Atonalidade

Atonalidade em seu sentido mais amplo descreve a música que não tenha um centro tonal, ou chave. Atonalidade, nesse sentido, geralmente descreve composições escritas de cerca de 1907 até os dias atuais, onde uma hierarquia de arremessos com foco em um tom único, central não é usada como base primária para o trabalho. Mais estritamente, o termo descreve a música que não se conforma com o sistema de hierarquias tonais que caracterizaram música clássica européia entre os décimo sétimo e décimo nono séculos.

Mais restrita ainda, o termo é usado para descrever a música que não é nem nem tonal de série, especialmente o pré- música dodecafônica do Segunda Escola de Viena, principalmente Alban Berg, Arnold Schoenberg, e Anton Webern.

Compositores como Alexander Scriabin, Béla Bartók, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky , Edgard Varèse, no entanto, ter escrito a música que foi descrito, no todo ou em parte, como atonal.

História

Enquanto a música sem um centro tonal tinha sido escrito anteriormente, por exemplo Franz Liszt de Sans Bagatelle tonalité de 1885, é com o século 20 que o termo atonalidade começou a ser aplicado em pedaços, especialmente aqueles escritos por Arnold Schoenberg e A Segunda Escola de Viena.

Sua música surgiu a partir do que foi descrito como a crise de tonalidade entre o final do século XIX e início do século XX em música clássica. Esta situação tinha acontecido historicamente através do uso crescente ao longo do século XIX de

acordes ambíguos, inflexões harmónicas menos prováveis, e as inflexões rítmicas e melódicas mais incomuns possíveis dentro do estilo [s] da música tonal. A distinção entre o excepcional ea normal tornou-se cada vez mais turva; e, como resultado, houve uma concomitante afrouxamento das ligações através do qual sintáticos tons e harmonias tinha sido relacionados um com o outro. As conexões entre harmonias eram incertos até mesmo no nível de acorde menor acorde para. Em níveis mais elevados, relações harmônicas de longo alcance e implicações tornou-se tão tênue que mal funcionava em tudo. Na melhor das hipóteses, as probabilidades de feltro do sistema de estilo tornou-se obscura; na pior das hipóteses, eles estavam se aproximando de uma uniformidade que forneceu alguns guias para qualquer composição ou de audição.

-Meyer 1967, 241

A primeira fase é muitas vezes descrito como "atonalidade livre" ou "cromatismo livre" e envolveu a tentativa consciente de evitar harmonia diatônica tradicional. Obras deste período incluem a ópera Wozzeck (1917-1922) por Alban Berg e Pierrot Lunaire (1912) por Schoenberg.

A segunda fase, iniciada após a Primeira Guerra Mundial , foi exemplificado por tentativas de criar um meio sistemático de compor sem tonalidade, o mais famosa o método de compor com 12 tons ou o dodecafonismo. Este período incluiu Berg Lulu e Suíte Lírica, Schoenberg Piano Concerto, seu oratório Die Jakobsleiter e inúmeras peças menores, assim como seus dois últimos quartetos de cordas. Schoenberg foi o grande inovador do sistema, mas seu aluno, Anton Webern, é anecdotally alegou ter começado ligando dinâmica e tom de cor para a linha principal, tornando as linhas não só de arremessos, mas de outros aspectos da música, bem como (Du Noyer 2003, 272; ver também A página do Ircam dedicada à Webern (fr)). No entanto, a análise real das obras de doze tons de Webern, até agora, não conseguiu demonstrar a verdade desta afirmação. Um analista concluiu, após uma análise das variações do piano, op minuto. 27, que

enquanto a textura desta música pode superficialmente assemelham a de um pouco de música serial. . . a sua estrutura não. Nenhum dos padrões dentro características nonpitch separadas faz sentido audível (ou mesmo numérica) em si. A questão é que estas características ainda estão jogando o seu papel tradicional de diferenciação. (Westergaard 1963, 109)

Dodecafonismo, combinado com a parametrização de Olivier Messiaen, seria tomado como a inspiração para serialismo (du Noyer 2003, 272).

Atonalidade surgiu como um termo pejorativo para condenar música em que acordes foram organizados aparentemente sem aparente coerência. Na Alemanha nazista , a música atonal foi atacada como " Bolchevique "e rotulados como degenerar (Entartete Musik), juntamente com outras músicas produzidas por inimigos do regime nazista. Muitos compositores tiveram seus trabalhos proibidos pelo regime, não deve ser jogado até depois de seu colapso após a Segunda Guerra Mundial .

A Segunda Escola Vienense, e particularmente composição de 12 tons, foi feita por compositores de vanguarda na década de 1950 para ser a base da nova música, e levou a serialismo e outras formas de inovação musical. Proeminentes compositores pós-Segunda Guerra Mundial nessa tradição são Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, e Milton Babbitt. Muitos compositores escreveram música atonal depois da guerra, mesmo antes de terem prosseguido outros estilos, incluindo Elliott Carter e Witold Lutosławski. Após a morte de Schoenberg, Igor Stravinsky começou a escrever música com uma mistura de elementos de série e tonais (du Noyer 2003, 271). Iannis Xenakis gerado conjuntos de passo de fórmulas matemáticas, e também viu a expansão de possibilidades tonais, como parte de uma síntese entre o princípio hierárquico e teoria dos números, princípios que têm dominado a música, pelo menos desde o tempo de Parmênides (Xenakis 1971, 204).

Atonalidade livre

A técnica de doze tom foi precedida por peças "livremente" atonal de Schoenberg de 1908-1923 que, embora "livre", muitas vezes têm como um "elemento integrador ... uma célula intervalar minuto" que, além de expansão podem ser transformados com um linha tom, e em que as notas individuais podem "função como elementos fundamentais, para permitir afirmações que se sobrepõem de uma célula de base ou a ligação de duas ou mais células de base" (Perle 1977, 2).

A técnica de doze tons também foi precedida por "composição de série nondodecaphonic" usado de forma independente nas obras de Alexander Scriabin, Igor Stravinsky , Bela Bartok, Carl Ruggles, e outros (Perle 1977, 37). "Essencialmente, Schoenberg e Hauer sistematizado e definido para seus próprios propósitos dodecafônicas uma característica técnica generalizada da prática musical" moderno ", o ostinato "(Perle 1977, 37).

Atonalidade Strict

Os doze tons técnicas ações com instalações atonality gratuitas, incluindo a prevenção geral de uma tecla ou a ênfase exagerada de uma nota, e algumas das regras da técnica de doze tons são projetados para garantir que esta, como a não-repetição de um passo antes do declaração de todos os outros campos na linha. Doze práticas diferem das práticas tom atonal anteriores em dois aspectos importantes: todos os campos são utilizados e ordenada.

A controvérsia sobre o termo em si

A adequação do termo "atonalidade" tem sido controverso. Arnold Schoenberg, cuja música é geralmente usado para definir o termo, foi veementemente contrário a ele, argumentando que "A palavra 'atonal" só poderia significar algo totalmente incompatível com a natureza do tom.... [T] o chamar qualquer relação de tons atonais é tão absurda como seria para designar uma relação de cores aspectral ou acomplementary. Não há tal antítese "(Schoenberg 1978, 432). Para alguns, o termo continua a transportar conotações negativas.

"Atonal" desenvolveu uma certa imprecisão no significado como resultado de seu uso para descrever uma ampla variedade de abordagens de composição que desviaram acordes tradicionais e progressões de acordes. As tentativas para resolver estes problemas, usando termos como "pan-tonal", "não-tonal", "multi-tonal", "free-tonal", e "sem centro tonal" em vez de "atonal" não ganharam ampla aceitação .

Música de composição atonal

De sair para compor música atonal possa parecer complicado, porque tanto do imprecisão e generalidade do termo. Adicionalmente George Perle explica que, "a atonalidade" livre "que precedeu opõe dodecafonismo, por definição, a possibilidade de, procedimentos de composição geralmente aplicáveis auto-consistente" (Perle 1962, 9). No entanto, ele fornece um exemplo de uma forma de compor peças atonal, um pré- doze tons peça técnica por Anton Webern, que rigorosamente evita qualquer coisa que sugere tonalidade, para escolher arremessos que não impliquem tonalidade. Em outras palavras, inverter as regras do período de prática comum, de modo que o que não era permitido é necessário eo que era exigido não é permitido. Isto é o que foi feito por Charles Seeger em sua explicação de contraponto dissonante, que é uma maneira de escrever contraponto atonal (Seeger 1930).

Além disso, Perle concorda com Oster e Katz que "o abandono do conceito de um gerador principal do acorde indivíduo é um desenvolvimento radical que torna inútil qualquer tentativa de uma formulação sistemática da estrutura de acordes e progressão na música atonal ao longo das linhas de teoria tradicional harmônica "(Perle 1962, 31). Técnicas de composição atonal e resultados "não são redutíveis a um conjunto de pressupostos fundamentais em termos da qual as composições que são colectivamente designados pela expressão" música atonal 'pode ser dito para representar "um sistema" de composição "(Perle 1962, 1) .

Perle também aponta que a coerência estrutural é mais frequentemente conseguido através de operações sobre as células intervalares. Uma célula "pode funcionar como um tipo de conjunto de conteúdo microscópico intervalar fixo, enunciáveis quer como um acorde ou como uma figura melodia ou como uma combinação de ambos. Os seus componentes podem ser fixos em relação à ordem, em cujo caso ele pode ser empregue , como o conjunto de doze tons, em suas transformações literais.... tons individuais podem funcionar como elementos fundamentais, para permitir declarações sobrepostas de uma célula básica ou a ligação de dois ou mais básicos células "(Perle 1962, 9-10) .

Crítica de música atonal

Compositor Anton Webern considerou que "novas leis afirmaram-se que tornava impossível para designar uma peça como estando em uma chave ou de outra" (Webern 1963, 51). Compositor Walter Piston, por outro lado, disse que, fora de longo hábito, sempre que performers "jogar qualquer pequena frase eles vão ouvi-lo em alguns pode não ser o caminho certo-it-chave, mas o ponto é que eles vão jogar com um tonal .... sentido [T] ele mais eu sinto que eu conheço a música de Schoenberg mais eu acredito que ele pensou que o próprio caminho E não é só os jogadores;.... É também a ouvintes Eles vão ouvir tonalidade em tudo ". (Westergaard 1968, 15).

Maestro suíço, compositor e filósofo musical Ernest Ansermet, um crítico de música atonal, escreveu extensivamente sobre isso no livro Les Fondements de la musique dans la consciência humaine (Ansermet 1961), onde ele argumentou que a linguagem musical clássica era uma condição prévia para a expressão musical com suas estruturas claras e harmoniosas. Ansermet argumentou que um sistema de tom só pode levar a uma percepção uniforme da música se for deduzida a partir de apenas um único intervalo. Para Ansermet este intervalo é o quinto (Mosch 2004, 96). Assim, o (a Ansermet) música atonal moderno incompreensível, escolhendo relações intervalo aparentemente de forma aleatória, não poderia alcançar tal impacto, ethos, ou catarse para uma audiência.

Wikiquote tem uma coleção de citações relacionadas a: Atonalidade