fazer qualquer coisa para a sobrevivência de sua família e si mesma, exclamando: "Como Deus é minha testemunha, eu nunca vou estar com fome de novo!"

Parte 2

Scarlett define sua família e servos para escolher os campos de algodão. Ela também mata um desertor da União que ameace ela durante um assalto, e encontra moedas de ouro em sua mochila, o suficiente para sustentar sua família e funcionários por um tempo. Com a derrota da Confederação e fim da guerra, Ashley retorna de ser um prisioneiro de guerra. Mammy restringe Scarlett de correr para ele quando ele se reúne com Melanie. O desanimada Ashley descobre que ele é de pouca ajuda para Tara, e quando Scarlett implora para ele fugir com ela, ele confessa seu desejo por ela ea beija apaixonadamente, mas diz que não pode deixar Melanie. Gerald O'Hara morre após ele é jogado de seu cavalo em uma tentativa de perseguir a partir de sua propriedade um Yankee carpetbagger, seu ex-superintendente de plantação ( Victor Jory) que agora quer comprar Tara. Scarlett é deixado para sustentar a família, e percebe que ela não pode pagar os impostos crescentes sobre Tara. Sabendo que Rhett está em Atlanta e acreditando que ele ainda é rica, ela tem Mammy fazer um vestido para ela elaborado a partir de cortinas de sua mãe ainda pendurado na sala de estar. No entanto, após sua visita, Rhett, agora na prisão, diz a ela suas contas bancárias no exterior foram bloqueados, e que sua tentativa de obter o seu dinheiro tem sido em vão.

Como Scarlett afasta Rhett na cadeia, ela encontra o noivo de sua irmã, a meia-idade Frank Kennedy ( Carroll Nye), que agora é dono de uma bem-sucedida armazém geral e serraria. Scarlett encontra-se a Kennedy dizendo Suellen se cansou de esperar e se casou com outro namorado. Depois de se tornar a Sra Frank Kennedy, Scarlett assume o seu negócio, e com os lucros compra uma serraria que se torna muito rentável durante a reconstrução de Atlanta-em parte porque ela está disposta a negociar com os desprezados carpetbaggers ianques e utilizar trabalhadores condenado em seu moinho . Quando Ashley está prestes a ter um emprego com um banco no norte, Scarlett presas em sua fraqueza por chorando que ela precisa dele para ajudar a executar o moinho; pressionado pela Melanie Simpático, ele cede. Um dia, depois de Scarlett é atacado enquanto estiver dirigindo sozinho por uma vizinha favela, Frank, Ashley, e outros fazem uma invasão da noite na favela. Ashley é ferido em uma briga com tropas da União, e Frank é morto.

Com o enterro de Frank mal acabou, Rhett visita Scarlett e propõe casamento. Scarlett aceita, em parte por seu dinheiro. Ele a beija apaixonadamente e diz a ela que ele vai ganhar o seu amor um dia, porque eles são a mesma coisa. Depois de uma lua de mel em New Orleans, Rhett promete restaurar Tara à sua antiga grandeza, enquanto Scarlett constrói a maior mansão em Atlanta. Os dois têm uma filha. Scarlett quer chamá-la Victoria Eugenie, mas os nomes de seus Rhett Butler azul Bonnie ( Cammie King). Rhett a adora como um símbolo da menina espirituoso, mas menos agarramento que Scarlett era antes da guerra. Ele faz de tudo para conquistar a boa opinião da sociedade Atlanta por causa de sua filha. Scarlett, ainda ansiando por Ashley e mortificados com a ruína percepção de sua figura (cintura passou de dezoito e meia polegadas de vinte), permite que Rhett sei que ela quer mais filhos e que eles deixarão de compartilhar um cama. Na raiva, ele chuta abrir a porta que separa seus quartos para mostrar a ela que ela não poderia mantê-lo afastado se ele queria estar com ela.

Ao visitar a fábrica um dia, Scarlett escuta um Ashley nostálgico, e quando ela o consola com um abraço, eles são espiados por dois fofocas, incluindo a irmã de Ashley Índia ( Alicia Rhett), que odeia Scarlett. Eles ansiosamente espalhar o boato ea reputação de Scarlett está de novo manchada. Mais tarde naquela noite, Rhett, tendo ouvido os rumores, obriga Scarlett fora da cama e para participar de uma festa de aniversário para Ashley. Incapaz de acreditar em qualquer coisa ruim de sua amada irmã-de-lei, Melanie está ao lado de Scarlett para que todos saibam que ela acredita que a fofoca é falsa.

Em casa mais tarde naquela noite, ao tentar esgueirar-se uma bebida para ela, Scarlett encontra Rhett no térreo bêbado. Cego de ciúmes, ele diz Scarlett que ele poderia matá-la se ele pensou que iria fazê-la esquecer Ashley. Pegá-la, ele a leva até as escadas em seus braços, dizendo-lhe: "Esta é uma noite que você não está me virando para fora." Ela acorda na manhã seguinte com um olhar de prazer culpado, mas Rhett retorna para se desculpar por seu comportamento e oferece um divórcio, que Scarlett rejeita dizendo que seria uma desgraça. Rhett decide levar Bonnie em uma longa viagem a Londres. No entanto, Rhett percebe mais tarde que como uma criancinha, Bonnie ainda precisa de sua mãe ao seu lado. Isso aconteceu uma noite, quando Bonnie chorou em seu pesadelo e pediu para ser reconciliado com sua mãe. Rhett retorna com Bonnie, e Scarlett tem o prazer de vê-lo, mas ele rejeita suas tentativas de reconciliação. Ele observa a forma como ela olha diferente e ela lhe diz que ela está grávida novamente. Rhett pergunta quem é o pai e Scarlett diz que ele sabe que o bebê é dele e que ela não quer mesmo isso. Hurt, Rhett diz a ela "Anime-se. Talvez você tenha um acidente." Enfurecido, Scarlett atire contra ele, cai da escada e sofre um aborto espontâneo. Rhett, frenético com culpa, chora para Melanie sobre seu ciúme, mas abstém-se de dizer Melanie sobre os verdadeiros sentimentos de Scarlett para Ashley.

Como Scarlett está se recuperando, pouco Bonnie, como impulsivo como seu avô, morre em uma queda durante a tentativa de saltar uma cerca com seu pônei. Scarlett culpa Rhett, e Rhett se culpa. Melanie visita a casa para confortá-los e convence Bonnie Rhett para permitir a ser colocado para descansar, mas, em seguida, entra em colapso durante uma segunda gravidez, ela foi avisada poderia matá-la. Em seu leito de morte, ela pede Scarlett para cuidar de Ashley para ela, como Scarlett cuidava dela por Ashley. Com seu último suspiro, Melanie também diz Scarlett para ser gentil com Rhett, que ele a ama. Lá fora, Ashley desaba em lágrimas, impotente, sem sua esposa. Só então é que Scarlett perceber que ela nunca poderia ter significado nada para ele, e que ela tinha amado algo que nunca existiu. Ela corre para casa para encontrar Rhett embalagem para deixá-la, ela implora para ele não sair, dizendo-lhe que ela percebe agora que ela o havia amado o tempo todo, que ela nunca realmente amei Ashley. No entanto, ele se recusa, dizendo que com a morte de Bonnie foi qualquer possibilidade de reconciliação. E quando ela repete que ela o ama, ele afirma: "Esse é o seu infortúnio."

Como Rhett sai pela porta, planejando voltar para a sua cidade natal, Charleston, ela implora, "Rhett, se você vá, onde irei? O que devo fazer?" Ele famosamente respostas, " Francamente, querida, eu não dou a mínima "e vai embora na névoa. Ela senta-se em suas escadas e chora em desespero:" O que é que importa? "Em seguida, ela recorda as vozes de Gerald, Ashley e Rhett, tudo de quem lembrá-la que sua força vem da própria Tara esperança ilumina o rosto de Scarlett:. "Tara! Home. Eu vou voltar para casa, e eu vou pensar em alguma maneira de levá-lo de volta! Afinal de contas, amanhã é outro dia! "No final, Scarlett fica mais uma vez, resoluto, antes de Tara.

Elenco

• Vivien Leigh como Scarlett O'Hara
• Clark Gable como Rhett Butler
• Leslie Howard como Ashley Wilkes
• Olivia de Havilland como Melanie Hamilton Wilkes
• Thomas Mitchell como Gerald O'Hara
• Barbara O'Neil como Ellen O'Hara
• Evelyn Keyes como Suellen O'Hara
• Ann Rutherford como Carreen O'Hara
• George Reeves como Stuart Tarleton *
• Fred guindaste como Brent Tarleton *
• Hattie McDaniel como Mammy
• Oscar Polk como carne de porco
• Borboleta McQueen como Prissy
• Victor Jory como Jonas Wilkerson
• Everett Brown como Big Sam
• Howard Hickman como John Wilkes
• Alicia Rhett como Índia Wilkes
• Rand Brooks como Charles Hamilton
• Carroll Nye como Frank Kennedy
• Crews Laura Esperança como tia Pittypat
• Eddie Anderson como o tio Peter
• Harry Davenport como Dr. Meade
• Leona Roberts como a Sra Meade
• Jane Darwell como Mrs. Merriwether
• Ona Munson como Belle Watling
• Ward Encorpado como Tom, Yankee Capitão
• Cliff Edwards como voz do Soldado Reminiscent invisível
• Cammie King como "Bonnie Blue" Butler
• Emily Eby como Grandma Moses
• Paul Hurst como Yankee desertor
• Isabel Jewell como Emmie Slattery
• Yakima Canutt como renegado Shantytown

(* Os créditos como mostrado no filme contém um erro: George Reeves e Fred guindaste aparecem como os irmãos Tarleton Reeves interpreta Stuart, mas é listado como Brent, enquanto Crane, jogando Brent, é listado como Stuart..)

Produção

Roteiro

Escritor de roteiro original Sidney Howard, historiador de cinema Joanne Yeck escreve, "reduzir as complexidades de Gone with dimensões épicas do vento foi uma tarefa hercúlea ... e primeira apresentação de Howard era demasiado tempo, e teria exigido pelo menos seis horas de filme;. .. [produtor] Selznick queria Howard a permanecer no aparelho para fazer revisões ... mas Howard recusou-se a sair de Nova Inglaterra [e] como resultado, as revisões foram tratadas por uma série de escritores locais, incluindo Ben Hecht ... "

Produtor David O. Selznick substituiu o diretor do filme três semanas em filmagens e depois teve o script reescrito. Ele procurou diretor Victor Fleming, que, na época, estava dirigindo O Mágico de Oz. Fleming estava insatisfeito com o script, então Selznick trouxe famoso escritor Ben Hecht para reescrever o roteiro inteiro no prazo de cinco dias. "A peça popular Moonlight and Magnolias pelo dramaturgo Ron Hutchinson, é sobre esse episódio dramático quando "Selznick literalmente se trancou, Fleming e roteirista Ben Hecht em um quarto por cinco dias para refazer completamente o script."

Na época do lançamento do filme, em 1939, havia alguma dúvida a respeito de quem deve receber o crédito de tela ", escreve Yeck." Mas, apesar de o número de escritores e mudanças, o roteiro final foi notavelmente perto de versão de Howard. O fato de que o nome de Howard sozinho aparece nos créditos pode ter sido tanto um gesto em sua memória como a sua escrita, para em 1939 Sidney Howard morreu tragicamente aos quarenta e oito anos de idade em um acidente de quinta-trator, e antes da estreia do filme. "

Selznick, em um memorando escrito em outubro de 1939, discutiu o filme créditos da escrita:

"[Y] OU pode dizer francamente que da quantidade relativamente pequena de material na imagem que não é do livro, a maioria é a minha própria, pessoalmente, e as únicas linhas originais do diálogo que não são minha própria são alguns de Sidney Howard e alguns de Ben Hecht e mais um par de John Van Druten. De imediato eu duvido que há dez palavras originais do [Oliver] Garrett em todo o script. Quanto à construção, isto é cerca de oitenta por cento meu próprio, eo resto dividido entre Jo Swerling e Sidney Howard, com Hecht tendo contribuído de forma relevante para a construção de uma sequência ".

De acordo com o biógrafo Hecht, William MacAdams, "Na madrugada de domingo, 20 de fevereiro, 1939, David Selznick ... e diretor Victor Fleming sacudiu Hecht acordado para informá-lo que ele estava por empréstimo do MGM e deve vir com eles imediatamente e ir para o trabalho em E o Vento Levou, que Selznick tinha começado tiro, cinco semanas antes. Ele estava custando Selznick 50.000 dolares cada dia o filme estava em espera aguardando uma reescrita roteiro final e tempo era essencial.

Hecht estava no meio de trabalhar no filme No circo dos irmãos Marx. "Recordando o episódio em uma carta ao roteirista amigo Gene Fowler, ele disse que não tinha lido o romance, mas Selznick e diretor Fleming não poderia esperar por ele para lê-lo. Eles agiriam cenas com base em roteiro original de Sidney Howard, que precisava ser reescrito com pressa. Hecht escreveu: "Depois de cada cena foram realizados e discutidos, sentei-me na máquina de escrever e escreveu-o para fora. Selznick e Fleming, ansioso para continuar com sua atuação, manteve-me apressando. Nós trabalhamos dessa forma por sete dias, colocando em dezoito a vinte horas por dia. Selznick se recusou a deixar-nos comer o almoço, argumentando que a comida iria atrasar-nos. Ele forneceu bananas e amendoins salgados .... assim no sétimo dia eu tinha terminado, incólume, os primeiros nove bobinas do épica guerra civil. "

MacAdams escreve: "É impossível determinar exatamente quanto Hecht roteirizado ... Nos créditos oficiais arquivados Guilda dos Escritores de tela, Sidney Howard foi, naturalmente, premiado com o crédito de tela única, mas outros quatro escritores foram anexadas ... Jo Swerling para contribuir para o tratamento, Oliver HP Garrett e Barbara Keon para screenplay construção, e Hecht, ao diálogo, para que aparecesse a influência de Hecht não foi insubstancial ".

Desenvolvimento

Produtor David O. Selznick, chefe de Selznick International Pictures, decidiu que ele queria criar um filme baseado no romance, depois de sua edição da estória, Kay Brown, pediu-lhe para comprar os direitos do filme. Um mês após a publicação do livro, em Junho de 1936, Selznick comprou os direitos por US $ 50.000, um valor recorde na época. Maior financiamento para o filme foi fornecido pelo parceiro de negócios de Selznick John Hay Whitney, um financista que mais tarde passou a se tornar um embaixador norte-americano.

O elenco dos dois papéis principais tornou-se um complexo, de dois anos empreitada. Muitos famosos ou soon-to-be-atrizes famosas ou foram testados-screen, fiz o teste, ou considerado para o papel de Scarlett, incluindo Jean Arthur, Lucille Ball, Tallulah Bankhead, Joan Bennett, Clara Bow, Joan Crawford, Bette Davis , Frances Dee, Olivia de Havilland, Irene Dunne, Joan Fontaine, Greer Garson, Paulette Goddard, Susan Hayward, Miriam Hopkins, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Ida Lupino, Merle Oberon, Norma Shearer, Barbara Stanwyck, Margaret Sullavan, Lana Turner e Loretta Young.

Miriam Hopkins era na verdade a escolha do autor do romance Margaret Mitchell. Mitchell sentiu que Hopkins foi apenas o tipo certo de atriz para interpretar Scarlett como está escrito no livro. No entanto, Hopkins estava em seus meados trinta no momento e era considerado velho demais para o papel. No entanto, Hopkins tinha uma vantagem sobre as outras atrizes, ela era um nativo da Geórgia.

Quatro atrizes, incluindo Jean Arthur e Joan Bennett, estavam ainda em apreciação até dezembro de 1938. Mas apenas dois finalistas, Paulette Goddard e Vivien Leigh , foram testados em Technicolor, ambos em 20 de dezembro Selznick tinha sido calmamente considerando Vivien Leigh, uma jovem atriz Inglês pouco conhecido nos Estados Unidos, para o papel de Scarlett desde fevereiro de 1938, quando a vi em Selznick Fogo sobre a Inglaterra e A Yank at Oxford. Agente americano de Leigh era o representante de Londres do Agência de talentos Myron Selznick (chefiado pelo irmão de David Selznick, um dos proprietários de Selznick International), e ela tinha solicitado em fevereiro que seu nome fosse submetido à consideração como Scarlett. No verão de 1938, os Selznicks estavam negociando com Alexander Korda, a quem Leigh estava sob contrato, por seus serviços no final daquele ano. Mas, por razões de publicidade David providenciado para conhecê-la pela primeira vez na noite de 10 de dezembro de 1938, quando a queima do Atlanta Depot foi filmado. A história foi inventada para a imprensa que Leigh e Laurence Olivier foram apenas uma visita ao estúdio como convidados de Myron Selznick, que também era agente de Olivier, e que Leigh estava em Hollywood na esperança de uma parte no filme atual de Olivier, Wuthering Heights. Em uma carta a sua esposa, dois dias depois, Selznick admitiu que Leigh era "o cavalo escuro Scarlett", e depois de uma série de testes de tela, sua carcaça foi anunciado em 13 de janeiro de 1939. Pouco antes da rodagem do filme, informou Selznick Ed Sullivan: "Os pais de Scarlett O'Hara foram francesa e irlandesa de forma idêntica, os pais de Miss Leigh são o francês eo irlandês.".

Para o papel de Rhett Butler, Clark Gable era um favorito quase imediato para o público e Selznick. No entanto, como Selznick não tinha estrelas masculinas sob contrato de longo prazo, ele precisava passar pelo processo de negociação para emprestar um ator de outro estúdio. Gary Cooper foi a primeira escolha de Selznick, porque o contrato de Cooper com Samuel Goldwyn envolveu uma empresa de distribuição comum, United Artists, com o qual Selznick tinha um negócio de oito imagem. No entanto, Goldwyn permaneceu evasivo nas negociações. Warner Bros. oferecido um pacote de Bette Davis , Errol Flynn, e Olivia de Havilland para os papéis principais em troca dos direitos de distribuição. Mas, em seguida, por Selznick estava determinado a conseguir Clark Gable, e, eventualmente, encontrou uma maneira de pedir emprestado a partir dele Metro-Goldwyn-Mayer. Pai-de-lei, o chefe do MGM Selznick Louis B. Mayer, oferecido maio 1938 para financiar metade do orçamento do filme em troca de um poderoso pacote: 50% dos lucros iria para a MGM, a distribuição do filme seria creditado a empresa-mãe da MGM, Loew, Inc., e Loew receberia 15 por cento de filme de renda bruta. Selznick aceite essa oferta em agosto, e Gable estava lançada. No entanto, o acordo para a libertação através da MGM significava o adiamento do início da produção até Selznick Internacional completou seu contrato de oito imagem com a United Artists.

A fotografia principal começou a 26 de janeiro de 1939, e terminou em 27 de Junho de 1939, com o trabalho de pós-produção (incluindo uma quinta versão da cena de abertura) indo para 11 de novembro de 1939. Diretor George Cukor, com quem Selznick tinha um relacionamento de longo trabalho, e que passou quase dois anos na pré-produção em E o Vento Levou, foi substituído depois de menos de três semanas de filmagem. Olivia de Havilland, disse que soube da demissão de George Cukor de Vivien Leigh no dia cena bazar do Atlanta foi filmado. A dupla foi ao escritório de Selznick em traje de gala e pediu-lhe para mudar de idéia. Selznick pediu desculpas, mas recusou. Victor Fleming, que estava dirigindo O Mágico de Oz, foi chamado a partir de MGM para completar o quadro, embora Cukor continuou privadamente para treinar Leigh e De Havilland. Outro diretor da MGM, Sam Wood, trabalhou por duas semanas em maio, quando Fleming deixou temporariamente a produção devido à exaustão.

Diretor de Fotografia Lee Garmes começou a produção, mas depois de um mês de filmar o que Selznick e seus associados pensei que era "muito escuro" metragem, foi substituído por Ernest Haller, trabalhando com o diretor de fotografia Technicolor Ray Rennahan. A maior parte da película foi feito sobre "A quarenta back" de Selznick Internacional com todas as cenas localização a ser fotografado na Califórnia, principalmente em Los Angeles County ou vizinhos Ventura County. Tara, que para muitos americanos é o icônico casa-grande do sul, existia apenas como uma fachada de madeira compensada e papier-mâché construída sobre o "quarenta back" muito estúdio da Califórnia. Estimativa dos custos de produção foram de 3,9 milhões dólares americanos; unicamente Ben-Hur (1925) e Anjos do Inferno (1930) tinha custado mais.

Apesar de que a lenda persiste Hays Escritório multado Selznick US $ 5.000 para usar a palavra "maldita" na linha de saída de Butler, de fato, o Placa Motion Picture Association aprovou uma emenda à Código de Produção em 1 de Novembro de 1939, que proibia o uso da palavra "inferno" ou "damn" excepto quando o seu uso "deve ser essencial e necessária para a representação, no contexto histórico, de qualquer cena ou diálogo com base em fato ou folclore histórico ... ou uma citação de uma obra literária, desde que tal utilização será permitida que é intrinsecamente condenável ou ofende bom gosto ". Com essa alteração, a Administração Código de Produção não tinha outra objeção a linha de fechamento de Rhett. Isso também é discutido no documentário, The Making of a Legend: Gone With The Wind.

Libertação

Primeira pré-visualização pública

do trailer do filme

Quando Selznick foi questionado pela imprensa no início de setembro como ele se sentia sobre o filme, ele disse: "Ao meio-dia eu acho que é divino, à meia-noite eu acho que é péssimo Às vezes eu acho que é a maior imagem já feita Mas se apenas uma é.. grande imagem, eu ainda estarei satisfeito. "

Em 9 de setembro de 1939, Selznick, sua esposa, Irene, investidor Jock Whitney, e editor do filme Hal Kern manada para Riverside, Califórnia, com todos os carretéis de película para visualizá-lo diante de uma platéia. O filme ainda estava inacabada, nesta fase, faltando muitos efeitos ópticos e mais de Partitura de Max Steiner. Eles chegaram ao Fox Theatre, em Riverside, que estava jogando uma dupla característica de Noites havaianas e Beau Geste. Kern chamado para o gerente e explicou que tinha escolhido seu teatro para a primeira exibição pública de Gone with the Wind. Foi-lhe dito que, depois de Hawaiian Nights tinha terminado, ele poderia fazer um anúncio da pré-visualização, mas foi proibido de dizer o que o filme era. As pessoas tinham permissão para sair, mas o teatro seria posteriormente ser selada sem re-internações e sem telefone chama. O gerente foi relutante, mas finalmente concordou. Seu único pedido foi para chamar sua esposa para vir ao teatro imediatamente. Kern-se-lhe como ele fez a chamada para se certificar de que ele não revelou o nome do filme para ela.

Quando o filme começou, houve um burburinho na platéia quando o nome de Selznick apareceu, porque tinha lido sobre o making of do filme há mais de dois anos. Em uma entrevista anos mais tarde, Kern descreveu o momento exato da platéia percebeu o que estava acontecendo:

"Quando o nome de Margaret Mitchell apareceu na tela, você nunca ouviu um som em sua vida. Eles só gritou, eles se levantaram sobre os bancos ... Eu tinha a caixa [som de funcionamento manual]. E eu tinha ampla que a música abrir e você não poderia ouvir uma coisa. Sra Selznick estava chorando como um bebê e por isso foi David e por isso foi I. Oh, que emoção! E quando Gone with the Wind apareceu na tela, era estrondoso! "

Em sua biografia seminal de Selznick, David Thomson escreveu que a resposta do público antes que a história tinha sequer começado "foi o maior momento de sua vida, a maior vitória e resgate de todas as suas falhas." Quando o filme terminou, houve uma enorme ovação. Nos cartões de visualização preenchidos após a triagem, dois terços da audiência classificado como excelente, uma classificação invulgarmente elevada. A maioria do público implorou que o filme não ser cortado mais curto, e muitos sugeriu que em vez disso, eles eliminam quaisquer cinejornais, shorts e recurso B-filme.

Recepção

O filme estreou em Atlanta, Geórgia , em 15 de dezembro de 1939. Ele foi o clímax de três dias de festividades organizado pelo prefeito William B. Hartsfield, que incluiu um desfile de limusines que caracteriza as estrelas do filme, recepções, milhares de bandeiras confederadas, falso frentes antebellum em lojas e casas, e um baile à fantasia. Eurith D. Rios, o governador da Geórgia, declarou 15 de dezembro um feriado estadual. O New York Times relatou que milhares foram às ruas como "a demonstração excedeu qualquer coisa na história de Atlanta para o ruído, magnitude e emoção". Presidente Jimmy Carter recordaria mais tarde como "o maior evento para acontecer no Sul durante a minha vida."

Hattie McDaniel e os outros atores negros do filme foram impedidos de assistir a estréia devido a Geórgia de Leis de Jim Crow, que teria mantido-los de estar com os membros brancos do elenco. Ao saber que McDaniel tinham sido impedidos de a estréia, Clark Gable ameaçaram boicotar o evento. McDaniel convenceu-o a participar.

Em Los Angeles, o filme teve sua estréia no elegante Carthay Circle Theatre. De dezembro de 1939 a junho de 1940, o filme realizado apenas antecedência-ticket road show compromissos em um número limitado de cinemas, antes que ele entrou em lançamento geral em 1941. Foi um sucesso sensacional durante a Blitz , em Londres, a abertura em Abril de 1940, e jogou por quatro anos.

Versões posteriores

Gone with the Wind foi dada teatrais relançamentos em 1947, 1954 e 1961. Ele foi re-lançado em 1967 em uma versão estereofônico 70 mm, que é mais conhecido por seu cartaz icónico. Além disso, foi relançado em 1971, 1989, e pela New Line Cinema em 1998. A versão 1954 foi a primeira vez que o estúdio emitido o filme em widescreen, comprometendo o original Proporção Academy e cortar a parte superior e inferior a uma razão de aspecto de 1,75: 1. Ao fazê-lo, uma série de tiros foram opticamente re-moldado e cortado em três tiras de câmara negativos, alterando para sempre cinco tiros no filme. A 70 milímetros re-edição do filme cortada do filme ainda mais, para uma relação muito estreita de 2,20: 1. Em 1998, reedição teatral e as VHS e DVD lançamentos restaurada o filme para o seu formato original. Em 14 de novembro de 2009, por ocasião do 70º aniversário do filme, o filme foi relançado em uma nova transferência de alta definição para o Formato Blu-ray. Quando ajustado para a inflação, Gone with the Wind é estimado para ser o filme de maior bilheteria no mercado interno de todos os tempos.

Televisão

O filme fez sua estréia na televisão no Rede de cabo HBO em junho de 1976, e sua estréia transmissão de TV em novembro do mesmo ano em duas partes sobre a NBC, onde se tornou em que o tempo maior audiência de televisão programa já apresentado em uma única rede, visto por 47,5 por cento dos domicílios amostrados nos Estados Unidos, e 65 por cento dos telespectadores. Ironicamente, foi ultrapassado no ano seguinte pela mini-série Raízes, uma saga sobre a escravidão na América.

Legado

Em uma tentativa de basear-se em lucros de sua empresa, mas para pagar imposto sobre ganho de capital em vez de um imposto de renda pessoal muito maior, David O. Selznick e seus parceiros de negócios liquidados Selznick International Pictures durante um período de três anos no início dos anos 1940. Como parte do processo de liquidação, Selznick vendeu os seus direitos em Gone with the Wind para Jock Whitney e sua irmã, que por sua vez a vendeu para a Metro-Goldwyn-Mayer, em 1944. Hoje ele é de propriedade da Turner Entertainment, cuja empresa-mãe Turner Broadcasting adquirida biblioteca de filmes da MGM em 1986. Turner em si é atualmente uma subsidiária da Time Warner, que é a empresa-mãe atual da Warner Bros. Entertainment. O filme é o filme favorito de TBS fundador Ted Turner, ele próprio um residente de Atlanta .

Em 1989,Gone with the Windfoi selecionado para a preservação nos Estados UnidosNational Film Registry pelaBiblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante". Em 1998, o American Film Institute classificou-o # 4 na sua "lista de 100 Greatest Movies " .

Os rumores de Hollywood produzir um sequela para este filme persistiu por décadas até 1994, quando uma sequela finalmente foi produzido para a televisão, com base na novela de Alexandra Ripley Scarlett , ela própria uma sequela do livro de Mitchell. Tanto o livro e mini-séries foram recebido com críticas mistas. Na versão TV, atores britânicos desempenharam ambos papéis fundamentais: o ator galês-nascido Timothy Dalton jogado Rhett enquanto Manchester -born Joanne Whalley jogado Scarlett. Os planos originais foram usados ​​para a reconstrução de uma réplica do conjunto original Tara em Charleston, Carolina do Sul para as filmagens.

Linha de Rhett Butler infame adeus a Scarlett O'Hara, "Francamente, querida, eu não dou a mínima ", foi votado em uma votação peloAmerican Film Institute em 2005 como a linha mais memoráveis ​​na história do cinema.

A associação de Leslie Howard para o personagem na tela, ele não gostava mais, a Ashley cativante, mais tarde obscurecida seu contributo sólido para a indústria do cinema britânico e sua luta para quebrar o silêncio sobre o Holocausto.

Em 2005, o AFI classificados pontuação de Max Steiner para o filme o segundo maior de todos os tempos. O AFI também classificou o filme como 2 em sua lista dos maiores romances de todos os tempos (100 Years ... 100 Passions).

Após as filmagens concluído, o conjunto de Tara sentou-se no lote de volta da antiga Selznick Studios como o Forty Acres volta muito revertido para RKO Pictures e depois foi vendido para Desilu Productions. Em 1959, Atrações do sul, Inc. comprou a fachada de Tara, que foi desmontada e enviada para a Geórgia com planos de se mudar para a área de Atlanta como uma atração turística. David O. Selznick comentou na época,

Nada em Hollywood é permanente. Uma vez fotografada, a vida aqui está terminado. É quase simbólico de Hollywood. Tara não tinha quartos no interior. Foi apenas uma fachada. Portanto, muito do Hollywood é uma fachada.

No entanto, a propriedade Margaret Mitchell se recusou a licenciar o uso comercial do romance em conexão com a fachada, citando o desânimo de Mitchell com o quão pouco se assemelhava a sua descrição. Em 1979, a madeira compensada e desmantelado papier-mâché conjunto, supostamente em "terrível" condição, foi comprado por 5.000 dólares americanos por Betty Talmadge, a ex-mulher do ex-governador de Georgia e senador americano Herman Talmadge. Ela emprestou a porta da frente do conjunto de Tara ao Margaret Mitchell House and Museum, no centro de Atlanta, Geórgia, onde está em exibição permanente, destaque no E Tudo o Vento museu filme. Outros itens a partir do filme, como do conjunto de Scarlett e Rhett Atlanta mansão, ainda estão armazenados no The Culver Studios (anteriormente Selznick International) incluindo a janela de vitral da parte superior da escada que era na verdade uma pintura. A famosa pintura de Scarlett em seu vestido azul, que pendia no quarto de Rhett, pendurado durante anos no Margaret Mitchell Elementary School, em Atlanta, mas está agora em empréstimo permanente ao Mitchell Museu Margaret, completo com manchas da taça de xerez que Rhett Butler jogou para ele com raiva.

Crítica Racial

Estudos históricos recentes do Movimento dos Direitos Civis têm incidido sobre o retrato idílico (simbolizadas nos créditos de abertura) da época da Guerra Civil do Sul no filme. Professor DJ Reynolds escreveu que "As mulheres brancas são elegantes, seus homens nobre ou pelo menos arrojado. E, no fundo, os escravos negros são na sua maioria obediente e conteúdo, claramente incapaz de uma existência independente." Reynolds comparou Gone with the Wind de Nascimento de uma Nação (baseado em The Clansman ) e outros re-imaginação do Sul durante a era da segregação, em que os sulistas brancos são retratados como defender os valores tradicionais ea questão da escravidão é largamente ignorado. desempenho de Hattie McDaniel (para o qual ela se tornou o primeiro americano negro a ganhar um Oscar ) e da borboleta McQueen de ter sido descrito como estereótipos de um 'black Mammy "e um escravo negro criança-like (no romance, o personagem de Prissy era 12 anos velho, mas jogado no filme por um adulto). Malcolm X recordou que "quando borboleta McQueen entrou em seu ato, eu me senti como rastejar para debaixo do tapete. "

Música

Prêmios e honras

Gone with the Wind foi o primeiro filme de obter mais de cinco prêmios da Academia. Dos 17 prêmios competitivos que foram dadas no momento, Gone with the Wind teve 13 indicações. A Academia não adjudicação Gone with the Wind Melhor Ator Coadjuvante que foi ganho por Thomas Mitchell, que atuou em papéis secundários em ambos Gone with the Wind e Stagecoach (pelo qual ganhou o Oscar) naquele ano e Melhor Música (Song)

Ele foi o vencedor de 10 prêmios da Academia . (8 regular, um honorário, uma técnica)

Reconhecimento American Film Institute

• 1998 De AFI 100 anos ... 100 Movies # 4
• 2002 100 Anos ... 100 Passions de AFI # 2
• 2005 De AFI 100 anos ... 100 O filme cita:
  • " Francamente, querida, eu não dou a mínima "# 1
  • "Afinal de contas, amanhã é outro dia" # 31
  • "Como Deus é minha testemunha, eu nunca vou estar com fome de novo!" # 59
• 2005 De AFI 100 anos de Film Scores # 2
• 2006 100 Anos ... 100 Elogios de AFI # 43
• 2007 De AFI 100 anos ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) # 6
• 2008 AFI de 10 Top 10 # 4 Filme épico